成为摄影大师的五招构图技巧
学习掌握摄影构图的五个要点
学习掌握摄影构图的五个要点摄影构图是指在拍摄照片时合理安排元素的位置和角度，以达到更好的视觉效果。
学习掌握摄影构图的五个要点，可以帮助我们拍摄出更具吸引力的照片。
下面就让我们一起来了解这五个要点吧。
首先，合理运用第一要点：对角线构图。
对角线构图是指将主体或主要元素放在从画面一角到另一角的对角线上，可以使照片更具动感和层次感。
比如，你可以将一条河流或一片田野放在照片的对角线上，让它们引导观众的目光穿过整个画面。
其次，灵活使用第二要点：对称构图。
对称构图是指将主体或主要元素放在画面的中心位置，左右对称。
这种构图方式可以给人一种安定和平衡感。
比如，在拍摄建筑物时，可以将建筑物的主体放在画面正中央，突出建筑物的稳重和庄重。
接着，善于运用第三要点：前景构图。
前景构图是指在照片的前景位置放置一些有趣的元素，用来引导观众的目光，并增加画面的层次感。
比如，在拍摄风景照片时，可以在前景位置放置一些花朵、岩石或者其他物体，增加画面的立体感和深度。
此外，我们还要注意第四要点：黄金比例构图。
黄金比例构图是指将画面分为九个等分，主要元素放在这九个等分线的交叉点上，能够使照片更加平衡和美观。
可以使用取景器的网格功能来辅助构图，或者在后期处理时进行裁剪和调整。
最后，我们要学会灵活运用第五要点：留白构图。
留白构图是指在画面中刻意留出一些空白的区域，用来强调主体或者创造一种简洁、干净的感觉。
留白可以使主体更加突出，给人以思考和想象的空间。
在拍摄人物照片时，可以将人物放在一侧，留出一部分空白的区域，让观众关注主体的表情和动作。
通过学习和掌握这五个要点，我们可以在摄影创作中更好地运用构图技巧，拍摄出更具有吸引力和艺术感的照片。
构图是摄影的基础，希望大家能够在实践中不断琢磨和提高，发现更多有趣的构图方式，创作出独具特色的作品。
创作优秀摄影作品的五个关键技巧
创作优秀摄影作品的五个关键技巧摄影作为一种艺术形式，能够通过独特的视角和精准的构图，传达出摄影师对世界的观察和感受。
优秀的摄影作品能够打动观者的心灵，唤起共鸣。
然而，拍摄一幅优秀的摄影作品并非易事，需要一定的技巧和经验。
本文将介绍创作优秀摄影作品的五个关键技巧。
一、抓住瞬间优秀的摄影作品往往捕捉到了那一瞬间的独特瞬间。
拍摄时，要善于观察和预判，抓住有意思的瞬间来拍摄。
这可能是人物的微笑、物体的运动或是自然景观的变化。
摄影师需要随时准备好，保持警觉，以便捕捉到这些瞬间。
二、选择合适的光线光线是摄影的灵魂，对于创作优秀的摄影作品至关重要。
不同的光线会在照片中呈现出不同的效果，能够创造出截然不同的氛围与情感。
摄影师应当学会观察光线的变化，并根据需要选择合适的光线条件。
例如，用柔和的侧光可以突出人物的轮廓，用逆光可以营造出慵懒的气氛。
三、构图与画面呼应构图是摄影中极为重要的一环，决定了作品的观感和视觉效果。
优秀的构图能够让画面更加有层次感、清晰明了，并且能够将主题准确地传达给观者。
在构图时，可以运用分割构图、对称构图、重复构图等多种技巧，来营造出不同的感觉和效果。
四、选择合适的器材拍摄优秀作品，合适的器材是必不可少的条件之一。
摄影师应根据主题和需要，选择合适的相机、镜头和其他摄影器材。
有时候，使用特殊的镜头或者滤镜也可以帮助创造出独特的效果。
然而，器材并非决定一切，技巧与构思同等重要。
五、注重后期处理后期处理是摄影作品创作中不可缺少的环节。
通过后期处理，可以调整照片的亮度、对比度、色彩等参数，进一步提升作品的表现力和情感。
然而，后期处理需要适度，不能过度修饰，以免影响真实性和自然感。
总结起来，创作优秀的摄影作品需要掌握抓住瞬间、选择合适的光线、构图与画面呼应、选择合适的器材以及注重后期处理这五个关键技巧。
这些技巧的灵活运用，可以使作品更具观赏性和表现力。
除了以上技巧外，摄影师还需持之以恒地学习和实践，不断提高自己的摄影水平。
摄影师构图基本功训练法
摄影师构图基本功训练法摄影师构图基本功训练法导语：都说拍出好照片靠的是灵感和天赋，其实这只是一方面。
技巧也同样不容忽视，这里为你列举一些构图训练法，一起来看看吧!横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。
建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。
三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。
要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。
建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。
