有关设计手法的种类
中国专利法第二十三条详解
中国专利法第⼆⼗三条详解⼀、法律规定第⼆⼗三条授予专利权的外观设计，应当不属于现有设计；也没有任何单位或者个⼈就同样的外观设计在申请⽇以前向国务院专利⾏政部门提出过申请，并记载在申请⽇以后公告的专利⽂件中。
授予专利权的外观设计与现有设计或者现有设计特征的组合相⽐，应当具有明显区别。
授予专利权的外观设计不得与他⼈在申请⽇以前已经取得的合法权利相冲突。
本法所称现有设计，是指申请⽇以前在国内外为公众所知的设计。
⼆、第⼀款：相同或实质相同1、现有设计所谓现有设计，是指申请⽇以前在国内外为公众所知的设计。
具⾔之，该外观设计在申请⽇以前不得通过以下任何⼀种⽅式在国内或者国外为公众所知：（1）出版物公开，即在申请⽇以前的正式出版物上已经记载了同样外观设计的情况。
（2）使⽤公开，即由于该外观设计的应⽤⽽为公众所知，如公开销售的产品本⾝的外观设计或者其包装物的外观设计等。
（3）以其他⽅式为公众所知;如⼝头公开，通过报告、讨论会发⾔、⼴播或者电视的播放等⽅式使公众得知设计内容。
2、抵触申请判断对⽐设计是否构成涉案专利的抵触申请时，应当以对⽐设计所公告的专利⽂件全部内容为判断依据。
与涉案专利要求保护的产品的外观设计进⾏⽐较时，判断对⽐设计中是否包含有与涉案专利相同或者实质相同的外观设计。
3、判断主体（虚拟⼈）在判断外观设计是否符合专利法第⼆⼗三条第⼀款、第⼆款规定时，应当基于涉案专利产品的⼀般消费者的知识⽔平和认知能⼒进⾏评价。
不同种类的产品具有不同的消费者群体。
作为某种类外观设计产品的⼀般消费者应当具备下列特点：(1) 对涉案专利申请⽇之前相同种类或者相近种类产品的外观设计及其常⽤设计⼿法具有常识性的了解。
例如，对于汽车，其⼀般消费者应当对市场上销售的汽车以及诸如⼤众媒体中常见的汽车⼴告中所披露的信息等有所了解。
常⽤设计⼿法包括设计的转⽤、拼合、替换等类型。
(2) 对外观设计产品之间在形状、图案以及⾊彩上的区别具有⼀定的分辨⼒，但不会注意到产品的形状、图案以及⾊彩的微⼩变化。
艺术门类艺术系统
第三章艺术的种类一、艺术分类的方法1以艺术形象的存在方式时间艺术：音乐、文学空间艺术：雕塑、绘画时空艺术：戏剧、影视2、以艺术形象的审美方式视觉艺术：绘画听觉艺术：音乐视听艺术：戏剧3、以艺术作品的内容特征表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等再现艺术：绘画、雕塑、戏剧等4、以艺术作品的物化形式动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视等静态艺术：绘画、雕塑、建筑、实用工艺5、欧洲新兴的分类法视觉艺术：绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等艺术分类的根本依据一一艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性。
最正确的分类方法根据艺术的美学原则1、实用艺术2、造型艺术3、表情艺术4、综合艺术5、语言艺术第一节实用艺术实用艺术的主要种类：一、建筑艺术二、园林艺术三、工艺美术与现代设计实用艺术的审美特征一、实用性与审美性二、表现性与形式美三、民族性与时代性一、建筑1、建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动场所。
是一种实用与审美相结合，以形体，线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观”。
2、分类①民用建筑②公共建筑③娱乐建筑④工业建筑⑤宗教建筑⑥ 纪念性建筑3、建筑的艺术语言和表现手段空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰空间是建筑的基本形式要素，建筑艺术就是要巧妙地利用空间、创造空间来增强建筑艺术的表现力形体是建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，与环境的和谐统一，突出建筑物的个性色彩和艺术感染力。
比例是建筑物各部分之间的比例关系, 建筑中长与宽的比例、虚与实的比例都直接影响到建筑的美。
均衡是建筑物在构图上的对称节奏是通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑二、园林艺术世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表）和阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性中国园林最突出的特点：天人合一中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系自然美、建筑美、文化美中国园林包含很多美学思想：借景、分景、隔景三、工艺美术与现代设计工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
