陆俨少早期山水画艺术特点2
论陆俨少山水画之笔墨特征
论陆俨少山水画之笔墨特征陆俨少（1908-2002），原名陆永熙，字俨少，号三懒居士，江苏吴县人。
早年就读于上海美术专科学校，后赴法国留学，深受欧洲绘画艺术的熏陶，形成了自己独特的山水画风格。
陆俨少山水画具有独特的笔墨特征，深受后人的喜爱和推崇。
本文将从他的笔墨运用、构图结构、色彩运用等方面进行分析，探讨他山水画笔墨特征的独特之处。
一、笔墨运用陆俨少山水画笔墨运用严谨细密，注重笔墨的变化和造型的表现。
他擅长用干笔勾画，线条流畅自然，富有变化，清晰而有力。
他的笔法稳健生动，所画山石层次分明，树木葱茏有致，水面波光粼粼，笔墨间相互衬托，呈现出一种宏大、奔放的气势。
他的写意山水也非常出色，笔墨潇洒自如，所画山水虽然没有细密的线条，但却能够准确的表达出景物的意境和气韵，给人以无限遐想的空间。
二、构图结构在构图结构方面，陆俨少山水画也有其独特之处。
他善于运用平面构图和对角线构图，使得整个画面呈现出一种平衡、谐调的感觉。
他灵活运用层次递进和透视法则，使得画面深远有致，丰富多变。
在画面空间上，他处理得十分巧妙，对前景、中景、远景的安排和处理，使得整个画面有了纵深感和空间感。
他的山水画也非常注重形式的简练和整体的统一，不拘泥于细节，而追求整体的和谐和韵味。
三、色彩运用在色彩运用方面，陆俨少山水画色调丰富多变，既有写实的用色，也有想象的用色，整体呈现出一种悠远、深邃的感觉。
他的色彩浓重深沉，以深绿、深蓝、深紫为主，同时也注重水墨的淡墨和淡彩，使得画面明暗有致，丰富了山水画的层次感。
他也善于用色调的冷暖对比来渲染画面的气氛和情感，使得画面更加丰富多彩，更具有表现力和感染力。
陆俨少山水画的笔墨特征在于运笔严谨细密、构图平衡谐调、色彩丰富多变，展现出了一种独特的艺术风格和气韵。
他的作品给人以深远的美感和情感的共鸣，展现出了中国山水画的博大精深和独特魅力。
他的艺术探索和创作成果为后人提供了宝贵的艺术遗产，对于今后的山水画创作和研究具有重要的借鉴作用。
论陆俨少山水画之笔墨特征
论陆俨少山水画之笔墨特征陆俨少（1907-2002），原名俨书书，字麟年，号俨少，又号碧岭山人、秋石山人、山水风尘客等。
江苏省无锡人，祖籍浙江仁和县。
中国当代著名山水画家、篆刻家、书法家、诗人。
陆俨少师从无锡丁琳，后学于无锡著名画家欧阳中石先生。
后留学日本，师从千羽仙，与厦门学者翁照祥交游一时。
他擅长中国画，篆刻艺术，亦以诗词自称，“山水诗、词、画俱佳，亦学技法讲究”。
陆俨少的山水画风格宽缓宁静、一气呵成，具有韵味深沈、波澜起伏的特点。
他的山水画笔墨特征主要体现在以下几个方面：一、拙朴的笔墨风格陆俨少的山水画笔墨简练、古朴，勾勒出淳朴的意境。
他主张“将泼墨、水墨技法融为一体，力求画面的氛围变化”，尤其擅长“破墨法”，运用浓淡干濡、宽阔深远的笔墨，以表现山水的雄浑和大气。
二、运用泼墨技法在使用泼墨技法时，陆俨少善于通过水墨的流淌和散布，勾勒出山石的轮廓和线条，同时以不同的浓淡、湿润和干涩来塑造山体的质感和形态，使画面产生一种特有的雾润效果，使整个画面立体感十足。
三、注重墨韵的调和在山水画中，陆俨少注重墨韵的调和，通过水、墨、画面空白的统一来创造画面的意境，使画面显得神秘、空灵，给人以悠然、恬静之感。
他强调“不追求形神的复制，而追求灵气的飘逸”。
通过空白的留白和线条的混沌取势，表现出了画家的心境和情感。
四、情意绵绵的墨色运用陆俨少的山水画中，墨色的运用非常丰富多变，从轻淡到浓密，用墨泼洒、用墨拂拭，用墨点染、用墨化境，表现出深邃空灵的质感和气息。
