武侠剧翻拍的新动向
老电视剧c3计划
老电视剧c3计划
老电视剧C3计划。
老电视剧C3计划是指对经典老电视剧进行翻拍、重制或者续集的计划。
随着影视产业的发展，越来越多的老电视剧作品被重新翻拍或者续集，以满足观众对经典作品的怀旧情怀和新的审美需求。
C3计划的实施，不仅可以让观众重温经典，也可以为影视行业注入新的活力。
首先，老电视剧C3计划可以让观众重温经典作品，满足他们的怀旧情怀。
经典的老电视剧作品往往在当时取得了巨大的成功，留下了深刻的印记。
通过C3计划，这些经典作品可以以全新的形式呈现在观众面前，让观众可以在怀旧的同时，也能感受到全新的观影体验。
比如，经典的《还珠格格》被翻拍成了《新还珠格格》，以全新的演员阵容和现代的制作手法再次呈现在观众面前，引起了观众们的热烈讨论和关注。
其次，老电视剧C3计划也可以为影视行业注入新的活力。
随着市场竞争的加剧，影视行业需要不断创新和尝试，而C3计划正是一个很好的创新方向。
通过对经典老剧的翻拍、重制或续集，可以吸
引更多的投资和资源进入影视行业，促进行业的发展和壮大。
同时，C3计划也可以为新生代的演员和创作团队提供更多的机会，让他们
可以通过参与经典作品的翻拍或续集，展示自己的才华和能力，推
动行业的更新换代。
总的来说，老电视剧C3计划是对经典作品的一种致敬和再创作，既可以满足观众的怀旧情怀，也可以为影视行业注入新的活力。
当然，C3计划的实施也需要谨慎对待，不能简单地进行翻拍或续集，
而是需要在保留原作精髓的基础上，加入新的元素和创新，以确保
作品的质量和观赏性。
希望在未来能够看到更多成功的C3计划作品，让经典与现代相结合，为观众带来更多的精彩。
电视剧后浪通告单
电视剧后浪通告单引言电视剧作为一种重要的文化媒体形式，通过展示生活和社会现象，传递思想和价值观。
随着社会的发展和观众对电视剧的需求变化，新的题材和表现手法不断涌现。
本文将从几个方面探讨电视剧后浪通告单的相关问题，包括电视剧类型的变化、观众需求的变迁以及电视剧行业的发展趋势。
电视剧类型的变化随着观众对电视剧类型的需求不断变化，电视剧类型也在不断演变。
传统的古装剧、言情剧和家庭剧仍然受到观众的喜爱，但现代都市剧、网络剧和科幻剧等新兴类型也越来越受到年轻观众的追捧。
1. 古装剧的魅力古装剧作为中国电视剧的代表，凭借优秀的编剧、演员和制作团队，一直保持着稳定的观众基础。
古装剧通过展现历史背景、传统文化和风土人情，吸引观众对历史的好奇心和对传统价值观的认同。
古装剧中的宫廷斗争、英雄传奇等元素，为观众提供了扣人心弦的故事情节和角色塑造。
2. 现代都市剧的受欢迎程度现代都市剧在近年来迅速崛起，主要反映了当代城市生活的方方面面。
这些剧集在情感、职场、家庭等各个方面展现了观众日常生活中的困惑和心理变化。
现代都市剧通常加入了一些时尚元素，如时尚服装、流行音乐等，以吸引更多观众的关注。
同时，现代都市剧也关注社会问题，比如贫富差距、性别平等等，通过剧情展现对社会现象的思考和价值观的传递。
观众需求的变迁观众对电视剧的需求是电视剧产业发展的重要驱动力。
随着观众群体的不断成长和消费观念的变化，他们对电视剧的需求也在逐渐变化。
1. 多样化的观剧体验现代观众不再满足于线性的剧情发展，他们更加追求多样化的观剧体验。
例如，一些电视剧引入了非线性的叙事结构，通过闪回、多线剧情等手法，吸引观众的注意力。
此外，互动式观剧也成为一种新的趋势，观众可以通过社交媒体平台与其他观众互动，评论剧情，表达自己的看法。
2. 内容创新的需求观众对电视剧内容的需求也在不断变化，他们期待看到更多的创新和新颖的故事情节。
一些电视剧通过引入奇幻、科幻等元素，创造了新的故事情节和丰富的视觉效果，吸引观众的眼球。
