外国建筑艺术欣赏
外国古典园林—欧洲古典园林(意大利、法国、英国)

二、欧洲古典园林 (意大利、法国、英国)
意大利
意大利的建筑
意大利的园林
意大利古典园林简介
意大利园林一般附属于郊外 别墅,与别墅一起由建筑师设 计,布局统一,但别墅不起统 率作用。它继承了古罗马花园 的特点,采用规则式布局而不 突出轴线。园林分两部分:紧挨 着主要建筑物的部分是花园,花 园之外是林园。意大利境内多 丘陵,花园别墅造在斜坡上, 花园顺地形分成几层台地,在 台地上布置石作、植物和水景 成园,故称为“台地园”。别 墅的主建筑物通常在较高或最 高层的台地上,可以俯瞰全园 景色和观赏四周的自然风光。
法国
浪漫之都——巴黎
法国的城堡
法国圣米歇尔山城堡
法国卢瓦尔河香波城堡
法国的园林
法国古典园林简介
“文艺复兴的意大利, 古典主义的法国。”法 国人没有完全接受从意 大利传入的园林风格, 而是利用建筑、道路、 花圃、水池以及形状修 剪得十分整齐的花草树 木,如同刺绣一般编织 出美丽的图案,法国园 林形成极为有组织有秩 序的古典主义风格园林。 在这里大自然仿佛被完 全驯服了,风景似乎变 成了人工塑造的艺术品。
英国的园林
英国园林
英国园林的发展主要经历了以 下3个时期: (一)“庄园园林化”时期英国学 派园林的第一个阶段(18世纪 20年代至80年代),造园艺术 对“自然美”的追求,集中体 现为一种“庄园园林化”风格。
(二)“画意式园林”时期就把自 然风致园林洁净化、简练化, 出现了的画意式自然风致园林。
勒诺特式园林 顺应了欧洲王权 加强中央集权, 追求高度统一和 规则秩序的需要, 也迎合了教皇、 君主及贵族们虚 荣、浮华和奢侈 的生活方式,同 时,给欧洲正在 兴起的巴洛克文 化艺术增添了高 贵典雅的风格, 也深受新兴资产 阶级的青睐。
外国造园艺术

古罗马的造园艺术造园要素:树木花卉、植坛草坪、喷泉、雕像、绿荫道、“绿色雕刻”类型:1.城市住宅院落式花园特点1.周围环绕柱廊敞厅与花园渗透2.以明渠、水池、喷泉为中心的对称格局'目的:为贵族文人取乐享用代表:品巧山“花园山”2.郊区花园别墅要素:柱廊、雀笼、花架、水、植物特点:1.选址环境优美,主建筑外向——欣赏自然风景2.建筑与自然花园关系密切,通过绿棚、廊子、折叠门相互渗透3.景色多样化4.重视生活情趣、精致5.植物与水调节小气候代表:阿德良离宫、塔斯干别墅、哈德里安庄园目的:为文人隐居,感受生活意大利造园艺术15世纪文艺复兴16、17世纪下半叶极盛主要理论家是阿尔伯蒂类型:1.郊区别墅型(主)——消闲乡居别墅花园其他类型:城市府邸型、供公众节庆活动、农庄管理中心的选址:1.离城市不远,可享受城市的方便,又有乡村意趣2.环境要卫生3.自然风景要优美4.建在山坡上或在山顶上总之,别墅的选址,着重外向得景,但花园本身是内向的,有围墙,防御作用要素:树木、攀援植物、草地、溪流、喷泉、游泳池、石盆、岩洞、田园风壁画、廊子亲切恬和的情趣,规模不必很大(法国花园是宫廷活动场所,气派、热闹、人多、规模大)特点:花园是几何式的(建筑式)1.多建在山坡上,坡度较陡,别墅建筑物多在中间偏上一层平台,或顶层;造园在丘陵地——地形要改造(原因a.坡地造成水头落差形成各种水媳;b.可以远眺)2.园林分为两个部分,外为林园,内为花园3.别墅是对称的,其轴线是园林的对称轴线,水池、植坛和树木也是对称;4.树林剪成方块、圆锥等叫做绿色雕塑;剪成拱门、廊道、拱券叫绿色建筑物5.植坛用矮的常青树盘成规矩图案,卵石或碎砖做底衬6.水池是几何,流水沿石盘一级一级落下成水帘,水是动态的7.道路笔直,正交成直角平台大台阶装饰着雕像和栏杆手法主义:(十六世纪中叶)1.反对研究和遵守表现对象时的客观法则2.艺术家要求自由、想象、独特新颖文艺复兴1.提倡客观法则2.表现真实的本质、要求职业技巧十七世纪下半叶手法主义、巴洛克艺术下的造园特点:园林更加人工化、过分造作1.别墅建筑占构图中心位置2.门前开三条放射形的大林荫道3.绿色建筑物增添了绿色剧场成天幕、坐凳4.植坛增加了曲线5.有了压力喷泉6.