3、使用景深预测功能。
对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。
要求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。
建议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。
2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。
垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
建议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三脚架。
S形、斜线构图被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的.广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
建议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。
摄影技巧5点构图方法介绍
摄影技巧5点构图方法介绍
摄影技巧5点构图方法介绍
方法/步骤
5点构图根底可以处理和胜任的'场面相对于三分法更多，不失为一种根本的构图根底理解。
假如你的构图经历已经相当丰富，可以不再需要这种固定的构图认知了。
1号点——第一视点
左上中心，是美国国家地理学会研究得出的人类视觉习惯中的“第一视点”，这与现代人的从左往右的书写习惯有关。
2号点——记者视点
右上中心，和1号点一样，这两个点都是人文记者最爱安排的人脸视觉中心位置。
3号点——肖像视点
中上中心，3号点是一个永久的位置。
许多肖像大师，甚至一生都只使用该中心作为惟一的视觉中心位置。
由此可见，3号点是非常耐看的一个点。
4、5号点——空间视点
左右两端中心，都有能增加空间感的功能。
常见于拍摄大海或者大型场面，表现人与环境的关系成大气磅礴的场面。
因此4号点和5号点也可以理解为大气视点。
6、7、8号点——偶尔视点
左下、中下、右下中心，这些位置出现好片的概率相对上方中心位置要低很多，但是偶尔也会出现一些出色的作品。
9号点——圆形对象视点
圆形对象最合适居中，假如圆形不是居中的话，反而会显得怪异。
因此猫头、向日葵等等呈现圆形或者圆形扩散的对象就非常合适居中。
另外，许多入门级器材的对焦点，也都是中心点对焦速度高于外围。
因此9号点是最容易出现视觉中心的一个普遍使用的视点。
考前须知
构图方法万千，不一定按照这个。
这只是其中一个
以上就是摄影技巧之5点构图方法介绍，希望能对大家有所帮助！。
5个技巧教你建立完整摄影创作思维,轻松拍出优秀的摄影作品
5个技巧教你建立完整摄影创作思维,轻松拍出优秀的摄影作品介绍如下：
1.观察与思考：首先，要学会观察。
观察身边的一切，包括人物、
动物、风景、建筑等。
思考它们的形态、色彩、光影等元素，
以及它们之间的关系和组合方式。
通过观察和思考，可以培养
对摄影的敏感度和洞察力。
2.确定主题和风格：在拍摄前，要明确自己的主题和风格。
主题
可以是人物、动物、风景等，而风格可以是纪实、抽象、艺术
等。
明确主题和风格有助于在拍摄过程中保持一致性和连贯性，使作品更具个性和特色。
3.构图与布局：构图是摄影的关键。
要学会运用线条、形状、色
彩等元素进行构图。
通过合理的布局和安排，使画面更加和谐、
平衡和有趣。
同时，要学会运用不同的拍摄角度、景深等手法，
为作品增添层次感和深度。
4.光影与色彩：光影和色彩是摄影的两大要素。
要学会运用不同
的光线和色彩来营造氛围和情感。
通过控制光线的方向、强度
和色温，以及选择合适的滤镜或后期处理软件，来调整色彩和
色调，使作品更具表现力和感染力。
5.后期处理与调整：拍摄完成后，要进行后期处理和调整。
这包
括裁剪、调整色彩、增加滤镜效果等。
通过后期处理，可以弥
补拍摄时的不足，使作品更加完美。
但要注意保持真实性和自
然感，不要过度处理或破坏原始影像。
总之，建立完整的摄影创作思维需要不断观察、思考和实践。
通过掌握以上技巧，可以轻松拍出优秀的摄影作品。
拍摄风景照片的五个关键要素
拍摄风景照片的五个关键要素风景摄影是一门追求美感和艺术性的摄影形式，通过捕捉大自然的美丽和独特之处，展现出令人惊叹的画面。
然而，要拍摄出令人满意的风景照片，并不是一件容易的事情。
下面将介绍拍摄风景照片的五个关键要素，帮助摄影爱好者们提高自己的技术水平。
一、构图构图是风景摄影中最重要的要素之一。
一个好的构图可以使照片更加有吸引力和表现力。
