电影《海上钢琴师》赏析
电影海上钢琴师专业影评5篇
电影海上钢琴师专业影评5篇《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。
讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
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电影海上钢琴师影评1在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。
就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。
《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。
但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。
它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。
在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。
由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。
1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。
后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。
他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。
他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。
但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。
他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。
他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部让人心醉神迷的电影，它不仅令人沉浸在美妙的音乐中，更让人思考生命的意义和人性的复杂性。
首先，电影中的音乐无疑是最大的亮点。
每一曲钢琴演奏都充满了情感和力量，让人仿佛置身于音乐的海洋中。
尤其是主角在海上弹奏钢琴的场景，让人感受到了孤独、渴望和对自由的追求。
音乐不仅是表达情感的工具，更是连接人与人之间情感的桥梁，这种力量让人震撼。
其次，影片对于人性的描绘也令人深思。
主人公通过音乐与人们沟通，感受到了人性的温暖和复杂。
他在追寻音乐梦想的同时，也经历了友情、爱情和人性的种种挑战。
影片中的角色形象栩栩如生，每一个人物都有着自己的故事和情感，让人感同身受。
最后，影片中的画面和场景也令人难忘。
海上的宁静和浪漫，以及城市的喧嚣和繁华，交织在一起，构成了一幅幅令人陶醉的画面。
导演通过精美的镜头语言，将音乐与自然、人与情感完美地融合在一起，给观众带来了视觉和心灵上的双重享受。
总之，《海上钢琴师》是一部充满感染力和共鸣点的电影，它让人深刻思考生命的意义和人性的复杂性。
无论是对音乐的热爱，对人性的理解，还是对美好生活的向往，这部电影都会给观众留下深刻的印象，让人久久不能忘怀。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深情、感人和震撼人心的
故事，给观众带来了一种独特的感受和共鸣。
首先，这部电影的音乐是它最大的亮点之一。
从一开始，钢琴的旋律就像一股
柔和的力量，渗透到每一个观众的心中。
无论是激情四溢的演奏，还是温柔细
腻的旋律，每一个音符都带给人们一种无法言喻的感动。
音乐不仅是电影的背
景音，更是故事的灵魂，它在电影中扮演着至关重要的角色。
其次，这部电影通过讲述一个关于爱、友谊和梦想的故事，触动了观众内心最
柔软的部分。
男主角托马斯在那个时代的社会背景下，追逐着自己的音乐梦想，他的坚持和执着令人敬佩。
而他与奥斯卡之间的友谊也是令人动容的一部分，
两个人之间的默契和信任，让人们感受到真挚的情感。
此外，电影中的画面也令人难以忘怀。
导演通过精美的镜头和布景，将观众带
入了一个充满诗意和浪漫的世界。
无论是船上的风景，还是托马斯在海上漂流
的画面，每一帧都给人一种美的享受。
这些画面不仅仅是为了美观，更是为了
加强故事的表达和情感的传递。
总的来说，电影《海上钢琴师》通过其深情、感人和震撼人心的故事，给观众
带来了一种独特的感受和共鸣。
它的音乐、情节和画面都让人难以忘怀。
这部
电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够触动人心、引起深思的艺术品。
无
论是音乐爱好者，还是追逐梦想的人，都能从中找到属于自己的共鸣点。
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》电影影评《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，改编自意大利作家亚力山德罗·巴里科的同名小说。
这部电影以其深刻的主题、精湛的艺术表现和动人的音乐，成为了电影史上的经典之作。
影片讲述了一个被遗弃在船上的孤儿 1900 的传奇故事。
他在船上长大，无师自通地拥有了卓越的钢琴技巧，他的音乐才华吸引了无数乘客的注意。
然而，1900 一生从未离开过弗吉尼亚号，即使面对爱情和新的世界，他也选择坚守在船上。
影片通过 1900 的故事，探讨了人类的孤独、梦想、信仰和生命的意义等深刻的主题。
影片的视觉和音乐效果令人印象深刻。
导演托纳多雷以其独特的叙事风格和细腻的镜头语言，展现了 1900 生活的世界，包括船上的每一个细节和乘客的生活场景。