他擅长在山石的墨色之间塑造水的灵动、风的婉转，使整个画面产生一种流动的韵味和情感，露出画家丰富的内心世界。
论陆俨少山水画之笔墨特征
论陆俨少山水画之笔墨特征
陆俨少是清代著名山水画家，其山水画在艺术上有着独特的风格和特点。
笔墨是画家
表现画面的重要手段，也是画家个性表现的直接载体，下面就结合陆俨少山水画的具体作品，谈一谈他笔墨的特征。
首先，陆俨少笔墨浑厚朴实。
他的作品以古意为主，通过墨韵的表现，力图让传统的
意境与情感得以真切而鲜明地表现在画面之中。
因此，在他的作品里，不同程度的浓淡墨迹、笔画变化、墨色层次和调和，形成了一种自然而肆意的风格，使画作较为厚重、浑厚。
这样的笔墨特征，不仅彰显了作者的个性风格，也使作品具有一种深沉而隽永的艺术魅力。
其次，陆俨少笔画秀逸、着重描绘细节。
他的笔画流畅而细腻，控制非常到位，用笔
虽瘦而不单薄，有势有气，线条精细，造型丰满，颇具意境。
他笔下的画面细节题材丰富，常常以枯树、残石、青松等素材为主要表现。
他在掌握了中国画传统技法的基础上，通过
变化笔墨的厚薄、干湿，以及纸面的处理等，使画面中的细节栩栩如生，增加了画面的艺
术性和立体感。
第三，陆俨少笔墨丰富多彩。
他笔下的山水画，色彩丰富，清丽透明，使画面具有鲜
明的色彩对比，同时又不失节制，艳中有静。
其实，陆俨少的色彩之美，不仅来自他对本
色彩的运用，更在于他笔下天地万物的自然之色得以活灵活现地表现出来。
他用意致浓烈、个性鲜明的画法，赋给墨色以生命力和灵气，使作品光彩夺目，洋溢着浓郁的诗情画意。
综上所述，陆俨少在山水画作品中的笔墨特征主要表现为浑厚朴实、笔画秀逸和丰富
多彩。
他的作品久播不衰，对于后世的山水画家也有着深远的影响。
陆俨少山水画的创作特征分析
陆俨少山水画的创作特征分析陆俨少（1895年-1970年），江苏如皋人，为20世纪中国画坛的重要画家之一，尤以山水画闻名。
他的山水画作品具有独特的创作特征，以下是对其创作特征的分析。
陆俨少的山水画着力于意境的营造。
在他的作品中，往往能够感受到一种宁静、深远的意境。
他采用静默、克制的笔墨，通过淡雅的色彩和自然的构图，表现出山水的丰富内涵和悠久历史。
他善于运用留白和虚实相间的手法，将观者引入画面中去感受其中的意蕴和气韵。
陆俨少的山水画具有深远的传统文化底蕴。
他深入研究山水画的传统艺术技法和意境，吸取前人的经验和智慧，不断进行创新和变化。
他擅长中国画的传统技法，如墨色渲染、线条勾勒，能够将水墨的韵味和灵动性发挥到极致。
他又融入了西方绘画的观念和技法，将传统与现代相结合，使作品具有时代感和独特性。
陆俨少的山水画作品富有生命力和创作力。
他善于通过笔墨描绘山水的变幻和气韵，使作品充满动感和生机。
他通过大胆的搭配和排列，将山、石、水等元素有机地融合在一起，形成独特的画面构图。
他善于运用视觉错觉和变态的手法，使作品更具想象力和冲击力。
他还善于运用光与暗、真与虚的对比，塑造出空间感和形态感，使作品更加立体和有层次感。
陆俨少的山水画表现出对自然的敬畏和崇尚。
他对自然景观和自然力量的描绘充满热情和感受力。
他通过细腻的笔墨表现出山水的雄浑与秀美，天地的广阔与深远，让观者感受到大自然的神秘和无尽。
他同时也关注人与自然的关系，表达了人在自然中的渺小和融入感，强调了人与自然和谐共处的理念。
陆俨少山水画的创作特征主要体现在意境的营造、深远的传统文化底蕴、生命力和创作力的展现，以及对自然的敬畏和崇尚。
这些特征使得他的作品具有独特的韵味和艺术价值，对于中国山水画的发展和推动起到了积极的影响。
陆俨少山水画的创作特征分析