浅议翻拍剧、穿越剧的泛滥成灾
浅议翻拍剧、穿越剧的泛滥成灾当下，翻拍剧、穿越剧泛滥成灾，这些无聊之极的翻拍剧、穿越剧占据了除广告之外的电视荧屏。
这些剧集缺乏基本的文化内涵、缺乏创新精神，于传播文化无益、于休闲娱乐无益、于文化创新更是无益。
众所周知，83版《射雕》堪称武侠剧经典，虽然也是翻拍之前的剧集，但是，该剧是在原有剧集基础上的升华和提炼，剧情紧凑、演员演技纯熟、制作精良，给人留下了深刻的印象。
但是大陆导演翻拍金庸先生的武侠剧，除了捧红几位明星之外，没有一部给人留下美好记忆，于是有人调侃，警察审讯犯人，通常会给他们看大陆翻拍的武侠剧，不消一会，犯人就招供了，可见翻拍剧的功力是如此深厚。
我国有着悠久的历史，灿烂的文明，可开发、可挖掘的文化资源随处可见。
中国的投资商、导演，请不要盯着那些嚼得没味道的剧集翻拍了、穿越了，请把目光放得长远点，请把手里的钱花得值当点，去拍一拍那些即将失传的民间手艺、拍一拍那些尘封在古典文集里的中华故事，拍一拍秀美的神州大地、拍一拍勤劳的中国农民……
当今世界，文化已成为国与国之间竞争的主要因素，文化产业的发展程度也成为衡量一个国家综合实力的标准之一。
党的十七届六中全会提出，要大力发展文化产业，不断提高文化创新能力，相关的政策措施也在加紧制定、出台，有理由相信，在国家政策的指引下，在中国投资商、中国导演、中国人民的共同努力下，一定能创作出蕴含着深厚中华文化的优秀影视剧集，一定能为传承中华文明做出新的贡献。
武侠翻拍剧之我见
变味了的武侠翻拍剧李其敏近年来，武侠翻拍剧层出不穷，一波未平一波又起。
刚被新翻拍的梁羽生武侠剧《新白发魔女》和古龙武侠剧《天涯明月刀》以及于正翻拍的新版金庸武侠剧《笑傲江湖》轮番轰炸过后，观众已经被雷得外焦里嫩。
这边，赖水清翻拍的新版《天龙八部》又天雷滚滚席卷而来。
而接下来，还有于正新版《神雕侠侣》即将登场。
这些新翻拍的武侠剧每次登场，都无一例外地遭到观众大片吐槽，负面评论一时泛滥成灾。
为何花费巨资投入的新版翻拍武侠剧会迎来这么多的吐槽声？其主要原因莫过于翻拍者一味强调与过去不同，要追求新鲜感。
于是他们抛开了原著，胡乱改编，在没有好的灵魂架构的情况下就匆匆开拍，以快速的拍摄效率完成一次影视快餐。
他们宣传的亮点也变成了高科技技术特效的运用，比如《新白发魔女传》《天涯明月刀》《新天龙八部》，拍摄时间只有短短几个月。
他们还称这迎合了80、90后的影视观，引领了视觉时代潮流。
这种说法真是令人哭笑不得，自己的产品质量差，却拿观众的低趣味当借口。
当一部武侠剧以特效作为卖点时，你还能对他说什么呢？又还能要求他什么？另外，追求眼球效应，经济效益是他们的根本目标。
于是，为了获得关注度，各种天雷滚滚的造型，不合逻辑的对话，穿越时空的桥段和混乱的主人公关系成为他们的法宝。
《新天龙八部》的乔峰竟然踏着滑轮出场。
《新白发魔女传》里卓一航这一集还与练霓裳山盟海誓如胶似漆，下一集就咬牙切齿不共戴天，剧情反转得令人瞠目。
《笑傲江湖》中的东方不败摇身一变竟成了令狐冲的初恋。
而《天涯明月刀》的两个男主角竟走起了“断背”的暧昧路线，女主角成了打酱油的……如此种种雷人桥段多不胜数，引发了观众广泛的争议。
但对于生产商来说，有争议就有关注度，有关注度就收视率，有收视率就有钱可赚。
充满铜臭气的商人披上导演的外衣，炮制出一出出恶俗的雷剧。
他们的出发点，完全背离了拍片的初衷和职业者应有的责任感和道德感。
他们给观众呈现的，不是随着时代进步而产生的精致而又有内涵的武侠精品，而是乌烟罩气，毫无逻辑，价值观紊乱的武打闹剧。
如何评价《一念关山》被爆制作方加戏魔改这件事？
最近，《一念关山》这部电视剧被爆出制作方加戏魔改的消息引起了广泛关注。
