亚洲乐器简介
亚细亚
南亚音乐文化区以印度为中心，包括邻近国家巴基斯
坦，孟加拉国，马尔代夫等国。音乐文化以发达的印度 音乐理论为背景。其鼓类乐器和拨奏乐器在这一地区得 以充分运用。
日本音乐大致分为宫廷雅乐，民谣，都市传统 音乐三大类。
（1）宫廷雅乐：宫廷雅乐是日本最古老的音乐，风格 典雅庄重，被视为国宝。
（2）日本民谣：日本民谣是大众化的富有生活气 息的民间歌曲有劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等。
印度音乐
印度音乐的特点：
印度音乐具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴 性。即兴演奏和演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要 的元素。
随 歌 起 舞 印度乐器
一些有名的印度乐器如维纳琴、笛、印度 小提琴，西塔尔。打击乐器，如魔力单根 鼓及陶壶鼓等
蒙 古
韩国
音乐特点：曲调高亢悠扬，旋律舒展 悠扬，气息绵长宽广，歌曲节奏自由， 具有浓郁的草原气息。
朝 鲜
音乐特点：三拍子是朝鲜人的热带风 情以及独 泰国玉佛寺 具特色的佛教文化是吸引游客的重要因素。泰国是 一个历史悠久的佛教国家，被称为“白象王国”。 水果主要有榴莲，山竹，椰子，桂圆。
（3）都市传统音乐：都市传统音乐是近代日 本音乐的主流。包括三味线和筝伴奏的歌曲和 说唱音乐，以及筝独奏，重奏和其他乐器的合 奏曲。
《樱花》
1.歌曲的旋律，速度，节奏有 些什么特点？
速度 节奏 旋律 稍慢 舒缓 级进
樱花这首民歌具有鲜明的日本特点。其调式别具一格，音阶 排列为34671，是日本民间音乐的“都节调式”，它用朴素 的语言，简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群 结队，携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。日本民族音乐的特点： 拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为舒展。
亚细亚民间风情
亚洲的传统乐器体验中国的二胡和印度的萨塔拉等美妙乐器
亚洲的传统乐器体验中国的二胡和印度的萨塔拉等美妙乐器亚洲是一个文化多样、传统丰富的大陆，拥有许多独特的传统乐器。
在这篇文章中，我将给大家介绍中国的二胡和印度的萨塔拉，这两款美妙的乐器将让我们深入探索亚洲传统音乐的魅力。
中国的二胡是一种弦乐器，被称为“中华魂音”的代表之一。
它由一个小巧的弓和两根弦组成，通常用马尾毛制作的弓弦。
演奏二胡时，演奏者将弓放在两根弦之间，用手指在弦上弹奏，通过拉拨和左手按弦的技巧来发出音乐。
二胡的音色柔美悠扬，可以模仿各种自然声音，如鸟鸣、虫声和风声。
古老的二胡在中国历史上有着悠久的传统。
它常被用来演奏中国民间音乐和古典音乐，也被用来伴奏戏曲和舞蹈。
二胡技巧独特，需要演奏者精细的手指技巧和丰富的表情力。
二胡常常在中国的传统节日和重要场合中扮演重要的角色，给人们带来愉悦和温馨的感觉。
印度的萨塔拉则是一种用手指弹奏的弦乐器，它是北印度音乐中最受欢迎的乐器之一。
萨塔拉的外形类似于吉他，有六根弦和二十四个品，但是演奏方式却截然不同。
演奏者使用左手在弦上按压，而右手则用特殊的抖动技术弹奏，产生非常细腻的音色。
萨塔拉有广泛的音域，可以演奏出不同音阶和音调。
萨塔拉在印度的音乐传统中扮演着重要的角色，常常用来伴奏古典音乐、民间歌曲和神性音乐。
它也被广泛应用于电影音乐和现代音乐中。
萨塔拉的节奏感强烈，演奏起来富有激情和魅力，能够带给人们迷人而动听的音乐体验。
无论是中国的二胡还是印度的萨塔拉，这两款传统乐器都展示了亚洲音乐的独特魅力。
它们不仅仅是乐器，更是一种文化的载体，能够传递出丰富的情感和个人表达。
通过学习和体验这些乐器，我们可以更好地了解亚洲的传统音乐，并深入感受其独特之美。
通过学习二胡和萨塔拉，我们也可以感受到不同国家和地区音乐的异同之处。
尽管这两种乐器之间有许多技巧和演奏方式的差异，它们都代表了自己民族音乐的精髓和特点。