陆俨少山水画的创作特征分析
陆俨少（1916-1991），字退堂，世称泰州世家，祖籍浙江象山县，后迁居江苏泰兴。
陆俨少是中国当代著名的山水画家，是中国美协会员、江苏省美术家协会主席，享受国务
院特殊津贴。
他的画风独特，创作了一批具有深刻内涵和独特表现手法的山水画作品。
陆俨少的山水画作品在创作手法和艺术表现上有一些独特的特征。
他的画作注重造型
的简练和力度的表现。
他擅于捕捉山水景色中的动态和韵律，通过简单而凝练的笔触，将
山水景象表现得活灵活现、富有节奏感。
他的画作中常常运用大胆的提纲和粗放的笔法，
通过快速、流畅的线条勾划出山川河流的轮廓，体现了他对山水之美的深刻理解和把握。
他在画作中强调情感的传达和主题意境的表现。
陆俨少的山水画作品常常富有诗意和
哲思，通过细腻的笔触和精心设计的画面构图展现了作者对自然景观的独特感受和艺术追求。
他的画作中融入了许多文人意境和诗词雅趣，表现了作者对自然之美的领悟和感悟。
通过画作所传递出的情感和意境，观者可以感受到山水之间的宁静、遥远和宏伟，这种情
感表达和主题意境的塑造使他的山水画作品更富于内涵和魅力。
陆俨少的山水画作品还常常采用对比和变化的手法，使画面更具生动和张力。
他常常
将自然景物与人文景观融合在一起，并通过对比和变化的处理手法，营造出独特的画面效果。
他通过色彩的对比、形态的互动、明暗的变化等手法，将画面分为前景、中景和远景，使画面层次分明，丰富多样。
这种对比和变化的处理手法使得画面更加生动有趣，给观者
以视觉上的冲击和心灵上的震撼。
论陆俨少山水画之笔墨特征
论陆俨少山水画之笔墨特征陆俨少是中国画社会的一位著名山水画大师，他的山水画以其自然而灵动、洒脱随意的风格而著称，为人所知。
他的山水画在笔墨特征上有以下几点：1.设色情趣独特陆俨少的山水画除了设色明艳、鲜活外，还富有崇尚自然、追求意境之美的属性。
他的作品色彩丰富，各具特点，变化多端。
在设色上他时常采用多色堆砌、淡黄浓绿的技法表现水墨境界，空灵感。
这种设色过程，是艺术家代表对于景致的敏锐把握和推广。
2.笔墨力度强陆俨少的山水画具有笔墨秀逸的特点，他在笔墨上独具匠心，勇敢有力，笔墨力度强，注重层次感和意境的表现。
思路敏捷，对于画面中的每一处细节都备加精心。
他的山水画笔势刚健有力，修炼传统笔法，自成一派，横竖不容打磨，从没打过过纸，不同层次坎坎转动，有明有暗，有浓有淡，笔锋相间，以富于变化的笔墨技巧表现出自然景色的神态与情韵。
3.用笔流畅自然陆俨少用笔自然流畅，意境辽远，采取苍劲有力的刀刀渐转、挥洒斩空，不拘一格地能体现出自己深邃的思维和交融的感情。
他的画笔走过时空，穿越国界，融合各家细节，可以说，是一扫两宋、元代、苏轼、黄公望等诸名家经验的并蓄，综合了徐渭、米芾两人的笔墨特色。
4.造型简练大胆陆俨少的山水画造型简练大胆，妙趣横生。
他的山水画在意境上力求洒脱清逸、不拘泥于形式，凸现自然山水之美，画面所呈现出的空间感和局部表现，独具匠心，奇妙而真实。
他先将大块 background披上带颜色的墨汁，再将用刀笔再度映现石、树，从而在笔墨与色彩的协调下，形成了极为富有表现力的审美效果。
总之，陆俨少在笔墨特征上独具特点，享誉海内外。
他的山水画富有灵韵和现代气息，彰显出独特的个性魅力，以清逸超凡的艺术境界，成为中国画坛的一位重要代表。
陆俨少山水画的创作特征分析
陆俨少山水画的创作特征分析陆俨少是一位著名的山水画家，其作品风格独特，形象生动，具有鲜明的个性特征和艺术风格。
下面就从以下几个方面来分析陆俨少山水画的创作特征。
