素描中构图的诀窍
素描构图课件ppt
素描构图的形式美
对称
对称是一种常见的构图形式，通过对 称轴或对称中心，将画面分成左右或 上下两部分，使画面显得稳定、平衡 。
对比
对比是一种通过突出画面中各个元素 的差异来营造视觉冲击力的构图形式 。可以通过色彩、明暗、大小等方面 的对比来达到效果。
均衡
均衡是一种动态的构图形式，通过画 面中各个元素的合理布局，使画面显 得稳定而不失动感。
素描构图课件
• 素描构图基础 • 素描构图技巧 • 素描构图实践 • 素描构图作品赏析 • 素描构图创作建议
01 素描构图基础
构图的概念和原则
构图的概念
构图是素描中组织画面布局的方法， 通过对画面中各个元素的位置、大小 、比例等进行合理安排，以实现画面 整体效果的和谐统一。
构图的原则
构图的原则包括平衡、对比、统一、 节奏等，这些原则的运用能够使画面 更加生动、有趣，同时也能更好地突 出主题和表现画面的美感。
勇于尝试突破传统的构图 规则和限制，探索新的构 图形式和表现手法。
发挥个人风格
在构图过程中，发挥个人 的审美和风格特点，使画 面具有独特的个性和魅力 。
借鉴其他艺术形式
借鉴其他艺术形式如摄影 、雕塑、版画等，从中汲 取灵感，丰富素描构图的 创意和表现力。
THANKS 感谢观看
色彩情感
通过色彩的情感属性，表现出 画面的情感和氛围，如温暖、 冷酷、热烈、平静等。
色彩调和
通过色彩的调和与统一，使画 面呈现出更加自然、和谐的效
果。
03 素描构图实践
静物素描构图实践
静物素描构图实践
通过选择合适的静物，运用构图 原则和技巧，将它们组合在一起 ，形成一个有层次感和空间感的
画面。
美术高考素描构图的知识要点
素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。
二、结构：形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。
工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。
线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。
2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。
构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。
2.概括基本体。
画素描的技巧口诀
画素描的技巧口诀
素描是绘画的基本技能之一，通过掌握素描技巧，可以帮助我们更好地理解和表现事物的形态、体积、光影和质感等特点。
下面是一些画素描的技巧口诀，帮助你更好地掌握素描的技巧。
1.整体观察，抓住大形。
在进行素描时，首先要对所画的对象进行整体的观察和分析，抓住其基本形态和结构，确定画面的构图和比例关系。
2.区分亮暗，找出变化。
素描中光影的处理是非常重要的，要注意区分亮部和暗部，找出明暗变化，从而更好地表现对象的体积感和层次感。
3.注意透视，比例协调。
透视是素描中非常重要的技巧之一，要注意画面中的透视关系和比例关系，让画面更加自然、协调。
4.线条流畅，一气呵成。
线条的运用是素描中的基础，要注意线条的流畅性和连贯性，避免出现断断续续的感觉。
5.细节精致，质感生动。
在素描中，细节的处理是非常重要的，要注意表现对象的细节特征和质感特点，让画面更加生动、真实。
6.虚实相生，主次分明。
在处理画面时，要注意虚实关系的处理，让画面主次分明、层次清晰。
7.构图完整，和谐统一。
构图是画面的基础，要注意画面的完整性和和谐性，让画面更加美观、协调。
8.层次丰富，立体感强。
通过明暗、线条等手段表现对象的层次感和立体感，可以让画面更加生动、真实。
9.深入刻画，突出特点。
在深入刻画时，要注意突出对象的特点和个性，让画面更加鲜明、生动。
素描构图知识点总结
素描构图知识点总结一、构图的概念构图是指在一定的畫面範圍內，合理地安排和组织绘画对象与其周围环境的关系，以达到视觉艺术效果的目的。
构图是绘画创作的基础技能之一，也是素描技法不可或缺的部分。
好的构图能够增强作品的艺术感染力和表现力，使画面更加具有吸引力和张力。
二、构图的要素1. 画面结构：画面的结构是指绘画对象在画面内的布置方式和组织方式。
画面应当根据绘画对象的特点，合理布局，并且避免单调和杂乱。
2. 对比与平衡：对比和平衡是构图中的重要概念。
