音乐美学考试重点(借鉴相关)
音乐表演美学课考试要点
音乐表演美学课考试要点1、音乐表演的基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造的成果——音乐作品作为自己的出发点。
（P2）2、音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。
（P2）3、表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义。
（P7）4、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。
（P9）5、所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。
任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。
充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。
（P9）6、音乐表演的创造性，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。
既不能把音乐表演变成一种毫无生气的机械显影，也不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。
音乐表演者必须把每一次音乐表演都作为一次创造过程，投入自己的全部热情、智慧和才能。
表演者对音乐作品应有自己的解释，这种解释即要符合原作的基本精神，又能体现出表演者的创造性。
（P11）7、个性是音乐表演创造走向成熟的标志。
它表明表演者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的理解，并且能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。
（P12）8、音乐表演的又一重要的美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。
任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。
真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。
（P13）9、古今中外一切有成就的音乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的表演技巧。
（P15）10、乐谱版本研究，是指对同一部音乐作品由于书写、传抄、编辑、校订、出版的不同而产生的不同乐谱版本的研究。
音乐美学复习资料
⾳乐美学复习资料1.⿊格尔是德国古典哲学的集⼤成者。
2.在⼀定意义上可以说,⼀部中国⾳乐美学史就是儒道两家⾳乐美学思想⽃争、交融、互补的历史。
3.什么是⾳乐美的本质？⾳乐美的本质是丰富⽽有序的感性样式研究历史上⽤于审美的⾳乐，结果表明，听觉审美理想的⾳响感受性显现是以有序化为原则的。
因此可以说：美的⾳乐是审美理想⽀配下产⽣的感性丰富的有序⾳响。
①它是⼀种丰富的有序化⾳响；②这种有序，符合⼈们的听觉审美需要的；③它在⼀定历史和社会⽂化的⼈们的听觉审美与创作实践中形成；④它随着社会历史环境和⼈们审美需要的变化⽽变化；⑤⾳乐创作的有序化⽅法及其应⽤与结果⽇益增多，⾳乐审美⽂化⾛向多元化4.如何理解⾳乐表现的多解性、不确定性？从审美的客体看，⾸先，被表现对象所具有的与⾳乐⾳响构成联觉对应关系的感性特征是⾮常有限的，其次，这⼏项特征决不是⼏个⼈所有的，⽽是很多⼈甚⾄连各种动物、⾃然界的物体都可能会有的，因此同⼀⾸⾳乐作品，引起不同对象的联想是必然的。
第三，能够与⾳乐具有联觉对应关系的感性特征，常常不是确认⼀个对象的惟⼀感性标志或关键标志，因此只抽取可为⾳乐描述的感性特征，就可能⼤削弱被表现对象的可辨性。
从审美主体⽅⾯来看，个⼈经验、知识背景的不同，当时的兴趣、注意、需要、价值倾向的不同，均会成为⾳乐理解中多解性与不确定性的原因。
不同的主体具有不同的经验，在同⼀⾳响的作⽤下不同的主体⾃然会联想到不同的对象；由于主体在不同的时期兴趣、注意、需要、价值倾向等等⼼理状态均可能不同另外，主体注意⼒集中在⾳乐的不同⽅⾯也会引起联觉的差异。
造成不确定性的另⼀个重要原因是，⾳乐所唤起的体验与任何⼀种具体对象的感性特征都不能充分吻合。
从原则上说，⾳乐表现对象的不确定性是绝对的，不可避免的，⽽确定性则主要受两⽅⾯条件的制约。
第⼀，联觉对应关系的充分性与明确性；第⼆，是否有"理解向导"。
5.什么是⾳乐的实⽤功能？⾳乐被⽤于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利⽤等等⽬的时，具有各种实⽤功能。
音乐美学试题及答案
音乐美学试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 音乐美学中，音乐的“美”是指：A. 音乐的物理属性B. 音乐的社会功能C. 音乐的审美价值D. 音乐的创作技巧答案：C2. 以下哪位哲学家对音乐美学做出了重要贡献？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案：C3. 音乐的“形式美”主要体现在：A. 音乐的歌词内容B. 音乐的旋律线条C. 音乐的创作背景D. 音乐的表演风格答案：B4. 音乐与舞蹈的关系是：A. 相互独立B. 相互补充C. 完全相同D. 互不影响答案：B5. 音乐的“情感表达”是通过以下哪种方式实现的？A. 歌词的直接叙述B. 旋律的起伏变化C. 乐器的音色选择D. 以上都是答案：D二、判断题（每题1分，共5分）1. 音乐美学是一门研究音乐审美现象及其规律的学科。
