对话素描二——详解构图
素描构图课件ppt
素描构图的形式美
对称
对称是一种常见的构图形式，通过对 称轴或对称中心，将画面分成左右或 上下两部分，使画面显得稳定、平衡 。
对比
对比是一种通过突出画面中各个元素 的差异来营造视觉冲击力的构图形式 。可以通过色彩、明暗、大小等方面 的对比来达到效果。
均衡
均衡是一种动态的构图形式，通过画 面中各个元素的合理布局，使画面显 得稳定而不失动感。
素描构图课件
• 素描构图基础 • 素描构图技巧 • 素描构图实践 • 素描构图作品赏析 • 素描构图创作建议
01 素描构图基础
构图的概念和原则
构图的概念
构图是素描中组织画面布局的方法， 通过对画面中各个元素的位置、大小 、比例等进行合理安排，以实现画面 整体效果的和谐统一。
构图的原则
构图的原则包括平衡、对比、统一、 节奏等，这些原则的运用能够使画面 更加生动、有趣，同时也能更好地突 出主题和表现画面的美感。
勇于尝试突破传统的构图 规则和限制，探索新的构 图形式和表现手法。
发挥个人风格
在构图过程中，发挥个人 的审美和风格特点，使画 面具有独特的个性和魅力 。
借鉴其他艺术形式
借鉴其他艺术形式如摄影 、雕塑、版画等，从中汲 取灵感，丰富素描构图的 创意和表现力。
THANKS 感谢观看
色彩情感
通过色彩的情感属性，表现出 画面的情感和氛围，如温暖、 冷酷、热烈、平静等。
色彩调和
通过色彩的调和与统一，使画 面呈现出更加自然、和谐的效
果。
03 素描构图实践
静物素描构图实践
静物素描构图实践
通过选择合适的静物，运用构图 原则和技巧，将它们组合在一起 ，形成一个有层次感和空间感的
画面。
素描构图与结构
“板”——打破对称求得变 化 • 画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造
成“统一”有余，变化不足。适当调整 物象的空间位置打破完全对称的布局， 加强变化的因素，构成均衡的构图形式。 通过主次，轻重的对比求得变化，增强 构图的美感
“聚”——疏密对比求得变 化
• 画面只有“聚”的统一，而无“散”的 变化，造成“挤压”感。要改变物象过 分聚集的布局，形成前后左后，疏密有 致，高低错落，互相响应的布局，在统 一中变化，增强构图的美感
作品欣赏
素描基础知识
构图的艺术
• 正三角形构图有崇高，坚实、 稳定的感觉。如金字塔。 • 长三角形使人联想到向上， 飞驰的感觉。哥特式的教堂 的塔尖就是这样的感觉。
形 构 图 优 美 流 畅 的 感 觉 。
S :
圆 形 构 图 ： 主 体 突 出Fra bibliotek构图原则
• 较好的构图必然符合美的规 律，其内容有哪些？ • 集中而不单调 稳定而不呆板 • 饱满而不滞塞 活泼而不散乱 • 有主有次 有远有近 • 疏密相间 黑白有序 • 考虑动势 不分割画面
“空”——丰富画面求得充 实
• 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当 的比例关系，造成过分悬殊的对比，削 弱了两者之间的整体联系。将物象加大 一些，运用衬布的变化充实和丰富画面， 可加强物象与空间的统一因素
“闷”——缩小物象求得对比
• 画面闷塞，“不透气”，物象与画面 空间过分“统一”，缺少对比与变化 因素。缩小物象，增加“透气”的空 间，使两者构成恰当的比例关系。在 空间的衬托下，使物象集中而鲜明地 呈现于画面
• 将“变化统一”的构图原理和 形式美的法则，用来分析优秀 作品的构图，可从中受到启迪； 或用以指导自己在写生中对构 图的研究与练习，将有利于加 深对构图原理的认识，提高构 图能力。
素描构图小知识点总结
素描构图小知识点总结1. 构图的基本原则构图是素描作品中至关重要的一环，它不仅决定了作品的整体效果，还决定了观众对作品的感受。
在构图时，艺术家需要考虑一些基本原则，比如平衡、对比、比例和重复等。
