动漫创意设计知识复习要点
动漫设计学知识点
动漫设计学知识点动漫设计学是指对动画和漫画设计的研究和应用。
它涉及到角色设计、场景设计、故事构建等方面的知识和技巧。
本文将介绍一些与动漫设计学相关的知识点，以帮助读者更好地了解和学习这个领域。
一、角色设计角色设计是动漫制作中非常重要的一个环节。
一个好的角色设计不仅要符合故事情节和角色性格的要求，还要具有独特的形象和可爱的外表。
1.1 角色形象的创作在角色设计中，首先需要确定角色的外貌特征，如年龄、性别、身高、体型等。
然后可以根据角色的性格和身份来创作角色的服装和发型。
1.2 角色性格的表现角色性格的表现是通过角色的动作、表情、语言等方式来展现。
一个角色的性格应该与故事情节和其他角色相互呼应，让观众能够清晰地感受到角色的个性和情感。
二、场景设计场景设计是指动漫中各种场景的创作和构建。
一个好的场景设计可以为故事情节增色不少，让观众有身临其境的感觉。
2.1 虚拟场景的构建在动漫中，很多场景都是虚拟的，需要通过绘画和特效来表现。
设计师可以在创作中运用透视、配色和光影等技巧，让场景更加逼真且富有艺术感。
2.2 场景与角色的关系好的场景设计应该与角色的形象和性格相匹配，让角色在场景中有所表现。
同时，场景也应该为故事情节和角色的发展提供支撑和背景。
三、故事构建故事构建是指动漫剧情的编写和策划。
一个好的故事能够吸引观众，让他们产生共鸣和情感上的共同感受。
3.1 剧本编写剧本是动漫故事的基础。
在编写剧本时，需要确定剧情走向、人物角色以及各种冲突和转折点等。
同时，剧本应该符合动漫设计的特点，能够利用画面语言来表现故事。
3.2 角色发展和情节推进一个好的动漫故事应该有主线和支线，通过角色的发展和情节的推进来引起观众的兴趣和共鸣。
角色的成长和遭遇的挑战可以通过视觉、语言和音乐等方式来展现。
四、动画技巧动漫设计中的动画技巧是指用来表现角色动作和场景变化的技能和方法。
通过运用不同的技巧，可以使动漫更有趣、生动和引人入胜。
4.1 帧动画帧动画是指通过逐帧绘制的方式来表现动作。
动漫制作设计相关知识点
动漫制作设计相关知识点动漫（Animation）是指以绘画、摄影和计算机生成的图像等手段创作的电影或影片。
动漫制作设计是指在动漫创作过程中，进行场景设计、角色设计、特效处理等各个方面的技术与艺术的结合。
下面将介绍一些与动漫制作设计相关的知识点。
一、场景设计1. 色彩运用：通过选择合适的色调和配色方案，营造出与剧情氛围相符的场景。
2. 帧数设定：根据剧情需要和节奏要求，决定每秒的帧数，进而确定场景的动画速度和流畅度。
3. 透视绘画：使用透视法来构建立体感强的场景，使画面更具有空间感和视觉冲击力。
4. 细节表现：在场景设计中注重细节的表现，如建筑物的纹理、草木的细节等，使画面更加生动真实。
二、角色设计1. 外貌设计：通过形象独特、易于辨识的外貌特征来塑造角色形象，例如面部特征、发型、服装等。
2. 比例设计：保持角色形象的合理比例，符合人体解剖学原理，使角色形象更具逼真性和舒适感。
3. 动作设计：通过灵活的姿态和动作来表现角色的性格和情绪，增强角色的可塑性和感染力。
4. 表情设计：通过细腻的面部表情来传达角色的内心世界和情感，使观众能够更好地理解角色。
三、特效处理1. 光影效果：运用光线的明暗、投影和反射等特效处理，加强画面的层次感和立体感。
2. 粒子效果：通过制造粒子效果，如火焰、烟雾、水花等，增强画面的真实感和冲击力。
3. 时间曲线：通过调整动画的时间曲线，使特效动画的变化更加流畅自然，增加观众的观赏体验。
4. 视觉特效：如运用模糊效果或虚实处理，创造出梦幻、剧烈运动或超现实的效果，增加画面的视觉冲击力。
四、音效配音1. 音效设计：根据场景需要，选择合适的声音效果，如自然环境音、动作声、音乐等，增加画面的真实感。
2. 配音设计：通过为角色配音，利用声音的变化来传达角色的情感和性格，使观众更好地了解角色。
3. 音乐设计：通过合适的音乐选择和编排，增强画面的氛围和情感，使动漫更具有感染力和观赏性。
五、剧情构建1. 结构设计：通过合理编排剧情的起承转合，使故事情节更具有吸引力和连贯性。
动漫造型设计知识点大全