装置机关水媳7.透视术十八世纪法国古典园林对意大利园林的影响十九世纪英国式的自然风致园影响花园作为协调建筑与自然的关系体现:A.动态的:1)由里向外逐渐扩散,离建筑越远,几何形越强平台、栏杆、台阶造成2)花园和建筑仿佛从自然中生成(如阿尔多布兰迪尼别墅)陡坡上的流水造成B.几何式的布局:花园构图布局要完整;基本是对称的几何形、有中轴;植坛、道路是图案式的C.三大要素的精心处理:●石作:包括台阶、平台、挡土墙、栏杆、廊子等,白色石头,高低错落,用花盆、雕塑装饰●常青树:冬青属或柏树剪成方正的绿墙和绿篱;植坛是剪成几何的黄杨和砾石组成的图案,叫“绣花图案”园林里有丛林,树形完全自然,有老树;几乎只种常青树●流水:水是动态的——链式瀑布和台阶式瀑布;喷泉水风琴、水剧场、机关水媳代表:●佛罗伦萨美迪奇别墅庄园——没有突出的轴线,入口在横肋,建筑靠在一侧●蒂伏里的艾斯塔别墅——蛋形泉、百泉路、龙泉、水风琴泉、自然泉评价:山坡、树木、水都非常夸张,达到极致●朗特别墅(维尼奥拉)——中轴线让给水,主建筑一分为二在两侧评价:十六世纪最优秀的园林●法尔尼斯府邸(维尼奥拉)——链式瀑布在主建筑前巴洛克艺术开始●阿尔多布兰迪尼别墅——巴洛克特征:高达建筑物显示富贵;矫揉造作;人工压倒自然;三叉戟式道路;透视术迦兆尼别墅意大利园林与中国园林意大利不需要欣赏园林里的自然,而是要从园林欣赏四外的广阔大自然别墅在真山真水间,没必要模仿自然(中国:私家园林在城市里,为了慰藉对自然美的渴望,只好在园林里剪裁精炼,片面典型化自然)功能要点:1.把花园当做露天起居场所2.把花园当做建筑与四周自然间的过渡,建筑为石料,封闭(中国:建筑木料构造,门窗虚敞,玲珑剔透,易于花园穿插渗透,不存在过渡问题)意大利人的审美理想:思维方式穷究事物的内在规律,用明确的方式提出问题和解释问题,表现在审美上就是把美看作是和谐,和谐的内部结构,即对称、均衡、秩序,可用简单的数和几何表达(中国的思维习惯是倾向于现象的直观,不求甚解,感性,满足于模糊的混沌)欧洲人在自然面前采取的是积极的态度:不怕把人工技术性很强的东西装在花园里,重在炫耀它(中国的园林表现出人在自然面前的步步退却)意大利的封建领主制度(中国的君主集权下的官僚统治)意大利的植物必须人化,失去它们的天然形态和性格(中国的一切自然的东西都有它的性格)法国造园公元前1世纪到公元4世纪自然经济庄园果园菜地中世纪起源:修道院花园形式:果园和菜地特点:1.水渠划分果园和菜地成方块2.中央有水井,有棚架,种攀缘植物成绿荫3.封闭、内向,提倡禁欲,不讲求美观影响:花园的胚胎在王公贵族的园子生长贵族园子的特点:1)追求天然野趣2)转为外向,游览为主的花园3)机械装置4)回纹迷阵代表:嘎达纳的花园——多层台地、笔直的林荫道、外向评价:走到时间前面去了十五世纪末到十六世纪上半叶加入意大利元素避世思想特点:1.哥特式到文艺复兴式构筑物,石头、建筑由小变大,成为重点2.绣花式植坛,后期图案更丰富,雕塑做点缀3.加入自然元素:岩洞、山崖(摹拟自然),拱券式结构,规模大4.出现低微地台5.出现开阔河渠、水池6.笔直林荫道,功能式切割花园7.没有摆脱实用的要求(a.几层台地中只有一层具观赏性b.各层台地没有联系c.园子与府邸没有统一构图)代表作品:布洛阿府邸的园子伽伊翁府邸的园子十六世纪中叶到十七世纪上半叶古典主义的第一阶段——唯理主义哲学代表人物:建筑师杜贝阿、园艺家莫莱家族克洛德.莫莱的造园手法——把花圃划分成块,布置植坛,当做整幅构图,按图案布置克洛德被认为是法国绣花植坛的真正创造者,率先使用黄杨树组成绣花图样特点:1.专制王权加强2.主次分明,严格对称,有明显中轴,使用柱式,风格趋向庄重3.花园是纯粹观赏性的,与府邸统一构图4.递减原则代表作品:圣日耳曼花园意义:杜贝阿和克洛德使花园成为富于变化、想象力、创造性的真正艺术,开始了追求壮丽、绚烂的倾向十七世纪下半叶,法国古典主义的第二阶段,宫廷文化,歌颂路易十四理论家:布阿依索著作:《论依据自然和艺术的原则造园》——1.强调花园丰富而有多样性a.地形多样性b.总布局多样性c.植物多样性2.人工美高于自然美,人工美的原则:变化的统一古典主义的美学观点3.重视花园的选址,将不同的地形组合起来4.从高处观赏花园5.直线和直角使林荫道“长而美”,结合圆形和弧形古典追求丰富和多变化6.注重比例的应用7.注重绿色建筑物花园的建筑化8.注意水、雀笼、喷泉的运用园林特点——路易十四的“伟大风格”:1.规模大,尺度大。