电影的音乐也非常出色，由埃尼奥·莫里康内创作的音乐贯穿全片，与剧情相得益彰，营造出了一种浪漫而又神秘的氛围。
影片的主题之一是孤独。
1900 是一个在世界上没有根的人，他的一生都在船上度过，与外界隔绝。
他的音乐才华使他能够与他人沟通，但他内心深处的孤独却无法被填补。
这种孤独感不仅仅是 1900 个人的体验，也反映了人类在现代社会中的普遍困境。
我们在追求梦想和成功的过程中，往往会失去与内心的联系，感到孤独和迷茫。
另一个主题是梦想。
1900 对音乐的热爱和追求是他生命的动力。
他在音乐中找到了自己的存在意义和价值，他的音乐也感动了无数人。
影片通过 1900 的故事告诉我们，梦想是人生中最重要的东西之一，它可以给予我们力量和勇气去追求自己的目标。
然而，梦想也需要与现实相平衡，我们不能仅仅追求梦想而忽略了生活的其他方面。
影片还探讨了生命的意义。
1900 一生都在船上度过，他从未真正体验过陆地生活。
他在面对抉择时，选择了坚守在船上，与弗吉尼亚号一同毁灭。
这种选择引发了人们对于生命意义的思考：我们应该如何度过自己的一生？是追求物质和名利，还是追求内心的平静和满足？1900 的选择告诉我们，生命的意义在于内心的体验和感受，而不在于外在的成就和地位。
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》电影影评《海上钢琴师》是一部令人深思的电影，它以独特的视角和深刻的内涵展现了一个关于音乐、孤独和自我认同的故事。
影片通过讲述1900 这位传奇钢琴师的一生，引发了观众对于人生、梦想和存在意义的思考。
1900 是一个在Virginian 号豪华邮轮上出生的弃婴，由烧炉工丹尼抚养长大。
他从未踏上过陆地，却拥有着惊人的音乐天赋。
他的音乐才华不仅令船上的乘客们如痴如醉，也吸引了众多爵士乐手的挑战。
然而，1900 却始终无法离开他的音乐和他所生活的邮轮。
他把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里。
对于 1900 而言，音乐是他与外界沟通的桥梁，也是他表达自我的方式。
他的音乐充满了情感和力量，能够触动人们内心最深处的灵魂。
他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。
他的存在很特别，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈。
他的内心世界是如此纯粹，以至于他无法适应陆地的复杂和虚伪。
Virginian 号是他的乌托邦，是他能够找到自我和快乐的地方。
影片中有两个镜头令人印象深刻。
一个是当 1900 从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师没有采用传统的由近及远的慢慢拉长景深的方式，而是让 1900 的身影在以庞大的 Virginian 号做背景的环境下，越变越小，展现出一种真正的渺小。
另一个镜头则是在 Virginian 被炸毁的前一刻，一双手在空气中弹奏，背景音乐是 1900 为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。
这两个镜头都以独特的方式表达了音乐的力量和情感，让观众感受到了 1900 内心的柔软和对音乐的热爱。
影片的音乐也为其增色不少。
以爵士乐作为影片的主体音乐类型，这种音乐风格充满了自由和即兴的元素，与 1900 的音乐才华相得益彰。
爵士乐的节奏和旋律既可以表现出别有忧愁暗恨生的情意，又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。
它既展现了 1900 内心的孤独和对世界的不满，又表达了他对音乐的热爱和追求。
海上钢琴师影评(精选10篇)
《海上钢琴师影评》海上钢琴师影评（一）：《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。
它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。
他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。
生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。
现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。
对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。
能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。
所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。
是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种有限，在那里，他就是他。
而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。
驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。
他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。
如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。
他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。
其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。
让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。
他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。