（对）2. 音乐的“美”仅仅是一种主观感受，与客观因素无关。
（错）3. 音乐的“形式美”与“内容美”是相互独立的。
（错）4. 音乐的创作和欣赏不受文化背景的影响。
（错）5. 音乐的“情感表达”是音乐美学研究的核心内容之一。
（对）三、简答题（每题5分，共10分）1. 简述音乐美学研究的主要对象。
答案：音乐美学研究的主要对象包括音乐的审美价值、音乐的审美体验、音乐的审美标准、音乐创作与欣赏的审美规律等。
2. 描述音乐与绘画在审美体验上的异同。
答案：音乐与绘画在审美体验上的相同点在于它们都能引发人们的情感共鸣和审美愉悦。
不同点在于音乐是通过声音和时间的流动来传达情感和意象，而绘画则是通过视觉元素和空间的布局来表现。
音乐的体验是动态的，依赖于时间的流逝，而绘画的体验是静态的，可以反复观看。
四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述音乐美学在现代音乐创作中的作用。
答案：音乐美学在现代音乐创作中的作用主要体现在以下几个方面：首先，音乐美学提供了一套理论框架，帮助音乐家理解音乐的审美价值和创作原则；其次，音乐美学的研究可以指导音乐家探索新的音乐形式和表现手法；再次，音乐美学有助于音乐家与听众之间的沟通，增强音乐作品的感染力；最后，音乐美学的研究成果可以丰富音乐教育的内容，培养听众的审美能力。
音乐美学复习题
音乐美学复习题音乐美学复习题音乐，作为一门艺术形式，深受人们的喜爱和追求。
它通过声音的组合和演奏，传达出丰富的情感和思想。
音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科，它帮助我们更好地理解音乐的本质和价值。
下面是一些关于音乐美学的复习题，希望能够帮助大家加深对音乐美学的理解。
1. 什么是音乐美学？音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科。
它关注音乐的审美价值、美的特征以及音乐与人类情感和思维之间的关系。
2. 音乐的美学特征有哪些？音乐的美学特征包括和谐、旋律、节奏、声音质地等。
和谐是指音乐中不同音符之间的和谐关系，旋律是音乐中的主旋律线索，节奏是音乐中的时间感和动感，声音质地是指音乐中不同乐器和声音的质感。
3. 音乐的审美价值有哪些？音乐的审美价值包括情感表达、审美享受和文化传承等。
音乐通过表达情感，使人们能够共鸣和感受到情感的共鸣；音乐本身也可以给人带来审美享受，使人们感到愉悦和满足；音乐还承载着文化和历史的传承，反映着不同时代和文化的特点。
4. 音乐的情感表达如何实现？音乐通过音符的组合和演奏技巧来表达情感。
不同的音符和音乐元素可以传递出不同的情感，例如高音可以表达喜悦和兴奋，低音可以表达忧郁和沉思。
音乐家通过演奏技巧和表现力来传达情感，例如音量、速度、音色等的变化都可以影响情感的表达。
5. 音乐的审美享受如何实现？音乐的审美享受是通过欣赏音乐来获得的。
人们可以通过聆听音乐、参与音乐演奏和创作来获得审美享受。
音乐的节奏、旋律和和声等元素可以给人带来愉悦和满足的感觉。
此外，音乐也可以与其他艺术形式结合，例如舞蹈、戏剧等，进一步增强审美的享受。
6. 音乐与文化传承的关系是什么？音乐是一种文化的表达形式，不同的音乐反映了不同的文化特点和历史背景。
音乐可以传承和表达特定文化的价值观、信仰和情感。
例如，古典音乐代表了欧洲文化的传统和精神，民族音乐代表了不同民族的文化特点。
音乐的传承可以通过音乐教育和演出来实现，使人们能够了解和欣赏不同文化的音乐。
音乐美学考试重点
音乐美学复习资料绪论音乐美学就是怎样得一门学科？1、音乐美学就是一门古老而又年轻得学科；2、音乐美学就是音乐与美学相结合得一门交叉学科；3、音乐美学就是音乐学中一门具有哲学性质得基础性理论学科；中国古代美学思想具有得特征：1、要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2、以平与恬淡为美；3、追求“天人合一”“与谐统一”;4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义得态度；5、早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想得主要特征：1、强调实证，重视逻辑思维（她们更倾向于从“自然科学”观点去瞧美学问题）；2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际3、由古至今，呈现出加速发展得趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5、崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究得对象1.音乐得本质与特征2.音乐得形式与内容3.音乐得实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐得功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐得美与审美6.音乐美学自身得发展历史音乐美学得研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究得课题：1.关于音乐本质得研究；2.关于音乐本体得研究；3.关于音乐实践得研究；4.关于音乐功能得研究；5.关于音乐美与审美得研究；6.关于美学史得研究您认为学习音乐美学有哪些意义？1、正确认识音乐艺术得基本规律，从而树立正确得审美观；2、有助于提高音乐学生得美学修养，丰富理论知识。
3、它对于提高学生美学修养与丰富理论知识具有一种综合得效应与融会贯通得作用，这就是其她学科不能比拟得。