初中美术_外国古代建筑艺术欣赏教学设计学情分析教材分析课后反思

初中美术九年级上册第一课《丰富多彩的建筑风格——外国建筑艺术欣赏》教学案例设计教材分析:本课是江西美术出版社义务教育教科书九年级上册第一课。
属于欣赏评述课。
教材选用的素材都是联合国教科文组织列入“世界文化遗产”的经典建筑,涉及比较全面,分布在非洲、西欧、东欧、南亚、东南亚、东亚等世界各地。
建筑面貌差异大,与中国的文化背景有很大差距。
学情分析:课本所选的经典的外国古代建筑,学生们有一部分听说过或者通过其他媒介见过但认识不深,甚至有些学生们根本没听说过。
因此,教材内容对于初中学生是有难度的。
教学思路及教学方法:教材涉及12个外国古代建筑,内容偏多,我准备有所取舍,重点学习姬路城、仰光大金塔、泰姬陵、沙特尔大教堂、罗马大角斗场、雅典帕提农神庙、金字塔建筑群代表不同地域、不同文化、不同宗教背景的七个建筑。
教学顺序打破教材顺序、而采用按距离中国由近及远顺序学习,便于学生接受。
学习内容由近及远,给人以系统感;学习过程按照统一的模式(建筑名称,建在哪里,因何而建,文化背景,建筑特色层层递进),给人以条理感。
教学方法,主要采用直观多媒体教学,还有对比、谈话、游戏等方法。
教学重难点:佛教、伊斯兰教、基督教三大宗教建筑。
教具学具:古代建筑拼图、多媒体、课本。
课标分析:本节课属于欣赏评述课。
2011课标中对这一学习领域表述是“学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
”7-9学段目标定位是“欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较等方式,认识美术的不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和见解。
”依据以上表述,我制定本节课教学目标为:1.在对几个经典外国建筑的欣赏过程中,学会欣赏外国建筑的一般思路方法;2.学会对比中国建筑和外国建筑的不同,从而更加深刻理解外国建筑文化本质;3.在欣赏中,获得对异域文化的认同和向往,提升自己的建筑审美能力和学习兴趣。
小学美术《中外建筑欣赏》教案

(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了中外建筑的基本概念、重要性和应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对建筑艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中学会欣赏和尊重不同建筑艺术。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
3.比较中外建筑之间的异同,提高学生的审美鉴赏能力。
4.培养学生对建筑艺术的兴趣,激发他们创作建筑作品的灵感。
本节课内容与教材紧密关联,旨在帮助学生拓宽视野,感受建筑艺术的魅力,提高他们的艺术素养。
二、核心素养目标
《中外建筑欣赏》课程的核心素养目标如下:
1.知识与技能:使学生掌握中外建筑的基本知识,了解不同建筑风格和艺术特点,提高建筑艺术鉴赏能力。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和建筑模型。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“建筑艺术在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
五、教学反思
