《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会「篇一」
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特。丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和杀害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
《艺术哲学》读书心得体会「篇二」
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有骚乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的
折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
《艺术哲学》读书心得体会「篇三」
终于读到书的结尾部分了，很难想象这么一本更为偏重艺术理论的书，即使是有兴趣，单凭自己一个人会用多久才能啃完。下班后的办公室，月明星稀的临睡前，七天的时间有幸读完它，是一件幸运的事。钦佩丹纳，在面对艺术这样一件如此富有感性色彩的事物时，可以为我们提供一个如此特别而理性科学的视角。
对于艺术门外汉来说，读罢，艺术这件最接近人类灵魂的美好存在，不再看起来那么高冷，遥不可及。
建筑与音乐，文学，雕塑与绘画，作品中的特征越显著地位，作品越精彩。在衡量艺术品的价值时关注它的他用价值及对自身的作用。有句话印象很深刻，艺术品的意境先在庙堂的神秘气氛中酝酿，然后在诗人的梦想中变形，终于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源远的历史值得考究。可以说这本书为我开启了一扇门，原来艺术就在生活中，就源于大众的喜怒哀乐里。有机会，定会再仔细看一遍。
《艺术哲学》读书笔记1000字
《艺术哲学》读后感1000字！
源于生活的艺术，不会孤立存在。
作者：夏天
艺术是什么？为什么而产生？我曾以为的是我们感受到美而有感而发的创作。丹纳却说‘’艺术不是孤立的，是和某些时代精神或风俗情况同时出现同时消灭的……“原来艺术不单只是研究线条、画风……艺术还可以这么来解释。丹纳的《艺术哲学》完全给了我一种不一样地体验。
本书一开始，作者丹纳就直接指出艺术的本质是与群众息息相通不会孤立而存在，它一定会带着时代的烙印。随后围绕他的论点，丹纳重点采用三段分别代表欧洲艺术史高峰的例子来展开论证——意大利文艺复兴时期绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑。为什么这三个地区能高产出这么多优质的艺术品呢？与当地的地理环境，民族特性，历史时期息息相关。
丹纳的论证是恢弘的，思维是辩证的。随着他的讲解，一幅一幅的史诗画卷仿佛一一在我的眼前展现。
他所讲的每一段艺术产生的井喷期，无一例外都从环境开始，再从环境到民族特性。不同的环境锻炼出不同的民族特性。例如意大利这个拉丁民族，不同于理性的日耳曼民族的德国人，意大利人更多地继承了罗马人的习性。浪漫，对事物非常敏锐，对情感是激烈的，感性而冲动。奉行及时行乐，对于那些渺茫的未来，他们更愿意把握当下。所以这种介乎纯粹的观念与纯粹的形象之间的精神状态更有利于创作。正是处于这样的大环境熏陶中，不分高低贵贱，意大利人民仿佛天生就为艺术而生。
我不由得想到这段时间的一个新闻报导。因疫情影响，意大利人民禁足在家。不论年老的还是年轻的，人们自发地走上阳台吹拉弹唱，把禁足变成一场又一场的演奏会。与之形成鲜明对比的是纽约的‘’崔娃‘’，他也想仿效意大利人在阳台高歌一曲，刚开口不久就遭到邻居的“无情问候“。
民族的天性使然，意大利人不成为艺术家，谁能？ 当然，除却民族特性这一特点，艺术家所处的历史时期对艺术的产生影响也是巨大的。被人们诟病的哥特式建筑的产生，就是产生于一个苦难的时代。这个时代的人紧张而颓丧，他们不再追求远大的目标，而是寄希望于缥缈的宗教。消沉的生活迫使他们追求狂热与奇幻，极端或夸张的刺激。简单明了的风格不再能激起人们心底的好感。就好像历史的大基调是悲伤时，人们也没有心情去欣赏欢快的作品。哥特式建筑也如这个时代一般，外表花哨而内里破烂不堪。
《艺术哲学》读后感1000字
1 / 2 __来源网络整理，仅作为学习参考 《艺术哲学》读后感1000字