所以它在培养高质量得音乐人才得工作中发挥了巨大得作用《乐记》中得音乐美学得思想第一章音乐材料1.瞧不见摸不着得一种物质材料，并不就是用来满足生理需求而就是一种作为满足心理需求得物质手段，与心理有直接联系；2.就是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样得材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。
音乐美学考试
音乐美学考试一、名词解释1.音乐形式：是音乐音响的组织结构样式。
是使“精神内涵”得以体现的音响构成样式，是创作者音乐审美表现意图的声音外化物，因此不包含“精神内涵”的纯粹客观的“形式”是不存在的。
2.内心听觉：是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。
3.音乐内容：根据“内容”的日常用法，可把音乐内容理解为：音乐作品所表现的对象——如视觉形象、情感、观念性、戏剧性内容等。
但这个定义又过于狭义，因为音乐给人内在的体验。
所以“音乐的内容是审美主体赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵”。
4.灵感：是一种才思泉涌、创造力超常发挥、创作极端顺利的愉悦状态，同时又是理性与意识所难以控制、可遇不可求的，因此，也存在着将这种心理活动神秘化的现象。
5.自律论：音乐是一种独特的只为音乐所特有的美。
这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音、以及乐音的艺术组合中。
认为音乐的本质内容存在于音乐的自身形式之中，不同的音乐作品以不同的具体形式来呈现的。
6.想象：在任何种类的艺术创作过程中，想象都是具有核心地位的心理活动。
这种心理活动的实质是在意识中对经验中的感性元素进行结构重组，从而产生新的感性样式。
是对头脑中已有表象进行加工、改造、重新组合，形成新形象的心理过程。
7.音乐审美特征：也就是对象符合人的感性需要的知觉特征。
对于音乐艺术来说，也就是音乐作品中所表现出来的符合人的感性需要的知觉特征。
8.音乐风格：就是在音乐结构方面存在的稳定的、系统化的感性特征。
9.联觉：对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，这种心理现象被称为“联觉”10.求异性心理：心理活动的一种自然倾向是：当长时间保持一种心理状态时，就会产生一种希望心理状态向相反的性质转化的倾向。
我们把这种需要变化、对比的心理倾向称为“求异性”心理倾向。
二、简答题1.简述不同类型的音乐欣赏方式。
答：a、侧重于听觉直观的欣赏方式。
b、形象化的音乐欣赏方式。
音乐美学基础期末考试范围
音乐美学基础1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。
但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。
历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。
2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》（1806年出版）一书中提到的。
13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。
音乐创作是一种艺术实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。
14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动15、音乐创作的过程：我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。
”音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。
无论是音乐家、画家、雕塑家，还是诗人和小说家，他们从社会生活中获得心理体验的方式基本上是一致的。
但是，音乐创作的第一阶段主要包括的是关于音乐创作的社会因素方面的内容；音乐创作过程的第二阶段，既是一种内在的精神活动，又是一种外在的物质劳动。
实际上反应的是各门艺术创作的个性方面，主要包括音乐创作的艺术因素方面的内容。
、16、什么是音乐想象？以原有的或现实的音乐映象为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的心理过程。
在人的想象中，听觉想象主要是以音乐为媒介。
其他器官的感觉对音乐想象也有明显的作用。
人并不是把所听到的声音都作为媒介物在脑中印录下来，而是主动地、有选择地把与当时情境、情绪密切相关的声音再创造地印入脑中。
音乐美学部分重点内容
√绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。
2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2 关于音乐的本体的研究3 关于音乐的美和审美的研究4 关于音乐的功能的研究5 关于音乐的实践的研究6 关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法：1 哲学法2 心理学法3 社会学法4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展√第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
[一种艺术媒介]2、音乐艺术的感性材料——声音3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。