在构图时，可以运用以下几个技巧：1. 三分法：将画面分为三个部分，将主题放在其中一个交叉点上，可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 前景：在画面中加入一个有趣的前景，可以增加画面的深度和立体感。
3. 对称和平衡：利用对称和平衡的原则，使画面更加稳定和和谐。
二、光线光线是摄影的灵魂，对于风景摄影来说尤为重要。
光线的选择和运用可以改变照片的氛围和效果。
以下是一些关于光线的要点：1. 黄金时段：黄金时段是指日出和日落前后的时间段，此时的光线柔和而温暖，可以给照片带来柔美的色彩和丰富的层次感。
2. 阴天：阴天的光线柔和均匀，适合拍摄细节丰富的风景，如花朵、树叶等。
3. 反差：利用光线的反差可以突出画面中的主题，增加照片的视觉冲击力。
三、焦距焦距的选择直接影响到照片的视觉效果。
以下是一些关于焦距的要点：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄广阔的风景，可以捕捉更多的景物和景深。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的景物，可以突出主题并拉近距离。
3. 定焦镜头：定焦镜头可以提供更好的画质和更大的光圈，适合拍摄细节丰富的风景。
四、景深景深是指照片中清晰的范围。
在风景摄影中，合理运用景深可以使画面更加有层次感和立体感。
以下是一些关于景深的要点：1. 大光圈：大光圈可以使主题清晰，背景模糊，突出主题。
2. 小光圈：小光圈可以使整个画面清晰，适合拍摄细节丰富的风景。
3. 调整焦点：根据画面的需要，调整焦点来控制景深。
五、后期处理后期处理是风景摄影中不可忽视的一环。
通过后期处理，可以进一步提升照片的质量和表现力。
摄影构图技巧与原则大全
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。
在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。
下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。
一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。
对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。
二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。
黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。
三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。
对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。
四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。
合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。
五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。
通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。
六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。
通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。
七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。
通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。
八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。
重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。
九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。
通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。
综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。
九种构图方法｜学会了你就是摄影高手
九种构图方法｜学会了你就是摄影高手在日常拍摄照片时，我们看到了好的景色，往往找不到好的拍摄角度，无法将我们看到的美好瞬间，完整的记录下来，作为我们未来的美好回忆。