我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。
海上钢琴师影视赏析
海上钢琴师影视赏析
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概述
概述
《海上钢琴师》是一部由朱塞佩·托纳多雷执导， 姆·罗斯、比尔·努恩、佩内洛普·克鲁兹等主演34;为主题，讲述了一个被命名为 "1900"的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，最终在
轮船被炸毁的悲剧中结束人生的故事
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剧情分析
艺术手法赏析
3. 音效处理
影片中的音效处理也非常出色。 通过音效的处理，影片成功地营 造了轮船这一封闭空间的氛围， 同时也展现了"1900"内心世界的 封闭与孤独。此外，影片还运用 了大量的手持镜头和跟镜头，使 得观众能够更加深入地感受到角 色的情感和心境
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总结
总结
它通过讲述一个弃婴在轮船 上与钢琴结缘的故事，展现 了人性的复杂性和社会的矛
剧情分析
1. 角色塑造
影片中的主角"1900"，由姆·罗斯饰演，成功地塑造了 一个充满矛盾和复杂情感的钢琴师形象。他的才华横溢 ，但又孤僻内向，对外界充满恐惧。通过他的生活经历 ，影片揭示了社会的不公与人性的矛盾，使得观众对他 充满同情和理解
剧情分析
2. 情节构造
影片采用回忆录式的叙事方式， 以"1900"的生前好友MAX的旁白 展开。这种叙事方式使得影片情 节紧凑且富有层次感，同时也增 加了影片的深度和广度。通过 MAX的叙述，观众得以了解 "1900"的人生经历和内心世界， 从而更加深入地理解他的行为和 选择
艺术手法赏析
1. 摄影技巧
影片在摄影技巧上运用得非常出 色。通过镜头的运用，影片成功 地营造了轮船这一封闭空间的氛 围，同时也展现了"1900"内心世 界的封闭与孤独。此外，影片还 运用了大量的手持镜头和跟镜头 ，使得观众能够更加深入地感受 到角色的情感和心境
《海上钢琴师》
《海上钢琴师》
《海上钢琴师》是一部令人心碎的电影，它深深触动了我内心的情感。
影片讲述了一位天才钢琴师，通过回忆他的童年和与他的恩师的故事，展现了他的音乐天赋和对爱情的追求。
影片以美丽的意大利风景为背景，配以悠扬动人的音乐，让观众沉浸在一个充满浪漫和悲伤的世界中。
首先，影片的音乐是令人难忘的。
每一首曲子都充满了情感和力量，让人们不禁陷入其中。
特别是主人公在海上演奏钢琴的场景，那种孤独和渴望的情感通过音乐得到了完美的表达。
每一段旋律都深深触动了我的心灵，让我对音乐产生了更深的理解和热爱。
其次，影片对爱情的描绘也令人感动。
主人公与他的初恋情人之间的爱情故事展现了爱情的美好和悲伤。
他们之间的爱情被命运所阻挠，最终走向了不同的道路。
这种对爱情的执着和追求让人不禁为他们的遗憾而感到心痛。
最后，影片对童年和成长的回忆也给我留下了深刻的印象。
主人公在回忆中重温了他的童年时光，以及他与恩师之间的师徒情谊。
这种对过去的怀念和对成长的思考让我对自己的人生也产生了深刻的反思。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满了情感和思考的电影，它让我在观影过程中产生了强烈的共鸣。
影片通过音乐、爱情和回忆，向观众展现了一幅美丽而悲伤的画面，让人们不禁为之动容。
这部电影将永远留在我心中，成为我生活中的一部分。
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主要音乐
关于配乐 影片的配乐出自大师颜尼欧· 莫里克奈之手， 他以深情飘逸的典雅曲风，又一次虏获观 众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是 1999年最不容错过的电影原声带之一，并 众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
斗琴
1900和当时的知名黑人音乐家较量琴技， 双方互相交错弹奏钢琴曲，于是音乐便自 然地在电影中出现。
获奖情况
1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）： 最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳 摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖 scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得） 1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影 1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞 佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本 （朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼 欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别 银丝带奖。 2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片 。 2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）
我们的观后感
