汪化逃婚打工妹蜕变美女画家
70岁写作，75岁画画，奶奶的“花样年华”
70岁写作，75岁画画，奶奶的“花样年华”作者：李占梅来源：《莫愁·智慧女性》2022年第02期70岁后出版自传《平凡往事》、抗日长篇小说《逃离》，75岁开始画画，80岁在北京举办个人画展……杨佩莲用两只不同的笔书写出了不一样的银发花样年华。
杨佩莲1941年出生于湖南省宁乡市煤炭坝镇的一个小山村，贫寒的家境让她的求学之路走得坎坎坷坷。
初中毕业后，杨佩莲成为村里的一名民办教师，她深知“要想给孩子们一碗水，自己就得先有一桶水”的道理，格外珍惜来之不易的机会，努力充实自己，教给孩子们更多的知识。
随着三个儿女成家立业，1992年退休在家的杨佩莲开始帮子女带孩子。
六个孙辈相继长大，杨佩莲已经年近70岁，70岁的人还能干什么呢？突然轻松下来的生活反而让她变得茫然和无所适从。
杨佩莲变得沉默寡言，女儿刘群维看在眼里，在她70岁大寿时，送给她一件特别的礼物——一台电脑。
打开礼物的一瞬间，杨佩莲的眼睛孩子般地明亮起来，那一刻，刘群维知道，母亲的心又回到了年轻时代。
她想起小时候，每次帮母亲做家务后，母亲总会给她们姐弟讲故事作为奖赏。
于是，她鼓励母亲：“我们长大了，离您越来越远了，您可不可以换一种方式继续给我们讲故事？”那天起，杨佩莲狂热地迷上了电脑，决定在电脑上把自己的经历写出来，让孩子们知道母亲一生的故事。
先是一指禅，后来是一只手，有时想好了话找不到键盘上的拼音，有时找到拼音却忘了想好的句子，虽然很慢很慢，但杨佩莲充满激情。
为了让故事中的人物形象更丰满，在女儿的陪同下，杨佩莲又回到阔别二十多年的家乡。
当年的大山深处已成为旅游胜地，山上飞流而下的瀑布，门前清澈的池水，丛林中纯粹的野菜，宾馆率性的小伙，都成为杨佩莲小说中的场景或主人公。
四年后，她把长篇自传体小说《平凡往事》和小说集《逃离》交给了女儿。
刘群维是北京首都师范大学教师，也是杨佩莲作品的第一个读者。
她惊讶地发现：母亲写的小说都是沿着自己发现的事件线索去寻找的生命中真实的故事，读来感觉无比温馨和感动。
傅瑶的“出逃”
傅瑶的“出逃”
欧阳闻
【期刊名称】《油画》
【年(卷),期】2017(000)002
【摘要】<正>作为傅瑶多年的闺蜜,我很荣幸能在她的新个展来临之际被邀来说点什么。
说点什么呢?我并不是一个职业的当代艺术评论者,所以对傅瑶的作品不可能从学术的角度谈得深入而具体,仅可凭着相关艺术(戏剧)从业者的一些经验,因着艺术间同理性的缘由,更多是以一个观赏者的角度,浅薄地说说感受与认知。
再者,即是从生活的视角,聊一聊我眼中的傅瑶与她作为艺术家面对现实的''''出逃''''……时光荏苒,距离初识傅瑶的那个隆冬,已近二十年。
尽管如此,多年前在朋
【总页数】6页(P60-65)
【作者】欧阳闻
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J213
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汪培玲 艺术作品赏析
翰墨名家|LANGHAMMER FAMOUS汪培玲艺术作品赏析个人艺术简历汪培玲，字晓原，号百花斋主。
自幼受家庭熏陶，耳濡目染，加上天资聪颖，勤奋好学，早在读小学、中学期间，就多次在全国中小学生书画比赛中获奖。
后来在西北民院美术系进修，专攻工笔花鸟画，尤其擅长牡丹、荷花、菊花、寿桃等。
代表作品有《富贵吉祥》、《鱼乐图》、《长寿图》、《百花图》、《百荷图》（60米长卷）等。
作品多次参加省内外书画交流展。
还参加了“百画百诗展”、“迎新年庆回归全家书画展”并先后在全国“牡丹杯”、“夜光杯”、“丝路杯”、“个协展”等活动中荣获一、二、三等奖和优秀作品奖。
汪培玲热心公益事业，分别为“亚运会”、“中国扶贫基金”以及在兰州东方红广场举办的为希望工程的大型义卖活动捐赠个人作品。