对比可以产生互补、矛盾或冲突的效果，使画面更有张力和吸引力；平衡则是指画面各个部分的协调和平衡，使整个画面显得统一和谐。
3. 透视和比例：透视和比例是构图中不可忽视的因素。
透视可以使画面更具有深度和立体感，而正确的比例可以使绘画对象更真实地呈现在画面上。
4. 线条和形状：线条和形状是构图中的重要要素，通过线条和形状的安排和组织，可以表现出画面的动态和静态，使画面更富有变化和层次感。
三、构图的技巧1. 主题和主体的选择：在构图时需要明确主题和主体，将主体放置在画面的合适位置，使其更为突出和吸引人。
2. 视野的选择：构图时需要确定绘画对象的视野，考虑画面上的前景、中景和远景的关系，使画面更具有层次感。
3. 构图的稳定感：作品的构图要有稳定感，使观者在观看作品时感到舒适和平衡。
4. 大小和比例的处理：画面上的各个要素需要根据大小和比例进行合理的安排和组织，使整个画面更为和谐。
5. 留白的运用：在构图时需要合理地运用留白，使画面更加简洁和有节奏感。
6. 点、线、面的运用：通过点、线和面的变化和组合，使画面更富有变化和层次感。
四、素描构图的实践1. 这里是一幅示范作品。
画面内有一棵高大的树木，周围是草地和远处的山丘。
画面的对比和平衡通过树木和其他绘画对象的对比和协调来表现。
树木的透视和比例通过线条和形状的处理来体现，使画面更具有立体感。
画面的主体是树木，主题是自然风景。
素描静物构图规律
素描静物构图规律一、为什要学构图？通过不同方式构图可以让画面更有效的表现出作画者的思想。
二、素描构图知识素描构图知识当初学者面对画纸时，第一个问题就是画多大，画在什么位置，这就是构图。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
主题突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
三、素描构图原则素描构图原则素描构图中强调变化与统一、对称与均衡的原理。
变化与统一所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。
在素描造型中，各种造型因素，如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。
变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多彩的效果，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。
统一是指构图中各部分元素之间的相互联系。
在素描中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质就是一种协调关系。
统一趋于静感，给人一种安定调和、有条不紊的感觉，过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。
以下是三个构图案例：素描构图图1:静物摆放单调而乏味素描构图2图2：多样但有散乱感素描构图3图三：左右均衡，聚散得当，符合多样统一但原理。
对称与均衡对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。
对称的构图具有单纯、简洁的美感。
以下是三个构图案例：静物全部放到了后面，导致前面空，画面构图不平衡。
静物都集中放到了一边，画面构图不平衡。
画面中的静物摆放均衡，画面稳定。
四、构图的三个作用：1、主动引导观者。
2、主动表明主次。
3、主动传达情绪。
五、常用素描构图几种方法：三角形构图，素描静物中最常用到的三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。
此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。
三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。
如果你坐在静物正面中间位置，可能会更多采用三角形构图。
美术高考中有关素描构图、造型的应试技巧
美术高考中有关素描构图、造型的应试技巧
范围：人头像、静物、石膏像等;形式：写生、默写、写生与默写结合、根据提供的图片资料表现规定的内容。
时间：180分钟成绩评定与权重：以下仅为个人设想，供参考(下同)满分为100分构图约占20%黑白灰造型约占30%空间感约占20%表现技法约占20%。