动漫造型设计知识点大全动漫作为一种受到广大观众关注的艺术形式，其中的造型设计扮演着十分重要的角色。
一个精心设计的角色形象能够给人留下深刻印象，并成为动漫作品中的亮点之一。
本文将介绍一些关于动漫造型设计的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏动漫作品。
一、角色设计角色设计是动漫中最关键的元素之一，它决定了角色形象的外在表现和内在特征。
在进行角色设计时，应该考虑以下几个方面：1. 角色的性格与特点：角色的外貌要与其性格和特点相匹配，透过造型来表达出来。
比如，温柔的女性角色可以使用柔和的曲线和亲和力的面部表情来展现。
2. 角色的背景故事：每个角色都有自己的背景故事，该背景故事可以通过服装、发型、道具等来展现。
3. 反差与平衡：角色之间的反差和平衡是一个重要的设计元素，通过相互对比来增强每个角色的独特性。
4. 角色的视觉辨识度：一个好的角色设计应该具备良好的视觉辨识度，即使在不同的场景中，观众也能够迅速识别出该角色。
二、服装设计服装是塑造角色形象的重要组成部分，合理的服装设计能够反映角色的时代背景、职业特点和个人风格。
以下是一些关于服装设计的知识点：1. 材质和颜色选择：服装设计要考虑到角色的性格和所处环境，选用适合的材质和颜色可以更好地表现角色形象。
2. 线条与比例：服装的线条和比例对角色形象影响很大。
比如，使用垂直线条可以强调角色的身高，而水平线条则可以强调角色的稳重感。
3. 配饰与细节：服装的配饰和细节也很重要，它们能够为角色形象增添独特的风格和特点。
4. 角色的动作与表情：服装设计应该考虑到角色的动作和表情，确保服装的设计不会妨碍角色的表演。
三、发型设计发型是角色形象的重要组成部分，能够直接影响到角色的整体形象和气质。
以下是一些关于发型设计的知识点：1. 发型的线条和比例：发型的线条和比例应该与角色的性格和外貌相匹配，能够增强角色形象的整体感。
2. 发色的选择：发色的选择可以用来表达角色的个性和时代背景。
动画设计稿知识点
动画设计稿知识点动画设计稿是指在完成动画制作之前所绘制的草图或模型。
它是动画创作的重要环节，用于确定场景、角色、动作以及整体视觉效果等。
本文将介绍关于动画设计稿的一些常见知识点。
一、角色设计1. 角色形象在动画设计稿中，角色形象的设计至关重要。
角色形象需要与剧情和故事背景相符，同时要具有独特的特点，以便让观众容易辨认和记住。
2. 角色造型角色造型包括人物的姿态、服饰、发型等方面的设计。
每个角色都应该具有自己的独特造型，以区别于其他角色，并展现其个性和特点。
3. 角色表情和动作角色的表情和动作是传达情感和故事情节的重要方式。
设计稿应包括不同情绪和动作的变化，以使角色更加生动和有表现力。
二、场景设计1. 背景设计背景设计是创造动画场景的重要部分。
通过合适的色彩、线条和细节，可以营造出各种场景的氛围和感觉。
2. 物体布置在场景设计中，物体的布置非常重要，它们不仅仅是填补空白的元素，还能够增加场景的立体感和真实感。
3. 光影效果良好的光影效果可以增强动画的视觉效果，使场景更加真实和生动。
设计稿应包括明暗对比、光照来源和阴影的处理等细节。
三、动画流程1. 分镜头分镜头是将整个动画分解为单个镜头的过程。
设计稿应包括不同镜头的切换和过渡，以便于制作团队理解和实施。
2. 关键帧关键帧是动画中最重要的帧，它们决定了动画中的主要动作和变化。
设计稿应明确关键帧的位置和内容，以帮助动画师准确制作。
3. 过渡和衔接过渡和衔接是动画中连接各个动作和场景的关键。
设计稿应包括平滑的过渡方式，使动画看起来流畅和自然。
四、色彩和风格1. 色彩运用不同的色彩能够传达不同的情感和主题。
设计稿应指定使用的色彩方案，并确保色彩的搭配和应用与整体风格相符。
2. 风格确定动画可以采用各种不同的风格，如卡通风格、写实风格等。
设计稿应明确所采用的风格，并在整个过程中保持一致性。
五、音效和配乐1. 音效设计音效对于动画的表现力和氛围非常重要。
设计稿应包括适合情节和动作的音效建议，以提升整体观影体验。
动漫设计什么专业知识点
动漫设计什么专业知识点动漫设计，作为一门独特的艺术形式，需要掌握一系列专业知识点。