在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。从社会经济上来看，丹纳提到的繁荣、发展、衰弱??????都是社会的表象。通过对意大利画派产生原因的分析，丹纳认为这些都是修养、政治、宗教、名族的共同产物，却忽略了社会生产力和生产关系这一决定性因素。
2 / 2 __来源网络整理，仅作为学习参考
艺术哲学课程心得体会(2篇)
第1篇
自从接触到艺术哲学这门课程，我对艺术的理解和欣赏有了全新的认识。这门课程不仅拓宽了我的视野，还让我对艺术与人生的关系有了更深的思考。以下是我对艺术哲学课程的一些心得体会。
一、艺术哲学的魅力
1. 艺术哲学让我认识到艺术的价值
在艺术哲学课程中，我了解到艺术不仅仅是视觉上的美感，更是一种精神寄托。艺术家通过创作表达自己的情感、思想和信仰，使观众在欣赏过程中产生共鸣。这种价值不仅体现在艺术作品中，更体现在艺术家的人生经历和创作过程中。
2. 艺术哲学让我学会欣赏艺术
在课程中，老师带领我们欣赏了不同风格、不同流派的艺术作品。通过对比分析，我学会了如何从不同的角度去欣赏艺术，如何理解艺术家的创作意图。这种欣赏能力的提升，使我更加热爱艺术，也更加尊重艺术家的创作。
3. 艺术哲学让我认识到艺术与生活的紧密联系
艺术哲学课程让我明白，艺术并非高高在上的存在，而是与我们日常生活息息相关。从古代的壁画、雕塑到现代的绘画、摄影，艺术作品都在反映着人们的生活状态、思想观念。通过学习艺术哲学，我更加关注生活中的点滴，发现美、感受美。
二、艺术哲学的学习心得
1. 深入研究艺术史
艺术哲学课程让我对艺术史有了更全面的认识。通过对不同时期、不同地域的艺术作品进行学习，我了解了艺术发展的脉络，感受到了艺术风格的演变。这种知识积累使我更加自信地面对艺术作品，从而更好地欣赏和理解艺术。
2. 培养批判性思维
艺术哲学课程培养了我批判性思维的能力。在欣赏艺术作品时，我不再盲目跟风，而是学会从多个角度去分析、评价作品。这种能力不仅使我更加深入地理解艺术，还使我在日常生活中具备更强的独立思考能力。
3. 提高审美素养 艺术哲学课程让我意识到审美素养的重要性。在课程中，我学习了艺术作品的形式美、意境美、情感美等各个方面。这种审美素养的提升，使我更加注重生活中的美学，从而提高了我的生活质量。
三、艺术哲学在人生中的应用
1. 激发创造力
2022《艺术哲学》读后感
《艺术哲学》读后感
在此书中对我感触最大的是，教师因学生而成其为教师，学生则不必有教师而仍是学生。其实我们每个人终生都是学生。教学的目的不仅在于传授知识，知识的传授只是教学活动的载体，而不是教学的最终目标。教师应在传授知识的过程中，把人类形成知识的思想探索过程、学术思考方法、学术问题的来历和意义传达给学生，一句话，要把一门学问的内在精神传达给学生。
美术作为艺术的一个分支，也是可以让我们沉浸在“在艺术当中、在哲学当中，得到的是心灵的愉悦，这种愉悦是无可名状的，给我们以心灵的充溢和伟大。真正的伟大属于心灵。”用最真挚的话语来阐述艺术的对于我们的作用，特别是书中这段文字“通过艺术。当然，你未必一定要做成诗人或艺术家才能解决问题。你不是诗人或艺术家，却仍然有你的艺术。那就是你必定要说出你正在承受的那份感受。作为一名基层美术教师，我们所授的意义，是给予学生一份心灵多种可能的种子，为学生打开一扇宣泄情感的大门，提供学生一个表达情感方式方法的平台媒介。
最新《艺术哲学》读后感
1 《艺术哲学》读后感
我想说明两点：一、研究学问应该从事实出发，不是从主义出发，不能被某种具有霸权性质的理论体系所局限。二、人类的智慧应该是多元化的，不是被单极化或被少数理论所主导。各种学说越丰富，则人类文明就越光彩照人。
丹纳在《艺术哲学》中说：“要了解艺术家的趣味和才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。”“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”看到丹纳对艺术本质的理解，很多困惑油然而生。
他认为物质文明与精神文明的性质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素，这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。困惑的原因不是对这种观点不满，只是有些郁闷，本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点，以求柳暗花明又一村的快感，但似乎要失败。其实回过头来看也顺理成章，马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证，但是他们的主张却最终殊途同归，得出几乎相同的观点，认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的'强烈影响，而不是那种小儿科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学（有感于某课堂讨论……）。两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。