现将九种常见的摄影构图方法，举例说明什么场景下适合用什么构图方法，对于拍摄“小白”来说，易学易懂，let's started，学会以下九种常用的构图方法，你就会成为摄影高手。
摄影构图九种方法摄影构图｜九种构图方法1.黄金分割法利用九宫格。
三分法，三等分，四个交叉点就是黄金分割点，牢记方法，四个黄色交叉点，就是黄金分割法。
适用拍摄场景拍摄人像，特写景物时候，不知道把拍摄主体置于画面那个位置的时候，置于黄金分割点是最稳妥的构图方法。
九宫格构图三分构图法2.点构图，又称找你妹风格拍摄环境人像最常用的一种方法，人物在画面里的比例很小，体现出环境与人物和谐统一的关系适用场景多为视野开阔，画面干净没有过多杂物的环境3.对角线构图方法拍摄静物或者风光照片时候，拍摄植物花朵静物，尤其是道具或者大面积的块状草坪花丛等场景，比较容易找到对角线，或者美食拍摄适用场景适用于拍摄花草植物，静物，或者大面积草坪，画面中有道路的自然风景，或者是美食拍摄4.中心对称构图有倒影的时候，茶卡盐湖，为了追求画面平衡对称，横构图时。
画面拍摄一棵树，也要将树放在中间竖构图拍摄人物特写，为了画面饱满，突出人物神态，也适用于中心对称构图适用范围，人物特写，突出神态，构图饱满有倒影的画面，有弧度的线条横穿画面时，用中心对称构图，让画面视线聚焦中心点5.三角形构图拍摄静物或者人像都可以尝试三角形构图，拍摄物品或者食物时候尽量用三角形构图，这样才不会呆板，画面也会饱满拍摄人像，利用模特的手或腿利用三角形构图，达到画面平衡，稳定，饱满，同时又不失灵活与动感6.引导线构图汇聚线是引导线中最常见的，公路的场景中，道具本身可以作为引导线，让视线跟着道具延伸聚焦到道具的尽头S型引导线引导线加对角线构图适用范围，利用画面中的线条，引导观者的目光，让视线汇聚到画面的焦点7.重复线条构图当形态统一的建筑物或树密集排列时，会形成规则线条，利用重复的线条拍摄，让画面产生工整与舒适的视觉效果例如有规律的柱子规律排列时候，森林树木排列较为规则时适用范围，利用画面中规律排列的物体进行构图，让画面充满工整与秩序感8.开放式构图主体不一定放在画中心，注重主体与画外的联系，有意在画面周围留下被切割不完整形象，引导观众突破画框，产生画外空间联想开放式构图，主体只拍摄截取部分，通过影子引发大家联想画面以外的场景拍摄面部特写，采取开放式构图，拍摄半张脸，制造想象空间开放式构图拍摄静物或者美食平拍俯视角度拍摄静物或者美食时，只拍摄截取部分物体拍摄画面里，桌面露一小部分边角，这样开放构图，也会让人能产生长久注视画面思考遐想的效果开放式构图，主体不一定在画中心，有意在画面周围留下被切割的不完整形象，引导观众产生画外空间联想9.前景虚化构图利用花花草草等浅色的物品放在镜头前，开大光圈拍摄人像，这样拍摄画面里人物清晰，镜头前静物被虚化，制造出梦幻场景，作为前景虚化的物品，推荐选择色彩明亮鲜艳的花草或透光的布，青草树叶，树干，楼梯利用花草树木等物品作为前景，用大光圈拍摄虚化前景，制造梦幻神秘的画面中心构图法拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力人像摄影是摄影爱好者比较常见的一个拍摄主题。
人像摄影可以帮助我们记录生活中美好的瞬间，留下美好的回忆。
但是，如果你想让你的人像照片更有感染力，就需要掌握一些构图技巧。
构图是在拍摄过程中选择合适的元素、把拍摄主体放置在画面中的位置及角度，通过这些元素使照片显得有条理、层次分明、色彩和谐，表现出拍摄者的意境，突出人像照片的主体，让照片更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击。
下面我们来谈谈人像摄影中五种常见的构图技巧：一、视线引导通过把拍摄主题的视线引导到画面的特定位置，来强调画面中的主体内容，帮助营造照片的态度和情感。
一般利用主体视线指向物体或者移动轨迹来引导视线。
例如，在一张拍摄目标为人的照片中，通过利用被拍摄的人的视线来引导人们的视线，可以使照片更具有吸引力和感染力。
二、对称构图对称构图是指当画面左右或上下对称时所呈现的一种美丽意境。
人的面部表情和身体动作有时也可以用对称构图的元素来强化画面的美感。
在图像拍摄时，对称构图技巧可以增强画面的美感和冲击力。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以把被拍摄人的头像放在画面对称轴上，利用对称构图使照片更美观，富有艺术感。
三、三分构图三分构图是指把整个画面分成三个部分，然后在这三个部分中布置拍摄主体。
这种构图技巧是目前非常流行和常见的构图方法之一。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以通过选择合适的人像摆放位置，利用三分构图技巧，将整张照片分割成三个部分。