平衡是指各个元素在画面中的分布要均衡，这样可以使画面看起来更加稳定和和谐。
对比是指在画面中运用对比色、对比形、对比大小等元素，以强调画面中的重点。
比例是构图中的重要原则之一，艺术家需要根据画面中物体的大小、距离和位置来合理安排画面的比例。
重复则是运用相同或相似的元素来增强画面的统一性和整体感。
2. 主题的选择在进行素描构图时，艺术家需要首先确定好画面的主题。
主题的选择应该符合作品的整体氛围和情感表达，使整个画面更加有说服力和吸引力。
在选择主题时，艺术家可以考虑一些常见的主题，比如风景、人物、静物等。
另外，主题的选择还需要考虑到画面的整体布局和造型结构。
3. 线条的运用素描构图中线条是关键因素之一，艺术家需要巧妙地运用线条来表现画面中的物体和结构。
线条的运用可以通过描绘物体的外轮廓、内部结构和细节，来表现物体的形状、质地和立体感。
在线条的运用中，可以运用不同的线条质地和线条走势来表现画面的光影效果，从而增强画面的立体感和表现力。
4. 色彩的处理在素描作品中，虽然没有色彩的运用，但是艺术家可以通过灰度的运用来表现画面的明暗关系和色彩效果。
通过巧妙的灰度处理，可以使画面的光影效果更加丰富和细腻。
在进行灰度处理时，艺术家可以通过平铺和渐变的方式来表现画面的明暗关系，从而增强画面的立体感和表现力。
5. 空间的表现素描作品中的空间表现是构图的重要技巧之一，艺术家需要通过巧妙的构图来表现画面的深度和透视关系。
在空间的表现中，可以通过运用大小、位置和颜色的变化来表现画面的远近和深浅，从而增强画面的空间感和层次感。
另外，艺术家还可以通过运用纵深感和分层感来增强画面的立体感，使整个画面更加生动和立体。
6. 细节的处理在进行素描作品构图时，艺术家需要注意细节的处理。
素描构图知识点总结
素描构图知识点总结一、构图的概念构图是指在一定的畫面範圍內，合理地安排和组织绘画对象与其周围环境的关系，以达到视觉艺术效果的目的。
构图是绘画创作的基础技能之一，也是素描技法不可或缺的部分。
好的构图能够增强作品的艺术感染力和表现力，使画面更加具有吸引力和张力。
二、构图的要素1. 画面结构：画面的结构是指绘画对象在画面内的布置方式和组织方式。
画面应当根据绘画对象的特点，合理布局，并且避免单调和杂乱。
2. 对比与平衡：对比和平衡是构图中的重要概念。
对比可以产生互补、矛盾或冲突的效果，使画面更有张力和吸引力；平衡则是指画面各个部分的协调和平衡，使整个画面显得统一和谐。
3. 透视和比例：透视和比例是构图中不可忽视的因素。
透视可以使画面更具有深度和立体感，而正确的比例可以使绘画对象更真实地呈现在画面上。
4. 线条和形状：线条和形状是构图中的重要要素，通过线条和形状的安排和组织，可以表现出画面的动态和静态，使画面更富有变化和层次感。
三、构图的技巧1. 主题和主体的选择：在构图时需要明确主题和主体，将主体放置在画面的合适位置，使其更为突出和吸引人。
2. 视野的选择：构图时需要确定绘画对象的视野，考虑画面上的前景、中景和远景的关系，使画面更具有层次感。
3. 构图的稳定感：作品的构图要有稳定感，使观者在观看作品时感到舒适和平衡。
4. 大小和比例的处理：画面上的各个要素需要根据大小和比例进行合理的安排和组织，使整个画面更为和谐。
5. 留白的运用：在构图时需要合理地运用留白，使画面更加简洁和有节奏感。
6. 点、线、面的运用：通过点、线和面的变化和组合，使画面更富有变化和层次感。
四、素描构图的实践1. 这里是一幅示范作品。
画面内有一棵高大的树木，周围是草地和远处的山丘。
画面的对比和平衡通过树木和其他绘画对象的对比和协调来表现。
树木的透视和比例通过线条和形状的处理来体现，使画面更具有立体感。
画面的主体是树木，主题是自然风景。
构图设计素描结构知识点
构图设计素描结构知识点构图设计是素描艺术中非常重要的一环，它涉及到作品整体的布局和结构，能够有效地影响作品的艺术效果和观赏体验。
