水粉画画法步骤
水粉画荷花步骤方法
水粉画荷花步骤方法
水粉画荷花步骤方法如下：
1. 准备材料：水粉颜料、水粉画纸、水粉画刷、水杯、纸巾等。
2. 在画纸上轻轻描绘荷花形状的草图，可以根据实际荷花形态或参考图片进行绘制。
3. 用水刷将画纸的整个画面均匀湿润，这样可以使水粉颜料更容易扩散和混合。
4. 选择适当的颜料开始上色。
混合适量的颜料和水，用画刷轻轻涂抹在花瓣和叶子的位置上。
可以先从浅的颜色开始，再逐渐过渡到深一些的颜色。
5. 颜料涂抹到画纸上后，可以用纸巾轻轻吸水，使颜色更加淡化或形成渐变效果。
6. 继续使用不同颜色的水粉颜料进行涂抹和混合，使荷花的花瓣和叶子有更多层次感和细节。
7. 在荷花周围的背景上用淡一些的颜色进行填充，使荷花更加突出。
8. 根据需要，可以使用细号的画刷勾勒荷花的轮廓和细节，使画面更加鲜明。
9. 最后，待画作完全干燥后，可以选择用透明胶进行保护或装裱。
以上是水粉画荷花的基本步骤方法，可以根据个人喜好和技巧进行调整和发展。
水粉静物教程--白菜的画法
水粉静物教程--白菜的画法
白菜画法
1，起稿用普蓝+水
先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型然后加点水交待一下基本的素描关系
2，中黄+中绿+白
白色相对用的少些，先画白菜叶子，这里没有先从暗部开始画起，因为白菜叶子现对纯，比较鲜艳，先从相对鲜艳的颜色画起有助于色彩关系的把握。
3，普蓝+深红+中黄
用重色画出背景的暗部，注意物体的边缘线，不要画跑了形。
4，在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白画出背景的其他部分。
5，群青+白+柠檬黄
画白菜暗部，调色时可利用画笔上原有的红让调出来的颜色带一点紫味，再加上原本画背景的颜色画出反光。
白菜根的暗部也画上，黄加的对一点调的灰一点。
6，群青+白+柠檬黄
白加的多一点画出白菜的灰面，颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。
7，中黄+中绿+群青
多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙，多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。
8，群青+白+柠檬黄
多加白画白菜帮得亮部，白菜根的亮部也画出来，注意亮部暗部的冷暖差异。
9，土黄+中绿
勾勒一下白菜的叶脉
10，群青+白+柠檬黄
调整完成，用较干的颜色刻画白菜的细节部分，前面桌布用硬朗的笔触提亮提纯。
三个简单步骤教你绘制细致的水粉
三个简单步骤教你绘制细致的水粉水粉画是一种非常美丽和细致的绘画技巧，能够为作品带来柔和、明亮的色彩效果。
如果你对水粉画感兴趣，下面的三个简单步骤将帮助你绘制出细致的水粉画。
第一步：准备工作在开始绘画之前，确保你准备了正确的材料。
你需要一些水彩纸、水彩颜料、水彩刷和一杯清水。
选购合适的画笔也是非常重要的，尤其是在绘制细致作品时。
不同的画笔可以创造出不同的笔触和效果，所以尽量准备一些细细的画笔。
开始绘制之前，你还应该选择一个合适的主题或对象。
这可以是一幅风景、一朵花或任何你感兴趣的事物。
确保在开始绘画之前，你已经有了一个清晰的想法，并准备好一张素净的纸。
第二步：渐变和层次在开始绘制之前，先将水彩颜料放在调色板上。
选择你想要使用的颜色，并添加适量的水来获得想要的深浅。
开始时，可以使用较浅的色调来填充画面的基础。
用大画笔轻轻地在纸上涂抹颜料，逐渐混合和过渡颜色。
一旦底层颜色干燥，你可以逐渐加入更多的细节和层次。
在绘制水粉画时，利用渐变非常重要，它可以帮助你创造出更真实和细腻的效果。
逐渐将颜色从浅到深、从深到浅地层叠在一起，以建立画面的深度和立体感。
同时，记住留白，即不要将每一寸纸都填满颜色。
有时保留一些空白的地方可以增加画面的清晰度和层次感。
要有耐心和细致，逐渐将细节添加到你的作品中，直到达到你满意的效果。
第三步：细节和修饰当你完成主要的颜色和渐变后，可以开始添加更多的细节和修饰。
使用细画笔，仔细描绘出物体的纹理和细节，以突出整个画面的细致感。
通过细腻的笔触，你可以增加画面的质感和真实感。
除了细节修饰，你还可以通过溶解颜料的方式创造出更有趣和独特的效果。
用刷子蘸一些水，轻轻地将颜料溶解和拍打在画面上，可以产生水粉独特的模糊和渐变效果。
最后，当你满意你的作品时，记得用透明胶纸将其固定在画板上，这样可以保护你的作品并使其更耐久。
绘制细致的水粉画可能需要一些练习和耐心，但只要按照上述三个简单步骤，你就能够创作出令人惊叹的水粉画作品。
儿童水粉画入门教程
儿童水粉画入门教程
水粉画是一种非常适合儿童的绘画技法，它具有丰富的色彩和柔和的质感。
下面是一份适合儿童的水粉画入门教程，希望对您有所帮助。
1. 准备工作
在开始水粉画之前，需要准备以下材料：水粉颜料、水粉纸、水刷、水杯和画板等。
2. 选择颜色
准备好水粉颜料后，让孩子选择自己喜欢的颜色，可以尝试混合不同的颜色来创造新的色彩。
3. 将水粉颜料搅拌均匀
使用水刷将颜料与适量的清水混合，搅拌均匀，确保颜料均匀分布。
4. 稳定画板
将水粉纸固定在画板上，确保画纸不会晃动。
5. 涂抹底色
使用水刷将底色涂在画纸上，并尽量保持画面的柔和和平衡。
可以尝试涂抹不同的颜色来创造丰富的效果。
6. 建立主题轮廓
等待底色干燥后，可以使用深色的水粉颜料建立主题的轮廓。
使用较大号的水刷进行涂抹，确保线条的清晰和流畅。
7. 添加细节
等待轮廓干燥后，可以使用细小的画笔或者细小的水刷来添加细节。