• 什么是影片中的"land"？看过片子的每个人或许都对它有自我的理解。 事实上，每个人的心中都有一个ocean，也都有一个land。 对于1900， 他的land是人性的欲望。他害怕，当欲望弥漫空气，当他的心中只剩 下金钱和爱情--音乐的源泉还会存在吗？ "欲望没有尽头"--这是1900 下船时突然止步，继而终于回身的真实原因。如果下了这个船，他将 会拥有一切：金钱，名望，地位，巨大豪华的房子，美丽高贵的妻 子……种种种种。但他将失掉灵感，失掉他赖以驱动敲击琴键的灵敏 手指的灵魂的敏感。作为一个纯粹的艺术家，处身于无尽而不可知的 欲望深渊之中，便失掉了真实的自己，也失掉了真正的音乐。于是便 失去了其作为钢琴师的价值。这正是除了生于斯长于斯的恋旧情结之 外，他不惜决定与船共亡的另一个重要原因。 • 唯有悲剧才是永恒之美。在丹尼死的那一刹那，生命的车轮已然开始 转动，1900已经踏上了不归之途。 • 此曲之应天上有，人间难得几回闻。疲惫的奔波在纸醉金迷中， 但愿艺术和音乐还能使人冷静，发人深省。 • 看这样一部电影，就好像让生命做一次长足的旅行，好像让心灵 经受一次凝炼的洗涤。 • 这是一部黑白的传奇，黑白年代的传奇，黑白时光的传奇，黑白 琴键的传奇。
《Playing love》
电影里，正在录制钢琴曲的1900第一次见到他初恋的女孩， 当1900注意到窗外的女孩时，他所弹奏的音乐的节奏也从开 头的较快突然转为较慢且抒情。
电影里的音乐柔和浪漫，此事电影里的画面是1900深 情地看着窗外这在整理仪容的女孩，音乐很好地反映 了1900对女孩的爱慕之情，渲染了宁静而美好的气氛。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点 痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
作曲家简介
• 埃尼奥· 莫里康（Ennio Morricone），1928年生 于罗马,毕业于著名的圣切契里亚音乐学院, 迄今 为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部, 是意大利最多产,最有建树的作曲家,他多次获得过 奥斯卡奖的提名,并于2007年被授于第79届奥斯卡 终身成就奖。Ennio大师的旋律由于乐思宽广,质 朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗透人心的 强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不 落窠臼,而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手 法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语汇 获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影 音乐思维大大拓宽.
电影《海上钢琴师》赏析
组员： 71：蔡智鸿 72：程启明 77:张建弟 76：曾耀
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电影简介 作曲家简介 获奖情况 影评 剧中音乐赏析 我们人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被 人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人 不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为 了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他 天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的 高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情 的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永 远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将 要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号 的1900殉船于海底。
影评：
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无 处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深 处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引 起两极反应：有人视之为杰作，而西方很 多人把它看成“最好看的烂片”。影片的 缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人 无法洞察他的内心世界，因而就很难真正 同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该 片则有打动人心的浪漫魔力。
《 Magic Waltz 》
舷窗外是风云激荡，大厅 内却是翩翩起舞，完美的 舞台由此而生。同时画面 浮现出海浪的景象，如同 三角钢琴是惊涛骇浪上的 一艘邮轮，而钢琴键则是 一层层的骇浪。1900他将 海浪完全掌控在自己的手 中，音乐透露的潇洒自如 的气息，体现出他安之若 素的心态。这样的音画结 合，以双重感官的冲击之 下，将1900那种洒脱，悠 然淡定的味道，渲染得淋 漓尽致。
1900弹奏的第一首乐曲（平安夜）让爵士乐 始祖Jelly感到羞辱。 第二首乐曲（The Crave）,1900虽则照搬 Jelly,然而第一次听却完 整弹奏出来，明显技胜 一筹。
第三首（Enduring Movement） 行云流水般的音符，华丽的演 奏技巧，直接震撼了全场观众， 呆住无法反应过来的Jelly。