这样可以使照片变得更加具有良好的比例和平衡性，此时人像被放在左、右或中间的三个位置都可以，看拍摄者的个人喜好和构图要求。
四、运动构图通过对主题在物理上的运动轨迹进行构图，把主题的动态展现出来，增强图像的运动感和活力。
例如，在拍摄一个奔跑的人的照片时，利用运动构图技巧可以使人像显得更具有活力和动感，同时也能够突出照片中的主体内容，给人以强烈的视觉冲击。
五、近景构图近景构图是指强调照片中的主体，从而使拍摄主题在画面中更加突出。
学习摄影的五个构图技巧
学习摄影的五个构图技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以记录下美丽的瞬间，表达出摄影师的独特视角和情感。
然而，只有技术的娴熟并不足以成为一位出色的摄影师，构图技巧同样重要。
构图是指在摄影过程中，通过选择和安排拍摄元素的位置、大小和比例等来组成图像的过程。
下面我将分享学习摄影的五个构图技巧。
第一，规律对称。
对称是构图的一个常用技巧，通过将主体置于画面的中心，左右对称地摆布其他元素，可以营造出平衡的画面，给人一种安宁和谐的感觉。
例如，在拍摄建筑物时，尝试将建筑物的中轴线置于画面中央，让两侧的元素相互呼应，可以让照片更具吸引力。
第二，黄金分割。
黄金分割是一种将画面分割成按照特定比例（如1:1.618）的技巧。
这种分割方式可以帮助我们将主体放置在画面的重点位置，使画面更加有层次感和视觉吸引力。
在拍摄风景时，可以使用黄金分割法将天空和地面分割开来，或者在拍摄人物时将人物的重要部分与背景进行分割。
第三，运用对比。
对比是构图中一个重要的元素，通过在画面中加入对比鲜明的元素，可以给照片增添张力和动感。
例如，在拍摄黑白照片时，将黑色和白色的元素放在一起，可以有效突出主题的明暗对比。
此外，在颜色鲜艳的背景前拍摄朦胧的黑白影像，也能产生强烈的对比效果。
第四，运用立体感。
立体感是一种通过摆放元素的前后关系来表现画面深度的技巧。
通过将远景、中景和近景有机地结合在一起，可以使画面更具层次感和立体感。
例如，在拍摄风景时，可以在前景放置一些物体，如花朵、树木等，然后将景物和远处的山水融为一体，从而让照片更具立体感。
第五，留白与填满。
留白和填满是在构图中常用的技巧之一。
留白可以通过保留一部分空白区域来强调主题，使画面更加简洁和清晰。
而填满则是通过将画面充满各种元素来创造丰富的视觉效果。
在拍摄人物时，可以留出一些空白的区域突出人物轮廓，或者将主体与背景完全填满，营造出繁忙的氛围。
总之，学习摄影的五个构图技巧是规律对称、黄金分割、运用对比、运用立体感以及留白与填满。
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成为摄影大师的五招构图技巧
让一切保持简单
很多摄影技法图书介绍一系列构图原则，其实这不是什么好办法，在实际拍摄中，90％的所谓原则毫无用武之地。
长期在媒体工作的经验告诉我，让一切保持简单是最好的工作方式。
我最喜欢的方式之一就是很浅的景深，人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上并用模糊的背景将其突出出来。
通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个框架构图，反而成为照片中不可或缺的部分。
图一是美国一位著名摄影师在幼儿园拍摄的一名4岁大的孩子，他正在跟着老师认识花园中的动物。
这张照片简直就是讲解如何让背景脱焦来提高构图水平的完美例子：蜗牛在焦点内，但是由于镜头（70-200mmf2.8设定于180mm镜头）光圈全开，加上数码单反相机造成镜头焦距存在1.6倍延伸倍率，实际焦距相当于35mm相机配套镜头288mm，景深变得极浅，因此孩子的脸变得模糊起来。
由于当时阳光很好，所以在ISO200感光度下，相机最高快门速度达到了1/4000秒。
通过经常使用、改进、修正和升华，这种技术就会变得炉火纯青，如果你能驾驭这一方法就会发现它十分有用，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。
站立眼平取景最糟糕
最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。
好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。
最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45－1.8米）来拍摄：这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象———确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。