可以选择不同的颜色，绘制出主题的细节部分。
8. 染色和混色
使用水刷蘸取不同的颜色，在画面上进行染色和混色，创造出丰富的色彩层次感和过渡效果。
9. 随意创作
鼓励孩子随意发挥，尝试使用不同的技巧和颜色，创造出独特和个性化的水粉画作品。
10. 完成作品
当孩子完成绘画后，等待作品完全干燥后，可以用透明喷雾固定剂轻轻喷在画面上，防止水粉颜料脱落。
以上就是儿童水粉画入门教程的内容，希望能够成为您孩子美术学习的好帮手。
记住，在绘画过程中，鼓励孩子发挥创造力，尽情享受绘画的乐趣。
水粉画法
二、用分面的方法Байду номын сангаас塑造体积。
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
用素描的概念来表现形体
画色彩首先要学会观察，在画一组静物前，先要从整体上 看一下物体的明暗关系，也就是大的“黑、白、灰”。它可分为 两方面。 1. 物体之间固有色的黑、白、灰。 2. 物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。
绘画过程
绘画过程
绘画过程
绘画过程
绘画过程
构成色彩谐调 的几个方面
一、光源色的谐调
在一种光源照射之下，使其 它各种物体色彩都统一于光 色之中所产生的谐调。
二、同类色、同性色的谐调
同类色指同一种色相由于含白和黑的份量不同而产生不同深浅 效果的各种色；同性色指同种属性的颜色。以各种同类色，同性色 组成统一基调 能够产生非常 和谐的效果。
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂到画面上。 此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。此法要求运笔要 块，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大关系、大色块。
擦：也叫飞白，用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合 表现蓬松效果以及物体高光、反光，也可作为面与面的过渡河局部 修改之笔法。要点：笔要干，一般用扁头笔，拿着笔的后端，运笔 要快速从纸 的后端扫过， 效果是前实 后虚。
材料工具
水粉画是用不透明的粉制颜料加 水调和后画出的图画，色彩鲜艳 明快，颜料覆盖力强，便于修改 。
在调色盒里颜色的排列
在调色盒里挤颜料，要注意由浅入 深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿 色系列、最后是黑色。
正确的调色方法
错误的调色方法
色彩写生用笔方法
水粉画画法与步骤
（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。2、上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
水粉画《星空》教程
水粉画《星空》教程
今天我们来学习如何用水粉画绘制一幅美丽的星空。
1. 准备工作：
- 所需材料：水彩纸、水彩画刷、水彩颜料。
- 准备一杯清水和一张水洗纸。
2. 第一步：画布上色
- 用大号画刷蘸取适量的蓝色水彩颜料，均匀地涂抹在整个画布上，可以适当加水调配颜色浓度。
- 等待底色干燥。
3. 第二步：画星星
- 用小号画刷蘸取一些白色水彩颜料，轻轻点在画布上，画出星星的形状。
- 可以根据自己的喜好画出不同大小和亮度的星星，让整个星空更加生动。
4. 第三步：增加星云效果
- 用画刷轻轻挑取少量蓝色和紫色水彩颜料，混合在一起，再轻轻在画布上晕开。
- 这样可以营造出星云般的效果，让星空更加绚丽多彩。
5. 第四步：细节处理
- 用细号画刷蘸取一些白色水彩颜料，在星星周围涂抹一些细小的光晕。
- 用深色水彩颜料绘制出星星之间的细小连线，增加星点之
间的连贯感。
6. 第五步：修整画面
- 用水洗纸轻轻擦拭掉多余的颜料或不满意的部分。
- 可以根据个人喜好做适当的调整和修正。
7. 第六步：等干
- 等待作品完全干燥后，重新审视整幅画面，进行最后的修整和润色。
至此，一幅美丽的星空水粉画作品就完成了。
希望你能享受这个过程，并创作出令人惊艳的作品！。
美术水粉的基本技巧
美术水粉的基本技巧水粉画以其柔和、清新、透明的特点广受喜爱。
作为一位优秀的人民教师，今天我将为大家介绍一些美术水粉的基本技巧，希望能够帮助大家更好地掌握这门艺术。
一、准备工作1. 画板选择：选择质地平整的水粉专用画板，以确保画作效果更好。
2. 颜料准备：选用高品质的水粉颜料，不仅色彩饱满，而且易于调和和控制。
同时，准备一盘清水和几只画刷。
二、调色技巧1. 图像构图：在开始作画前，先在画板上进行构图，确定好主题和布局。
2. 颜色选择：水粉画以柔和的色彩为主，可以根据画面需要选择相应的颜色系，同时注意调和色彩，使整幅画作更和谐。
三、上色技巧1. 湿画法：先用湿画法上底色，将画刷沾湿后蘸取颜料，涂抹在画板上。
这种方法可以使画面呈现出丰富的色彩层次。
2. 干画法：在底色干燥后，使用干画法进行细节描绘。
干画法即用干画刷或铅笔直接上色，效果会更加清晰。
四、技法运用1. 留白：在绘制白色或浅色物体时，可以利用留白技法，即不上任何颜料，利用纸的本色创造出白色效果。
2. 混色：水粉画的魅力之一在于混色的效果。
可以在干燥的底色上涂抹湿画刷，使颜色渐变、过度，创造出丰富的色彩效果。
3. 点画：利用湿画刷粘取水粉颗粒，点在画板上，可以制造出独特的质感和效果。
