《我所了解的中国画》单宇

我所了解的中国画
在我国文化艺术的殿堂中，中国画是瑰宝，是国粹。

长期以来，它以独特的表现形式，赢得了东方乃至世界画坛的赞誉。

当今社画，( 去掉)随着改革开放的不断深入，西方各种画种画材影响着中国画的表现方法。

但越是民族的，越是优秀。

（病句）
第一段开头不好，语言朴实，还有病句。

马远、夏圭、范宽、齐白石等许多中国画大师，他们不断地在传统的基础上发挥一种创新精神，他们的创新之举，对中国画的发展起到了推动作用，而在我眼里，中国画是那样的令人着迷。

中国画以线造型，线条是中国画最基本，最为简练概括性的语言，线条的骨力之美，变幻飘逸之妙，让我感受到跳动的节奏美，虚实的韵律美。

朱耷笔下的线条，如枯藤摇振，刚柔相济，他善于运用大弦、大密和线条的穿插，往往在画中留有大片空白供人们发挥想象，他善于将画中物象引向话外，将画外物象引入画中。

“自许才名今独步”，作为文学侍从之臣的柯九思，所画山水，苍雄浑厚，丘壑不凡，花鸟石草，淡墨传香，绕有奇趣。

他尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面的将中国古代的书法融于画法之中。

“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法。

”这是卓越而独特的创造，毛笔线条的轻重缓急，抑扬顿挫，体现了柯九思的性情和心灵的律动，线条成了中国画家表达情思的载体，传递一种内在气质之美和神韵之雅，呈现非凡的表现力。

第二段写的很好。

我所了解的中国画讲究“无笔墨处而见笔墨”，使得虚与实相辅相成，相得益彰。

就如齐白石画虾，从不画水，而虾在水中游戏的姿态已跃然纸上。

马远的《寒山独钓图》，除画一叶扁舟上的那个垂钓的渔人，只画了寥寥几笔的水波，其余画面全是空白，然而这一大片的空白却没有因为省略了笔墨而缺少了画面的意境，这也给了我们一个更为广阔的活动空间，以虚破实，夏圭的《溪山清远图》，山崖处那一片空白与山脚的那条小溪融为一体，使得山崖更显峻拔，又使得水面进一步开阔，增加了空间层次，中国画意象造型，计白当黑，无画处皆成妙境，正应了晃补之所说“画与物外形，要物形不改，诗传画外境，贵有画中态。

”
中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补使意境更加深远，再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画，卬于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读书看画，看画赏诗之中充分享受艺术美。

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

”此为苏轼惠崇和尚画《春江晓景》诗，如今惠崇的画已不传，而这首题诗却世人所传唱，成为脍炙人口的艺术品。

一些女画家、女诗人，在对艺术美的鉴赏中，亦不会情不自禁的道出自己的艺术与追求，传出了一首又一首流芳千古的题画诗。

很好！
中国画还讲究凝神定会，波澜不惊，非宁静无以致远，非淡泊无以明志，并不是依靠浮躁之气而产生的，而是来自于每位画家的心中。

中国画是中华名族之骄傲，以我国特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情，形成独特艺术风格，屹立于世界艺术之林。

中国画——历史留下的丰厚遗产，值得我们继承发扬。

这些传承千年不衰的优良传统，既
不能因时代的变迁而被丢弃，也不能因怕丢失而一成不变，不求发展，即所谓“笔墨都随时代”。

我们应该继承古人的技法投入到现在不断创新之中，从而使中华传统书画的本质特征永放光芒！
点评：1.文章第一段写的不够好，可以以排比句等手法增加文采。

2.文章主要训练学生的的写作方法，要切实体会这种文体的写作方法。