所以，匆忙得出结论，研究学问应该从事实出发，不是从主义出发。我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化，而不是盲目地推崇某单极理论，或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。我们的意识是那么脆弱，那么容易被故意影响，从而陷入到十分有局限性的狭隘的意识形态与思维怪圈中，特别是久久的被“某主义”所遮蔽视野。丹纳说：“科学同情各种艺术形式和艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作是人类精神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，则人类精神表现的越多越新颖。”尼采 2 更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标，科学思维只是人类思维的一种，把它提升到最高地位是科学霸权的表现。科学仅仅是人类把握外在世界的工具，对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。（注：此处的科学是广义上的，包括自然科学与社会科学）
读《艺术哲学》有感
读《艺术哲学》有感
摘要：《艺术哲学》将各时期的历史文化重新归纳，对欧洲文化所涉及的艺术种类和与之相关的民俗地域风情，进行了系统阐述，将西方的绘画、雕塑艺术，和西方人特有的思想进行联系，从事实出发，将西方艺术流派的美学观念进行条理分析。其以通俗化的语言，对艺术哲学产生的原因、特点、思想结构进行例证，从这些大量的例证中，一步步领悟到艺术中的哲学。同时，在中国的艺术中同样有三要素的体现，中国绘画作品中的影响尤为明显。
关键词：三要素；艺术品；中国艺术
正文：
首先，书中贯穿前后的主题就是种族、时代、环境对艺术的影响，当然这三个因素决定了人类社会物质文明与精神文明的基本性质。在读完整本书后，笔者最大的感悟就是在赏析艺术品时，不应该简单的从单个艺术品去理解和研究，要在理解它的从属关系的基础上，从系列作品这个整体的层面去全面解读和研究。而且为了加深理解和体会，我们还要联系作者实际的生活环境、时代背景以及宗教信仰或交际圈等，这里就涉及到了这三要素。比如说梵高，我们在解读它的某一个作品的时候，不会单单只看他这一幅作品来分析。例如向日葵，我们会根据他的整体风格、流派或者是通过其他作品来分析，会考虑到他的创作背景，了解梵高的生平后来加以分析。在分析三要素时，这一点是笔者最感同身受的一点。笔者认为最重要的是《艺术哲学》这本书提供给我们一些研究艺术，欣赏艺术的方法。这一点，对于学习艺术的学生来说是非常重要非常实用的。
在举例解释一下他的这个三点论，提到油画，就会提到中世纪。比如，我们说的中世纪，然而要充分了解中世纪艺术，就必须了解它当时的时代。欧洲几乎所有国家都是基督等宗教统治贯穿了整个中世纪的，强烈的宗教色彩几乎渗透到当时人们生活和意识的方方面面，艺术领域自然也不能例外，当时的多数艺术作品都是为宗教统治服务的。比如绘画题材，圣母子、基督耶稣等。所以有学者把欧洲中世纪艺术称作基督教艺术。只有了解了这点，我们才能以时代背景去理解当时的绘画和建筑，比如说，由于基督教反对雕像，绘画被认为有用，有助于提醒教徒想起他们的教义，于是他们用一种图画的书写方式发挥了不受自然约束的长处，例如细密画和彩色玻璃窗画。中世纪的教堂也显示了当时的主导思想，其普遍的造型都是高层的尖塔，而顶部支撑主要是十字拱、立柱、飞券以及新的框架结构，这种风格的建筑都比较高而且空间感强，再加上所有的窗户狭长和玻璃色彩鲜艳，地域特色和宗教氛围比较浓厚，给人一种难以忘怀的感受，是信徒沉迷于整个奇观。
艺术哲学读后感
《艺术概论》（丹纳）
读后感
陈浩洋
音乐学院
音乐表演1311
学号************
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎
