音乐美学考试重点.doc
音乐美学复习题
音乐美学复习题1.什么是音乐美学?音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。
音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。
2.非自然性——创造性是什么意思？音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。
无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。
没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。
3.非语义性——表情性是什么意思？音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。
音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。
4.什么叫模仿性？音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。
5.什么是象征性？象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。
音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。
音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。
6.什么是音乐的形式？音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。
音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。
7.什么是连贯性原则？人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。
正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。
8.什么是对比性原则？当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。
求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。
音乐美学考试题和答案
5. 对音乐作品进行感性识别的基本要领有哪些（A ）。（单选）—5 分
A 充分把握音响效果的重复与变化 B 将音乐作品简化为乐谱从而进行识别 C 将整首作品拆分为段落进行识别 D 综合运用多种乐器来进行识别
6. 下列关于“美学”概念的起源和发展，理解不准确的一项是（C ）。（单选） —5 分
A 在希腊词源中，“美”的概念还包含了“使动”的意义 B 美学的概念最初出现于哲学范畴中 C 从中国六艺的概念来看，美学还需具备一定的技能 D 美学是与“情感、感受”发生关系的概念
A 正确 B 错误
18. 西方文化中，“美”的词源来源于古罗马文，其词根意为“为感性立言”。 （判断）—5 分 N
A 正确 B 错误
19. 韩锺恩教授认为在从调性音乐到无调性音乐的变革过程中，瓦格纳发挥了 在其中搭建桥梁的作用。（判断）—5 分 Y
A 正确 B 错误
20. 20 世纪音乐指产生于 20 世纪的音乐作品。（判断）—5 分 N
7. 根据韩锺恩教授的理解，约翰·凯奇在演奏《4 分 33 秒》意图给听众营造 怎样的听觉效果（ A）。（单选）—5 分
A 偶然的、一次性的声音 B 预设的、感性的声音
C 完全的、绝对的寂静 D 观众的嘈杂和喧嚣
8. 德国作曲家瓦格纳对歌剧发展史产生了重大影响，下列选项中对他的成就叙 述正确的有哪些（ACD ）。（多选）—5 分
13. 周海宏在《从不美到不是——音乐的底线》中阐述，音乐的边界由哪些因 素确定（ABCD ）。（多选）—5 分
A 声音是基本的构成材料 B 满足人的听觉需要 C 经过人类加工活创作 D 结构样式包含感性的有序性
14. 前导主题在同一乐曲的不同乐章中出现时，不能有任何变化。（判断）—5 分N
音乐美学试题及答案
音乐美学试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 音乐美学中，音乐的“美”是指：A. 音乐的物理属性B. 音乐的社会功能C. 音乐的审美价值D. 音乐的创作技巧答案：C2. 以下哪位哲学家对音乐美学做出了重要贡献？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案：C3. 音乐的“形式美”主要体现在：A. 音乐的歌词内容B. 音乐的旋律线条C. 音乐的创作背景D. 音乐的表演风格答案：B4. 音乐与舞蹈的关系是：A. 相互独立B. 相互补充C. 完全相同D. 互不影响答案：B5. 音乐的“情感表达”是通过以下哪种方式实现的？A. 歌词的直接叙述B. 旋律的起伏变化C. 乐器的音色选择D. 以上都是答案：D二、判断题（每题1分，共5分）1. 音乐美学是一门研究音乐审美现象及其规律的学科。
（对）2. 音乐的“美”仅仅是一种主观感受，与客观因素无关。
（错）3. 音乐的“形式美”与“内容美”是相互独立的。
（错）4. 音乐的创作和欣赏不受文化背景的影响。
（错）5. 音乐的“情感表达”是音乐美学研究的核心内容之一。
（对）三、简答题（每题5分，共10分）1. 简述音乐美学研究的主要对象。
答案：音乐美学研究的主要对象包括音乐的审美价值、音乐的审美体验、音乐的审美标准、音乐创作与欣赏的审美规律等。
2. 描述音乐与绘画在审美体验上的异同。
答案：音乐与绘画在审美体验上的相同点在于它们都能引发人们的情感共鸣和审美愉悦。
不同点在于音乐是通过声音和时间的流动来传达情感和意象，而绘画则是通过视觉元素和空间的布局来表现。
音乐的体验是动态的，依赖于时间的流逝，而绘画的体验是静态的，可以反复观看。
四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述音乐美学在现代音乐创作中的作用。
答案：音乐美学在现代音乐创作中的作用主要体现在以下几个方面：首先，音乐美学提供了一套理论框架，帮助音乐家理解音乐的审美价值和创作原则；其次，音乐美学的研究可以指导音乐家探索新的音乐形式和表现手法；再次，音乐美学有助于音乐家与听众之间的沟通，增强音乐作品的感染力；最后，音乐美学的研究成果可以丰富音乐教育的内容，培养听众的审美能力。
音乐美学