这样的体验可以帮助我们更好地理解亚洲的多元文化，拓宽自己的音乐视野。
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界上各个地区都有独特的民族音乐，这些音乐以其独特的风格和特点吸引着各国人民和音乐爱好者。
本文将介绍几个不同地区的民族音乐，以便更好地了解世界文化。
一、非洲音乐非洲是民族音乐的发源地之一。
非洲音乐以其独特的节奏感和鼓点而闻名。
例如，西非的加纳音乐以其富有活力和复杂的鼓声而著名。
而东非的马拉维则以弦乐和口琴为主要音乐工具。
非洲音乐通常表达了人们对生活、自然和宗教的热情。
二、亚洲音乐亚洲拥有丰富多样的民族音乐。
例如，中国的传统音乐以其悠久的历史和丰富的乐器种类而闻名。
中国古代的民族乐器包括古琴、二胡、笛子等。
印度音乐则以其独特的拉格和他的鼓为主要特点。
日本的传统音乐剧场则以其雅致和优美的音乐表演而著名。
三、拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐是世界上最有活力和热情的音乐之一。
例如，巴西的萨姆巴音乐以其优美的旋律和流畅的舞蹈而著名。
而古巴的桑巴则以其动感的舞曲和浓厚的节奏感而闻名。
拉丁美洲音乐通常充满了欢乐和热情，是人们忘却烦恼的好去处。
四、欧洲音乐欧洲历史悠久，音乐发展也非常丰富多样。
例如，奥地利的维也纳古典音乐以其优美的旋律和精湛的演奏技巧而著名。
法国的浪漫主义音乐也备受欢迎，充满了浪漫和激情。
欧洲音乐是世界音乐史上的重要组成部分，对现代音乐产生了巨大影响。
五、大洋洲音乐大洋洲地区的音乐通常与土著文化和自然环境有关。
例如，新西兰的毛利音乐以其独特的凯利、塔琴和种植艺术而闻名。
澳大利亚的土著音乐则以其喉音唱法和土著风格的乐器而著称。
大洋洲音乐充满了原始和神秘的魅力，能够深深地触动人们的心灵。
以上是对世界各地民族音乐的简要介绍。
每个地区的音乐都有着自己独特的特点，反映了不同文化的精髓。
通过了解和欣赏各种民族音乐，我们能够更好地认识和尊重不同的文化，促进各国之间的友谊与交流。
让我们共同欣赏世界上美妙的音乐，感受文化的魅力！。
小资料(亚洲民间乐器)
2．引导学生主动探索 可以采用先不向学生介绍乐器和乐曲，而是先听音乐片段，启发学生自己去感受、体验音乐的情绪，并在此基础上辨别乐器及其音色特点。或者在课本上的4种乐器和乐曲当中做选择。然后进行讨论、归纳。还可以与课外知识相结合，让学生将平时了解、喜欢的亚洲音乐介绍给大家，也可以让学生尝试制做一两种乐器。
《狮子舞》是一首著名的甘美兰乐曲。根据印尼的神话故事编写的乐曲中的一段。神话故事的主题是正义与邪恶的斗争，说的是一个巫师派妖魔，故意放毒，制造瘟疫，于是国王派人捉拿妖魔，经过激烈战斗终于战胜了妖魔，人民得到了安宁的生活。乐曲《狮子舞》是表现战士们英勇战斗的一种舞蹈，情绪热烈。
3．《山林》(越南独弦琴演奏)
我们现在听到的是其中一首乐曲《土耳其女郎》的片段，这支乐曲的主奏乐器是卡龙琴，此外还有其它拨奏弦乐器，同时还加进了一些西洋乐器，如钢琴和大提琴等。这是一首具有浓郁土耳其民族风格、同时略带现代通俗色彩的乐曲。
[教学建议]
1．感受乐器音色和认识乐器 这里选择的4首器乐曲片段，是为了让学生知道几种有代表性的民间乐器，并能够听辨它的音色，不要求学生理解音乐作品的其他方面。结合课本上的画面，注意聆听乐器的实际音响。有条件的话，使用音像资料和软件。
“甘美兰”(Gamelan)也译“佳美兰”或“甘姆兰”。指以定音打击乐器为主组成的印度尼西亚传统乐队，由它演奏的音乐也称甘美兰。主要流行于印尼的爪哇和巴厘。甘美兰乐队以各种锣为中心，再加上其它金属敲击乐器和管弦乐器。这种乐队中锣的数量很多，在合奏中锣发挥了重要的作用，故被称为“锣群文化”，大型的甘美兰乐队通常包括以下乐器：
独弦曲《山林》是一首著名的越南民间乐曲。乐曲表现越南优美的自然风光和人们打猎回来的欢畅心情。
4．《七朵丁香花》(土耳其民间乐队演奏)
亚细亚民间风情(2)
作品简介
印度建筑泰姬陵
南亚民间音乐
南亚音乐文化区包括印度次大陆及其周边 国家与地区，而印度古典音乐以其发达的 音乐理论背景，成为本地区的高峰。