本文将以动漫设计为主题，介绍几个关键的专业知识点。
以下内容可帮助你了解动漫设计的基本要素和技巧，让你在这个领域中更加得心应手。
一、角色设计角色设计是动漫创作的核心之一。
优秀的角色设计能够赋予角色独特的外貌特征和个性魅力。
在进行角色设计时，需要考虑以下几个方面：1. 外貌特征：要根据角色的性格和背景设置合适的外貌特征，包括身形、脸型、发型、服装等。
2. 动作表情：角色的动作和表情能够反映出他们的情感和个性特点。
需要合理运用姿势、手势和面部表情来传达角色的情绪和意图。
3. 色彩运用：适当运用色彩能够增强角色形象的表现力，不同的色调和配色方案可以传递出不同的氛围和情感。
二、背景设计背景设计是动漫作品中不可忽视的一部分。
通过设置恰当的背景，可以创造出独特的场景氛围，并为故事情节提供必要的视觉支持。
背景设计的关键要素包括：1. 透视与比例：合理运用透视法可以使背景显得更加真实和立体，而准确的比例关系能够增强场景的整体美感。
2. 光影处理：巧妙运用光影效果可以增加场景的层次感和表现力，使其更加生动有趣。
3. 纹理与细节：精细的纹理和细节处理能够使背景更加丰富，使观众有身临其境的感觉。
三、故事情节构建故事情节是动漫作品的灵魂所在，它影响着作品的连贯性和吸引力。
在构建故事情节时，需要注意以下几个要点：1. 角色发展：角色在故事中的成长与变化是推动情节发展的主要力量，要重点关注角色之间的关系互动和情感变化。
2. 冲突与高潮：冲突是故事情节的核心，要设置合理的冲突点和高潮部分，以增加故事的吸引力和紧张感。
3. 结构与节奏：合理的故事结构能够使故事情节更加有序和连贯，而适当的节奏控制能够使故事更具张力和节奏感。
四、色彩运用色彩是动漫设计中非常重要的要素之一，它可以直接影响到观众的情绪和感受。
在色彩运用中，需要注意以下几个方面：1. 色彩搭配：选择合适的色彩搭配能够营造出不同的氛围和情感，如明亮的色彩可以传递快乐和活力，而暗淡的色彩则能够创造出沉闷和压抑的感觉。
动漫设计基础知识点
动漫设计基础知识点动漫设计是指利用各种艺术技巧和表现手法，通过绘画、描绘人物、场景、情节等手法，创造出独特的动漫作品。
在动漫设计中，有一些基础的知识点是必不可少的。
本文将介绍几个动漫设计的基础知识点，帮助读者进一步了解和掌握动漫设计的核心要素。
一、角色设定角色设定是动漫设计中最基本的要素之一，它包括角色的外貌、性格、衣着、表情等方面的设定。
在进行角色设定时，设计者需要考虑角色的故事背景和人物性格，使得角色形象更加立体和丰满。
同时，还需要注意角色之间的区别特征，以便让观众在观看时能够很容易地辨认出不同的角色。
二、构图和布局构图和布局是动漫设计中的重要环节，它能够直接影响到作品的观赏性和传达的信息。
在进行构图和布局时，设计者需要考虑到画面整体的平衡感和美感，合理地安排元素的位置和比例。
此外，还需要注意角度的选择和运用，通过透视、散点等手法来增加画面的层次感和立体感。
三、色彩运用色彩在动漫设计中起着非常重要的作用，它能够直接影响到作品的氛围和情绪表达。
设计者需要根据故事和角色的性格特点，选择合适的色彩搭配。
同时，还需要注意光线的运用和阴影的塑造，以增加画面的层次感和立体感。
四、线条表现线条是动漫设计中最基础的表现手法之一，它能够决定作品的整体风格和特点。
设计者需要根据角色和场景的特点，选择合适的线条表现方式。
例如，利用粗细不一的线条来表达角色的情绪变化，或通过线条的曲直来表现场景的氛围和角色的性格特点。
五、透视和比例透视和比例是动漫设计中的技术要点，它们能够决定作品的立体感和真实感。
设计者需要掌握透视的基本原理和方法，使得画面中的物体和场景能够呈现出逼真的空间感。
同时，还需要注意角色和物体的比例关系，以保证整体画面的协调和平衡。
六、特效和动作特效和动作是动漫设计中的重要元素，它们可以增加画面的冲击力和观赏性。
设计者需要学习和掌握特效和动作的表现技巧，以便能够准确地表达出角色的动态和能量。
例如，通过线条的延伸和扭曲来表现出速度和力量的感觉，或运用颜色和阳光效果来突出某个特定场景。
动漫设计理论知识点
动漫设计理论知识点动漫设计是指通过绘画、造型和剧情等手段，将故事情节和角色形象具象化的艺术形式。