一、以写实主义为基础，兼顾抽象表现陆俨少的山水画基本上以写实主义为基础，如《巴山峡谷》、《黄山归来》等作品，其山石、云霞、水流、植被的形象都极为真实，富有立体感、质感和光影效果，拥有强烈的现实感受力。
同时，他的山水画还兼顾了抽象表现的特点，如《石门胜景图》、《归田秋思》等作品，运用意象、造型、色彩等手法，通过表现主题和情感，强调艺术的抽象表现特性。
二、山水与诗词相结合陆俨少的山水画多以诗词为题材或配以诗词。
他以画面的主体为背景，以诗词为点缀，将山水画的情感表达得更加深入、细腻。
如《东篱泛舟》、《秋水游泳图》、《渡江秋思》等作品，都是配以他自己的诗词，并且通过诗词来表现主题，让画面更富有诗意。
三、运用油画技法，艺术表现手法新颖陆俨少的作品在手法上很注重突破传统山水画的表现形式。
他在山水画中多次运用油画技法，如《坐看云起时》、《晚晴山水图》等，运用油画的色彩和笔触，在传统山水画的基础上，增添了时代的色彩和新的思想。
同时，他在山水画中也不断寻找新的表现手法，如《钓江秋色图》就用不同的虚实处理，来表现水面的反光和冷暖效果。
四、山水融于生活，寓意深远陆俨少的山水画，在紧凑的构图中，不断加入生活元素，让画面的表现更加贴近生活，更具有时代感和现实感。
他在山水画中常常表现的是生活、自然、人文的和谐统一，如《墨江民居》、《溪山水色图》等，既表现了自然山水的胜景，又体现了人文精神和民居风貌，具有强烈的生活气息和时代特征。
总之，陆俨少的山水画具有多方面的特点，结合了写实主义和抽象表现手法，融入了诗词与时代特征，使其画作不断更新艺术形式，赋予其更深远的内涵和价值，成为中国山水画史上不可或缺的重要篇章。
论陆俨少山水画之笔墨特征
论陆俨少山水画之笔墨特征陆俨少是中国近代著名的山水画家，他的作品以其独特的笔墨特征而广受赞誉。
陆俨少的山水画笔墨特征主要表现在以下几个方面：一、墨色饱满浓郁。
陆俨少善于运用墨色的浓度和厚度来刻画山水的深邃和宏伟感。
他常常使用粗大、浓重的墨线来描绘峰峦起伏、山势险峻，使山体显得厚实有力，给人以雄浑壮观之感。
陆俨少也擅长运用淡墨渲染云雾，通过虚实、浓淡的墨色变化，营造出山间轻飘的雾气与霞光，增加了作品的层次感和空间感。
二、构图简练有力。
陆俨少的山水画构图简练有力，注重整体布局的均衡和谐。
他善于运用“以一为主，两头相辅”的构图原则，将主题物体放置在画面的一个主要位置，并利用对称、平衡的手法来安排其他次要物体，使整个画面呈现出稳定、有序的视觉效果。
陆俨少还注重运用形体的大小和位置来创造对比，使画面具有丰富的变化和节奏感。
三、用笔遒劲有力。
陆俨少的笔墨遒劲有力，兼注重笔力的变化和表现。
他的笔法多样，有时用拗笔，有时用骨笔，有时用点画，有时用洗笔，以及其他各种技巧。
他善于运用虚实相间的笔触来描绘山石的质感和纹理，使画面更加生动鲜活。
他的笔墨还兼注重速度和力度的变化，通过快慢、轻重、长短的笔触来刻画山水的形体和动势，使画面更加有活力和韵律感。
四、意境深邃内敛。
陆俨少的山水画作品具有深邃内敛的意境，给人以远离尘嚣、静心观赏的感受。
他擅长通过山水的层次和远近的变化来营造出空灵、宁静的氛围。
他的作品往往以简约的线条和清淡的墨色呈现，注重通过省略和遗白来表达山水的虚实之情，以及给人留下想象和遐想的余地。
他的作品也常常表现出一种淡泊无欲、超然自足的境界，给人以超脱尘世的感悟。
陆俨少的山水画作品在笔墨特征方面展现出饱满浓郁的墨色，简练有力的构图，遒劲有力的笔墨和深邃内敛的意境。
他的作品以其独特的艺术风格和个人特色，为后人留下了丰富多彩的山水画作品，对中国山水画的发展做出了积极的贡献。