(一)构图在考试当中，同学们往往会忽略构图而直接去追求局部刻画的效果，造成画面孤立，难以形成整体的效果。
因此，在平时作画当中，同学们就应当养成先整体观察的习惯，对着静物静静地思考一到五分钟，同时可以在画面的上角作一张小的草图，以帮助自己确定画面的物体摆放以及物体之间的比例关系。
(二)造型过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，以及什么样的画法，对于造型基础的素描来讲，没有多大的实际意义。
每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察你的基本和造型能力。
同学们在平常的练习当中，应当根据老师所教的方法勤奋练习，考试当中才能够正常发挥。
(三)注重整体感和空间感一张试卷的好坏不会因为局部道具塑造好了就能决定，关键是整体画面的效果。
考试中最好每隔一段时间就将画面推远看看，注意检查画面大的黑白灰效果和空间感;
而在整体感好的基础上，再对关键位置(如前面的和主要物体)的道具作深入细致刻画，能够拉开整个画面的层次，增强画面的节奏感。
(四)收拾画面考试快要完成的最后一段时间也很重要，交卷前要检查自己的画面空间感、黑白灰、主次虚实等关系有没有问题，所有最重要的细节如投影等等的处理，以确保画面能够吸引评卷老师的目光，进入高分层次。
一、素描静物构图安排的具体要求
一、素描静物构图安排的具体要求（1）、画面平衡构图要“上进下松”，物体可以靠近到画纸的上部，下面要多留空，左右留空相当。
画面中心应少偏上，物体位置不能过于偏向某一方面，画面重心要稳。
（2）、主次分明表现的主要对象或体量大的物体是主体物，其余则是次要或陪衬物。
主体物要刻画精到，视觉效果要突出，形成视觉中心。
组合摆放静物要明确主次关系，特别是形体大小要有区别。
（3）、对比协调组合的物体应该有高低、大小、方圆形状的不同；摆放的状态有直立、倾卧、动势方位的变化；组合物体要有疏有密、有多有少；物体色调深浅要有搭配、相互衬托；物体重叠、遮挡要有“隐”有“现”，物体之间要有联系才能协调。
（4）、疏密的当物体组合要有聚有散，数量上要有对比，不能分散、凌乱、平均摆放。
有疏密才有节奏。
重叠、靠近、遮挡是“聚合”形成密的感觉；单独的、单个的物体是“分散”，形成疏的感觉。
疏密要适当，互相要有连贯性。
（5）、互相呼应所谓互应是指物体彼此之间应由联系，有呼应，才会形成整体统一的基调。
例如投影可以把分开摆放的物体联系在一起，衬布在视觉上达到了把分散的物体联系在一个整体的作用。
物体之间的呼应，如茶壶对着那个方向、水果的摆放方位、衬布皱褶的方向都会形成呼应的效果。
二、素描静物的明暗关系物体受光线的照射，呈现出受光面、背光面的自然现象即为明暗。
运用明暗规律表现物体是素描造型的一种手段。
1、明暗与光的关系物体在光线的照射下，不论其形状大小、质地如何不同，都会产生黑、白、灰的深浅变化。
明暗是表现物体形体结构以及质感、量感、体积感和空间感的有效手段。
人的视觉所能见到的一切明暗，都是光照的结果。
没有光，看不见物体，也就无所谓明暗关系了。
2、明暗中的“三大面”和“五大调”我们把明暗色调的变化规律，用“三大面”和“五大调”来概括。
“三大面”是指物体在空间中受光线的影响而产生最大形体面的变化，俗称“黑、白、灰”三大层次面。
“黑、白、灰”的大明暗变化的表现能产生最基本的形体效果。
素描构图技巧
素描构图技巧初学者容易看到哪里画到哪里，局部观察，不用脑分析、比较、理解，而凭着直觉去绘画。
结果往往越画越糟，以至烦躁而坐不住，失去学习素描的兴趣。
正确的绘画过程是整体观察、整体比较、同步表现的过程，是眼、脑、手三者间有机结合的综合过程。
这一过程也是训练和提升综合感觉能力和表现能力的重要过程。
一起看看素描构图技巧有哪些？一、观察方法素描先从学习观察开始，素描的观察方法和平常看东西的方法不尽相同。
一般观察对象时，往往是从左到右或从上到下依次观察，即常说的局部观察。
看头时并不同时看脚，看鼻子时也不会同时去看耳朵，更不会有意识地观察各部分间的互相关系。
如果以这种局部的、依次观察的方法来绘画，很难准确地表现对象，易陷入局部而忘记整体的关系。
正确的观察要求是整体地观察对象，比较其各部分的互相关系，如比例关系、明暗关系等。
这种从整体出发的观察方法有助于准确把握对象的特点，表现和塑造对象。
同时养成这种观察习惯和方法不但对学习素描是必必须的，对以后从事服装和服饰等制定也是必必须的。