美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画。尼德兰绘画和希腊雕塑。
对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。
丹纳(1828—1893)，丹纳是法国著名的哲学家 文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”，他的《艺术哲学》对 19世纪的文艺研究产生了深远的影响。丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)等。另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，包括文艺复兴时期意大利绘画。尼德兰绘画和希腊雕塑。也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。《艺术哲学》是傅雷于 1958—1959 年译出，并撰写了译者序，在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。
《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。这就是在它周围而趣味和它一致的社会。艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。
《艺术哲学》读书报告
《艺术哲学》读书报告
《艺术哲学》读书报告
《艺术哲学》是法19世纪法国思想家、文艺评论家、史学家丹纳所作，丹纳是法国实证主义的代表人物，《艺术哲学》是丹纳于1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，全书一共分为五编，在第一编“艺术品的本质及其产生”里，丹纳围绕“一件艺术品不是孤立的，找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。”这一观点，从艺术品追溯到艺术家的风格，再到艺术流派，通过丰富的例证，说明了模仿的重要性，并且得出了“整个艺术就在于正确与完全的模仿”的结论。接着他又提出完全模仿是否是最好的质疑，举出例证，进而说明艺术并不是模仿表面而是“表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观点，比实际的事物表现的更完全”，也就是探讨了艺术品的本质。接下来丹纳探讨了艺术品的产生，举了希腊雕塑、哥德式建筑、法国文化与古典悲剧、现代音乐的例子，论证了“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，即“作品从属于时代精神与风俗”这一观点。
在接下来的第二、三、四编里，丹纳分别讲述了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊雕塑三个例子，详细讲述了三个时期的时代精神与风俗，继续论证艺术品与时代精神和风俗的从属关系，得出了“作品必然与环境完全符合”这一规律。
在最后第五编“艺术中的理想”里，丹纳指出艺术品中的理想即为艺术家在创作时自己倾注到艺术品中的观念，并且一个时代对艺术品的评价总归是统一的，然后又通过举例论证对艺术品应如何评判这个问题提出了评判等级的标准“艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果”，“作品中的特征是否更重要、特征是否有益、效果的集中程度”。
《艺术哲学》条理清晰，主题明确，不难看出整部书的主要思想观点可以概括为为艺术作品决定于社会环境与时代精神，然而作为一部理论著作，《艺术哲学》毫无枯燥乏味之感，丹纳作为实证主义者在论证自己观点时所运用的例证无一不生动详细，并且与其所处时代相对比，尤其是第二、三、四编，对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性与实用性。当然《艺术哲学》也有其局限性，那就是丹纳所举的例证是单一的没有辩证性的，翻译此书的傅雷先生也在译者序中指出了这个问题，并且指出了最大的缺陷就是丹纳在论述种族、环境、时代对艺术品的影响作用时，竭力挖掘属于上层建筑的东西，而没有接触到社会的基础，“他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面----经济生活”。尽管如此，丹纳的《艺术哲学》依然是具有很大影响力并且揭示出了一定正确理论的著作，其表达的主要理论观点与所举的例子放到今天来看依然很具有说服力。
