5种构图方法
提升摄影技术的5种方法
提升摄影技术的5种方法摄影是一门充满创造力和艺术性的技术。
无论是专业摄影师还是业余爱好者，都希望能够提升自己的摄影技术，拍摄出更加出色的作品。
下面将介绍5种提升摄影技术的方法，帮助您在摄影领域取得更大的突破。
1. 学习摄影理论知识摄影技术的提升离不开对摄影理论的深入了解。
了解光线、曝光、构图等基本概念，可以帮助您更好地掌握摄影技术。
可以通过阅读摄影书籍、参加摄影课程或者在网上寻找相关教程来学习摄影理论知识。
此外，要多观摩他人的作品，学习他们的拍摄技巧和创作思路，以此来丰富自己的摄影视野。
2. 掌握摄影器材的使用技巧摄影器材是摄影技术提升的重要因素之一。
熟练掌握相机的各种功能和操作技巧，可以更好地发挥器材的性能，拍摄出更加出色的作品。
了解不同镜头的特点和应用场景，选择合适的镜头来拍摄不同类型的照片。
此外，学会使用三脚架、滤镜等辅助器材，可以帮助您更好地控制光线和景深，提高照片的质量。
3. 培养观察力和创造力摄影是一门需要观察力和创造力的艺术。
要提升摄影技术，需要培养自己的观察力，学会发现身边的美景和独特的瞬间。
观察光线的变化和物体的细节，捕捉到最佳的拍摄时机。
同时，要培养自己的创造力，尝试不同的构图和拍摄角度，给照片带来更多的艺术感和表现力。
多进行实践和尝试，不断挑战自己的创作能力，才能不断提升摄影技术。
4. 深入了解拍摄主题拍摄主题是摄影作品的核心。
要提升摄影技术，需要深入了解自己感兴趣的拍摄主题。
无论是风景、人物、建筑还是静物，都要对其有一定的了解和研究。
了解主题的特点和表现方式，可以帮助您更好地把握拍摄时机和角度，拍摄出更加生动和有趣的作品。
同时，要有耐心和毅力，通过不断的拍摄和尝试，逐渐形成自己的拍摄风格和特色。
5. 参加摄影比赛和展览参加摄影比赛和展览是提升摄影技术的一种有效方式。
通过参赛和展览，可以与其他摄影师交流和学习，了解行业的最新动态和趋势。
同时，比赛和展览也是展示自己作品的机会，可以获得专业人士的评价和建议，帮助您不断改进和完善自己的摄影技术。
第四课学构图(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案课程名称：第四课学构图年级：五年级学科：美术教材：《美术》五年级下册教学目标：1. 让学生了解构图的基本概念和原则。
2. 培养学生运用构图方法进行绘画创作的能力。
3. 提高学生对美术作品的审美鉴赏能力。
教学重点：1. 构图的基本概念和原则。
2. 构图方法在绘画创作中的应用。
教学难点：1. 构图方法在实际绘画创作中的灵活运用。
2. 对美术作品的审美鉴赏能力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入1. 教师通过PPT展示一些美术作品，引导学生观察并思考：这些作品有什么共同点？它们为什么吸引你？2. 学生分享观察和思考的结果，教师总结：这些作品都有良好的构图，构图是美术作品吸引人的重要因素。
二、新课内容1. 教师讲解构图的基本概念和原则，如平衡、对比、节奏等。
2. 教师通过PPT展示一些构图实例，引导学生分析并理解构图的原理和方法。
3. 教师示范如何运用构图方法进行绘画创作，学生跟随示范进行练习。
三、实践环节1. 教师布置绘画任务，要求学生运用所学的构图方法进行创作。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师引导学生从构图的角度进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调构图在美术创作中的重要性。
2. 教师布置课后作业，要求学生运用构图方法进行绘画创作。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节，让学生了解了构图的基本概念和原则，并能够运用构图方法进行绘画创作。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美鉴赏能力，提高他们对美术作品的欣赏水平。
同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学策略，以提高教学效果。
拓展阅读：1. 《美术构图学》2. 《绘画构图技巧》3. 《美术鉴赏与批评》参考文献：1. 《美术课程标准》2. 《美术教材》五年级下册3. 《美术教学论》重点关注的细节：构图方法在实际绘画创作中的灵活运用。
静物摄影5种实用布光技巧
静物摄影5种实用布光技巧我们将为大家提供五个在家中就能完成的简单拍摄项目，希望能起到抛砖引玉的作用，帮助大家利用闲暇时光创作出美丽动人的摄影艺术作品。
以下是小编整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。
使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。
可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。
影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。
台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。
但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。
·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。
接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。
保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。