在动漫设计中，有一些理论知识点是非常重要的，它们贯穿着整个动漫创作过程。
本文将介绍一些常见的动漫设计理论知识点，并探讨它们对动漫作品的影响。
一、故事结构故事结构是动漫创作中的基础，它包括起承转合的各个环节。
一个好的故事结构能够吸引观众的注意力，引发共鸣，并帮助他们更好地理解和接受故事。
常见的故事结构包括三幕剧结构、五幕剧结构等。
在动漫设计中，设计师需要根据故事的需求选择适当的结构，并在作品中巧妙地运用。
二、角色设计角色是动漫作品的核心，良好的角色设计能够使作品更加生动和有趣。
在角色设计中，设计师需要考虑角色的外貌、性格、服饰等方面，使其与故事情节相呼应。
同时，设计师还需要给予角色独特的个性和特点，以便让观众对其有深刻的印象。
好的角色设计能够使观众对动漫作品产生共鸣，并且有助于塑造作品的形象。
三、画面构图画面构图是指在绘制动漫作品时，将故事情节和角色形象以画面的形式表现出来。
一个好的画面构图能够使观众的视觉感受更加丰富，增加观赏的乐趣。
在画面构图中，设计师需要考虑对称、构图的平衡感、透视关系等因素，以及如何通过画面来传达情感和故事的重点。
通过巧妙的画面构图，设计师能够使观众更加深入地理解和感受故事。
四、色彩运用色彩是动漫作品中非常重要的要素之一，它对作品的视觉效果和情绪的表达起着至关重要的作用。
设计师可以通过选择不同的色彩搭配和运用不同的色调来传达不同的情感和氛围。
例如，在动作场景中使用鲜艳明亮的颜色可以增加紧张感，而在温馨场景中使用柔和的色彩则可以传递温暖和舒适的感觉。
色彩的运用需要与故事情节和角色设计相协调，以达到更好的视觉效果。
五、动作设计动作是动漫作品中的重要组成部分，好的动作设计能够使角色形象更加生动和逼真。
在动作设计中，设计师需要考虑动作的表达力、动作的连贯性以及与角色形象的契合度。
通过合理的动作设计，设计师能够使观众更加直观地感受到角色的动态和情感，增强作品的可观赏性。
动漫造型设计知识点总结
动漫造型设计知识点总结动漫，即指日本动画，在全球范围内拥有广泛的受众群体。
动漫中独特的造型设计是其引人注目的特点之一，因此动漫造型设计也成为了许多爱好者和从业者研究的重点。
本文将对动漫造型设计的相关知识点进行总结，希望能够对读者了解这一领域提供帮助。
一、概述动漫造型设计是指对动漫角色的形象、外观进行设计与塑造的过程。
这包括角色的外貌特征、服装、发型、表情等方面。
一个成功的动漫造型设计能够深入人心，使人对角色产生共鸣，成为作品的重要吸引力之一。
二、角色设计要素1. 性格特征：动漫角色的个性和性格是设计时需要重点考虑的要素。
角色的性格会体现在他们的外貌特征、表情、姿态以及服饰上，如角色的外向活泼可以体现在大大的眼睛、明亮的颜色搭配等方面。
2. 年龄与背景：角色的年龄和背景是设计时需要确定的重要因素。
不同年龄段的角色有不同的特征，如儿童的角色可采用圆滑的线条和活泼的颜色，而老年人则可能有皱纹和斑白的头发等。
3. 动作与姿态：动漫角色的动作和姿态也是表达个性和情感的重要手段。
不同的姿态可以体现出角色的决断力、柔弱性或胆小等特征。
而动作则可以突显角色的技能和能力。
4. 色彩和造型：动漫角色的服装和发型设计也非常重要。
服装和发型的颜色、款式等都能够增加角色的辨识度和吸引力。
需要注意的是，服装和发型设计应与角色的性格特点和背景相匹配。
三、人体比例与面部特征1. 人体比例：动漫角色的人体比例通常与现实人体比例存在差异。
参考比例是经常使用的方法之一，通常将人体分为七到八个头的比例来进行设计。
2. 面部特征：动漫角色的面部特征也是设计时需要关注的重点。
眼睛是表达角色情感的重要部位，眼睛的大小、形状、颜色等都能够传递不同的情感和性格特征。
此外，鼻子、嘴巴、耳朵等也是需要注意塑造的部分。
四、场景与背景设计除了角色设计，动漫中的场景和背景设计也是非常重要的。
通过场景与背景的设计，能够营造出丰富的画面效果，增强故事情节的表现力。
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第一章动漫创意设计原理
1、动漫的概念：即为动画与漫画的合称，两者之间存在密切的联系。