在今天的教学过程中,我发现孩子们对于《中外建筑欣赏》这一章节的内容表现出很高的兴趣。他们在课堂上积极互动,对建筑艺术有了更深入的了解。以下是我对这节课的一些思考:
1.教学内容的安排:通过对比中外著名建筑,让学生了解到不同文化的建筑特点,这样的教学内容安排有助于拓宽孩子们的视野。但在讲解过程中,我发现部分学生对建筑风格的区分仍存在困难,这说明我在教学中还需要更细致地进行引导和讲解。
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泰姬陵坐落在印度北部,距 首都新德里约200千米。它融合 了古印度、阿拉伯和古波斯的建 筑风格,是印度伊斯兰教文化的 象征,是印度古代建筑史上的经 典之作,被誉为“印度古建筑的 珍珠”。1983年,联合国教科文 组织将其列入“世界文化遗产”。
图10-5 泰姬陵
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五、古代日本建筑艺术
法隆寺位于日本古都奈良县。现 在的法隆寺由东西两个寺院组成。据 史料记载,法隆寺于公元607年建成, 公元670年遭雷击而被毁,现存的法 隆寺的主要建筑——金堂和五重塔是 公元711年左右重建的,是日本现存 最早的木结构建筑。
图10-7 日本金堂和五重塔
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历史学家普鲁塔克(约46—120年)说:“大厦巍然耸立,宏伟卓越,轮廓秀丽, 无与伦比,因为匠师各尽其技,各逞其能,不甘落后。”
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六、古希腊建筑艺术
雅典卫城包括山门、胜利女神 庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙 和高约11米的作为雅典保护神的 雅典娜铜像,其主要建筑是供奉雅 典娜女神的帕特农神庙(原意是“ 雅典娜处女庙”)。帕特农神庙位 于卫城的最高处,而且体量最大, 形制最为庄重雄伟。
五、古代日本建筑艺术
姬路城位于日本兵库县姬路 市海拔45米高的姬山上。在日本 的历史上,这里是战略要地。现 存的姬路城建于1601—1609年, 是当时日本封建领国依托地势险 要的山丘建造的城堡一类的建筑 ,它既是军事堡垒,又是封建领 国权力的象征。
图10-8 日本姬路城
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六、古希腊建筑艺术
古希腊建筑是西方古典建筑的基础。它不以宏大雄 伟取胜,而以端庄、典雅、匀称和秀美见长。古希腊建 筑创造的三种柱式——陶立克柱式、爱奥尼亚柱式和科 林斯柱式,对后来的古罗马建筑以至整个西方建筑有着 深远的影响。1987年被联合国教科文组织列入“世界文 化遗产”的雅典卫城,集中体现了古希腊建筑艺术的辉 煌成就。
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外国建筑艺术欣赏开卷考试题型:名词解释,简答、翻译,论述等主要内容:古典建筑,古典主义建筑,新古典主义建筑,西方古典柱式,现代主义建筑,第二次世界大战后1945年至1970年代的建筑思潮,后现代主义建筑,解构主义建筑。
世界近现代建筑建筑创作的复古思潮——古典复兴、浪漫主义、折衷主义古典复兴:18世纪末到19世纪末对古希腊、古罗马建筑艺术风格的复兴浪漫主义:18世纪末到19世纪末对中世纪哥特式建筑艺术风格的复兴折衷主义:对历史上各种知名建筑格式的混用一、古典复兴(新古典主义)18世纪下半叶,欧洲大陆重新燃起对古典艺术和建筑的热情,在当时启蒙运动、理性主义的推动下,具有新思想的建筑师对晚期巴洛克、洛可可风格的柔靡、艳俗、脂粉气深感厌恶,他们崇尚符合理性科学的艺术观,寻找能表达革命激情、同时代合拍的艺术形式;同时,18世纪考古成就打开了欧洲人的眼界,古希腊、古罗马的艺术以他们特具的魅力倾倒了欧洲,建筑师云集罗马,建筑创作传向古代的古典艺术,这就是建筑史上的古典复兴,又称新古典主义。