这部剧改编自晋江文学城的网络小说《一念永恒》，原著拥有众多忠实粉丝，但电视剧的修改却引起了原著粉丝的不满。
那么，如何评价这件事呢？
我们可以看到这件事情引起了广泛的讨论和关注。
这也说明了人们对于原著和改编作品的关注度越来越高。
在这种情况下，制作方加戏魔改显然是不可取的。
因为这不仅会失去原著粉丝的支持，还会引起更多人对于改编作品的质疑和不满。
这也说明了改编作品的制作方必须要尊重原著，不能随意改动。
我们可以看到这件事情引发了原著粉丝对于版权保护的关注。
因为这种加戏魔改的行为不仅侵犯了原著的版权，也会影响到原著作者的利益。
在这种情况下，我们应该加强版权保护的力度，让每个作者都能够得到应有的尊重和利益。
我们可以看到这件事情也提醒了我们对于改编作品的态度。
改编作品是一种艺术形式，它可以为原著带来新的生命和更广泛的影响力。
在改编的过程中，必须要保持尊重和谨慎，不能随意改动原著的情节和人物设定。
只有这样，才能够让改编作品得到更多人的认可和支持。
制作方加戏魔改《一念关山》这件事情是不可取的，它不仅会失去原著粉丝的支持，还会引起更多人对于改编作品的质疑和不满。
我们应该加强版权保护的力度，让每个作者都能够得到应有的尊重和利益。
我们也应该对于改编作品保持尊重和谨慎的态度，只有这样，才能够让改编作品得到更多人的认可和支持。
从《庆余年》看网络文学IP改编影视剧现状
从《庆余年》看网络文学IP改编影视剧现状《庆余年》作为网络文学IP改编的影视剧，在播出后迅速引起了观众的关注和热议。
这部剧的成功不仅给网络文学IP改编带来了新的发展机遇，也为整个影视行业树立了新的标杆。
通过《庆余年》这个案例，我们可以看到网络文学IP改编影视剧在现阶段的现状和发展趋势，以及未来的发展方向和挑战。
网络文学IP改编影视剧的现状可以说是蓬勃发展的。
随着互联网的普及和手机阅读的兴起，网络文学作品的受众数量不断增加。
这些作品涵盖了各种类型，包括玄幻、历史、都市等，满足了不同读者的口味。
在这样的背景下，越来越多的网络文学IP被改编成电视剧、电影、动画等影视作品，成为了影视行业的重要资源。
网络文学IP改编影视剧的品质不断提升。
过去，网络文学IP改编的影视剧往往在剧情、演员表演、制作水平上存在诸多问题。
但是随着行业的不断发展，越来越多的优秀导演、编剧和演员加入到了网络文学IP改编的行列，提升了作品的品质和影响力。
《庆余年》就是一个很好的例子，在剧情上忠于原著，演员表演出色，制作水平也相当高。
网络文学IP改编影视剧的市场前景广阔。
随着《庆余年》的热播，不仅吸引了大批观众的关注，也为影视制作方和投资方带来了可观的经济效益。
观众对网络文学IP改编的影视作品产生了兴趣和需求，这也为更多的优秀作品提供了发展的空间和机会。
由于网络文学IP的版权相对容易获取，所以对于影视制作方来说，也是一个资源丰富、成本相对较低的选题领域。
网络文学IP改编影视剧也面临着一些挑战和问题。
由于网络文学作品的种类繁多，品质良莠不齐，所以在改编过程中需要慎重选择和审查，以防止低质量作品的传播和影响。
网络文学IP改编的影视作品往往会面临原著粉丝的挑剔和抵制，因为他们对原著有着自己的设想和期待。
而且由于网络文学IP改编的影视作品往往需要对原著进行删改和调整，所以很容易引发原著粉丝的不满和抵制。
网络文学IP改编影视剧的品质问题也是一个亟待解决的难题。
影视剧的剧本改编与创新
影视剧的剧本改编与创新影视剧是一种通过视觉与听觉来传播故事的艺术形式，剧本作为构建影视剧的核心要素，扮演着至关重要的角色。
在影视剧制作中，剧本既可以是原创的，也可以是改编自其他文学作品或真实事件的。