书籍版式设计
书脊：即书的侧面用来连接封面和封底的部
位。
9、封底
封底是封面的延续，经常采用等内容。书籍封底还要预留放置条形码 的位置。杂志封底还会有与本书有关的某些图 书广告，而且宣传效果比封二、封三都好。
10、版权页
又叫版本说明页，主要提供读者了解书的 出版情况，便于以后的查找。一般印在扉页的 反面或最后一页的下部，版权页上通常有作者 名、书名、出版社、发行者、印刷厂、开本、 版次、书号、字数、印张等内容。其中印张是 指印刷厂用来计算一本书排版和印刷纸张的基 本单位，一般将一张全张纸印刷一面叫一个印 张。
精装书的设计
在设计精装书时首先要明确精装书最大的 特点是材质和装订工艺的创新。精装书书壳坚 固，起着保护内页的作用，使用书籍经久耐用。 精装书的内页多为锁线订。书脊处还粘贴一条 堵头布，一边更牢固的连接订口和保护内页。 护封用材讲究，附着力强，封面和封底分别与 书籍首尾页相粘，护封书脊与书页书籍多不相 粘，以致翻阅时不致牵动内页，比较灵活。精 装书在设计时要考虑的第一要素是材料和工艺， 只有材料和工艺确定好了，下一步才有序可依。
我们所说的一本书籍除了上述封面、封底、 扉页、环衬、前言、正文等几个部分的内容外， 书籍每页的正文还有其他若干构成要素，比如： 版心、天头、地脚、书口、订口、栏、页码、 页眉等。
版心：版心是页面的核心，是指图形、
文字、表格等要素在页面上所占的面积。一般 将杂志翻开后两张相对的版面看做是一个整体， 来考虑版面的构图和布局的调整。版心的设计 主要包括：版心在版面中的大小尺寸和版心在 版面中的位置两个方面。常见的版心主要有居 中式、天头式、靠订口式和靠切口式等。
8、目录及章节页
目录页起到给阅读者提供书籍内容索引的 作用。条理清晰，便于查找是目录页应该注意 的重点。如果目录页突出的重点是标题内容， 可以先放章节标题；如果把数字放在显著位置 则是将重点放在导航系统上。 章节页是插附于书籍章节之间的设计，要 注意其单纯性和导向性，亦可加插小图作装饰， 但须把握尺度。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
4．2 艺术种类
4.2.1 语言艺术 文学，依靠词、词组、句子、段落、篇章按照语言法则创 造出来的文学文本。 文学是其他艺术之母，文学能够给其它艺术以灵感和营养 ，是它们的基础。宋代苏轼十分称赞唐代的王维，认为王维诗 好画也好，并且“诗中有画，画中有诗”，而且王维又精通音 律，还是位音乐家。 “漠漠水田飞白鹭，荫荫夏木啭黄鹂”。 艺术和文学是相通的，尤其中国的文学与其它艺术形式有 着千丝万缕的联系。
20世纪以来，西方画坛更是思 潮涌现，流派繁杂，其中包括野 兽派、未来派、立体派、表现主 义、超现实主义、新造型派、波 普艺术等等。 综上所述，绘画作为造型艺术 的一种． 具备了造型艺术的造 型性、直观性、永固性、呈现性 等特征。而这些特征具体表现于 绘画上则具有以下三个特征：形 式的变幻、瞬间的凝固、丰富的 意味。
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现代建筑
通过对建筑艺术的概括的理解， 不同类型的建筑虽然特色独具，但他 们又有着共性的特征。 第一，造型的形式美追求。 第二，环境的人格化体现。 第三，深沉的象征性意味。
但中西方的建筑又各有各的不同 ， 建筑材料的不同，体现了中西方 物质文化、哲学理念的差异；建筑空 间的布局不同，反映了中西方制度文 化、性格特征的区别；在建筑造型方 面，也各有特色。
2）园林 所谓“园林”，是指在一定的地域或运用工程技术和艺术 手段，通过改造地形(或进二步筑山、叠石、理水)、种植花草、 营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境 域。 世界三大园林体系，包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉 伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型，在世 界园林史上占有重要的地位。 园林艺术作为实用艺术的一种，必然是实用性与审美性的 统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园 林，早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联 姻，因而具有了文化、历史、美学、艺术等多方位的价值。
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作支配的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最终完成的作品。