法国:复兴古罗马英德:复兴古希腊美国:二者皆有1、法国的古典复兴和“帝国式”法国巴黎万神庙(圣吉纳维夫教堂):直接采用古罗马庙宇的正立面构图,但却有哥特式结构的轻快和希腊建筑的明净庄严。
帝国风格19世纪初,法国拿破仑执政时代,在巴黎建造了许多国家性的纪念建筑,用石头象征法兰西帝国的永恒,表彰拿破仑及其军队的光荣业绩,这些建筑追求宏大壮阔,威武雄伟,从构思到形式都与古罗马帝国的建筑同出一辙,因而被冠之为“帝国风格”。
巴黎星形广场上的凯旋门:古罗马帝国建筑式样的翻版,外观雄伟、壮丽,内部吸收东方的各种装饰或洛可可手法。
2、英国爱丁堡中学:几乎完整地再现了雅典卫城的山门。
不列颠博物馆:3、德国柏林勃兰登堡门:上部为罗马凯旋门的女儿墙和四马拉车,下部为希腊雅典卫城的山门。
柏林宫廷剧院:4、美国美国国会大厦:复兴古罗马,具有罗马万神庙的造型。
帕特农神庙

帕特农神庙 Prepared on 24 November 2020小学美术人美版五年级上册《帕特农神庙》1教学目标1.了解雅典卫城的建筑风格,了解卫城是祭祀雅典娜神的建筑群,是雅典城邦的象征。
2.了解希腊三大柱形,并能初步辨别希腊建筑。
2学情分析五年级学生有一定阅读量,课外知识比较丰富,理解能力增强,同时对于建筑方面尤其是国外建筑比较陌生。
学生热情好学,能够跟随老师思路进行主动探究式学习,扩展自己眼界和经历。
3重点难点1.从美学角度提高对世界古典文化的鉴赏能力。
2.通过古典建筑和近现代建筑风格特点的比较,认识古希腊建筑艺术对后世建筑的影响。
4教学过程第一学时一、古希腊建筑欣赏1.师:2008年8月8日,我们国家举办了举世瞩目的北京奥运会,2012年是伦敦奥运会,这是刚刚结束的是2016里约奥运会。
奥运会每四年举办一次。
在万众瞩目的开幕式上会有重中之重就是点燃圣火,熊熊燃烧的圣火会从开幕式一直持续到闭幕式才熄灭。
那么请问,如此神圣而庄严的圣火火种,你知道是从哪里采集而来呢圣火是在希腊的赫拉神庙前,由女祭司采集火种交给火炬手,然后一棒一棒传递下去,直至点燃圣火。
那么这节课就让我们一起踏上奥运会发源地圣火发源地希腊这片古老而美丽的土地,去欣赏和探寻希腊建筑之美。
3.出示课题:希腊建筑之美(ppt)二、探索研究(一)希腊雅典卫城1.师:出现三个词,这三个词,相当于中国北京故宫.师:出现三个词,这三个词,相当于中国北京故宫有谁知道为什么叫雅典希腊人民为了感谢雅典娜,就建造了帕特农神庙,用来供奉雅典娜。
2.师:卫城建在雅典城邦最高处,一个陡峭的山顶上,仅有一条通道盘旋而上。
帕特农神庙建在卫城的最高点。
(二)帕特农神庙1.师:帕特农神庙,是祭奉保护神“雅典娜”的,它曾经是古希腊的宗教圣地和政治文化中心。
它由希腊最着名的雕塑家和建筑师历经15年建造完成,全部用白色大理石砌成。
至今已经2 000多年。
2.师:说一说你知道的希腊神话故事。
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图10-18 罗马伊曼纽尔二世纪念宫
重形式美。
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一、欧美资产阶级革命时期的建筑艺术
3 罗马伊曼纽尔二世纪念宫
图10-19 巴黎埃菲尔铁塔
巴黎埃菲尔铁塔是世 界建筑史上具有划时代意 义的伟大建筑。它是1884 年法国政府为庆祝1789年 法国大革命100周年举办 世界工业博览会而兴建的 一座永久性纪念建筑。
2 造型灵活多样
悉尼歌剧院是由世界著名的 丹麦建筑师伍重设计的,它位于 悉尼大桥附近的一个三面环水的 奔尼浪半岛上。悉尼歌剧院造型 奇特、外观不凡,既似群帆泊港, 又如白鹤惊飞,极富诗意,极易 激发人的想象力,已成为当今世 界造型最优美的著名建筑之一。
图10-23 悉尼歌剧院
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二、20世纪的现代建筑艺术