动漫是一门综合艺
术工程，集成了绘画、音乐、平面设计、三维技术、运动规律、灯光、摄
影、后期合成等诸多门类。
2、动画的概念：简单的说就是会动的画。
动画是利用人类眼睛的“视觉暂留”现象形成的连续画面。
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音
乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
3、动漫产业，就官方的定义来看，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发‘生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
4、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL 制）或30幅（NSTC画面的速度拍摄播放。
5、动漫的分类：影视动画片、动画短片、动漫广告、手机动漫、动漫贺卡、动漫游戏、动
漫MV
6、动漫受众的概念：指动漫的接收者与消费者。
（受众的有效接受是动漫传播的出发点和
归宿。
动漫作为一种特殊的艺术形式，即一种假定性的活动形象构成的综合艺术形式，具
有美术性、叙事性和幻想性的特点，因此，动漫受众在欣赏动漫作品的过程中具有特殊的
心理机制。
）
7、动漫受众的心理需求：动漫受众的视觉审美心理与动漫作品的画面；动漫受众的自我实
现心理与动漫作品的叙事情节；动漫受众的求异心理与动漫作品的风格创意。
8、动漫创意设计的原则：情感性、娱乐性、哲理性、幻想性、时尚性、艺术性。
9、动漫创意设计发展趋势：在受众定位方面更加多元化；在创意取材方面趋于全球化；在
风格创意方面更加多样化；艺术与技术的结合更加紧密。
第二章动漫艺术设计分析
1、构图在绘画中指画面的构成，在动漫艺术中指动漫形象、景物在画面中的结构安排，位
置关系以及形、光、色的配置关系。
动漫的画面构图分为动态构图和静态构图，动态构图
的视觉形象是不断变化的，静态构图则是处于静止状态，给人以平稳和顿歇的感觉。
2、构图类型：平衡构图与非平衡构图、封闭式构图与开放式构图。
平衡构图画面各元素安
排配置匀称适中，给人一种轻松、平稳、舒适的感觉。
非平衡构画面安排的失重或者比例
不合，给人一种新鲜、怪异的感觉。
封闭式构图对习惯于把主体放在几何中心或趣味中心
形成一种完整感，封闭式构图十分讲究构图均衡，画面的完整性。
开放式构图：画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系：画面形象不完整，以强调画外空间的
存在，以及和画外空间的有机联系；故意______ ,使画面经常处于不
均衡到
均衡、不协调到协调的多样变化之中；借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分离。
3、构图原则：服从动漫作品的整体风格、叙事性、表意性、美感原则。
4、构图的基本形式：圆形构图。
“ S”形构图、三角形构图、四边形构图、丁字形构图等（根据事物的分布和组合分类）
5、光的质量分为柔光和硬光。
柔光：光源较分散，方向性较弱，画面的不光效果比较均匀、和谐、柔和自然，画面造型区域区分模糊，柔光适宜表现自然、明朗、轻快氛围和情绪。
硬光：光源较集中，有明显的方向性、画面不光光均匀，区域间分隔明显，硬光效果强烈宜于表现紧张、焦虑、恐惧、剑拔弩张的气氛或情绪。
光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影效果的两个主要因素。
6、光的方向分为前置光、侧光、底光、背光、顶光。
顶光常用于表现室内；侧光使拍摄对象层次分明、造型明确、对比强烈；底光则因改变了人们的视觉习惯，使拍摄对象反常变形，使人产生恐惧感和狰狞的感觉；背光使人产生一种恐怖、神秘感。
7、色彩配置：主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，从而造成画面不同的浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等视觉感受，已达到画面造型的作用。