《音乐美学基本问题》复习题论述题：1、音乐与绘画是两种完全不同的艺术，前者通过声音诉诸人们的听觉，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉，但为什么说音乐可以表现某些绘画性的内容？与绘画相关的音乐作品有哪几类？请举例说明。
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。
用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。
1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837 年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分 10 段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。
如《牛车》、《两个犹太人》。
2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
1. 美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画，使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。
2. 出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。
绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。
最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。
同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。
”2、音乐想象来源于什么？如何理解这些来源？音乐想象主要来源于生活！这就要求你平时多注意留心周围的世界，多观察，多积累，并逐渐形成自己正确的人生观。
当然，适当地欣赏优秀的音乐作品（比如贝多芬的《命运交响曲》），其效果也是显而易见的。
音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)
绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。
4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。
第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。
2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。
3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。
（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。
（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。
（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。
第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。
音乐美学部分重点内容
√绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。
2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2 关于音乐的本体的研究3 关于音乐的美和审美的研究4 关于音乐的功能的研究5 关于音乐的实践的研究6 关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法：1 哲学法2 心理学法3 社会学法4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展√第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
[一种艺术媒介]2、音乐艺术的感性材料——声音3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。
音乐美学基本问题__中央音乐学院(4)--期末考试(答案题解)
14．在大量的古琴音乐中都有以自然万物作为标题的作品。如：《鱼嬉春水》、《龙 凤飞舞》、《狮子滚球》、《月映西湖》、《海青拿天鹅》、《月儿高》、《苏堤春晓》、《蜻蜓 点水》、《柳弄春晖》、《夕阳箫鼓》、《飞花点翠》等等。（错）
15．音乐的自律性内容指的是存在于音乐音响中的，非想象的内容。（对）
2、 名词解释 1．汉斯立克——汉斯立克是德国音乐美学家。他的《论音乐的美》可谓自律论音 乐美学的代表著作。汉斯立克关注的是音乐作为其声音的特殊性，他认为音乐的 美是一种独特的只为音乐所特有的美，一种不依附、不需要外来内容的美，它存 在于乐音，以及乐音的艺术组合中。他的“音乐的内容就是乐音的运动形式”成 为自律论音乐美学的标志性语言。从而，他反对把情感的表现作为音乐的内容， 他坚持音乐表达音乐的观念，并认为这就是音乐的内容，而音乐之外的任何情 感都不应该作为音乐的内容。但是，汉斯立克同时还指出，作曲家的动机、听者 的主观反应，以及一场即兴表演，确实是有情感的。而这里的情感在他看来则是 来自一种心理学的影响。汉斯立克的自律论音乐美学把矛头直接指向了 19 世纪 浪漫主义的情感论音乐美学。
1、 判断题
1．关于音乐本体的研究是指对音乐的创作、表演和欣赏的研究。（错）
2．王光祈从音乐理论的角度为中国近代音乐思想奠定了基调，他不仅向国内重 点介绍了西洋音乐的作曲法、乐器法、音响学等方面的理论，而且对中国音乐和 东方音乐颇有研究，从对中西音乐比较中提出了中国音乐发展的道路。（对）
音乐美学考试资料
音乐美学一、填空：10 分填空：美学作为一门学科的特指概念，最初是在1750 年由德国哲学家1、美学作为一门学科的特指概念，提出的。
鲍姆嘉通提出的。
2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。
第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、他写过一本叫《论音乐美学的思想》。
他写过一本叫《论音乐美学的思想》。
便是“本质功能” 音乐的本质就是体现在人3、音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就是体现在人与音乐的审美关系中与音乐的审美关系中。