1. 对建筑空间的重视 2. 造型灵活多样 3. 建筑装饰简化
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二、20世纪的现代建筑艺术
1 对建筑建筑的“主角”。长 期以来,西方古典建筑往往把主要的精力放在对建筑外 观的艺术处理上,而现代建筑师则认为,墙、柱、屋顶等 只不过是建筑的外壳,人们建造房屋的根本目的不在于 取得这个外壳,而是在于取得这个外壳所包容的那个 “空着的部分”——建筑空间。
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二、20世纪的现代建筑艺术
2 造型灵活多样
图10-22 纽约环球航空公司候机楼
纽约环球航空公司候机楼 是由美国著名建筑师伊·沙里宁 设计的,它位于纽约肯尼迪机 场。它最成功的地方,是根据 使用的要求和候机楼的性质创 造了新颖动人而又实用的造型。
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二、20世纪的现代建筑艺术
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一、欧美资产阶级革命时期的建筑艺术
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外国建筑艺术欣赏开卷考试题型:名词解释,简答、翻译,论述等主要内容:古典建筑,古典主义建筑,新古典主义建筑,西方古典柱式,现代主义建筑,第二次世界大战后1945年至1970年代的建筑思潮,后现代主义建筑,解构主义建筑。
世界近现代建筑建筑创作的复古思潮——古典复兴、浪漫主义、折衷主义古典复兴:18世纪末到19世纪末对古希腊、古罗马建筑艺术风格的复兴浪漫主义:18世纪末到19世纪末对中世纪哥特式建筑艺术风格的复兴折衷主义:对历史上各种知名建筑格式的混用一、古典复兴(新古典主义)18世纪下半叶,欧洲大陆重新燃起对古典艺术和建筑的热情,在当时启蒙运动、理性主义的推动下,具有新思想的建筑师对晚期巴洛克、洛可可风格的柔靡、艳俗、脂粉气深感厌恶,他们崇尚符合理性科学的艺术观,寻找能表达革命激情、同时代合拍的艺术形式;同时,18世纪考古成就打开了欧洲人的眼界,古希腊、古罗马的艺术以他们特具的魅力倾倒了欧洲,建筑师云集罗马,建筑创作传向古代的古典艺术,这就是建筑史上的古典复兴,又称新古典主义。
法国:复兴古罗马英德:复兴古希腊美国:二者皆有1、法国的古典复兴和“帝国式”法国巴黎万神庙(圣吉纳维夫教堂):直接采用古罗马庙宇的正立面构图,但却有哥特式结构的轻快和希腊建筑的明净庄严。
帝国风格19世纪初,法国拿破仑执政时代,在巴黎建造了许多国家性的纪念建筑,用石头象征法兰西帝国的永恒,表彰拿破仑及其军队的光荣业绩,这些建筑追求宏大壮阔,威武雄伟,从构思到形式都与古罗马帝国的建筑同出一辙,因而被冠之为“帝国风格”。
巴黎星形广场上的凯旋门:古罗马帝国建筑式样的翻版,外观雄伟、壮丽,内部吸收东方的各种装饰或洛可可手法。
2、英国爱丁堡中学:几乎完整地再现了雅典卫城的山门。
不列颠博物馆:3、德国柏林勃兰登堡门:上部为罗马凯旋门的女儿墙和四马拉车,下部为希腊雅典卫城的山门。
柏林宫廷剧院:4、美国美国国会大厦:复兴古罗马,具有罗马万神庙的造型。
二、浪漫主义浪漫主义为18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲文学艺术领域的一种思潮。
它从发扬个性、创作自由、反对冰冷僵化的古典艺术,走向复活中世纪的艺术形式,表达了没落封建贵族怀古忆旧的黄昏情绪,和小资产阶级对资本主义制度的反抗。
在建筑上表现为复活中世纪的建筑形式,和追求趣味非凡的异国情调,贵族府邸模仿中世纪城堡建造,城市中高竖起哥特式尖塔,园林中出现东方的宝塔,如此等等,由于它更多的以哥特建筑形象出现,又被称为“哥特复兴”。
18世纪60年代—19世纪30年代,为先浪漫主义时期,始于英国,建筑上表现为模仿中世纪的塞堡和哥特风格,追求非凡的趣味和异国情调。