艺术哲学与艺术教育读后感
艺术哲学与艺术教育读后感
篇一 艺术哲学与艺术教育读后感
最近读了一本关于艺术哲学与艺术教育的书，这一路的阅读体验，那叫一个“绝绝子”！
一开始，我心想，这书能有多厉害？不就是讲讲艺术的那些事儿嘛。但当我真正深入其中，才发现自己大错特错。这书就像一个神秘的宝库，每翻开一页都可能发现意想不到的珍宝。
书中提到艺术不仅仅是表面的美丑，更是一种对生活、对人性的深刻洞察。这让我想起有一次我去看画展，看到一幅抽象的作品，当时我就想：“这啥呀？乱七八糟的。”可现在想想，也许那就是画家对内心世界的独特表达，只是我当时没get到而已。
艺术教育呢，也不是简单地教你画画、唱歌、跳舞。它可能是让你在欣赏一幅画的时候，能感受到作者的喜怒哀乐；可能是让你在聆听一首音乐时，能联想到自己的成长故事。我觉得吧，艺术教育就像是给我们的心灵开了一扇窗，让我们能看到更广阔的世界。
不过话说回来，艺术哲学和艺术教育真的能改变我们的生活吗？也许能，也许不能。有时候我们可能会为了一幅画感动得稀里哗啦，可回到现实生活中，还是被各种琐事搞得焦头烂额。但反过来想，哪怕只是那一瞬间的感动，不也很珍贵吗？ 这一路读下来，我时而兴奋，时而困惑，心情就像坐过山车一样。但我知道，这就是探索知识的魅力所在。不知道你们读这本书会有啥感受呢？
篇二 艺术哲学与艺术教育读后感
哎呀妈呀，读完这本《艺术哲学与艺术教育》，我这心里头真是五味杂陈！
一开始，我是被这书名给唬住了，感觉肯定特别高深莫测，说不定读起来会让我云里雾里。可真读起来，嘿，还真有点意思！
书里说艺术是情感的表达，就像我们有时候心里有好多话想说却说不出来，画家就能用画笔，音乐家就能用音符给表现出来。这让我想起我小时候，特别喜欢在墙上乱涂乱画，被我妈好一顿骂。现在想想，也许那时候的我就在用自己的方式表达内心的小世界呢，只是大人不懂罢了。
说到艺术教育，我就在想，这到底是要把我们都培养成艺术家呢，还是让我们学会欣赏艺术？可能两者都有吧。不过，我觉得艺术教育有时候也挺让人头疼的。比如说学校里的美术课、音乐课，老是有各种条条框框，这不能画，那不能唱的，感觉都把我们的创造力给束缚住了。
《艺术哲学》读后感1000字 2
《艺术哲学》读后感1000字！
源于生活的艺术，不会孤立存在。
作者：夏天
艺术是什么？为什么而产生？我曾以为的是我们感受到美而有感而发的创作。丹纳却说‘’艺术不是孤立的，是和某些时代精神或风俗情况同时出现同时消灭的……“原来艺术不单只是研究线条、画风……艺术还可以这么来解释。丹纳的《艺术哲学》完全给了我一种不一样地体验。
本书一开始，作者丹纳就直接指出艺术的本质是与群众息息相通不会孤立而存在，它一定会带着时代的烙印。随后围绕他的论点，丹纳重点采用三段分别代表欧洲艺术史高峰的例子来展开论证——意大利文艺复兴时期绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑。为什么这三个地区能高产出这么多优质的艺术品呢？与当地的地理环境，民族特性，历史时期息息相关。
丹纳的论证是恢弘的，思维是辩证的。随着他的讲解，一幅一幅的史诗画卷仿佛一一在我的眼前展现。
他所讲的每一段艺术产生的井喷期，无一例外都从环境开始，再从环境到民族特性。不同的环境锻炼出不同的民族特性。例如意大利这个拉丁民族，不同于理性的日耳曼民族的德国人，意大利人更多地继承了罗马人的习性。浪漫，对事物非常敏锐，对情感是激烈的，感性而冲动。奉行及时行乐，对于那些渺茫的未来，他们更愿意把握当下。所以这种介乎纯粹的观念与纯粹的形象之间的精神状态更有利于创作。正是处于这样的大环境熏陶中，不分高低贵贱，意大利人民仿佛天生就为艺术而生。
我不由得想到这段时间的一个新闻报导。因疫情影响，意大利人民禁足在家。不论年老的还是年轻的，人们自发地走上阳台吹拉弹唱，把禁足变成一场又一场的演奏会。与之形成鲜明对比的是纽约的‘’崔娃‘’，他也想仿效意大利人在阳台高歌一曲，刚开口不久就遭到邻居的“无情问候“。
民族的天性使然，意大利人不成为艺术家，谁能？
当然，除却民族特性这一特点，艺术家所处的历史时期对艺术的产生影响也是巨大的。被人们诟病的哥特式建筑的产生，就是产生于一个苦难的时代。这个时代的人紧张而颓丧，他们不再追求远大的目标，而是寄希望于缥缈的宗教。消沉的生活迫使他们追求狂热与奇幻，极端或夸张的刺激。简单明了的风格不再能激起人们心底的好感。就好像历史的大基调是悲伤时，人们也没有心情去欣赏欢快的作品。哥特式建筑也如这个时代一般，外表花哨而内里破烂不堪。