音乐美学考试资料
音乐美学一、填空：10 分填空：美学作为一门学科的特指概念，最初是在1750 年由德国哲学家1、美学作为一门学科的特指概念，提出的。
鲍姆嘉通提出的。
2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。
第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、他写过一本叫《论音乐美学的思想》。
他写过一本叫《论音乐美学的思想》。
便是“本质功能” 音乐的本质就是体现在人3、音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就是体现在人与音乐的审美关系中与音乐的审美关系中。
4、音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。
音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。
5、音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的教化时，具有各种实用功能。
具有各种实用功能。
6、音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，可替代的独有价值。
可替代的独有价值。
7、音乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。
乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。
生理两方面的因素8、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。
音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。
丰富而有序的感性样式9、音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。
音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。
是音乐不可替代的本质属性10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。
10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。
——音乐的非语义性11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。
11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。
——音乐的听觉感受性12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的富有序的声音组合体。
音美高考知识点
音美高考知识点高考音乐美术科目是考生选择的一门重要科目之一。
合理运用音美知识点，可以帮助考生在高考中取得更好的成绩。
本文将介绍一些音美高考知识点，希望对考生有所帮助。
一、音乐知识点1. 音乐基本概念音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和演奏来表达情感和传达信息。
音乐的要素包括旋律、节奏、和声、音色等。
2. 音乐的分类音乐可以按照风格、形式和用途进行分类。
常见的音乐类型有古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐的形式可以分为独奏、合奏、合唱等不同形式。
3. 古典音乐古典音乐是指公认的具有经典性和艺术价值的音乐作品。
欧洲古典音乐包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等不同时期的作品。
4. 流行音乐流行音乐是指在流行文化中被广泛接受和喜爱的音乐。
流行音乐通常具有简单易懂的旋律和节奏，是大众娱乐的一部分。
5. 中国音乐中国音乐拥有悠久的历史和丰富的音乐资源。
传统的中国音乐包括古琴、古筝、京剧等不同类型的音乐形式。
二、美术知识点1. 美术基本概念美术是通过绘画、雕塑、摄影等方式创造出来的艺术形式。
美术的要素包括线条、色彩、形状、质地等。
2. 绘画艺术绘画艺术是通过绘制图像来表达创作者的想法和情感。
绘画可以使用铅笔、颜料、油画等不同的材料。
3. 雕塑艺术雕塑艺术是通过刻制、塑造来创造出立体的艺术作品。
雕塑可以使用石材、木材、铜等不同的材料。
4. 艺术风格艺术风格指的是艺术作品所具有的独特特点和风格。
不同的时代和地域都有自己独特的艺术风格。
5. 中国美术中国美术有着悠久的历史和独特的创作风格。
中国美术包括中国画、国画、油画等不同形式和风格。
三、音美高考备考技巧1. 理论知识的掌握考生需要深入学习音乐和美术的基本理论知识，包括音乐的要素、音乐史和美术史等方面的内容。
2. 实践的重要性除了理论知识的学习，考生还需要通过实践来提高自己的音乐和美术水平。
通过练习演奏乐器，绘画创作等方式来提高自己的技巧和表现力。
3. 多样化的学习资料考生可以阅读相关的书籍、杂志和网上资料来增加自己对音乐和美术的了解。
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音乐美学复习资料
绪论
音乐美学是怎样的一门学科？
1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；
2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；