最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。
·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。
·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚”背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。
·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚”内的拍摄对象上面。
·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。
拍摄时焦点设置在酒瓶上。
静物摄影5种实用布光技巧二、水滴飞溅想捕捉水滴跃出水面时的优美细节与形态，我们除了需要一支离机闪光灯，还需要很多很多的耐心。
制作组织结构图同事5分钟就搞定了
相信大家都被组织结构图烦恼过，因为在不知道制作方法的情况下，很难入手的。
但是在Excel中使用SmartArt功能，可以快速制作组织结构图，下面我们一起来看看吧。
举个例子：以某单位部门职位做为参考。
一、提前准备素材制作组织结构图肯定是要有依据的，凭空想象是很难做出来的，所以我们要提前准备素材。
将部门职位填充在一列，并且划分好等级。
二、制作组织结构图1.添加模板首先将所有职位名称进行复制，然后点击顶部的【插入】-【SmartArt】，在新打开的窗口中点击【层次结构】，从右边的图形中找到【组织结构图】，然后点击【确定】。
2.填充文本接下来这个组织结构模型就出来了，点击左侧边框上的箭头，将里面的默认文本，全部替换为职位。
操作：【Ctrl+A】全选删除，【Ctrl+V】粘贴刚才复制的职位名称。
3.开始分级这时候就需要用到等级划分了，比如：董事长在第1级，不需要调整；总经理在第2级，按一次【Tab】键；各部门在第3级，按两次【Tab】键，以此类推......三、后期调整样式1.横向排列组织结构图基本已经完成了，但是这种水平排列方式太丑了，我们选中一个部门，点击【设计】-【布局】-【标准】，现在看起来就好多了，后面的部门也同样这样。
2.竖向排列如果每个部门下面的职位太多，做成横向排列将会很挤，我们也可以按住【Ctrl】键依次选中这些职位，点击【格式】-【大小】，调整高度和宽度，做成竖向排列就行了。
3.更改颜色觉得颜色太单一了？也可以在设计中更改颜色，彩色、个性色任意选；然后在旁边选择一个好看的样式，而且形状和字体，也可以自定义更换轮廓、效果。
四、最终效果展示最后点击【视图】，取消勾选【网格线】，Excel表格中的线条就被清除了，现在来看一看这份组织结构图的最终效果吧。
五、组织结构图模板1.套用模板如果你觉得用Excel制作组织结构图比较麻烦，那么可以进入迅捷画图网里面，这里有一个【模板库】，储存着大量的组织结构图模板，需要的话点击【在线编辑】。
人教 版五年级美术下册《第4课 学构图》教学设计
人教版五年级美术下册《第4课学构图》教学设计教学内容：本节课教学内容为人教版五年级美术下册《第4课学构图》。
本节课主要让学生了解和掌握构图的含义、原则和基本方法，学会运用构图知识进行创作，提高学生的审美能力和创作水平。
教学目标：1. 知识与技能：让学生了解构图的含义，掌握构图的基本原则和常用方法。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践，培养学生运用构图知识进行创作的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术创作的兴趣，提高学生的审美意识和审美能力。
教学难点：1. 构图原则的掌握与应用。
2. 学生在创作过程中如何巧妙运用构图方法，使作品更具美感。
教具学具准备：1. 教具：PPT课件、图片素材、示范作品等。
2. 学具：绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
教学过程：1. 导入新课通过欣赏一组优秀美术作品，引导学生关注作品的构图特点，激发学生对构图的兴趣。
2. 讲解构图知识（1）讲解构图的含义，让学生明确构图在美术创作中的重要性。
（2）介绍构图的基本原则，如平衡、对比、节奏等，并结合具体作品进行分析。
（3）讲解常用的构图方法，如三分法、对角线法、圆形构图等，并展示相应作品。
3. 欣赏分析（1）展示一组具有优秀构图的美术作品，引导学生从构图角度进行欣赏和分析。
（2）让学生尝试运用所学构图知识，对作品进行评价和讨论。
4. 实践创作（1）教师提出创作要求，让学生运用构图知识进行绘画或手工创作。
（2）学生在创作过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，提供技术支持。
（3）学生完成作品后，进行展示和交流，相互学习，共同提高。
5. 总结评价（1）教师对本节课的学习内容进行总结，强调构图在美术创作中的重要性。
（2）学生自评、互评作品，从构图角度进行评价，总结创作经验。
（3）教师对学生的表现给予肯定和鼓励，提出改进建议。
板书设计：1. 《第4课学构图》2. 课题：人教版五年级美术下册3. 教学内容：构图含义、原则、方法4. 教学目标：掌握构图知识，提高创作能力5. 教学难点：构图原则的应用作业设计：1. 课堂练习：运用构图知识进行绘画或手工创作。
[素描静物]五种素描观察法
![[素描静物]五种素描观察法](https://img.taocdn.com/s3/m/f525a033a45177232f60a26c.png)