20世纪90年代初，汪培玲曾参与成立洞天艺术家协会，先后任副秘书长、秘书长,积极参与组织了洞天杯歌舞大奖赛、武术大奖赛和全国书画大奖赛，为丰富传统艺术形式、活跃人民群众精神文化生活做出了积极贡献。
《西部开发报》、《甘肃质量报》、《兰州晨报》、《兰州晚报》、《兰州青年报》、《兰州广播电视报》、《甘肃工人报》、《公务员报》、《发展》杂志和甘肃省电台、兰州市电台等十余家新闻媒体对其先后做过专题报道，并先后被《中国近五十年书画名家精品大型拍卖会全集》、《现代中国绘画》（中华出版社）、《少林文集》等收录，专著有《华夏医艺》（甘肃文化出版社）。
现任益民肝病研究所中药师，在中医药特别是舌纹诊病领域有一定的研究，在国家级及省级专业报刊有多篇专业论文发表。
1999年，参加第十一届全国中西医结合消化病学术会议；2001年，主持并参甘肃绿色地道药材的布局研究，荣获甘肃省科协组织的全国征文三等奖。
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潘玉良的感情传奇
潘玉良的感情传奇作者：林汐来源：《人民文摘》2012年第03期从青楼女子到举世闻名的画家，潘玉良的经历堪称传奇。
她的油画《自画像》在香港嘉士德艺术拍卖会上拍出1021万元的高价，创造了国内女画家到目前为止画作拍卖金额的最高纪录，而她离开中国后的40年风雨沧桑，也随着《自画像》的拍卖再次浮现在世人面前……塞纳河边的告白1937年12月的一个黄昏，巴黎街头已飘起纷纷扬扬的雪花，“东方饭店”的霓虹灯在雪中闪动着温暖的光芒。
老板王守义正在等待客人，华人朋友在这里为中国女画家潘玉良举办了一场欢迎会。
39岁的王守义已在法国居住17年，在当地华人中，他因热情慷慨、乐于助人而闻名。
门铃“叮”地一声响起来，一群青年男女推门而入。
王守义一眼就注意到，其中有一位个子不高、身着藏青旗袍的东方女子，细眉高挑、厚唇、齐耳短发，并不算美丽，却流露出一种说不出的气质。
潘玉良本是出身卑贱的妓女，后被芜湖海关总督潘赞化赎出，纳为小妾，因发现她有绘画天分，潘赞化将她送到法国深造。
学成归国后，先后任新华艺专、南京中央大学艺术系教授。
此次来法国旅居，是因为不能为潘赞化正妻所容，不得已流落异乡。
当晚，酒至酣处，潘玉良唱了一曲京剧《文昭关》的老生唱段，唱腔苍凉遒劲，王守义听得怦然心动。
此后，王守义常常登门拜访潘玉良，两人渐成至交。
不久，王守义发现，潘玉良好几次被房东太太催交房租。
他很不解，她的画在法国已有一定影响，为什么还过得如此困顿？一位朋友跟他说，潘玉良是有名的“三不”女人：不恋爱、不变国籍、不与画廊签约。
不签约就意味着没有稳定收入，他追问潘玉良原因，潘玉良淡然回答：“钱算什么？我的画是一片心血，艺术价值又哪是那些以赢利为目的的商人能懂的。
”说完就转身作画去了。
看着潘玉良作画的背影，王守义长叹一声，放下自己留作当月采购费的20美元，悄悄出门。
20美元，在那个年代，够潘玉良生活一阵子了。
明知潘玉良比自己大3岁，爱情之火还是让人到中年的王守义像毛头小伙子一样，抑制不住心中的冲动。
40岁农民画家一幅画被竞拍到130万，喊他“废柴”的人都改口了
40岁农民画家一幅画被竞拍到130万，喊他“废柴”的人都改口了2016年，国内外的绘画收藏家云集北京789晨画廊，他们前来，是为了参加一个湖北农民的画展。
正式竞拍画作前，这些人小声地交流着情况。
“听说画画的这位，曾经是个农民。
”“这个农民确实画得不错，他去年也在这里举办了一次画展，一幅作品被拍到了12万。
”“不知他今年的画作能卖多少钱，等下我们先不喊价，先看看情况。
”在人们的议论纷纷中，新画的竞拍很快便开始了，不过短短的五轮喊价，就超过了去年的最高价12万。
就在一些人震惊之余，竞拍价又被喊到了百万，最终以130万的价格成交，一下子打破了这个湖北农民的个人作品成交记录。
那么，这位湖北农民画家究竟是谁？从一个农民到成名的大画家，他又是如何逆袭？熊庆华成名前被人喊“废柴”这位农民画家名叫熊庆华，于1976年出生于湖北仙桃农村，和大多数的70后一样，熊庆华对农村有着特殊的情感。