4、音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。
音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。
5、音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的教化时，具有各种实用功能。
具有各种实用功能。
6、音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，可替代的独有价值。
可替代的独有价值。
7、音乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。
乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。
生理两方面的因素8、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。
音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。
丰富而有序的感性样式9、音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。
音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。
是音乐不可替代的本质属性10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。
10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。
——音乐的非语义性11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。
11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。
——音乐的听觉感受性12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的富有序的声音组合体。
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音乐美学复习资料绪论音乐美学是怎样的一门学科？1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；中国古代美学思想具有的特征：1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2.以平和恬淡为美；3.追求“天人合一”“和谐统一”;4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度；5.早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想的主要特征：1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）；2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5.崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究的对象1.音乐的本质与特征2.音乐的形式与内容3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐的美与审美6.音乐美学自身的发展历史音乐美学的研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究的课题：1.关于音乐本质的研究；2.关于音乐本体的研究；3.关于音乐实践的研究；4.关于音乐功能的研究；5.关于音乐美与审美的研究；6.关于美学史的研究你认为学习音乐美学有哪些意义？1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。
3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。
所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用《乐记》中的音乐美学的思想第一章音乐材料1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系；2.是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。
声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）音乐材料的基本属性(1)非自然性----创造性（与自然声音比较）音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。
即与人的心理行为直接发生关系。
2）非语义性----表情性（与语言比较）音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。
音乐感性材料的非对应性特征（表现性）a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言；b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物；c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
思考题: 音乐材料的表现性体现在那些方面a 模仿性音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言；例如：《百鸟朝凤》《空山鸟语》《田园交响曲》b 象征性用声音象征声音意外的其他事物；例如：《荒山之夜》《伏尔加河》c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
例如：《幻想交响曲》《天方夜谭》d 表情性及其主导主用音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
例如：《培尔·金特》组曲第一部分《朝景》第二章音乐形式定义：指的是整个音乐构成外部表现特征。
是指声音材料有序化组合的整体而言。
音乐构成的基本要素要素：单一的、单纯的要素a 音高（是音乐最重要的表现手段；对音域的追求，其实也体现了人们对音乐审美表现丰富性与广泛性的追求）b 音强（力度的变化范围，细腻性等也是音乐表现的重要条件；任何一个具有很强表现力的旋律往往都具有丰富而细腻的力度变化。