3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；
中国古代美学思想具有的特征：
1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；
2.以平和恬淡为美；
3.追求“天人合一”“和谐统一”;
4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度；
5.早熟而后期发展缓慢;
西方古代音乐美学思想的主要特征：
1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）；
2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际
3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；
4积极杨弃传统，不断开拓创新；
5.崇尚理性，忽视感性
音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用
音乐美学研究的对象
1.音乐的本质与特征
2.音乐的形式与内容
3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）
4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）
5.音乐的美与审美
6.音乐美学自身的发展历史
音乐美学的研究方法：
1.哲学基础（理论基础）；
2.心理学方法;
3.社会学方法
4.20世纪现代美学新方法
音乐美学主要研究的课题：
1.关于音乐本质的研究；
2.关于音乐本体的研究；
3.关于音乐实践的研究；
4.关于音乐功能的研究；
5.关于音乐美与审美的研究；
6.关于美学史的研究
你认为学习音乐美学有哪些意义？
1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；
2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。
3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。
所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用
《乐记》中的音乐美学的思想
第一章
音乐材料
1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系；
2.是一种艺术媒介；
3.具有非实用型
（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。
声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）
音乐材料的基本属性
(1)非自然性----创造性（与自然声音比较）
音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。
即与人的心理行为直接发生关系。
2）非语义性----表情性（与语言比较）
音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。
音乐感性材料的非对应性特征（表现性）
a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言；
b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物；
c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
思考题: 音乐材料的表现性体现在那些方面
a 模仿性音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言；例如：《百鸟朝凤》《空山鸟语》《田园交响曲》
b 象征性用声音象征声音意外的其他事物；例如：《荒山之夜》《伏尔加河》
c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
例如：《幻想交响曲》《天方夜谭》
d 表情性及其主导主用音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
例如：《培尔·金特》组曲第一部分《朝景》
第二章
音乐形式
定义：指的是整个音乐构成外部表现特征。
是指声音材料有序化组合的整体而言。
音乐构成的基本要素
要素：单一的、单纯的要素
a 音高（是音乐最重要的表现手段；对音域的追求，其实也体现了人们对音乐审美表现丰富性与广泛性的追求）
b 音强（力度的变化范围，细腻性等也是音乐表现的重要条件；任何一个具有很强表现力的旋律往往都具有丰富而细腻的力度变化。
）
c 音色（不同的乐器具有与不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏也会产生很大的音色差异；音色在塑造人物角色与性格方面的表现。
）
d 时间（音乐是时间的艺术；时间也同时是音乐组织的一种重要属性。
）
音乐的基本组织形式（手段）
1.节奏
2.节拍
3.旋律（音高、节奏、节拍等的组合）
4.和声（音程、音色）
5.复调(音高、节奏、节拍、音程）【复调大师：巴赫主调：莫扎特】
6.调式与调性（作品的表现方式，表现特征）
7.配器（音色及不同乐器在高度上的组合）
8.曲式（体现音乐进行的整体节奏）
音乐形式美的法则
——音乐形式构成的基本组织依据
——形式要素与组织手段之间的中介环节
A 连贯性原则心理活动的“惯性现象”
B 对比性原则“求异性”心理
C 新颖性原则心理“适应性”（避免审美饱和）
D 平衡性原则“平衡”心理。