剧本改编与创新是影视剧产业中常见的现象，对于影视剧的制作与发展具有重要意义。
本文将探讨影视剧的剧本改编与创新对于影视剧行业的影响以及存在的问题。
影视剧的剧本改编可以从各个方面进行，包括改编自小说、戏剧、漫画等不同媒介的作品，也可以改编自真实的历史事件或传奇故事。
剧本改编的优势在于能够借助原著作品的知名度和粉丝基础，有助于吸引观众的关注和增加影视剧的知名度和影响力。
例如，改编自经典文学作品的影视剧通常能够吸引很大的关注度，因为原著作品在读者心目中已经有了一定的美誉度，这种改编通常能够带来较高的收视率和票房。
同时，剧本改编也为影视剧提供了一种创新的思路和可能性。
通过改编，编剧和导演可以将原著作品中的故事和人物进行重新演绎和解构，加入自己的创意和想象。
这样的改编能够为观众带来新颖的视觉和情感体验，有助于推动影视剧创作和观赏的多样化发展。
例如，改编自名著《红楼梦》的影视剧《红楼梦》中，导演通过创新手法和表达来重新诠释了原著作品，塑造了一批深入人心的角色形象，成为中国影视剧制作的经典之一。
然而，剧本改编与创新也存在一些问题和挑战。
首先，如何恰当地改编原著作品既能保持原作的精神内核，又能适应影视语言和艺术表现形式，是一个需要解决的难题。
一些影视剧改编的作品虽然在知名度上占有优势，但在剧情安排和角色塑造上却未能达到观众的期望，导致口碑和评价褒贬不一。
其次，一些改编作品可能因为过度追求商业利益而忽视了原著作品的品质和深度。
大量的商业套路和娱乐元素的添加可能让故事的本质受到损害，观众对于这样的改编和创新也会产生质疑。
在剧本改编与创新中，有一些成功的案例可以借鉴。
一是合理利用原著作品的精华，突出故事的核心和人物的魅力。
在改编的过程中保持对原著作品的敬畏之心，注重对情节和人物形象进行恰当的改变和调整，确保故事的连贯性和张力。
“限古令”政策下古装剧的发展趋势
“限古令”政策下古装剧的发展趋势作者：章浙文马正恺来源：《今传媒》2021年第01期摘要：为了整顿电视剧行业，维持电视剧种类的多样性，保证优质古装剧剧目的输出，我国实施了“限古令”。
本文以“限古令”政策下，2020年年初国家广电总局公布的2019中国电视剧选集中唯一的一部古装剧——《知否知否应是绿肥红瘦》（下文简称《知否》）为例，应用个案分析法、比较分析法，从政策与市场角度分析《知否》中的传统文化呈现、《知否》获得年度高收视率的原因和《知否》的受众心理分析几个方面来研究此剧集能在“限古令”下存活的原因。
以此来探讨在“限古令”政策下古装剧突出重围的方法和古装剧未来的发展趋势。
关键词：《知否知否应是绿肥红瘦》;“限古令”;古装剧;传统文化;趋势中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1672-8122（2021）01-0088-04一、近年来古装剧领域的政策调控和市场现状为了维护电视剧的市场秩序，国家对古装剧一直有诸多限制。
2019年11月12日《中国电视剧风向标报告2019》公布。
从这份报告中我们可以看出，2019年古装剧政策持续收紧。
从1月到9月，古装剧市场份额大幅下滑，已播出的剧集和备案的剧集数量都有所下降。
值得一提的是，在古代题材的记载中，宫廷题材第一次消失了。
二、《知否知否应是绿肥红瘦》中的传统文化呈现可以看到，电视剧产业正面临着政策和市场的双重考验，弘扬中华优秀传统文化的文化自觉性更加明确，社会敏感性也更加严格。
而一些精品古装剧却在“限古令”的大環境下成功突围，获得了口碑和收视的双丰收，无不是顺应了形势和洞察了受众的表现。
2019年1月播出的古装题材电视剧《知否》讲述了宋朝一个小官宦家庭庶女盛明兰天资聪颖，却在家庭中举步维艰，最后忍辱负重，在逆境中成长的故事。
