青花瓷色调在服装设计风格中的应用

青花瓷色调在服装设计风格中的应用
作者：胡萍
来源：《美术文献》2018年第03期
[摘要] 本文从青花瓷的制作工艺、发展历程、色彩的体系、文化内涵等角度出发，展现青花瓷带给设计师的灵感，浅析青花瓷色调在服装设计中的运用，以及分析青花瓷的价值在时尚界得到高度重视的原因。

[关键词] 青花瓷服装设计色调风格
中图分类号：J523.5
文献识别码：A
一、引言
近年来，青花瓷元素已经成为一种时尚，在服装设计中也会经常见到它的影子。

国内外的设计师们越来越偏爱在中国元素里寻求灵感和启示，来不断打破常规，设计出更优秀的服装作品。

作为中国元素的代表，青花瓷之美，让设计师们重新审视中国元素在时尚界的价值，未来中国将因此更加被世人了解。

二、青花瓷的色彩特点
（一）青、白两色
青色是生命之色，看见青色人们就能联想到力量。

但古代青色是从蓝色中提取的，因此青花瓷的青，看起来像是我们现在意义上的蓝色。

蓝色是一种冷色调的颜色，看到它人们往往会联想到海洋、蓝天、水等一些大自然的景象，让人内心平和，是一种永恒的象征。

白色在古代被人们赋予了特定的文化内涵。

人们会用白色的灯笼、白色的挽联来表示对亡灵的敬重和哀思。

同时，白色也是高洁的象征。

青色、白色这两种色调，从古代开始就已经存在，并且随着历史的发展，人们不断为它们赋予新的内涵。

这两种色彩被艺人们运用在青花瓷器上，具有一定的文化寓意。

白色象征纯洁，青色象征旺盛的生命力，这种颜色组合给人淡雅素净之感，放在任何色调环境中都不会突兀，很协调。

传统青花瓷的纹饰在青白两色的对比，将人们对生活情趣、对事物美感的美好愿望展现出来，
可以说，青、白两色已经不再是简单的自然之色，更是人们的智慧结晶，承载着历史积淀。

因此，我们在对青花瓷的色调进行分析的时候，不能简单粗暴地从颜色感官的角度去分析
色调，还需要从不同时期、不同地方的人们赋予它们的文化内涵的角度来看待它们，研究它们。

（二）色彩鲜明，不同于其他瓷器
青花瓷作为我国备受青睐的一种瓷器，在用料上与其他瓷器有所区别。

青花料的主要成分为氧化钴，它主要是由钴、锰、铁这三种金属元素组成的。

青花瓷所呈现出来的蓝色，或深沉晦涩，或明快优雅，都是这几种元素以不同比例组合而成的。

比如，明代瓷器的矿源广泛，可以分为进口料和国产料，两种不同的原料，因含有元素的比例不同，导致烧出来的瓷器有很大的区别：进口青料烧制后花纹的局部会有黑色斑点，使得图案的线条有晕染的效果，类似于艺人们烧制前雕刻的纹饰，再将颜料填充进去一样，用手仔细地抚摸，会有一种凹凸不平的感觉；而国产的青料烧制出来的青花瓷，则不会有这样的感觉。

在烧制的早期，为了追求素雅清洁的艺术效果，艺人们在烧制青花瓷时只用单一的色调。

选用青色，是因为青色代表了生命力，是万物生长之色。

随着人们审美需求的不断提高，艺人们开始探索各种方法，把中国水墨画的作画技巧运用其中，于是有了后来多种多样的青色，让单一的青色有了不一样的表现形式。

以清朝的瓷器为例，清朝初期的青花瓷多是优雅的翠青色，明快的青翠色；到了中期，则是昏暗晦涩的青色，偶尔也有清淡的青色；到了后期至民国，则是出现了浅蓝色、黑褐色以及蓝色。

三、青花瓷色调对服装设计风格的影响
（一）服饰面料
服装面料决定了服装的风格和款式。

由于现代工艺水平的不断提升，设计师们的大胆设计想象就有了可以成为现实的可能。

受到青花瓷色调的影响，设计师们选取的面料，主要是丝绸、锦缎、棉麻、印花布等具有中國特色的浅色面料，然后在上面进行晕染、刺绣、泼墨等工艺的设计。

（二）服装造型
青花瓷常见的造型是碗、瓶、盘、罐，因此设计师们借鉴青花瓷器的造型，设计晚礼服、迎宾礼服等，把青花瓷的优雅素净之美，用服装展现出来，使得中国传统文化的韵味有了新的面貌和气息。