代表作品:英国布赖顿皇家别墅——模仿印度伊斯兰礼拜寺的形式19世纪30年代—70年代,真正成为创作潮流的时期,常以哥特风格出现,又称“哥特复兴”。
代表作品:英国国会大厦——采用亨利第五时期的哥特垂直式三、折衷主义折衷主义是19世纪上半叶欧洲建筑舞台上出现的一种创作思潮,这种思潮到19世纪末和20世纪初在欧美盛极一时。
其建筑特点是:追求纯形式的美,讲究比例,推敲形体,没有严格的固定程式,反对古典主义的刻板教条,任意模仿历史上的各种格式,或自由柔和各种式样,因而又称“集仿主义”。
折衷主义是适应19世纪资本主义商品化而产生的,建筑以丰富多彩的式样来满足各种商业性的需求,满足有产阶级猎奇的嗜好,因而各种建筑形式,东方的、西方的、古代的、中世纪的纷纷出现,包括希腊、罗马、埃及、拜占庭、哥特等风格,样式一时在城市长杂然并存,汇于一堂。
(集仿式综合历史上各种建筑式样)代表作品:巴黎歌剧院巴洛克+古典式。
即具有卢佛尔宫东廊式样,堆砌许多巴洛克的装饰。
巴黎圣心教堂:拜占庭式建筑风格。
19世纪末—20世纪初对新建筑的探求一、探求新建筑的先驱者二、工艺美术运动19世纪50年代在英国出现,小资产阶级浪漫主义思想的反映。
代表人物:拉斯金、莫里斯热衷于手工艺效果与自然材料的美,反对机器制造的工业品,建筑上主张建造“田园式”住宅,反对古典建筑形式。
消极:把用机器看成为一切文化的敌人(否认建筑工业化)。
代表作品:魏布设计的“红屋”。
平面布局:从功能出发;材料:当地产的红砖建造;外观:不加粉饰,摒弃传统装修,表现材料的质感;影响:是功能、材料与艺术造型结合的尝试。
三、新艺术运动出现于19世纪80年代,始于比利时布鲁塞尔(真正改变建筑形式的信号),受当时激进的新印象派画家塞尚、梵高、苏拉等的影响。
目的:解决建筑和工艺品的艺术风格问题,反对历史式样,想创造适应工业时代精神的简化装饰。
装饰主题:模仿自然界生长的草木形状的曲线。
材料:铁构件,主要表现于室内。
创始人:凡·德·费尔德(用流动的、有节奏的线条描写事物,认为这些线条应做到黑白分明才有力量)。
实例:霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅,室内装饰采用模拟植物枝条卷曲的铁饰(植物形花纹与曲线的铁饰)。
局限性:只限于艺术形式与装饰手法,只是在形式上反对传统形式而已,并未能全面解决建筑形式与内容的关系,及于新技术的结合问题。
四、西班牙的戈地(高迪,1852—1926)在建筑艺术探新中另辟一条道路的人,以浪漫主义幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在自我陶醉中追求建筑的艺术效果。
吸收了东方的风格与哥特建筑的结构特点,并结合自然的形式,精心的研究者他独创的塑性建筑。
代表作品:巴塞罗那米拉公寓五、奥地利、荷兰、芬兰的探新1、维也纳学派在新艺术运动的影响下,奥地利形成了以瓦格纳为首的维也纳学派,在艺术造型上提出与传统决裂,认为每一种新的格式均源于旧形式,指出新结构、新材料必导致新形式的出现。
作品:维也纳地下铁道车站(保留有新艺术派特点的铁花装饰)维也纳邮政储蓄银行(线条简洁,废除所有装饰,使用简单的形体组合)2、分离派成立于897年,由19位年轻的画家、雕刻家和建筑师组成,代表人物:奥别列区、霍夫曼。
建筑上:强调建筑的经济性与实用性,认为艺术的构图应以几何形体组合为主,提倡与传统分离,反对传统建筑上多余的装饰,提倡在某些实墙上作重点装饰,手法为“新艺术派”,但不用新艺术派的曲线,而以致线条为主,外形多采用大片光墙面及简单的立方体,使建筑走向简洁之路。
代表作品:1898年奥别列去设计的“分离派展览馆”(有收分的形体,对称的构图)1905年霍夫曼设计的“斯都克莱特住宅”(构图活泼自然,楼梯通高玻璃窗)3、反对装饰的路斯维也纳斯坦纳住宅(1910)(也纳斯坦纳住宅反映了设计人什么样的观点?简要评述其观点。
)外部完全没有装饰,形体为基本立方体的组合,讲究比例、墙面和窗子的关系,完全不同于折衷主义的建筑形式。