印度：印度位于亚洲南部，是南亚次大陆 最大的国家，与巴基斯坦、中国、尼泊尔、 不丹、缅甸和孟加拉国为邻，音乐形式多 采用歌舞的形式．
印度服饰
印度的音乐基本上都以欢快的为主， 情绪激昂，节奏规整紧凑，结构匀称， 印度的电影中经常出现带有民族风情的 歌舞场景．
混合错杂的现象。
其中大陆部分的音乐相互渗透融合的现象比较明 显，如云南傣族的象脚鼓，在泰国也广泛使用。 东南亚大陆的民族吹管乐器“肯”与中国西南地 方流行的芦笙相似。 印度尼西亚：由大小13000多个岛屿组成，被称 为“千岛之国”，是东南亚最大的国家。 印尼的音乐分为两大类：佳美兰音乐和克隆
宗音乐
尺八 因箫管长一尺八寸而得名，也 有“箫管”和“南音洞箫”之称。 管身竹制，音色圆润、柔美，可以 独奏、合奏或伴奏。 早在东汉时 期，尺八的前身就已流传于民间。 到了隋代和唐初，尺八成为宫廷中 的主要乐器。尺八目前只流行于闽 南和台湾，是福建南音的主要乐器 之一；但它却是日本民间主要的吹 奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能 演奏现代乐曲；还经常与筝和三味 线一起合奏，甚至还能与西洋管弦 乐队、电子风琴等合作。
三味线，一般认为起 源于中国的三弦，大 约成形于15世纪左右。 中国的传统乐器三弦 经过琉球王国（现在 的冲绳），产生了早 期的冲绳“三线”， 之后传到日本本土， 逐渐成形。而早期的 冲绳三线后来又受本 土三味线的影响被改 良成现在的冲绳三线。
筝
是中华民族古老的民族乐器， 源于秦而盛于唐； 筝，又称为 秦筝、古筝。称为秦筝，是因 为它源于中国战国时期的秦国 (今陕西地区)；称为古筝，就 像七弦琴被称为古琴一样，是 因为它的历史悠久。筝传到高 丽、日本和越南以后，又演变 成高丽的伽倻琴、日本的筝道 和越南的十六弦琴，在音乐上 各具特色。
HS乐器分类法
世界音乐与多元文化教案二2012-03-14HS乐器分类法乐器的分类：•世界的乐器品种多种多样，五花八门。
人们出于辨识、研究方便，喜欢将它们作归类处理。
出于不同的年代和目的，对乐器分类的方法也多种多样 .•中国的八音分类法•中国古代有一种按乐器的制作材料分类的方法，称为“八音分类法”。
八音是指的八种材料“金、石、土、革、丝、竹、匏、木”•管弦乐队分类法源于欧洲，是以西洋管弦乐队中乐器声部的划分模式为分类原则，所有乐器分为弦乐器，管乐器、打击乐器三大类。
萨克斯—霍恩博斯特尔分类法（简称HS法）它是乐器分类系统中使用最为广泛一种分类法。
萨克斯—霍恩博斯特尔分类法：•在1914年由美籍德国音乐家萨克斯（，1881-1959）和奥地利音乐家霍恩博特尔（Erich Moritz von Hornbostel，1877-1935）提出了一种新的乐器分类原则：根据乐器的声学振动体特性进行分类。
此方法广泛应用于民族音乐学和乐器学。
•萨克斯和霍恩斯特尔扩大了乐器分类系统，标着接受所有来自世界各地的乐器。
这种方法的最大优点是可以将世界上所有的乐器加以清晰划分。
•分类法来源据美国学者考夫曼的考证，早在公元前1世纪，一本出自古印度的名为《乐舞论》的书中，就已经把当时人们所用的乐器概括为“弦鸣”、“气鸣”、“体鸣”、“膜鸣”这四大类。
他认为。
萨克斯和霍恩博斯特尔提出的乐器分类法“也是以这四种类型为出发点的”。
•四大类：–体鸣乐器（Idiophone=固定体 Feste K?rper ）–膜鸣乐器（Membranophone = 绷紧的膜 gespannte Membrannen）–弦鸣乐器（Chordophone = 绷住的弦 gespannte ）–气鸣乐器（Aerophones= 空气 Luft）体鸣乐器（Idiophone）：•体鸣乐器是指由乐器本身固体振动的发声法，包括棒，片或板振动等。
•详细划分：–击奏体鸣乐器 Schlagidiophone•直接击奏 Unmittelbar geschlagene Idiophone•间接击奏 Mittelbar geschlagene Idiophone （沙锤，棘轮）••棘轮：原理和工业用的棘轮一样，装有一个只能单方向转动的齿轮，以及在齿牙边装上数块薄木片。