物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。一般地说,近实远虚;视觉中心实,视觉心边缘虚;硬质处实，软质处虚，在教学中，重要的是教师根据这些一般规律，引导学生通过反复观察比较，找出物象的虚实关系，这样即能表现物体的结构、光影效果,又能表现出物体的质感。
３形体观察
所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。素描教学用的石膏几何体：立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体,让学生学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上,如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合,有了这种形体观察的概念,就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。
4结构观察
物体除了形体基本形外,还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写生中，结构观察的作用就显得尤为重要。以人物头部五官为例,平视时耳长等于眉至鼻底的距离,仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地进行结构以及透视观察。还比如在写生杯子时，不仅要对其形体进行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要进行整体观察,然后进行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。
2比较观察
是与整体观察紧密相连的一种观察方法。一个一个局部地比较。上看、下看、左看、右看,从比较中看准相互之间的关系。比较观察的方法很多,有形状的比较：长、方、圆、扁等；距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等,如在写生时讲到构图,教师可以拿出几种构图,让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时,教师可让学生学习“测量”后再比较。这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物进行观察比较，发现错误，自己更正。为了判断各局部的位置,在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。
五年级下册美术教案第4课《学构图》人教新课标
《学构图》教学设计一、教材分析《学构图》属于新课程标准中“造型·表现”学习领域，本课主要通过学生赏析作品，了解构图的定义，体验不同构图形式带来的视觉审美感受，在此基础上，深入交流和讨论画家是如何组织画面的，从感知过程中理解构图形式与构图法则，并尝试运用构图的知识组织画面，从而达到本课预设的教学目标。
二、教学目标1. 通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。
2. 通过引导学生尝试运用不同构图形式与法则进行构图训练，发展学生的想象力、创造力和知识的迁移能力。
3. 引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。
三、教学重点、难点1. 教学重点：了解和认识构图的知识；学会利用构图知识组织画面。
2. 教学难点：如何巧用构图知识组织画面。
四、教学过程（一）视频导入1．播放视频教师语言：同学们好，让我们一起来欣赏一段视频，找一找这些画面中的共同点。
（播放《置中构图》视频）2．出示课题教师语言：这些电影画面大多是对称的，给人一种对称均衡的美感。
那怎样组织画面会给人带来美感呢？今天我们就一起来《学构图》！板书课题：《学构图》。
（二）讲授新课1. 什么是构图？教师语言：那什么是构图呢？绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面，这称为构图。
（播放“绘画构图”的图片）2. 文化内涵（摄影、雕塑、建筑中的构图）教师语言：在各种造型艺术中，构图都起着至关重要的作用。
（1）摄影作品中的构图也称“取景”。
（播放摄影作品）（2）建筑中的构图可称呼为“法式”与“布局”。
埃及胡夫金字塔为三角形构图，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主的统治不可动摇。
（播放埃及金字塔）（3）雕塑作品米洛的“维纳斯”体形呈“S”形弯曲，自然优美。
3. 探究构图的形式与法则（1）拼拼摆摆游戏，初步体验构图。
画面构图与布局的5个关键问题
画面构图与布局的五个关键问题杨尚峰摘自百度搜索摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。
摄影创作离不开构图，就象写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
一、主题在画面的位置和地位1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。
无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。
于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。
摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。
因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。
这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。
灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。
但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。
激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。
周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。
从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。
正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。
生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。
艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。
主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。
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5种构图方法
与其他摄影教材不同，本书中的构图测光将被分成两章进行讲解。
在这一章的讲解中，我的主要目的是帮您构建一个初步的认识：比如什么样的构图不太容易被接受；在拍摄的时候怎么简单的操作就可以让曝光比较准确等，当然还有一些经验的数据和大家分享。
而在后续的讲解中，我们的主要目的则是教大家如何创意的构图用光，以及如何拍摄出符合自己心境的图片。
在讲解构图之前首先要说的是构图其实并无固定模式。
在特定条件下，什么样的构图都可能成为经典。
我们可以先从基本的，大家都认同的方式着手进行练习与提高。
等自己的水平达到一定程度后，再开始无穷尽的创意。
相关阅读：7天摄影入门首先从认识摄影作品开始
器材搭配方案成为专业摄影师必备3支镜头
新手必备基础全攻略帮你仔细研读相机说明书
7天摄影入门拍出好照片的9个基本要素（上）
1、构图的常见问题
主体居中
主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。
我们看看下面的图：
主体居中
虽然图片拍摄效果不错，但居中的构图使照片显得较为呆板。
另外，居中构图容易造成画面比例不协调，如坐图，紫色郁金香作为背景均在画面偏右方，所以当黄色郁金香主体被安排在中间时，整张照片重心右移而显得不平衡。
两分平面
两分平面的主要问题是照片重点不突出。
初学者往往不能正确的取舍画面，让本不重要的物体占据了较大的比例。
如图：
两分平面
两张范例的地平线均被安排在了正中心，天空的比例与下面景物的比例很相似。
以致于让读者分不清画面的重点在哪。
水平偏移
水平线是每张照片的重要视觉信号。
风景摄影中，水平线不平的照片会让人感觉不适，仿佛天地就要颠倒。
如图：
水平偏移
如果上面两张照片的水平线平整，将是很优秀的作品。
所以水平线的问题，需要拍摄者在拍摄时更多的注意。
当然，并不是每一张照片都一定要严格的保证水平线平整。
在拍摄人像与小品时，故意将画面水平线改变能使画面更具有活力，富有动感。
画面杂乱
画面杂乱
这两张照片的下方均有较为杂乱的物体出现。
左图中的枯枝屋顶雪地以及右图中的杂草铁栏都让画面感觉大大下降，不够完美。
初学者在拍摄时，由于经验不足，往往只能注意到画面中比较重要的物体，而忽视其他，尤其是四周靠边缘的区域。
2、几种简单的构图方法
九宫格构图法
九宫格构图法是一种简单的构图法则。
用于解决构图主体居中的问题。
如图所示：
让我们来看看几张样片：
九宫格构图法作品1 作者PP008（3-6a）
九宫格构图法作品2（3-6b）
若把画面用两条横线及两条竖线分隔开来，这四条线会相交于四个内点。
如果把画面的主体放置在这四个内点上，会很容易吸引观察者的目光，达到共鸣的效果。
三分构图法
三分构图法多用于风光摄影。
如刚才所述，许多初学者会在拍摄风光照片时采用两分平面的方式，造成画面主次不分。
图片说明
我们用两条横向的线条将画面分成三个部分如图3-7，三分构图法的思想就是拍摄时让重要的部分占画面2/3或者更大的比例。
而将不重要的部分压缩在1/3以内。
三分构图法作品
三分构图法作品
由图所示，这些风光照片要么突出了天空的气势；要么刻画了脚下优美的线条。
对角线（斜线）构图法
对角线及斜线构图法可以使画面变得活泼，不至于呆板。
斜线构图法作品
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富有动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
三角形构图法
三角形构图法与对角线斜线构图法类似，都是为了活跃画面的气氛。
如图：
三角形构图法作品1 作者PP008 三角形构图法作品2 作者Jon Cui
三角形构图法作品3 作者Skydragon Wu
三角形一般分为两种，有正立的三角形以及斜三角形（或倒三角形）。
这两种三角形给人带来的感觉却完全不同。
正立的三角形给人感觉稳定及严肃，有时甚至会有点死板。
比如拍摄寺庙的大殿或者有气势的建筑可以用正立的三角形构图法；而斜三角形（或倒三角形）却恰好相反，充满了活泼与动感，常用于其它题材。
平行或垂直构图法
平行或者垂直构图法常用于拍摄参天大树，险峻的山石，飞泻的瀑布，高楼大厦以及其它有规律的直线型画面。
目的是充分显示出景物的高大以及深度，如图。
平行或垂直构图法作品1 作者PP008
平行或垂直构图法作品
但是值得注意的是，单纯的竖线条会很容易让人感觉画面呆板，所以在构图中，可以结合一些斜线的线条使画面丰富起来，如图所示。
本文来源：摄影师赵琳编著《将摄影还给大众--7天摄影入门》。