⑴反对装饰,反对把建筑列入艺术范畴,主张建筑以实用为主,提出“装饰就是罪恶”;⑵强调建筑物的比例、墙面和窗子的关系,门窗不考虑对称而以需要而定;⑶主张形体为基本立方体的组合。
“装饰就是罪恶”:即反对装饰,主张建筑以实用为主,认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”,对建筑的艺术性加以否定,认为凡适用带东西都不必美观。
4、荷兰的贝尔拉格1903年,阿姆斯特丹证券交易所外形简洁,清水砖墙,不加粉饰,内部大厅采用钢拱架与玻璃顶棚,体现了新材料与新结构的特点,同时借用了传统建筑的符号。
建筑观点:提倡“净化”建筑,主张建筑造型的简洁明快及材料的质感;主张城市有计划的发展,且作为一个整体考虑,合理规划道路系统,注意人民生活需要,适当布置绿地与室外公共活动场地,要有风格统一的市容。
5、芬兰的老沙里宁芬兰新建筑运动的代表,为芬兰现代建筑的发展开辟了道路作品:赫尔辛基火车站(形体简洁,空间组合灵活)。
第三节美国芝加哥学派与赖特的草原是住宅一、高层建筑的发展与芝加哥学派芝加哥学派:指19世纪70年代集中在芝加哥的一些美国建筑家,围绕现代高层建筑设计而发展起来的一个松散的集体,他们的设计方式、风格和设计思想影响了美国和欧洲的设计家,对于促进现代高层建筑的发展起了重要作用。
在工程技术上的重要贡献:创造了高层金属框架结构和箱形基础。
建筑造型:趋向简洁与创造独特的风格。
奠定了美国“摩天大楼”的建筑设计原则和形式基础。
学派的创始人:詹尼,最具世界性影响作用的建筑家:沙利文。
沙利文1899—1904年设计的芝加哥百货公司大厦:立面采用了典型得“芝加哥窗”形式的网格式处理手法。
提出“形式随从功能”(Form follow funotion)“形式永远随从功能,这是规律”(Form follows funotion and this is the low)规定了高层办公建筑在功能上的特征:地下层:设备层(锅炉、机械设备间);底层(地面层):商店、银行、邮政等服务设施,宽敞、明亮、出入方便;二层:与底层联系方便,功能相似,灵活分割,开大玻璃窗;标准层:相同的办公室,柱网排列相同,光线明亮;顶层:设备层(水箱,机器房)。
外形分三段:裙房、主体及檐部。
芝加哥学派在19世纪建筑探新运动中的作用:①突出了功能在建筑设计中的主要地位,明确了功能与形式的主从关系,力求摆脱折衷主义的羁绊,为现代建筑摸索了道路;②探讨了新技术在高层建筑中的应用,并取得了一定的成就,使芝加哥成了现代高层建筑的故乡;③建筑艺术反映了新技术的特点,简洁的立面符合新时代工业化精神;二、赖特的草原式住宅美国著名现代建筑大师赖特在美国西部融合了浪漫主义的创作思想,而创造了富于田园诗意的草原式住宅,特点是手法上力求新颖,摆脱折衷主义常规,在布局上同大自然结合,建筑与周围环境融为一体:⑴平面常作十字型,以壁炉为中心,把起居室、书房、餐室都围绕着壁炉布置,卧室常放在楼上;⑵室内空间既分隔又联成一片,根据不同需要有不同的净高;⑶起居室窗子较宽敞,与自然有密切联系;⑷层高较低,出檐较大,室内光线暗淡;⑸建筑物外形反映了内部空间关系,高低不同的墙垣、平缓的屋面、深远的挑檐、层层叠叠的水平线条与垂直的大烟囱统一起来;⑹外部以深色的木窗与白粉墙形成对比;⑺内部尽量表现材料自然本色与结构特征,以砖木结构为主,木屋架作为室内装饰暴露在外。
典型例子:芝加哥威利茨住宅(1902)伊利诺州罗伯茨住宅(1907)芝加哥的罗比住宅(城市型,1908)两次世界大战之间的建筑战后初期的建筑流派战后初期,古典复兴和折衷主义建筑还很流行,但由于旧形式与新的建筑类型的矛盾越来越突出,到20世纪20年代,欧洲经济复苏,政治相对稳定,促进了新建筑的发展,由于建筑的革新运动是多方面的,在战后初期,有很多种流派对新建筑的形式问题产生浓厚的兴趣,其中比较有影响的有表现派、未来派、风格派与构成派。
1、表现派(表现主义,Expressionism)20世纪初(1906)在德国、奥地利产生的表现主义的绘画、音乐和戏剧。