（三）服饰色彩
青花瓷的色彩以青、白两色为主，青色就是中国传统文化“五行”中的青色，有生命成长之意，这一青一白蕴含着安详幸福的寓意。

随着时代的变迁，文化内涵不断丰富起来，中华民族也形成了崇尚蓝色的情结。

这种心理偏好甚至会影响到市场的拓展和需求，也成了设计师们在服装色彩搭配方面的重要影响因素。

（四）色彩渐变
青花瓷的这种色调渐变，也被现在的设计师运用到了服装设计中，他们把不同的服装部位，染上深浅不一的青色，在这种多变的青色中，凸显服装地立体感和优雅感，使得服装风格把传统与时尚完美融合在一起，给人清新脱俗、大方得体的感觉。

比如，最常见的青花瓷晚礼服上，裙摆的颜色和胸前的青色是不一样的，都属于青色这个范围，但是浓淡色调的渐变运用，就可以突出女性的身体美、服装的古典美。

四、青花瓷色调在服装设计风格中的应用
青花瓷的纹饰通过青、白两色的对比，将人们对生活情趣、对事物美感的美好愿望展现出来。

在现代的设计中，设计师大量地借鉴水墨画的绘画技巧，以此来提升自身的艺术水平。

可以说水墨画与青花瓷对美的追求都是相通的，只是两者的媒介不同而已。

传统青花瓷的纹饰在不同时期有不同的表现，一般来说，纹饰主要涉及人物、动物，诗文、花卉等。

常见的人物纹饰有历史人物、历史故事等；动物有仙鹤、蝴蝶、龙风、麒麟等，植物则是梅、兰、竹、菊、莲花、瓜果等。

辅助纹饰常见的则是莲花瓣、海水、云朵、蕉叶、回纹等。

受到青花瓷纹饰、色彩、风格的启发，设计师在原来的服装设计基础上，摒弃繁琐花哨的装饰，加上中国元素，开始偏爱用简单的手法来表现中国古典韵味。

比如立领、灯笼袖、广袖、盘扣、传统花卉虫鸟等广泛的运用，借鉴青花瓷原本的色调，采用蓝色和白色的对比搭配，在此基础上加入这些元素，使其呈现出色彩鲜明、灵动清新的魅力。

例如，2008年北京奥运会的颁奖礼服，迎宾小姐身上的服装就是设计师们大胆借鉴青花瓷的美学表达形式，用中国传统的刺绣来展现青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的形态设计更是将中国女性的安静、优雅展现得淋漓尽致，两肩上的回纹增加了服装的立体效果，恰当地搭配青白两色，让白色再现青花瓷的白色瓷釉，青色展示青花瓷的灵动和沉静。

这一次系列服装设计，打破了青花瓷只是一种瓷器的局限，设计师们充分挖掘了青花瓷的文化内涵和美学形式，并将其运用到服装设计中，对服装面料进行了创新，通过点、线、面等形式的搭配和拼接，让青花瓷之美以服装的媒介形式展现在世界人们面前。

这种耳目一新的形式再次让世界惊艳，让国内外更多的设计师们从中国元素中寻找服装设计的灵感，更是让世界了解了中国的美学理念。

近年来，在越来越多的服装设计大赛中，我们会看见青花瓷身影频繁出现。

比如，在泳装设计比赛中，曾经获奖的《青花瓷》，就是将青花瓷的精华融入到泳装设计中，使得服装如清水出芙蓉一般，在众多的参赛作品里脱颖而出。

正是青花瓷带给服装设计师们的灵感，让中国元素更多与时尚完美融合，让青花瓷的价值在现代时尚中被重新发掘。

除此之外，在讲究市场、实用、创新的成衣市场中，我们也能发现青花瓷的身影。

与高端定制服装设计有所不同，成衣服装设计是面向大众，更看重的是广泛的市场需求。

美特斯邦威曾经推出了一系列民族风服饰。

这个系列的服装为了展现女性的温柔安静，特意选取了淡蓝
色，而且将青花瓷的传统纹饰以若隐若现的形式融入服饰中，使得服装时尚大方、实用性强，易被大众接受，又不失女性韵味和中国元素之美。

纵观国内外，越来越多的设计师们开始关注中国元素，试图将中国元素与服装时尚融为一体，青花瓷作为典型代表自然也受到设计师们的青睐。

青花瓷元素广泛地运用到服装设计中，是传统与时尚、中国与世界融合的最佳范例。

这种用青花瓷元素来设计服装的模式，丰富了服装文化内涵，扩展了国内外市场，满足了消费者多元化的文化需求，青花瓷在未来将会更加绚烂夺目，中国的文化元素也将因此更加吸引人注意。

五、总结
青花瓷作为中国瓷器中的精品，因色彩鲜明不易脱落、可以和任何色调的环境相融合、烧制成功率高等因素，受到人们的喜爱，有“人间瑰宝”的美誉。

越来越多的设计师们受到青花瓷色调的影响，对青白两色的偏爱、凹凸有致的裁剪、点线面结合的层次，完美地将青花瓷之美用服装的形式展示出来。

这既是对青花瓷元素时尚价值的肯定，更是中国元素走出国门，受到世人喜爱的最好例证。

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