本文将介绍构图设计素描的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用于自己的创作中。
一、重点和焦点在构图设计素描中，重点和焦点是重要的元素。
重点是作品中最引人注目的部分，它吸引观众的目光，给予作品以特殊的视觉效果。
焦点是重点的延伸，它能够进一步凸显和强调作品的主题和情感。
合理地设置重点和焦点，能够提升作品的表现力和艺术性。
二、对称和不对称对称和不对称是构图设计中常用的形式。
对称指作品的左右对称，形成一种平衡和稳定感，适用于表现庄重、庄重的主题。
不对称则是指作品的左右不对称，能够创造出一种独特的张力和动感，适用于表现活泼、活泼的主题。
不同的对称方式和不对称方式，可以帮助艺术家更好地表达自己的构思和情感。
三、尺度和比例尺度和比例是构图设计的另外两个重要因素。
尺度是指作品中物体的大小，它能够直接影响观众对作品的感知和理解。
比例是指作品中物体之间的相对大小关系，它能够创造出一种逼真感和空间感。
合理地运用尺度和比例，可以使作品更加丰富和生动。
四、对角线和透视对角线和透视是构图设计中常用的构图方式。
对角线是指作品中线条的方向呈对角状，能够产生一种动感和流动感，给予作品以律动和活力。
透视是指作品中物体的远近关系，能够创造出一种立体和有深度的效果。
应用对角线和透视，可以使作品更具有立体感和空间感。
五、前景和背景前景和背景在构图设计中扮演着重要的角色。
前景是指作品中距离观众较近的部分，背景则是指距离观众较远的部分。
通过合理地处理前景和背景的关系，可以给予作品以深度和层次感，增强作品的视觉冲击力。
六、明暗和阴影明暗和阴影是构图设计中需要重视的因素。
明暗是指作品中明亮和暗淡的对比，它能够创造出一种明暗交替的效果，提升作品的层次感和立体感。
阴影则是明暗的一种延伸，能够进一步强调作品的形状和质感。
合理地运用明暗和阴影，可以使作品更加生动和有趣。
素描构图讲解
一、上少下多，左右均衡
二、近大远小（透视）
三、几种常见构图
四、黄金分割点
五、形式美
六、构图中问题
一边倒 一条线 沉 不完整 死
七、观察形体
●造型准确 考试中，我们必须在造型准确的基础上再去上色调，只有造型 准确，色调才会有依据。要想画准形体，首先，要学会整体观 察，眼睛不能只盯一点，要多去比较，把握好物体之间的比例 关系。一个物体造型的准确性是由它周围的物体来决定的，物 体间只有通过相互对照比较，才能使整个画面形威一张比例严 谨的网格。画准物体最为有效的方法是画辅助线。通过这些辅 助线来明确物体间宽窄、长短、角度的差异。对于同一物体， 要注意它自身各部分之间的比例关系。
构图要点
构图是画面是否具有艺术美感的首要评判标准，对于一幅作品 的成败起着重要的作用。在考场，当我们提笔作画时，首先要 考虑的就是构图。就构图而言，分为常规构图和非常规构图， 常规构图多为平视或略带俯视，画面安静并具有平衡的美感． 通常主要物体上部背景要比下部背景面积小，这样可以更充分 地体现出画面的空间效果。非常规构图从观察角度包括：大俯 视、仰视、进深构图，在考试中我们要根据所处的位置采取相 应的构图形式，如果遇到不利于表现静物形体的角度（如逆 光），要将不利条件转化为有利条件，创造出非常规的构图形 式，从而出奇制胜。
素描构图课件
04
素描构图创作
创作灵感
灵感来源
从生活中寻找灵感，观察自然、人文环境，以及 人们的情感和故事。
灵感记录
养成随时记录灵感的习惯，可以使用笔记本、手 机备忘录或素描本等工具。
灵感提炼
将收集到的灵感进行筛选和提炼，选择最具表现 力和创造力的元素进行创作。
创作技巧
构图技巧
掌握常见的构图方式，如对称、平衡、对比等，以增强画面的层 次感和视觉效果。
透视构图可以通过对景深的控制、视线的引导、线条的交错等方式来实现，这些技 巧能够增强画面的层次感和深度感。
色彩构图