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浅析陆俨少山水画艺术特色摘要陆俨少是一位国际公认的山水画大师。
他的山水画在现代山水画的发展中具有重要的地位，并产生了深远的影响。
他用自已独特的艺术语言，全新的技法，创造出了既有传统又有现代气息的“陆氏山水”新风格。
本文从陆俨少山水画整体的艺术风格阐述入手，对其山水画艺术风格形成的历程进行阐释，对为什么会形成这样的艺术风格作了详细的解释，同时也分析了他不同时期的绘画风格及其变化.关键词：陆俨少山水画艺术风格ABSTRACTLu is a recognized international landscape painting master. His landscape painting plays an important role in the development of modern landscape painting, and has far-reaching influence He used his unique artistic language, new techniques, to createboth traditional and modern "Lushi landscape" new style.From the overall artistic style of Lu Yanshao landscapes the expounding of the answers he is what kind of art style, originally formed from his artistic style, and on the landscape painting artistic style formation process of interpretation, on why the formation of this art style made detailed explanation. At the same time, analysis the different periods of his painting style and its change Keywords: Lu Yanshao landscape painting style引言 (2)第1章山水画大师陆俨少 (3)第2章“陆氏山水”的形成过程 (3)2.1 早期师承传统 (3)2.2 中年师造化 (4)2.3 晚年变法创新 (5)第3章陆俨少山水画艺术特点 (5)3.1 陆俨少早中晚时期章法特点 (5)3.2陆俨少早中晚期的笔法分析 (8)第四章小结 (11)致谢 (11)引言陆俨少是中国现代的著名山水画大师，他是中国花坛上最璀璨的一个星，他的影响力巨大，在国际上也有很大的影响力。
他的作品被很多国家的博物馆和私人爱好者收藏。
陆俨少的一生比较坎坷，也正是因为他这多苦多难的人生经历，才形成了他独特的艺术风格“陆氏山水”。
本文陆俨少的艺术风格的特征和形成过程展开了深入的分析，把陆俨少的早中晚时期的艺术风格，都详细的阐述出来。
阐述了它早期的风格在构图上比较周密，画面比较秀丽，还有他早期形成这样风格的原因是“师承传统”。
中年时期的陆俨少开始“师造化”,形成了自已独特的艺术风格。
晚年的陆俨少开始在自已的风格上创新变法，希望从传统的山水风格上走出一条新的道路。
第1章山水画大师陆俨少陆俨少1909年6月出生于江苏省嘉定县（现上海市嘉定区）南翔古镇南市稍的一个富裕的米商家庭。