不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲———这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。
图二是使用佳能G1在美丽的英国牛津大学城拍摄的，当时使用了可旋转的LCD以靠近地面来拍摄，不会因为要趴在地上拍摄弄脏自己。
镜头用鹅卵石垫高了5厘米，以便通过超广角来为照片增加一种戏剧性效果。
以我这1.7米的个子，很可能像旅行者一样匆匆而过，错过这一视点，不能拍出这种与众不同的照片———尽管对我这种古怪举动的不解都在照片中的路人脸上表露无遗。
我要告诉你的是，当你拿起相机时就要考虑镜头的高度。
如果你以正常高度站着拍摄，其实也毫无问题，但我个人90％卖出好价钱的照片都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。
使用框架构图
把观看者的兴趣点留在照片的边框以内绝非是一件简单的事情，我们不得不使用各种技术来把观者的目光尽可能长时间地留在照片内。
最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住目光。
图三拍摄的是一位在儿童游戏室内的女孩子，我的办法是将木窗也拍在内———为观看者游离的目光制造一个心理上的“框子”。
由于上下、左右都有木框，这种构图上的限制最大地满足了我限制观看者目光的要求。
窗子、门、抽象的形状、色块和阴影都可以帮助你完成这个视觉“诡计”，不过需要注意的是，“框式构图”无论少了哪个方向的“框”都可以，但绝不能少了底部的“框”，否则感觉上会令人不舒服。
其实有很多其他基本规则值得铭记（所有摄影规则都可以被打破，否则就不会有创意存在），比如避免被摄者被画面边缘切割或一部分人物肢体被画面中的框架割裂等，不过，最重要的是防止照片的边缘出现无关紧要的“零碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。
学习摄影，最好的方法第一是去试，其次是犯错误，最后是向你犯的错误学习。
数字摄影的普及使得我们有越来越多机会面对毫无先例可以借鉴的时刻，要敢于利用构图的基本原理并加以变通，敢于通过实践把它变成可资借鉴的先例。
留下给人思考的空间
通常，我喜欢使用比较紧凑的构图，但这不等于有些被摄主体要“哭着喊着争夺”空间。
有时，前景或后景可以留下很大的空间，这样更有助于强调主体。
将很小的主体置于很大的空间中，能够帮助你讲述一个故事。
如果你将一个人放在照片角落上，能够暗示寂寞或者攻击，反其道而行之则可以表现相反的意境。
图四是一个在一座豪华古宅前的草坪上随意站着的一个小女孩，正在享受她的自由。
照片拍摄于一个较高的位置上（大约7.5米高处），隔着一块玻璃，背景是模糊的草坪，而将她置于照片右上角则暗示她有很大的空间。
正常情况下，好照片的标题都没有什么作用，但此时确是不可或缺的。
在照片中环绕孩子的空间充满了整个画面，构图十分简单，但效果十分具有冲击力，使得照片有一种神秘感。
当然，如果孩子的母亲在空旷的左下角就会使这张照片表达的信息完全相反，但仍然会有很多值得思考的东西，但可能内容完全不同。
简单的照片往往是最有冲击力的，这张照片也证明：简单并不意味着吝啬。
有一双能够鉴别细节的慧眼
每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择，即使很多第一流的摄影记者一同去拍摄同一新闻发布会，摄影记者个体的差异都会使得各个媒体刊发出迥异的照片来，这其实也是摄影之美。
表现了大象眼睛的照片就是一个典型的例子。
当时是为了拍摄一组广告，有另外5名摄影师也在争夺这个项目。
广告的核心是一只年幼的亚洲象，创意是举办一场面向在校学生的环境艺术比赛并在比赛期间拍摄，我们费尽气力拍摄了一组包括这只大象、三名小学生和一些油画颜料、画架的照片，构图看起来就像有好多大象一样显得十分凌乱。
为了把一切都拍摄下来，我们都使用了17-35mm镜头，只不过我比他们另外5个人拍得都快就是了。
于是我将第二台相机换上了70-200mm镜头，把变焦推到头，然后按下快门。
于是，一张强悍的、富有趣味的、与众不同的照片诞生了，广告主在照片上打上了大字标题并广为散发，很多杂志的封底都印有这张广告。
我拍摄的其他那些大象躯体上刷有广告色的照片尽管也很有趣，但都没有入选。
当这张照片最终被报纸排版之后，受到启发的编辑认为它更能吸引读者的兴趣点，于是也就不再坚持照片一定要把整个故事都拍摄下来的要求。
后来，这张照片曾用于很多场合，比如家庭相册封面、明信片等。