观察时，眼睛常半睁半闭“虚〞着观察物体，捕捉物体大的变化不被细节所吸引。
观察的方法分为：目测法和量比法。
目测法是依靠眼睛敏锐的观察力推断物体的各种关系。
而初学者很难准确把握，这时可以借助手中的铅笔来测察，这就是“量比〞法“量比〞就是借助手中的铅笔向前伸直手臂，把铅笔垂直或水平测量物体的高宽比及各部分间的比例，即把物体复杂的三维空间关系，简化概括为简单的二维线段关系，同比把它绘画到纸上。
正确的学习方法易先采纳目测观察对象，再使用“量比〞法改正观察的错误，反复多次训练，眼睛的敏锐观察力可以通过学习得到升华，从而运用目测的感觉捕捉物体的变化。
二、分析方法除了正确的观察还必须要正确的用脑分析，理解物体的形体特征。
物体的起伏、凸凹、明暗、虚实等关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。
要想深入刻画对象，必须要知其所以然，多比较分析物体的内在关系。
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最初接触素描时，同学们最常听到的一句评价或许就是：“画面构图有问题。
”
简单地说，良好的构图关系意味着你需要将刻画的对象安排在画面中恰当的位置。
而并非不加思索地随意摆放。
那么，什么样的构图才被称为是好的构图呢?构图体现着画者的个性，因此没有一个统一的模式，但相对而言，合理的画面构图应当具有完整、饱满、稳定、均衡的视觉效果。
不满、不空、不中、不松——实体部分大于空白部分，主要部分大于次要部分。
以上几点是初学者在构图练习中必须要遵循的基本法则。
初学者尤其要注意，所绘之物在构图时一定不能过大或过小，那样会造成画面主体与周围空间关系的失调。
构图技巧的缺乏必将导致画面内涵的扩展受到限制。
一般常见的构图形式是形象饱满而不拥塞，留白适当而不空洞。
所谓上留天下留地，是指画面与四周的空间围合关系。
初学者首先要从临摹和欣赏优秀作品入手，认真地解读和研究画面构图的表现技巧。
如果主要形象只占据画面很少的空间，画面本身也就失去了意义。
比
如，在画石膏像时，如果大部分画面都被石膏像以外的背景空间占据，而将石膏像画得很小，那么作为一幅描绘石膏像的作品，构图就失去了意义(图27)。
相反，如果你想要表达的是环境和气氛，那么石膏像就不再作为主体，表现时必须淡化(图28)。
于是，画面的主次关系和构图形式都将发生转化。
由此可见，在很多情况下，构图只是一种手段，更重要的是如何运用构图规则充分展现你所要表达的内容。
另外，在构图时，需要多考虑物体的空间形态。
一定的透视角度中，某些形体具有明显的方向性，因而容易造成一种视觉倾向，我们应当加以利用。
例如，构图时通常要在对象所朝向的一侧多留一些空白(图29)；风景写生的构图应尽量避开正视和平视，不应将主景布置于画面正中(图30)。
这是因为在画包括人像在内的物体正面时，其三维延伸的消失会令厕面产生平稳而呆板的视觉感受，所以，这一视点通常不适合绘画表现(图30)。
总之，好的构图应避免“拥堵”和“空洞”，而要使画面具有延伸和想象的空间。
在思考构图的过程中所要关注的不仅是对象本身，还包括画面关系与作品的整体意向。
在对画面整体性的领悟与把握上，有以下几种较为简单的方法初学者不妨一试。
你可以做一个和画纸长宽比例相同的硬质卡片框，将它在眼睛与对象的连线上前后移动。
移动卡片框的过程是为了捕捉和比较最佳画面，从而寻求更为和谐的构图比例(图31)。
你也可以在心中虚拟一个画框，尝试想象你在不断缩放对象，直到感受到对象与画框的比例合适为止。
这同样是一个比较构图的过程。
其实更为简单又比较有效的方法是将双手的大拇指和食指一反一正打开呈九十度，然后组合成一个长方形的取景框，同时闭上左眼通过上下移动来观察对象，就像大多数人在绘画之前都会做的那样。
通常我们要求初学者在正式作画之前，先花几分钟的时间在画纸的左上角依照大图的比例画一幅近似扑克牌大小的小构图，以此来寻找构图感觉。
可以多画几张小构图，从不同的角度和视点去观察和表现对象的美，然后存木同形式的小构图之间进行比较和选择。
在正式素描时，小构图将一直引导着初学者注意画面中的构图关系。
经过以上的思考与尝试，或许很快就会得到—张满意的画面构图，但这不是我们训练的最终目的。
希望初学者能够在通晓构图基本法则的基础上，在长期的艺术实践活动，去探索组织具有个人审美取向的构图风格，以独特的创意来展现构图之美!。