五、细节处理1. 层次感：在绘制物体时，要注重层次感的表现，通过调整色彩的明暗和上下层次的远近来增强画面的立体感。
2. 渐变过渡：利用湿画刷或干画刷轻柔地涂抹和调和颜色，使不同颜色之间呈现渐变的过渡效果。
3. 线条衬托：可以使用线条勾勒出物体的轮廓，并通过加深线条来突出重点部位，增强画面的表现力。
通过学习和运用这些基本技巧，相信大家在水粉画创作上会有更好的发展和表现。
希望大家能够多加练习，不断探索，创造出个人独特的美术作品！美术水粉艺术的魅力在于它的自由和想象力，希望大家能够在创作中享受艺术的乐趣！。
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一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。
养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。
因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。
而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。
观察在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。
实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。
要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。
观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。
二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。
心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。
这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。
起稿铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。
三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。
在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。
单色把素描关系简单的确立。
明确物体的明暗交界线，光源的位置。
起稿的时候可以用熟褐或群青。
一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。
也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。
如图：（需要单色大关系图一张）铺大关系在铺大关系的同时, 应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿于做画过程的始终，把握不同物体间色彩倾向差别。
有了对整组静物的色调感受和确认,便可以快速的进入大体的铺色阶段。
铺大体色彩关系应从主要物体入手,从暗部,投影等深色落笔,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.确立明度层次物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。
我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。
确立冷暖秩序在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。
一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。
所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。
也可以标明，也可以脑记。
确立画面纯度秩序物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的（细节可参考第一章），既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。
用a.b.c.d…来表示。
可以标明也可脑记。
先铺暗部和投影颜色铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。
前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。
同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。
注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部这里说的灰部主要是指明度上的灰，实际上应该是物体的固有颜色，就整个物体而言灰部的纯度应该是最高的。
画上所有的物体，衬布的灰部画所有灰部要把空间画出来同时也要注意形成初步的大色调，明度层次也要控制好。
整体颜色铺完这部色调基本完成，画面关系基本确立细节深入1、从何处细节塑造开始：当色彩的大关系铺完之后，接下来的就是深入刻画了，任何一组静物都有最精彩的主体刻画部分，在一张画面深入的时候要时刻把握主体物的刻画，从而整张画面才不会显得“散”，有主有次，有节奏感。