1993年10月23日在上海辞世。
陆俨少小名骥，又名砥，学名陆同祖，字俨少，后改宛若为字。
可能是天生就有绘画的天赋，幼年的陆俨少还没学习读书写字的时候，就喜欢用笔涂涂抹抹。
少年时，一次外出游玩时得到了一本《芥子园画谱》，便很喜欢地摹仿起来。
后来陆俨少从无锡求学回来，经过同乡的人介绍拜了前清翰林王同愈为师，他的才学受到了王翰林的赏识，王特意的把陆俨少介绍给当时著名的海派画家冯超然。
冯超然对陆俨少特别严格，在教导他时一直强调“学画不可名利心太重，要有殉道精神，终身以之。
”1这句话陆俨少铭刻在心，也成为他今后在教学生时教学精神。
在1949年建国之后他担任过上海中国书画院画院画师，浙江书画院画院院长，中国美术学院教授，中国美术家协会理事。
纵观陆俨少的一生履历，虽然他遭受到太多的坎坷和不公平的对待，但是他从来没有放弃对艺术的追求和热爱，尤其在其生命中两个最困难的两个时期，八年抗日战争时期和文化大革命时期。
这是因为他始终记着冯超然对他的教导，学画就要有着为艺术而“殉道”的精神，正是因为这种精神一直在支撑着他，使他度过了一个又一个磨难。
陆俨少早期学画是从临摹“四王”的传统山水画入手，同时也追求宋元的各派画家，向大自然学习，三十几岁时，他已经游历了中国各大名山名川。
抗日战争期间他在四川生活学习了八年，再加上建国之后和学生一起去新安江、井冈山、雁荡山的写生的经验，还有陆俨少暮年对自已山水画风格的创新与变法，终于形成了与众不同的“陆氏山水”新风格。
第2章“陆氏山水”的形成过程2.1 早期师承传统从他早年创作的作品来看，其特点大多是在构图上比较周密，画面比较秀丽，给人一种神韵流动的感觉，而且在画的风格上比较多地保留了古人的笔意，特别是保留了元代王蒙、明代唐寅的作画风格。
陆俨少一生都着迷于传统绘画，是因为他受到王同愈、冯超然两位老师的影响，他的笔墨技法主要是临摹学习明清时期的“四王”和宋元时期著名画家的画。
虽然陆俨少鼓励学习古人，但不能拘泥于古人出不来。
既要能进去，也要能出来。
这是最终形“陆氏山水”的重要原因。
俨少师承传统的方法有两种：首先是临摹学习古代名画，其次就是多看一些名画。
他临摹学习的山水画主要从“四王”的传统山水开始，后来也临摹过宋元时期著名画家作品。
他年轻时临摹的古代名画，被许多书法鉴定家以为是真迹。
他认为，"四王"的作品是很具有存在的价值，因为有许多宋元时期的绘画技法，是依赖"四王"的画才流传下来。
他在对待要临摹的作品是有讲究的，他认为要选择它好的地方临摹学习，而不是为了学习传统而盲目的临摹。
他认为石涛的画在笔墨上生拙烂漫、在构图上新奇取巧的小图，这一方面他人无所能及，但是他的大幅画作，画面位置的经营比较牵强窘迫，不能达到行云自如、左右逢源的地步。
他读画的功夫可谓是极高，如1935年5月，当时的国名党政府在南京举办了全国第二届美术展览，那时的陆俨少还在外地游学，听到这个消息之后就奔赴南京。
看展期间，他被古代名家的真迹给深深的吸引住了。
他用了大概1一周的时间把所有展出的画看了一遍，之后根据作品的优劣，挑了一些在好的名画，再仔细的看，用心体会，研究这些画的章法是怎么构成的，笔墨是怎么表现的，直到把几十幅展出的好画看的烂熟于心。
事后，陆俨少深有体会的说：“古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，我说：熟看名画三百幅，不会作画也会作，这样仔细看，逐笔看，也是一种读法，其效果等于临摹，而且仔细的看胜过马虎草率地临，收益还大。
……我仔细看，看进去之后就能用在创作上。
”2这就为什么在他的作品中有有古人的影子的原因。