基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广袤的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单留意表面视觉上的美观，而应当考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色调：好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。
平面特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡，须要客观和克制，须要借作者之口替托付人说话。
设计和美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本，设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计须要精益求精，不断的完善，须要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发觉，只有不断通过深化的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的微小环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
广告设计的基本分类
广告设计的基本分类广告设计的基本分类广告设计可以根据不同的春波媒介及广告地点分成不同的种类，以下是店铺整理的广告设计的基本分类，欢迎参考阅读!根据传播媒介分类1．印刷类广告：包括印刷品广告和印刷绘制广告。
印刷品广告有报纸广告、杂志广告、图书广告、招贴广告、传单广告、产品目录、组织介绍。
印刷绘制广告有墙壁广告、路牌广告、工具广告、包装广告、挂历广告。
2．电子类广告：主要有广播广告、电视广告、电影广告、电脑网络广告、电子显示屏幕广告、霓虹灯广告等。
3．实体广告：主要包括实物广告、橱窗广告、赠品广告等。
地点分类1．销售现场广告：指设置在销售场所内外的广告。
包括橱窗广告、货架陈列广告、室内外彩旗广告、卡通式广告、巨型商品广告。
2．非销售现场广告：指存在于销售现场之外的一切广告形式。
根据广告的内容分类1．商业广告：商业广告是广告中最常见的形式，是广告学理论研究的重点对象。
商业广告以推销商品为目的，是向消费者提供商品信息为主的广告。
2．文化广告：以传播科学、文化、教育、体育、新闻出版等为内容的广告。
3．社会广告：指提供社会服务的广告。
例如：社会福利、医疗保健、社会保险以及征婚、寻人、挂失、招聘工作、住房调换等。
4．政府公告：指政府部门发布的公告，也具有广告的作用。
例如：公安、交通、法院、财政、税务、工商、卫生等部门发布的公告性信息。
根据广告目的分类1.产品广告：指向消费者介绍产品的特性，直接推销产品，目的是打开销路、提高市场占有率的广告。
2公共关系广告：指以树立组织良好社会形象为目的，使社会公众对组织增加信心，以树立组织声誉的广告。
表现形式分类1．图片广告：主要包括摄影广告和信息广告。
表现为写实和创作形式。
2．文字广告：指以文字创意而表现广告诉诸内容的形式。
文字广告能够给人以形象和联想余地。
3．表演广告：指利用各种表演艺术形式，通过表演人的艺术化渲染来达到广告目的的广告形式。
4．说词广告：指利用语言艺术和技巧来影响社会公众的广告形式。
七年级美术基础知识
七年级美术基础知识1、美术的社会功能（1）认识功能：美术经过典型的形象反响生活，欣赏者从不同样的美术作品中能够认识不同样时代、不同样国家、不同样名族的详尽生动的生活情况、从而认识真理，认识历史、认识现实。
（2）教育功能：优秀的美术作品在帮助欣赏者认识生活的同时，也教育欣赏者对人、对生活采用正确的看法和态度。
美术作品中，形象与看法水乳胶交融结合在一起，起着教育人的作用。
（3）审美功能：美术作品在帮助人们认识生活的同时，还能够调动人的情绪，令人产生美的感觉与感情，这种特其他功能即审美功能。
2、美术的分类及主要艺术特点主要种类有中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺美术、书法。
（1）中国画：我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、中国画颜料早特其他宣纸、皮纸、绢等资料上作画。
大体可分为人物、山川、花鸟等画科；有工笔、写意、工笔兼写意等技法。
艺术特点：主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、擦、染、点、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合，加之独到的装裱形式使之相辅相成。
