素描基础教学方案
基础素描教案
绘画入门、实物画和静物构图〔第一周〕一、教学目标：1、知识目标：通过对第一阶段素描根底知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
3、技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点：学习根底的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡三、能力训练任务及案例1、观察静物2、静物素描根本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面构造分析——铺大调子——细部刻画——整体调整〔一〕观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+〔二〕构图：包括选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
〔三〕起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物〔罐子〕的形象。
〔四〕定大的比例关系、分析体面构造、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
+〔五〕深入刻画：是塑造形体最主要的局部。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
〔六〕整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影〔全因素〕素描、构造〔分析〕素描。
光影〔全因素〕素描：用明暗调子来表达被画物体，比拟接近客观事实，可表现的内容较丰富。
构造〔分析〕素描：主要采用线来表现物体的构造关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
四、教学方法与组织形式①观察范作，说说茶壶的作画步骤。
〔同学讨论、并发言〕②教师示范:教师示范写生静物根本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
五、学习评价起形抓住根本型、体积和质感塑造意识增强六、教学信息资源 "根底素描"教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品。
素描课程几何基础教案
素描课程几何基础教案教案标题：素描课程几何基础教案教案目标：1. 了解素描课程的几何基础知识和技巧。
2. 掌握几何形状在素描中的运用方法。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
教学重点：1. 几何形状的基本概念和特征。
2. 几何形状在素描中的应用。
3. 绘画中的比例、对称和透视。
教学难点：1. 如何运用几何形状进行素描创作。
2. 如何准确把握比例、对称和透视的原理。
教学准备：1. 教学投影仪或黑板。
2. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
3. 展示几何形状的图片或实物。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪或黑板展示一些几何形状的图片或实物，引发学生对几何形状的认知和兴趣。
二、讲解几何形状的基本概念（10分钟）1. 介绍几何形状的定义和特征，如点、线、面等。
2. 解释不同几何形状的名称和性质，如圆、矩形、三角形等。
三、几何形状在素描中的应用（15分钟）1. 讲解几何形状在素描中的运用方法，如利用直线勾勒物体的外形、用圆形表示物体的曲线等。
2. 示范绘制几何形状的素描作品，引导学生观察和模仿。
四、比例、对称和透视的原理（15分钟）1. 解释比例在绘画中的重要性，如如何正确把握物体的大小和相对位置。
2. 介绍对称在绘画中的应用，如如何绘制对称的物体和图案。
3. 简要介绍透视的原理，如如何利用透视原理表现物体的远近和空间感。
五、绘制几何形状的素描作品（20分钟）1. 分发素描纸和绘画工具，让学生根据所学知识绘制几何形状的素描作品。
2. 在学生绘制过程中，提供个别指导和帮助。
六、总结和展示（5分钟）1. 让学生互相展示自己的素描作品，分享绘制过程中的体会和困难。
2. 总结几何基础知识和技巧的重要性，并鼓励学生继续探索和练习。
教学延伸：1. 鼓励学生在日常生活中观察和记录几何形状的运用，如建筑物、家具等。
2. 引导学生尝试绘制更复杂的几何形状，如多边形、立体图形等。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和绘画表现。
美术课的素描基础教案
美术课的素描基础教案【教案】主题：美术课的素描基础一、引入艺术是一种表达情感和思想的方式，而美术是艺术的一种形式。
素描作为美术的基础，是学习绘画的重要内容之一。
下面我们将带领学生一起通过素描，培养绘画的技能和观察力。
二、了解素描1. 素描是什么？素描是用简单的线条、阴影和明暗来描绘物体形状、光影效果的一种绘画形式。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、人体素描、风景素描等等。
我们今天要学习的是静物素描。
三、素描基本技巧1. 线条的运用a. 粗细和轻重的掌握：表现物体的质感和重心。
b. 方向和长度的把握：描绘物体的形状和比例。
2. 光影的表现a. 阴影和明暗的处理：突出物体的立体感。
b. 光线的方向和强弱：烘托物体的光影效果。
四、实践演练1. 素描基本形状练习a. 给学生准备若干简单的几何图形，例如圆、方、三角形等。