该剧播出以来，豆瓣评分7.7分。
在短视频方面，微博全站短视频博文量7355万条，全站短视频播放量90亿。
播出期7周内，每周均为微博电视剧报告第一名，是2019年首个话题阅读量过百亿的剧集，多次荣登微博电视剧话题榜第一名。
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武侠剧翻拍的新动向——以梁羽生《白发魔女传》为例韩亚栋近期以来，于正版《笑傲江湖》热播后引发的“雷”声未断，制片公司再度筹拍《天龙八部》、《小李飞刀》等武侠经典的消息又已掀起新一轮“口水之战”。
1事实上，从李安执导的影片《卧虎藏龙》，到翁美玲、黄日华领衔主演的电视剧《射雕英雄传》，武侠翻拍曾经创造过一个又一个“东成西就”的改编神话。
曾经的武侠经典，如今重返观众视野，缘何成为被质疑的对象？它们由小说向电视剧的“乾坤大挪移”，究竟采用了何种“秘笈”？它真的如某些人所说“走火入魔”了吗？本文将以梁羽生小说《白发魔女传》为例，剖析国内武侠剧翻拍的全新动向。
2全文分为四部分。
第一部分在纵向对比中展现时下流行的武侠剧翻拍策略；第二部分将具体分析造成这种翻拍策略的社会经济原因；第三部分重点评估这种翻拍策略的文化缺失；第四部分则将提供武侠剧翻拍的其他可能性视角。
一、翻拍策略：拼贴与时尚对于一代女侠练霓裳因为爱情一夜青丝变白发的故事，中国观众并不陌生。
自武侠名家梁羽生1958年完成《白发魔女传》之后，这部小说便成为影视改编者的宠儿。
从张国荣与林青霞领衔担纲的同名电影，到蔡少芬与何宝生联袂主演的同名电视剧，“白发魔女”的艺术形象早已享誉影坛。
回溯其十余次翻拍历程，大致可以梳理出一条清晰的变迁轨迹，也即从“最大程度遵照原著”，到“极尽其能改动原著”。
总体来看，八十年代改编《白发魔女传》，在内容上动得很少，其中，1980年的鲍起静版，在诸多版本中一直被公认是最接近原著的，梁羽生也曾对它赞许有加；1993年林青霞的电影版和1995年蔡少芬的电视剧版，内容上改变不少，意境上却仍忠实于原著；此后的版本，则几乎都将原作改得面目全非，留下来的，只有卓、练二人的爱情主线和个别经典桥段。
导演张孝正就曾直言，他自己在1999年执导的蒋勤勤版《白发魔女传》，就是一部典型的琼瑶式台湾言情剧。
”3事实上，拼贴时下流行的剧作类型，紧追风靡一时的时尚元素，恰恰构成了近些年来翻拍武侠剧的主流策略。
由吴奇隆、马苏领衔主演的电视剧《新白发魔女传》就是典型。
该剧将梁羽生笔下卓一航与练霓裳爱而不得的爱情悲剧，演绎成了将谍战、偶像、都市情感等多种剧作类型一网打尽的麦当劳式的拼盘故事。
剧中，身处明朝的卓、练二人，时1刘桂芳：《武侠经典频遭雷人翻拍》，《今晚报》2013年3月26日；杨竞：《武侠剧翻拍热波及古龙作品网友担心背离原作》，《辽宁日报》2013年3月27日2金庸等人的作品故事大开大合，情节跌宕起伏，影视创作者对其小说原著的改动相对较少；梁羽生虽工于刻画人物，其故事大多写得较弱，其作品被改动的情况更为典型。
而《白发魔女传》恰是其翻拍次数最多的小说，所以我们将之作为主要案例。
而卿卿我我看烟花，时而泼水节上秀恩爱，偶尔还爆出现代感十足的爱情告白——“我卓一航愿娶练霓裳为妻，不管贫贱富贵，生生世世不离不弃”，俨然一副都市偶像剧中热恋男女的欢喜冤家相；他俩一对一的感情波折，也被植入现代味儿十足的多角恋情：小说中被强行“拉郎配”的小师妹何萼华，早早便对卓一航情有独钟，她时不时吃个小醋、添点小乱，练霓裳也因偶尔目睹卓一航与小师妹的青梅竹马而黯然神伤，更为纠结的是，他们三个人身后，竟然各自都牵着或蠢蠢欲动、或不依不饶的追求者；卓、练二人以悲剧告终的爱情长跑，最终被演绎成卓一航为救练霓裳而变成“白发魔男”的无厘头式结局；在把原本受困于教养、无法挣脱束缚的武当派掌门人卓一航改造成风流倜傥、无所顾忌的“蝙蝠侠”的同时，梁羽生以小说方式重构晚明历史的深长意味，也被置换成古装版的“潜伏”与“暗算”：在武当、明月峡、锦衣卫和东厂等多方势力剑拔弩张的动荡江湖，情报与暗杀、卧底与反卧底的谍战大戏，不时上演。