2、细节塑造的要点：用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。
3、画面的虚实关系处理在这里一阶段最需要具体深入表现部分物体的色彩关系，表现出物体的主次，强弱，虚实的差别，表现丰富的转折层次，体积和空间关系及质感。
这个阶段不能在具体刻画中忘了整体比较和整体深入。
当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与周边的背景及物体色彩进行比较，观察与联系地加以表现。
如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系，深入刻画阶段应限定在两个小时内。
在铺好大的色彩关系后，再从主体物进一步塑造，并向投影衬布展开使其具有整体而协调的关系。
水果的塑造也是同样的道理，只是注意前后空间距离所形成的主次虚实变化。
深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。
整体调整整体大关系的微调：色彩的绘制过程通常是步骤明确的，一气呵成，少有重复修改的。
反复修改是水粉画忌讳的。
一章画面基本完成后，需要整体把握。
检查一下整体的色调及和谐统一的关系，同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。
对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。
突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。
重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。
对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。
突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。
观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。
坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。
整体观察形、体、色形成第一印象。
联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。
其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。
本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。
在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。
看名家名画，也能进步的道理也基于此。
构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。
在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。
深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。
1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。
2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。
上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
先画衬布台面，其次静物，最后背景。
2、上色调的方法（一般有三种画法）：从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。
从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
先画灰部，再画亮部，最后画暗部。
初学者以方法和步骤为最好。
以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法与步骤可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。
因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法和步骤可避免初学者画脏、画丢、画坏。
①初学者先采用方法和步骤训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。
3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。
4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。
5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。
如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。
稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。
6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。
衔接铺排与固有色有区别又要有联系。
每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。