色彩构图是通过色彩的搭配和运用来表 现画面主题和情感的一种构图技巧。
色彩构图的基本原理包括色彩的对比和 调和，对比是通过不同色彩的搭配来突 出主题和重点，调和则是通过色彩的协
调和融合来营造和谐的画面氛围。
构图风格赏析
总结词
了解不同风格的素描构图，拓展创作 思路。
详细描述
介绍并分析不同风格的素描构图，如 写实、抽象、印象等，了解各种风格 的特点和表现手法，以激发创作灵感 。
创作心得分享
总结词
分享创作者在素描构图过程中的心得体会，提高创作水平。
详细描述
邀请素描创作者分享他们在构图过程中的心得体会，包括如 何构思、如何运用构图元素等，以便学习者更好地掌握素描 构图技巧。
平衡。
构图原则
01
02
03
平衡
画面中的元素应该平衡分 布，避免过于集中在某一 部分。
对比
通过对比来突出画面中的 重点和层次感，如明暗对 比、大小对比等。
统一
画面中的元素应该统一协 调，形成一个整体，避免 过于杂乱无章。
构图元素
素描构图方法
素描构图方法素描是绘画的基础，而构图是素描作品的灵魂。
一个好的构图能够使作品更加生动、有趣，给人留下深刻的印象。
下面将介绍一些素描构图的方法，希望对大家有所帮助。
首先，构图要注重整体的平衡和和谐。
画面中的各个元素应该相互配合，形成一个统一的整体。
可以通过对角线、黄金分割等构图原则来实现画面的平衡，使得画面更加稳定、有力量。
其次，要注重对比和层次感。
对比可以使画面更加丰富多彩，增加视觉冲击力。
可以通过对比明暗、对比大小、对比形状等方式来实现。
层次感则可以使画面更加立体、有深度，可以通过远近、前后关系、重复等手法来实现。
另外，要注重画面的动态感和节奏感。
动态感可以使画面更加生动，可以通过线条、形状、姿势等来表现。
节奏感可以使画面更加有韵律感，可以通过重复、对比、节奏线条等手法来实现。
此外，要注重画面的主题和情感表达。
构图不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要表达出作品的主题和情感。
可以通过构图的布局、元素的选择、线条的运用等来表达出作品想要传达的信息和情感。
最后，要注重细节的处理和整体的把握。
细节决定成败，要注重对画面中每一个细节的处理，使得画面更加完整、精致。
同时也要注重整体的把握，要考虑画面的整体效果，不能只看局部，要把握整体的氛围和感觉。
总之，素描构图是绘画中非常重要的一环，它直接影响着作品的质量和效果。
希望大家能够通过学习和实践，掌握一些构图的方法，提高自己的素描水平。
只有不断地积累和尝试，才能够取得更好的效果。
愿大家在素描创作中能够有所收获，创作出更加出色的作品。
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人物素描起稿（简要说明）
构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点， 要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
留白多
留白多
正面居中、两边均衡
④构图的常见问题： 1、空
2、满 ⑤作画过程构图的方法：
静物素描起稿
1、（红色线条）用直线将整组 静物基本外形的轮廓点轻轻地勾 勒、连贯起来，形成简易的构图 种类， 如：三角形、四边形等； 2、（灰色线条）用基本的外形 代表静物的各种造型。常用矩形 为单位。 建议：可按照物体的外形特 征进行勾勒，对静物造型的理解 较有帮助。
S形，在构图中还具有一种穿针引线 的作用，它可以把画面中散乱无关联 的景物连接起来，形成一种和谐的统 一的整体。
摄影的S形构图，适宜于表现被摄 对象本身富有曲线的景物，如河 流、小溪曲径、羊肠小道等等。
构图知识 ③透视分析图例
一点透视（平行透视） 种类 二点透视（成角透视） 多点透视
构图知识 ③透视实例图例
下宽