尤其值得一提的是，这部将近年来风靡荧屏的剧作类型收入囊中的电视剧，还是由吴奇隆、马苏等颇具偶像气质的人气演员演绎的。
有眼尖的观众注意到，演员们色彩缤纷的服装，几乎囊括了红、橙、黄、绿、青、蓝、粉等多种颜色；马苏扮演的练霓裳还一度玩起美发界近年来时髦的挑染之术。
他们真刀真枪的打斗场面，尤其是亮剑之时掀起的动感光波，又让人联想到网络游戏的特效场面。
而练霓裳月圆之夜入魔发作的桥段，更被年轻观众视为魔幻式的现代手法……显然，故事内容勾兑时下流行的剧作类型，演员选择上追求年轻偶像的气质，造型设计上向网游靠拢，配乐上主打时尚流行风格，正在成为江湖旧世界的武侠新菜谱。
二、投资心态：求稳与赚钱对于从长篇小说到电视连续剧的影像转化，理论界近年来的主流观点是“忠实于原著而非遵照原著”。
中国传媒大学教授仲呈祥就曾撰文指出，作为两种不同的艺术门类，小说和电视剧各有其优长和短板。
影视改编倘若一味按照小说走，将其翻译成有“画面的故事书”，其效果肯定不如原作。
优选的策略，是忠实于原著的灵魂及其主要人物的精神气质和意蕴指向，并在此基础上发挥电视的优势和改编者的审美个性。
1以《新白发魔女传》为代表的新一轮翻拍热潮，其改编的步子显然迈得更大。
该剧编剧梁志明直言，此次操刀剧本，他所保留的原著内容主要以经典桥段为主，例如卓、练二人水洞相见、练霓裳一夜白头等，“这些东西加起来，总共只有不足20﹪的篇幅。
”促使此次改编“伤筋动骨”的重要原因，是电视观众本身的变化。
梁志明解释说：“现在的观众，娱乐消费渠道越来越多，选择空间也越来越大。
看过这么多类型的电视剧后，他们的欣赏水平也上了台阶。
如果还是重述那个众所周知1仲呈祥，《应当“忠实于”什么?——略论从长篇小说到电视连续剧的改编》，《中外电视》1990年第的老故事，不加入这些年轻观众所熟悉的类型剧新元素，他们怎么可能爱看？”1“定位《新白发魔女传》的收视人群，我们把90后观众纳入了主打受众。
”该剧制片人刘小枫指出，这是一个“灰主流”群体，他们与网络相伴而生，与传统文化规范背离，不想平庸，也不喜欢老一套。
过于沉重的故事，戳不动他们的兴奋点；跟他们探讨人物性格和命运，也会显得太过一本正经。
他们熟稔于心的是网络游戏，挂在耳边的是流行音乐，赏心悦目的是俊男美女，唯美养眼的画面处理，更是他们的不二选择……“这正是我们从内容到包装都力求时髦的重要原因。
”这位精明的老板还透露了一个意味深长的细节：虽然很多人认为吴奇隆、马苏版的《新白发魔女传》在演员选择上太过年轻和偶像，但湖南卫视在买剧时提出的最大意见，却是“这部剧整体演员的年龄配置还是稍大了一点”。
2原著情节相对不足，也是梁志明对其“大动手术”的原因之一。
不少武侠小说研究者都曾指出，梁羽生刻画人物虽有其精彩之处，但他的故事情节写得却很弱，远不及金庸那般波澜起伏、变幻莫测。
如果将它原样照搬，很难拿得住现在的观众。
刘小枫在接受采访时曾表示，“古装武侠这一块，可选择的面其实非常窄。
”在他看来，最新的武侠小说，能够在读者心中留有分量的，几乎找不到，而金庸、古龙、梁羽生、温瑞安四位武侠宗师的作品，真正有名气的，数来数去也就那么几部。
“它们的关注度和市场号召力摆在那儿，制片方和电视台都能因此获得经济上的安全感，屡屡翻拍因而在所难免。
即便有人在改编时可能把整个故事重写一遍，也还是不愿丢掉这块金字招牌。