大岑乐器简介
大岑乐器简介
大岑乐器是韩国传统音乐中极为典型重要的韩国本土民族乐器，通常由带突出节点的黄竹的一段做成的一种吹奏乐器，典型特征是"通气管开在管体一个侧边(半中空)"，乐器上端的第一节点处用蜡封闭，下端开放。
它是长大的，接近水平面的横笛，有13个孔，包括一个吹孔、一个贴有一层薄膜的清孔、六个平均指孔和下端的五个非指孔。
此外，大岑乐器的音色清悦嘹亮，低音深远神秘，高音和畅悦耳。
这种乐器不仅在韩国宫廷和民间音乐演奏中使用，也广泛应用于各种地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中。
然而，关于大岑乐器的起源和历史发展，目前的信息并不充足，需要进一步的研究和探索。
《亚洲弦歌》教案：开拓音乐教育新领域
《亚洲弦歌》教案：开拓音乐教育新领域开拓音乐教育新领域音乐是人类文化的重要组成部分，其具有色彩鲜艳、形式多样的特点，在不同的文化传统中，音乐具有不同的风格。
亚洲音乐历史悠久，汇聚了许多优美的弦歌，在音乐教育中，如何将这些音乐元素进行有效的传授，成为音乐教育者需要探讨的话题。
亚洲弦歌是指亚洲地区比较典型的、使用弦乐器演奏的音乐，包括中国的二胡、琵琶、古筝，日本的琴、尺八，韩国的箜篌等。
这些乐器各有特点，但都共同具有细腻、婉转的音色，通过演奏这些乐器，可以表现出东方的情感，让人们感受到东方式的美感。
然而，在日常的音乐教育中，由于学生的兴趣、教师的专业水平等因素，亚洲弦歌的传授显得有些缺乏。
本教案主要研究如何将亚洲弦歌融入音乐教育中，为学生开拓音乐教育新领域，丰富音乐文化，提高音乐素养。
一、教学目标1、了解亚洲弦乐器的类型、演奏技巧和音色特点；2、学会区分不同乐器的声音，提高音乐鉴赏能力；3、学习亚洲弦歌的基本演奏方法，通过练习提高弹奏技巧；4、培养学生对亚洲音乐的兴趣和热爱，进一步提升音乐素养。
二、教学内容1、亚洲弦歌的起源及发展历史；2、亚洲弦乐器的分类、产地以及演奏技巧；3、学唱亚洲弦歌经典曲目《二泉映月》、《茉莉花》等；4、学习弹奏古筝、二胡、琵琶等乐器，并进行弹唱；5、鼓励学生自编曲，加强表演能力训练。
三、教学方法1、直观、感性教学法亚洲弦歌音乐具有独特的东方韵味和音效，通过直观、感性的教学方法，可以方便学生对东方音乐文化有更深的了解和感悟。
可以通过音乐视频、音乐会等形式，给学生带来视听的愉悦，增强学习的兴趣和积极性。
2、实践型教学法亚洲弦歌的演奏技巧相对比较复杂，需要进行反复练习。
在教学中，教师可以通过示范、个别辅导等方式，帮助学生掌握演奏技巧，加强实践的感性经验，提高学生成就感和信心。
3、合作型教学法弦歌音乐一般是多重旋律的声音结合而成，通过合作型教学法，可以让学生在创造性的实践过程中，通过和小伙伴们的协作，共同完成音乐创作，从而提高音乐表现能力。
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塔不拉鼓在北印度无论是室内乐、 其它乐器合奏、声乐、民间庆典 , 舞蹈 .戏曲表演宗教颂赞等领域， 不可缺席的印度手鼓乐器。 虽然印度有非常多样的鼓乐器，但 北印度古典音乐中，唯有塔不拉最 能符合传统印度风格的节拍！ 但塔不拉的鼓手，无论和西塔琴等 古典音乐伴奏或独奏的表演其技巧 功力，是非常严刻，难度很高。除 了技巧熟练，乐理的融会贯通，才 得己胜任。 当今能在台上表演的或出CD的都 有5年以上的老师才能胜任，因此 塔不拉鼓，被誉为史上最难学的打 击乐器，在印度则被称为乐器之王 之尊称
二胡，北方的民间乐器。始于唐代， 已有一千多年的历史。它最早发源 于我国古代北部地区的朝鲜族，那 时叫“奚琴”。在过去它主要流行 于长江中下游一带，所以又称为南 胡。宋代末学者陈元靓在《事林广 记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制， 故名“嵇琴”。后来沈括在《梦溪 笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东， 曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁， 归雁如今不寄出。”说明在北宋时 已有了马尾的胡琴。 二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。 它既能表现深沉、凄惨的内容，也 能描绘气势壮观的意境，音色接近 人声，具有很高的情感表现力。