（2）油画：是西洋绘画中的主要画种之一，它是用油调停油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。
艺术特点：油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象，油画颜料拥有较强的掩饰力，色彩丰富。
能充分地表现出物体的色彩变化，极富饶真实感。
油画干后坚固长远，便于长远保存。
（3）版画：版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来制作作品的绘画形式，可印制出多幅原作。
版画可分为凸版、凹版、平版和漏版（丝网版）等。
艺术特点：由于工具资料的特点，版画艺术概括、精髓，形象塑造强烈、鲜亮，画面上表现出来的笔触、刀法以及不同样材质的肌理等都是艺术家个性的表现。
（4）雕塑：雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两大类。
艺术特点：雕塑是可观而且可触的立体艺术形象，是唯一能够如实再现于三维空间的艺术种类。
服装的造型 设计
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第一节 服装造型与人体的关系
老年期的男子呈现两种情况，胖者体态脆肿，腰粗腹大；瘦 者清瘤干瘪，背部弯曲，棱角分明，但往往缺少活力。从总 的差别来看，东方男子身材略矮，胸部较薄，背部较扁平； 欧洲的男子身材高大，肩宽而胸厚。近年来随着生活条件和 观念的改变，男性越来越注重体型方面的锻炼，身高和体态 都得到了很大改观，更富有男性魅力。
（6）O廓形。造型重点在腰部，通过对腰部的夸大，肩部适 体，下摆收紧，使整体呈现出圆润的O型观感，多周于创意 装的设计，充满幽默而时髦的气息，是此种廓形独有的。常 见的生活装如孕妇装、灯笼裤等，又被称为椭图形、茧形、 灯笼形等（图3-7）。
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第二节 服装造型与廓形的关系
3.服装廓形演变 服装是人们依照时代精神赋予自身的外部形象，就整个服装
著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥，在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代，这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说，所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计，如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的， 那么细部结构和附加装饰物只是手段，而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本，一个设计师选择什么样的廓形，反映了他的个性与 爱好，一个时代流行什么样的廓形，也反映着当时的审美观 与时代感。形的关系
2.服装廓形的种类
美国著名美学理论家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“三维的物体的
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有關設計手法的種類
（关键词：手法）
「隱喻」原本是一種修辭的手法，但目前已成為一項重要的造形方法，本論文主要即在探討如何將隱喻運用於產品設計。
首先由隱喻的後設研究開始，探討隱喻的定義、隱喻理論的主要發展、以及隱喻的重要特性等，俾在將隱喻運用於設計中時，更能掌握隱喻的本質。
接下來討論如何將隱喻實際的運用於產品設計，包括隱喻對產品設計所產生的影響，以及隱喻的設計手法。
在隱喻的設計手法方面，歸納出四個主要的方向，分別是擬人化的隱喻手法、借鏡自然的隱喻手法、借鏡人為產物的隱喻手法、以及抽象幾何的隱喻手法，並以此四者作為設計因子，以一電話的實作，實際運用隱喻手法於產品設計的程序中。
此外並依據所設計的四種樣式，針對使用者進行測試，在這項測試中發現：使用隱喻所設計的產品的確能夠激發使用者豐富的聯想，從而加深使用者與產品之間的互動關係。
而造成受測者對產品不同反應的原因，除設計變數之不同外，最主要為設計意象的抽象程度以及與現有產品的類似程度等兩個原因，尤以隱喻所引用之指涉的抽象或具象影響程度最大。
最後，本論文建議產品設計師在嘗試引用隱喻的設計技巧時，最好先由單一的、實體的隱喻開始，並在設計的過程中，盡可能地對使用者做測試，以及早發現隱喻是否產生概念或操作上的誤導，並強調不斷的練習，將是設計者駕馭隱喻的不二法門。
主要論點