”3这种求稳赚钱的投资心态，正是导致个别武侠经典屡屡被翻拍的根本原因。
但“名气最大的作品，并不一定就是最好的作品。
”梁羽生研究专家、暨南大学人文学院教授罗立群就曾向笔者透露，此前他与梁羽生当面交流时，都认为《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》和《云海玉弓缘》才是梁的巅峰之作，“无论是情节叙事，还是人物的丰富性，它们都远胜《白发魔女传》，也更适合拍成电视剧。
但由于后两部作品名气略小，很少有人关注它们。
”三、叙事结果：沦为技术杂耍虽然《新白发魔女传》的主创团队孜孜不倦地追求着时髦与现代，梁羽生小说原著中最为“时髦”与“现代”的一笔，却被他们“打扫”得一干二净。
作为新派武侠小说的开山鼻祖，梁羽生作品的一大创新，就是笔下人物的现代精神。
《白发魔女传》中练霓裳就是这样的人。
为此，有业内人士还曾将练霓裳和《倚天屠龙记》中的殷素素做了一番比较：虽然她俩都有倾倒武林的容貌，都是为正派人士所不齿的魔女，甚至都曾伤害过心上人的师兄弟，但二人的最终抉择却完全不同。
殷素素在深入骨1参看拙文：《武侠剧翻拍：渐行渐远渐无侠》，《北京日报》2012年11月1日2参看拙文：《武侠剧翻拍：渐行渐远渐无侠》，《北京日报》2012年11月1日髓的“三从四德”的观念下，最终毅然决然地选择了随夫而去；而练霓裳终究没有臣服于陈腐的道德观念，更没有为了爱情而放弃自由独立、敢爱敢恨的性格。
她身上这种让卓一航既激动又“憎恶”的个性，正是导致他俩虽然心心相印却终究未能比翼双飞的重要原因，这也正是梁羽生赋予这个传奇女子的现代精神。
然而，在由男人挑大梁的《新白发魔女传》中，练霓裳不仅没有了睥睨四方的气势，甚至还从拯救苍生的一代女侠，堕落成动辄哭哭啼啼、没人搭把手随时有可能垮掉的弱女子。
虽然随着剧情的缓缓推进，她凌厉霸气的一面也有所加强，但最终结局，却是卓一航将练霓裳身上所有的毒和伤吸到自己身上，以“白发魔男”的代价挽回了爱人的一头青丝。
这最后一笔，不仅彻底改变了卓一航懦弱沉重的性格，也让练霓裳在“英雄救美”、“男人大义担当”等传统观念的遮蔽下失去了她那现代精神的本色。
事实上，面对一波又一波武侠经典的开发者，被遮蔽的女侠练霓裳并不是唯一一个“躺着中枪的人”。
“如今的影视作品存在一种趋势，那便是找一切机会来表现电视的技术杂耍和影像奇观。
”资深武侠及影视研究专家陈默一针见血地批评说：“电视剧创作者对武侠人生处境的构想，并不是按照人的可能性的逻辑来构思，而是以趣味性作为单一的维度来展开，所以有时候它里面的人物会比较浅显。
”1需要指出的是，武侠小说的主要功能虽是消遣，但经典的武侠小说就像一个巨大的宝藏，它总能给不同的读者以不同的感受。
从中，你可以直面热闹的故事和精彩的武打，也可以窥见作者塑造人物的手法，以及他对人生、社会和哲理的思考。
比如，《笑傲江湖》中的两种剑法就值得玩味。
风清扬说令狐冲练独孤九剑就比较适合，因为他本身性格比较潇洒，不太看重名利；而辟邪剑法则是从宫里传出来的，而且还创自太监，这说明它更适合人性残缺的人来练，所以，练这个剑一定要先自宫。
这两种剑法其实代表了两种人生境界：如果真能放弃所有名利，你就去练独孤九剑，这样才能笑傲江湖；如果你什么都想要，那就去练辟邪剑法，它可能帮你获得很大成功，但却可能以你的人性受到伤害为代价。
四、结语：寻找新的江湖《新白发魔女传》等作品紧跟时下消费趋向和市场取向的改编做法固然可以理解，但这种操作方式却有些过于低估观众的趣味和他们接受不同文化的多样性和可能性。
事实上，梁先生在小说中营造的那种古典悲剧，以及他对人的两难处境和内心冲突的揭示，其实有着不可忽略的戏剧力量。