比如年轻时的陆俨少学画是以临摹古画为主，所以他那时许多作品中树的表现技法上有李成、郭熙用笔和用墨的影子。
他画的云和山则有，在中国花坛比较有名的父子米芾及其子米友仁的影子，米氏父子画的云山主要是用线条和积墨来表现。
然而他根据自已擅长用线条的优势，把用积墨画云方法演变成了用墨块烘衬云朵，用此技法画出的云山更具有写意味。
所以师承传统对陆的早期山水画的绘画风格的形成有一定的影响。
2.2 中年师造化一种新的绘画艺术风格的形成，可以说是画坛新开辟的一条路。
也就是说新风格的形成，首先是学习临摹传统的画，在传统的画中探索与寻找，其次就是写生，到大自然中去生活体验和探索。
也就是说学习绘画的人，得先学习临摹传统绘画，再师造化。
陆俨少师造化的方法是：其一就是到名山大川中游学，仔细观察大自然的景象，其二是通过自已对大自然的观察、感悟然后默记下来。
这主要体现在他年轻时的三次重要游历。
陆俨少和他的朋友去了皖南的天目山、黄山和九华山等一些名山写生，在这次写生的过程中他仔细的观察和研究了皖南山石和树，在画上怎么表现用什么皴法和树法能把他们表现的更好。
同时他也观察了在不同天气下，皖南的山水有什么不同的特征，把自已看到的和想到的方法，回去之后仔细揣摩和研究，我的笔墨和技法和古人的有什么不同，不同在哪里？是否需要改进、保留、还是去掉，他都一一对比，感受古人是怎么作画的。
他这种在大自然中认真学习，使得他在树和石的画法和山川章法的构造走向了成熟，这也为他以后的作品创作打下了坚实的基础。
第二次出游时在抗日战争时期，他在四川时先后对青城山、峨眉山和大佛寺等川地的有名地方进行游玩写生。
他每到一个地方都会画去衡量山水，并且认为蜀地的山水非常适合入画。
他于1962年在上海任教时创作的《杜甫诗意百开册》图中，他画的树、画的山大多是出自蜀地的山水。
第三次游历是在抗战结束后的1945年，当时他在重庆，由于抗战时期阔别家乡太久，加上对故乡的思念，他决定携全家乘坐木材厂运木的木排顺江而下回家。
乘坐木材厂的木排从重庆到湖北的宜昌这一个月中，这也是他一生当中最重要的一次游历。
在他的晚年回忆录中这样写道：“在三峡走了一个多月，比读十年书得益更多。
”3这次回家乘坐木筏的生活体验，在他的峡江图中都一一的表现出来了。
陆俨少根据自已的生活经验，他总结出要想画好山水画就必须去真实的山水中体验感悟，不仅仅用眼睛看心里记，更多的是要用脑子想，研究我怎么才能把山画的更雄伟，把树画的更生机勃勃。
陆俨少师造化的另一个办法就是：根据不同要求的对景写生。
如1964年春天，陆俨少随浙美学生去皖南写生，有一天大概在下午两点，他坐在新安江的江边上写生，他偶然的抬头看到太阳光从山上的树林里斜着射进来，之后树的上方就形成了一道漂亮的白色光圈，把树的外轮廓给衬出来，看上去非常漂亮。
回来之后和油画家谈及这件事,说是轮廓光，由此他受到了启示丰富了中国画中的“留白法”。
再后来他到新安江水库、井冈山等地写生时，看到了2陆俨少著，舒士俊选编《陆俨少论艺》，上海书画出版社，2010年1月第一版，第33页同样的景象并加以改进、丰富，用到了自已的作品创作上，收到了很好的效果。
此后他多用此画法，最后形成了自已独特的绘画风格。
从陆的人生经历来看，他是“师传统，师造化”的践行者，他的艺术求学之路和创作之路，是我们求学过程中很好的典例，同时也给我们指正了一条正确的国画创新的道路。
2.3 晚年变法创新晚年陆俨少通过变法创新，使得他的山水画具有属于他自已的艺术语言：“墨块”、“留白”、“勾云”和“划水”，这是他外师造化、传统创新和中西交融的结果。