b. 让学生利用学到的线条技巧，用铅笔进行素描练习。
c. 引导学生观察图形的形状和明暗变化，用线条勾勒出轮廓并表现阴影和光线效果。
2. 静物素描实践a. 将几个常见的物体放在讲台上，例如水杯、水果、书籍等。
b. 让学生选取一个物体进行素描练习。
c. 引导学生观察物体的形状、纹理和明暗变化，用线条描绘出物体的外形和阴影效果。
五、作品分享与评价1. 学生完成练习后，让他们互相展示自己的作品。
2. 指导学生对他人的作品进行客观评价，提出建设性的意见和建议。
a. 指出作品的亮点和值得改进之处。
b. 提供更具体的技巧和方法，帮助他们进一步提高绘画水平。
六、总结与反思1. 回顾本节课学习的内容，总结素描的基本技巧和要点。
2. 让学生思考在今后的绘画实践中如何运用所学的知识和技能。
3. 鼓励学生继续努力，提高绘画的艺术水平。
通过本节课的学习，学生可以初步掌握素描的基本技巧和方法，培养对物体形状和光影变化的观察力。
同时，也通过分享和评价，增进学生之间的沟通和合作能力。
希望同学们在以后的绘画实践中能够不断探索和提高，创作出更加出色的艺术作品。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描课堂教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）学生能够掌握素描的基本概念和基本技法。
（2）学生能够运用线条、明暗、空间等基本要素进行物体素描。
（3）学生能够运用透视原理进行物体空间表现。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践等方法，提高学生的观察能力和表现能力。
（2）培养学生独立思考和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的审美情趣。
（2）培养学生的耐心、细心和毅力。
二、教学内容1. 素描的基本概念和技法。
2. 素描工具的使用和保养。
3. 线条、明暗、空间等基本要素的应用。
4. 透视原理在素描中的应用。
三、教学过程1. 导入新课- 教师通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍素描的历史和发展，使学生了解素描的基本概念。
2. 理论讲解- 详细讲解素描的基本概念、技法、工具使用和保养等知识。
- 结合实例，讲解线条、明暗、空间等基本要素的应用。
3. 实践操作- 学生根据教师指导，进行素描练习。
- 教师巡回指导，针对学生的作品提出修改建议。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
- 教师总结本次课程，强调学生的优点和不足。
5. 课堂小结- 教师对本节课进行总结，强调重点和难点。
- 布置课后作业，巩固所学知识。
四、教学评价1. 学生对素描基本概念和技法的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如线条的流畅性、明暗的处理、空间的运用等。
3. 学生对课堂内容的兴趣和参与度。
4. 学生作品的质量和进步。
五、教学反思1. 教师根据学生的反馈，调整教学方法和内容。
2. 教师关注学生的个体差异，因材施教。
3. 教师提高自身业务水平，不断丰富教学内容。
4. 教师注重培养学生的审美情趣和创新能力。
通过以上教学设计方案，旨在让学生在轻松愉快的环境中学习素描，提高学生的审美能力和绘画技巧。
美术课教案素描基础知识与技巧
美术课教案素描基础知识与技巧教案主题：美术课教案- 素描基础知识与技巧引言：素描是美术中基础且重要的表现方式，对于学习绘画的学生而言，掌握好素描技巧是至关重要的。
本教案主要针对中学美术课程中的素描基础知识和技巧进行讲解和展示，通过理论与实践相结合的方式，帮助学生提高素描技能，提升艺术表达能力。
本教案以学生为中心，以培养学生的观察力和表现力为目标，注重灵感激发与技能训练的结合，助力学生成为出色的素描艺术家。
第一部分：素描基础知识的讲解1. 要素分析：了解素描是如何通过线条、阴影、形体等要素来表现物体形态和结构的。
2. 冷暖色调：介绍冷暖色调的概念，探讨其在素描中的运用方法，提醒注意色调对表现效果的影响。
3. 透视原理：解释一点透视的基本原理，引导学生在素描时正确运用透视思维，使作品更加准确真实。
4. 基本光影：讲解光线在物体表面的照射与阴影的形成原理，示范如何通过刻画光影来增强作品的立体感。
5. 线的运用：细致剖析线条在素描中的运用方法，包括粗细、长度、方向与质感的表现等，举例说明提高线条表现力的技巧。
第二部分：素描技巧展示与指导1. 观察力训练：通过观察实物或照片，帮助学生提高对物体形态和结构的观察能力，并通过速写练习锻炼速度与准确度。
2. 基础练习：指导学生进行基础素描技巧的练习，如素描几何体、素描静物等，培养学生的基本素描功底。
3. 线的变化：引导学生尝试使用不同线条的变化来表现物体的质感和纹理，如强调线条的厚薄、渐变和交叉等技巧。
4. 冷暖色调表现：通过示范和指导，引导学生使用冷暖色调来增加作品的层次感和立体感，将学习到的冷暖色调运用到作品中。
5. 透视与立体感：针对透视原理，指导学生绘制具有远近感和立体感的作品，如建筑物、街景等。
6. 光影表现：利用强光照射下的明暗关系，引导学生描绘物体的光影变化，加强作品的立体感。
第三部分：素描技巧综合应用与创作1. 素描创作题目：提供几个素描创作的题目，鼓励学生根据所学技巧自由发挥，进行个性化的创作实践。
素描基础教案
素描基础教案
一、教学目标
1. 知识与技能：了解素描的基本知识，掌握素描的基本技法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等教学方法，提高学生的观察能力和绘画技巧。