太鼓现在是日本的代表性乐器。大太 鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。 鼓身用榉[jǔ]木(高档)或次楸[qiū]木 (低档)两面蒙上熟牛皮，直径从30厘 米到超过1米的宽度。 在日本文化中,太鼓与它的发展息息相 关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶 病魔。同样太鼓也被用来做为太鼓为 迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能 剧中都有太鼓的影子。日本的宗教中, 太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器, 喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏 之用。就是伴随ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ人声吆喝和呐喊。 例如活跃在打击乐领域的“囃[zá ] 子”，其人声不仅是节奏的重要单位， 而且是表达音乐情绪不可或缺的因素。
西塔琴是北印度最重要拨弦乐器。传说14世 纪己有西塔琴的出现，但在1700年，蒙兀儿 王朝未期，西塔琴己开始逐渐广为流传，是 毫无疑问的。 西塔琴可以说是印度最具代表性的印度古典 乐器，印度西塔琴大师拉威香卡无疑的是印 度西塔琴成功的推上西方听众，甚至于全世 界最重要的功臣。 西塔琴除了是重要的北印度古典音乐，不论 是器乐合奏、兴都斯坦尼的声乐合奏，北印 度的传统舞蹈，在西方融合音乐，西塔琴也 甚为普及。反而在南印度音乐或民歌中甚少 出现他的踪迹。
东方音乐具有与西洋音乐明显不同的风格和特殊的 艺术魅力。千姿百态、色彩斑斓的亚洲民族民间音 乐文化，折射出亚洲各地区、各民族人民的多彩生 活，他们发端于东方文明，具有悠久的历史，根植 于人民的生活。东方各国的音乐艺术是亚洲各民族 人民根据自己的审美标准创造出来的，为他们所喜 闻乐见，具有旺盛的生命力。随着众多东方国家的 相继取得独立，经济文化不断发展以及比较音乐学 和民族音乐学研究的深入，东方音乐在世界乐坛占 有越来越重要的地位。
古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。
在汉族传统乐器中，古筝音色优美，音域 宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力， 深受广大人民的喜爱。结构由面板、雁柱、 琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后 岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。 筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱” 可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排 列，最早以25弦筝为最多，唐宋时有弦十 三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦 等，目前最常用的规格为二十一根弦。 古筝是一件伴随中国悠久文化、在这片肥 沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
五弦琵琶，是我国古 代北方少数民族弹拨 弦鸣乐器。简称五弦。 历史久远、造型别致， 盛唐时期曾流行于我 国广大中原地区，并 东传日本、成为中日 文化交流的历史见证。
此乃流入日本的中国十大国宝之一 ——螺钿[dià n]紫檀五弦琵琶
谢谢~
(づ｡◕‿‿◕｡)づ