指的是对象物与纸张边缘所留的空白对比
黄金分割线
黄金分割点
③构图的基本原则
一、静物素描
2、黄金分割、善用点线
黄金分割比例为 1 ：1.618 ≈ 5 ：8
③构图的基本原则
静物素描 2、黄金分割、善用点线；
③构图的基本原则
静物素描 2、黄金分割、善用点线；
③构图的基本原则
静物素描 3、突出主体、侧重疏密；
对话素描 二
详解素描——构图
主讲：王育群
详解素描作画步骤 一、起稿阶段(主要知识点)
（1）构图知识 ①构图的定义 所谓构图，即绘画时根据题材和主题思想 的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构 成一个协调的完整的画面称为构图。
重要词语：
1、适当 2、协调 3、完整
详解素描作画步骤
构图知识
构图，亦称“经营位置”。在不同的艺术形态中， 其称呼亦有所区别，如：
④“S”形
④ “S”形
在绘画中使用“S”形构图的一些建议 “S”形构图： （1）适用于对象物数量比较多的画面； （2）画面的物体“透视”高度比较接近； （3）注意整体对象物的疏密对比关系；
（4）“S”形构 图常使用高俯视 的透视角度，有 助于这个“S”字 看起来比较清晰。 低俯视角度的静 物组合通常都会 堆砌粘合在一起。
绘画——构图 设计——构成 建筑——法式、布景 摄影——取景 书法——间架、布白
在此，我们可以将构图简约地 理解为研究点、线、面三者组成关系的艺术。
详解素描作画步骤
②构图的种类
①
三角形 四边形 圆 形
绘画艺术
常见的构图种类
② ③
④ “S”形
最常见的构图形式——三角形构图
正三角形构图 在力学上是最 稳定的，在心 理上给人以安 定的、坚实的、 不可动摇的稳 定感。
“菱形”四边构图较正三角形构图的优点在于底线比较容易把握，不易产生多 个对象物处于同一条直线上的问题。
圆形是封闭和整体的基 本形状，圆形构图通常 指画面中的主体呈圆形。 圆形构图在视觉上给人 以旋转、运动和收缩的 审美效果。
③ 圆 形
③ 圆 形
S 曲线的组合和延伸
线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种 线型。所谓S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这 种构图形式给人以韵律动感的感觉 ，使画面增添活跃的气氛。
消失点
成角透视 长 短 长
平行透视
透视规律 （1）近大远小 （2）近长远短
三点透视
③透视原理在绘画中的运用图例
成角透视
平行透视
三点透视
高俯视的透视角度分析 视平线 高 度 落 差 视平线
坐姿视野 站姿视野
站姿比坐姿的视野广阔。
③构图的基本原则
静物素描 1、上窄下宽、左右均衡；
上窄
左右均衡
上窄下宽、左右均衡
主体一般 会安排在黄金 分割线的位置 或附近，偏左、 右均可。
1、该线暗示了静物 台面的边界。 2、说明透视的野。 3、也处于黄金分割 线的附近。
在静物组合中， 主体一般都是由 比较高、大的物 体担当。
③构图的基本原则
静物素描 3、突出主体、侧重疏密；
③构图的基本原则
人物头像 4、正面居中、朝向留白多；
① 三角形
① 三角形
错落有致
单调、乏味
正三角形构图：
（1）适用于对象物高度落差明显的画面；（高、中、低/大、中、小） （2）不受对象物数量多寡的限制； （3）三角形构图的下线容易产生多个对象物处于同一条直线上，造成构图 平乏、空间紧缩的弊端，所以起稿时对三角形构图的下线需谨慎思考。
①
三 角 形
① 三角形
① 三角形
反三角形与正 三角形相比，效果完 全相反，它旋转的运 动中保持直立不倒， 因此它具有一种强烈 地极不稳定的感觉。
② 四 边 形
四边形构图，给人以稳重、庄严、平和的感觉。
② 梯形四边
② 菱形四边
② 菱形四边
“菱形”四边的构图可以简约的看成是由两个三角形构成。
② 菱形四边