）c 音色（不同的乐器具有与不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏也会产生很大的音色差异；音色在塑造人物角色与性格方面的表现。
）d 时间（音乐是时间的艺术；时间也同时是音乐组织的一种重要属性。
）音乐的基本组织形式（手段）1.节奏2.节拍3.旋律（音高、节奏、节拍等的组合）4.和声（音程、音色）5.复调(音高、节奏、节拍、音程）【复调大师：巴赫主调：莫扎特】6.调式与调性（作品的表现方式，表现特征）7.配器（音色及不同乐器在高度上的组合）8.曲式（体现音乐进行的整体节奏）音乐形式美的法则——音乐形式构成的基本组织依据——形式要素与组织手段之间的中介环节A 连贯性原则心理活动的“惯性现象”B 对比性原则“求异性”心理C 新颖性原则心理“适应性”（避免审美饱和）D 平衡性原则“平衡”心理第三章与第四章音乐内容的基本特征非空间造型性非语义符号性音乐形式与其表现内容在人心里中的转换机制1.某些“符号对应”的表现手法；2.“直觉类比”与“同构连觉”；名词解释：联觉、直觉类比、同构连觉3.的基本因素及组织形式与其表现对象之间的对应关系;音乐中绘画性内容（要求作品两三首）音乐中的绘画性因素：线条（旋律）色彩（配器）造型（音响组合）与绘画有关的音乐作品：穆素尔斯基的《展览上的图画》拉赫玛尼诺夫的《死岛》沃尔顿的《普茨斯的一角》鲍罗丁的《中亚细亚的草原》斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》音乐怎样表现感情a.人的表情动作像音乐结构的移植；b.音乐与情感的同构关系;c.音乐表现人的感情的单纯性和直接性音乐表现情感的几个特征：1.民族性与时代性；2.类型与个体的统一。
音乐中绘画性内容（要求作品两三首）音乐中的文学性因素1.过程2.冲突（戏剧性）3.抒情与文学有关的音乐作品：陈钢的《梁祝》(小提琴协奏曲）德彪西的《牧神午后》（管弦乐序曲）柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（交响乐）第五章音乐创作的本质本质：指事物的根源1.表现时代精神的和思想的艺术实践（社会意义）2.表达自身和他人内心的精神活动（社会意义表达方式）3.受音乐审美经验支配的创造性劳动（美学意义）4.把内心体验改造成音箱结构的创造性想像活动（创造性劳动具体方式）音乐创作的动力：1.内在动力——自我表现的需要（发自创作者内心的创作冲动）2.外在动力——社会生活的需要a.参与社会发展，实现个人理想的需要b.职业，谋生的需要b.自我实现，确立个人社会价值的需要音乐创作的过程：1.精神创作(第一阶段)：内心构想，不带任何物质性，只是心里的精神创作；2.物质创作（第二阶段）：作曲家将内心构想落到实际乐谱上。
想象：是头脑对已有的表象进行加工，创造出未曾知觉过的事物形象，这样一种心理过程叫想象。
音乐想象的源泉A.外在体验（生活体验）B.内在体验（情感体验）C.艺术体验（技巧和风格的体验）音乐想象的动力1.创作情绪，受约于环境和生理状态以及认知过程2.创作过程的激情，是一种最佳的心理状态，能电动气自身巨大的潜力3.创作者的才能，包括曲调感、反应能力、节奏感4.音乐创作中的灵感名词解释：激情、创作才能、精神创作、物质创作、灵感正确评价灵感第六章音乐表演的本质与作用本质：第一创作的传达和再现，还体现表演者的二度创作。
作用：1.从创作者角度：检验和校正自己和创作构思，了解作品的社会效果；2.从作品角度：被淹没在历史沉积中的作品由于发掘和表演而重放光彩；3.从欣赏着角度：提高欣赏者的审美鉴赏能力。
音乐表演的美学原则1.真实性与创造性的统一2.历史性与时代性的统一3.技巧与表现的统一音乐表演艺术中的主要美学流派及特点浪漫主义特点：（表演至上；炫技、随意性）1.把表演置与音乐艺术创造的中心地位；2.采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现；3.强调音乐表演的技艺性。
客观主义特点：(尊重作品本身）1.主张音乐表演必须按照原版乐谱来进行，不得任意更改或进行过分的夸张；2.音乐演奏曲目从以往的浪漫派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。
3.演奏风格上追求朴素、自然、有节制。
原样主义特点：音乐表演严格遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，以力图原原本本地再现古代音乐纯正的美为宗旨。
音乐表演者的培养与训练（结合实际）1.音乐表演必备的素质：（基础）a.好的音乐感b.适于音乐表演的良好生理条件及高度灵敏的身体协调能力c.良好的音乐记忆力；2.音乐表演的技术与技巧的训练(条件）3.思想及人生体验与文化修养【文学。
绘画等】（保证）第七章音乐欣赏的本质a音乐欣赏是对音乐的接受与反馈（没有听觉就没有音乐欣赏）b 音乐欣赏的主体性和创造性，c 音乐欣赏的审美体验与综合效应（伴随审美体验所产生的其他结果）音乐欣赏的不同方式（它们之间的关系）1 纯形式的欣赏方式；2 形象化的欣赏方式3 情感化的欣赏方式；关系：1.共存互补2.无明显界限；音乐欣赏能力的培养1.加强感性经验的积累（多听）A.对同一首作品反复听，尤其一些大型器乐作品B.多听各种类型的作品，不断扩展音乐欣赏范围2.提高文化艺术修养A.丰富理论知识B.多了解一些演奏和演唱技巧C.哲学、美学和教思想方面的知识，以及他人的人生阅历和生活体验等第八章音乐中非倾向性功能基本含义：（音乐以情绪的方式满足人们的精神生活中的天然需求）当音乐直觉处于直接反应阶段时，音乐中的情绪类型体验，人们对于音乐艺术的生物要求能得到满足，于是产生了一种功能，这种功能产生于人类共同的生物需求之上，他没有任何社会倾向性。
基本特点：1.直接的情绪体验；2.天然的生物需求；3.音乐知觉处在直接反应阶段音乐中倾向性功能基本含义：（音乐以情感的方式影响人们精神生活的某种社会需求）人们对于音乐艺术的社会需求能得到满足，于是产生了第三种功能，这种功能具有明显的或暗含的社会倾向性。
基本特点：1.深化的情感体验2.具有明显或暗含的社会内容，具易变性3.音乐知觉处于深化阶段音乐中的审美功能含义：当音乐知觉处于沟通阶段的时候，音乐的美感因素被体验，人们的审美就得到满足，于是就产生了审美功能。
特点：1.是人的内在心理生活与审美对象之间相互作用后的结果2.与现实生活中的功利保持一定距离3.音乐知觉处于沟通阶段音乐功能的历史持续性和可变性持续性：音乐作品被不同时代，不同社会的人们所演奏和欣赏，获得大致相同或一致的效果。
变化性：由于时代环境的变化，某些作品被重新评价和解释。