此篇文章主要論述由目前產品所處的時代背景作出發，描述產品設計在時代的衝擊下所面臨的瓶頸，以及新的產品設計觀對設計的看
法，分別條例如下：
A.產品訊息的傳達模式。
B.隱喻理論研究探討。
C.案例實作研究。
D.案例測試分析。
E.聯想測試分析。
F.檢核分析結果，提出隱喻設計之模式。
研究方法、步驟及特色
研究方法
本篇論文採敘述性之假設研究，而研究方法先由歸納法，將現有產品作一整理，
再將整理過的性質，以實體模型進行測試，同時驗證自己的假設。
步驟：
研究動機
↓
隱喻論的隱喻的定義
後設研究階段
↓
隱喻理論的探討
↓
隱喻的分類及歷程
↓
類比明喻與隱喻的比較
↓
隱與心智模式的關係
↓
隱喻用於產品隱喻設計手法分類
設計研究階段
↓
隱手法對設計產生的影響
↓
產品設計階段設計目標界定
↓
設計因子
↓
設計程序
↓
實驗驗證階段實驗方法
↓
實驗程序
↓
結果分析與討論
↓
結論與建議
特點
產品設計之時代背景
該論文以產品設計之時代背景為切入點，分析資訊時代、科技發展、消費意識的覺醒及人文主義抬頭等，並指出創（創造意識）、遊（遊戲意識）、美（美感意識）、人（人性意識）為產品新的評介標準（平島廉久，民81）。
產品設計的瓶頸
krohn ＆ McCoy（1989）曾舉例：「現代人電視機與微波爐，唯一能在視覺上區分二者不同的是他門所放置的場所。
」今日的產品設計必須突破僵化的困境，重新找尋科技的契機。
新產品設計觀
新的產品設計觀並非一種運動、亦非一種國際風格，他只是一種更加注重使用者的心理面、社會面、情緒面、溝通面需求的造形活動（Friedlaender，1984），這需要設計師在設計過程中，更深入地理解產品的功能、使用者的期望、及其本身在整個社會情境下所代表的意義。
實例分析、評估
由擬人化的隱喻手法、借鏡自然的隱喻手法、借鏡人為產物的隱喻手法、以及抽象幾何的隱喻手法，以實例探討，在由此四個方向分別製作四個草模，並挑選60位受測者進行測試，在將結果以統計方式量化說明。
該論文與「設計專業」的關係
工業設計為一門整合性之工作，它融合了工學、商學及美學，其最終目的是造形美學．所謂的美學機能是指介於使用者與產品間，經由經驗累積及觀察所得之感受，在設計的過程中，隱喻往往建構及駕馭了設計師的想法，但更重要的是了解隱喻(需求層面)，並小心的使用它，再吸收其精華成為自己的設計工具，方可達「工欲善其事，必先利其器」一說．
該論文之結辯或證明策略
該論文藉由對隱喻的後設研究，對隱喻的本質做一了解，並將其特性運用於產品設計，研究隱喻對產品設計可能帶來的影響，歸納並整理出可用於產品設計的手法，並以一產品的實作，實際將隱喻融於設計的程序中，針對使用者，驗證隱喻作用於產品設計的結果，並發現，隱喻所擷取意象的具象或抽象，讓使用者對隱喻的使用有決定性的結果．
此外經由上述之研究，證明隱喻在設計上，對設計者及使用者雙方均有其優點：
在設計者方面，隱喻的確可幫助設計者設計的想像空間，同時提供設計者一個新的表達方式，並幫助設計者以另一完全不同的角度來審視設計，對設計者的創造實力實有絕對之幫助；
在設計使用方面，隱喻以有去之手法，將產品以不同的面貌呈現出來，對使用者而言，隱喻使得產品不再是僅為滿足某種機能之使用工具而已，它同時也是一種記號，標註著產品的情境，而鼓勵著使用者與產品間的互動對話．
該論文與自己研究方向的關係與幫助
在個人研究方面，想從事有關於產品形態之呈現與文化符碼的運用模式．論及產品與人之間的溝通方式，文化符碼可說是構成認同的一個重要向度，而產品展示於使用者面前時，外觀的形態與品質往往決定了消費者的購買意願與使用實之信賴程度；若單就造形的功能而言，可將它視為一種詮釋產品內涵的工具．而產品語意中的表象機能Form及Function可視為視覺觀點上之重要意義，隱喻在這裡所扮演的，便是一個傳達及溝通的角色．
在「隱喻運用於產品設計之研究」一文中，對於隱喻與產品的時代背景探討，如何運用，提供了一項不錯的建議模式；對於身處在這個時代的工業設計師，不應忽略產品傳達的本身該反應出生活形態與文化本質，面對產品設計的瓶頸，可以發現，過去的設計技法以不足以解決新的設計情勢與使用者需求。
不少設計理論學者開始關心這方面的設計問題，並提出相應的解決之道，根據Krippendorff(1989，p9)，設計(design)事由二個丁文 (De＋Signare)組合而成，原意即為「賦予物體一有意義的記號，俾能使他與其他物體區別，並指定此物體與其他事物、擁有者與使用者的關係」。
人們通常將所使用過的物品當作一種視覺語言來表達自身意念、品味及價值觀，相對地，透過產品，設計師也表達出對這個產品的看法及詮釋的角度，因此，設計已成為一種溝通的方式（Krippendorff＆ Butter1984），除了產品的實用、美學機能外，設計師應把「表象功能」列為產品的基本需求之一；挑選產品的表象意義（操作方式、使用環境、文化符碼．．．．）來進行探討，這些對於個人將來的研究方向，實有助益。