&角色造型设计的风格：漫画风格、写实风格、各种绘画风格
9、角色造型设计的创意思维方法：联想的思维方法、立体的思维方法、动态的思维方法
10、动作设计依据的因素：（1 ）根据整体艺术表现风格、节奏确定动作风格；（2）以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作；（3）动作语言的符号化表现。
11、动作设计类型分析：常规运动状态、特殊运动状态、常规表情动作、特殊表情动作、性格化动作。
12、道具是指动漫角色在表演中使用的物件，动漫作品中的道具很多，因与角色有密切的联系，故它是角色性格特征的外延，或是角色的构成部分。
13、场景设计应注意三方面的问题：场景设计的风格、透视的空间表现（散点透视背景的空间表现、焦点透视的背景空间表现、背景空间表现）；景物处理设计。
14、分镜头画面设计要求：（1）镜头号；（2）镜头画面；（3）内容提示；（4）音响音效说明；（5）秒数说明。
第三章动漫技术应用
1、传统动画片的生产过程主要包括：脚本及动画设计、关键帧的设计、中间帧生成、描线上色、检查拍摄、后期制作。
2、计算机动画是采用连续播放静止图像的方法长城景物运动的效果，即使用计算机产生图
形、图像运动的技术。
3、计算机动画的发展：1964年在贝尔实验室工作的肯？诺顿开始利用计算机科技去制作动画影片使动画界迈入计算机动画时代……
4、计算机动画的特点：不同的动画效果，取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。
虽然
制作的复杂程度不同，但动画的原理是相同的。
计算_________ 身的创造性工作。
5、计算机动画的应用：（1）二维计算机动画，其制作程序如下：1）关键帧的产生；2）中间画面的生成；3）分层制作合成；4）着色；5）预演；6）库图的使用；（2）三维计算机动画，其过程包括建模、材质和贴图、动画、设置和摄像机以及渲染等几个阶段。
6、动漫声音的构成与作用：动漫的声音由人声、音乐、音响等组成。
人声包括人物的对白、独白、旁白、心声等。
音响包括自然音响、动作音响、机械和特殊音响或虚拟声音。
音乐包括动漫里的乐曲与歌曲，其中乐曲包括戏剧性音乐、抒情性音乐、气氛音乐、特定音乐、生活音乐、剧作音乐。
7、声音的编辑与合成：声音的处理、配乐、音效、声音的编辑、声音的合成。
第四章动漫广告创意设计
1、动漫广告的概念：动漫广告是通过媒体软件创意制作的广告，是为企业的商业目的服
务，传播商品信息，促进商品销售的手段；树立产品形象和企业形象，改善企业的公共关
系，提升企业品牌价值，或是政府、组织以广告的形式开展公共关系工作的一种方法，目的是通过广告提高组织的声誉和知名度，建立良好的形象，为公众视野投放公益性宣传。
2、Flash 中制作动漫广告的特点：（1）情节夸张，个性化强；（2）双向互动，高度开放：（3）制作成本低，制作过程相对比较简单；（4）体积小，传输速度快；（5）范围广泛，多媒体。
3、动漫广告的优势：生动性、夸张性、吸引力、独特性、时尚性。
4、动漫广告的分类：商业广告、公众广告、公益广告。
5、动漫广告的创意手法：信息展示法、比较法、夸张法、拟人法、联想法、幽默法、比
喻法、情感映衬法、悬念布置法、系列法。
第五章动画短片创意设计
1、动画短片的概念：动画短片是经过作者创作构思，通过Flash、3DS MAX等计算技术手
段，表现一个完整的故事情节。
2、动画短片的特点（以Flash 动画短片为例）：情节夸张起伏、交互性、制作简单、矢量图、体积小、传输速度快、可以在各种媒体上使用。
3、动画短片的分类：情感型、幽默型、探索型、哲理型。
第六章手机动漫创意设计
1、手机动漫的概念：“手机动漫”就是指由SP（服务提供商）采用交互式矢量图形技术制作配合声效和音乐同时具有交互特性内同，并通过移动互联网提供下载、播放、转发等功能的一种服务。
2、手机动漫的特点：（1）手机是可以24 小时伴随使用的；（2）几分钟或十几分钟的手机动漫通过手机传播和观看具有良好的可行性；（3）手机动漫的传播者可能是专业的或业余的，受众也可以是传播者。
3、手机动漫的优势：略。