3. 情感态度价值观：培养学生对素描的兴趣，提高学生的审美能力。
二、教学重难点
1. 教学重点：素描的基本技法，如构图、线条、明暗等。
2. 教学难点：如何运用素描的基本技法表现物体的形态和质感。
三、教学方法
讲授法、演示法、练习法
四、教学过程
1. 导入：展示一些素描作品，引起学生的兴趣，然后引出今天的课题《素描基础》。
2. 知识讲解：讲解素描的基本知识，如素描的定义、分类、作用等。
3. 技法讲解：讲解素描的基本技法，如构图、线条、明暗等。
4. 练习环节：学生进行素描练习，教师进行个别指导。
5. 课堂总结：老师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
6. 布置作业：让学生在课后继续练习素描技巧。
五、教学反思
通过本次教学，学生对素描的基本知识和技法有了初步的了解，能够运用素描的基本技法表现简单的物体。
在教学过程中，学生的积极性和参与度较高，通过练习和指导，让他们更加主动地去思考和表达自己的观点。
不足之处是，由于学生的绘画基础不同，有些学生在绘画技巧上还需要更多的指导和练习，需要在今后的教学中加以改进。
素描课基础六步教案
素描课基础六步教案一、教学目标。
1.让学生了解素描的基本概念和技巧；2.培养学生对于线条、形状、阴影和光影的观察和表现能力；3.引导学生通过素描表现物体的立体感和形态特征；4.激发学生的创造力和想象力，培养他们对于美的审美能力。
二、教学重点。
1.线条的运用和表现；2.形状的描绘和表现；3.阴影和光影的处理；4.物体的立体感和形态特征的表现。
三、教学难点。
1.如何通过线条和形状表现物体的外观和结构；2.如何处理阴影和光影，增强画面的立体感；3.如何通过素描表现物体的形态特征和细节。
四、教学内容。
1.素描的基本概念和技巧；2.线条和形状的表现；3.阴影和光影的处理；4.物体的立体感和形态特征的表现。
五、教学过程。
1.导入（5分钟）。
老师可以通过展示一些优秀的素描作品或者介绍素描的历史和发展，引起学生对于素描的兴趣和好奇心。
2.讲解基本概念和技巧（15分钟）。
老师向学生介绍素描的基本概念和技巧，包括线条的运用、形状的描绘、阴影和光影的处理等。
3.示范演绎（20分钟）。
老师可以现场示范一些简单的素描技巧，比如如何画一只苹果或者一杯子，让学生通过观察和模仿来掌握基本的素描技巧。
4.学生练习（30分钟）。
学生根据老师的示范和指导，开始进行素描练习，可以选择简单的物体进行描绘，比如水果、花瓶等。
5.展示和点评（15分钟）。
学生完成练习后，老师可以邀请他们展示自己的作品，并对他们的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足之处并加以改进。
6.作业布置（5分钟）。
老师可以布置一些素描作业，让学生在课下继续练习和提高。
六、教学反思。
素描课基础六步教案是一堂非常基础的素描课，主要是为了让学生初步了解素描的基本概念和技巧，培养他们对于线条、形状、阴影和光影的观察和表现能力。
通过这堂课的教学，学生可以初步掌握一些简单的素描技巧，为以后的学习打下基础。
同时，老师也可以根据学生的实际情况进行调整和改进，比如增加一些有趣的练习内容，引导学生更加主动地参与到课堂中来。
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素描课初级教学计划第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简历练习掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：解构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式第六课：石膏几何体——六棱柱第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式第七课：石膏几何体——四面锥体第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式第八课：石膏几何体——六面锥体第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式第九课：石膏几何体——方柱穿体第一学时：讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体表现方式第十课：石膏几何体——圆柱穿体第一学时：讲解圆柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体表现方式第十一课：石膏几何体——正十二面体第一学时：讲解正十二面体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体表现方式第十二课：石膏几何体——球体第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立第一学时：讲解组合几何体画法的注意事项，及比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体本阶段的目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视揭破造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
幅作品。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程（二）--学习素描造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。