年幼时，他常常和小伙伴在麦堆旁边玩捉迷藏，也会调皮到爬树掏鸟窝，还会和一些胆子大些的调皮男孩偷偷钻入瓜地偷瓜，谁家的瓜水多好吃，他们都知道得一清二楚。
这些幼时的快乐，被熊庆华藏在了记忆深处，也成了他画画的素材。
熊庆华从小便酷爱画画，6岁时，他看着天上的白云和脚下的草地，创作出了自己的第一幅涂鸦。
把画作拿给亲戚看时，他们都夸熊庆华画的好。
这给了年幼的熊庆华极大的信心，他开始热衷于画画，一有空闲的时候就将记忆里的快乐时光画在纸上。
而熊庆华的父母，见他痴迷于画画也不多什么，父母只当熊庆华有了一个爱好，却没想儿子是把画画当成了终生的事业。
熊庆华作品1某天，当熊庆华向父母提出购买画笔、颜料的请求时，父母不假思索便答应了。
有了专业的画板、画布、画笔，熊庆华便更加努力地画画了，就连上课的时间他都在琢磨着今天画什么。
自从爱上画画，熊庆华也不热衷于和小伙伴出去玩闹了，一放学回家，他便把自己闷到家中画画，一直到父母提醒自己快睡觉时才停止画画。
就这样，熊庆华在日复一日的画画中，作画水平有了极大的提升。
湖北45岁农民画家苦尽甘来，如今一幅画130万，被称中国毕加索
湖北45岁农民画家苦尽甘来，如今一幅画130万，被称中国毕加索文·段宏刚较真的人，不论做什么事都有诚恳而执着的态度，总有一天会得到生活的奖赏。
1976年国庆出生于湖北仙桃农村的熊庆华，就是一名做什么事都喜欢较真的人，因为较真，他实现了从农民到著名画家的华丽转身，用实力改变了周围人的看法，赢得了圈内外所有人的尊重。
作为70后，熊庆华的童年跟蓝天、白云、田野、山坡、黄牛、收音机等东西为伴，这些东西构成了他的童年的美好记忆。
6岁那年有一天放学，熊庆华来到山脚下放牛，坐在草地上，被天边的白云所吸引。
一簇白云在风力的作用下如同一群羊缓缓向前移动，这个景象让熊庆华着迷。
他随即从书包里掏出铅笔和作业本，照着白云的样子，第一次把涂鸦留在了白纸上。
这张画有幸被三哥看到，三哥开玩笑说：你真是个无师自通的小天才，以后要多画。
没想到三哥这句鼓励的话成为熊庆华用之不竭的动力，在以后的日子，熊庆华只要有空，就会拿出铅笔和纸张，村里的房屋和树木，各种家畜，家里的桌椅和工具，甚至小伙伴们玩游戏的场景，都会成为他作画的对象，他以自己的想法和理解，把他们生动地展现在纸张上，从此赢得了村里“小画家”的美名，父母亲因为他会画画而洋洋得意。
中学时有一次上美术课，老师布置完创作任务，其他同学中规中矩地画完，老师看后不太满意。
当老师看到熊庆华的画时，不禁两眼放光，夸赞道：我从来没有遇到过画得如此出色的学生。
熊庆华，你以后一定会是一个好画家。
原来，熊庆华以独特的思维，绚丽的色彩，夸张的笔触，新颖的构图，描绘了一棵枝繁叶茂的大树，整棵树看起来洋溢着饱满的生命活力，具有浓烈的艺术气息。
熊庆华被美术老师和同学夸奖的消息传到父母的耳朵后，父母也认为这个孩子将来在绘画上能出人头地，于是，不但给他购买了画笔、纸张、画布和美术杂志，还鼓励他应该把大部分精力用在画画上。
受到父母支持的熊庆华，对画画彻底着了迷，认为自己天生就是画画的料，逐渐对其他课程厌倦起来，甚至会在其他上课老师的眼皮底下，偷偷摸摸地画画。
微博红人郭英蜕变记
微博红人郭英蜕变记2012年11月8日，一名叫做“我有化妆癖”的微友发出了这样一条求助信息：“跟男朋友恋爱3年多了，从来没在他面前素颜过，今年要跟他回老家过年，要在他家呆7天啊!他家里人肯定会看到我素颜的样子，我该怎么办???” 微薄一发出，2个小时内就转发了300条，有的人教她怎么避免素颜见人，有的人是鄙夷的态度，更多人则发起共鸣。
直至11月25日，转发已经达到1220条。
姓名：郭英微博名：我有化妆癖年龄：27岁职业：淘宝网店客服主管理想：卸下浓妆，让男友看到自己美丽容颜医生诊断：皮肤非常干燥，密密麻麻的混合型斑点布满全脸，细纹、暗沉、毛孔、肤色不均，已经步入肌肤的中度光老化。
事件起因郭英武汉市一家大型淘宝网店客服主管，至今已有7年多的化妆史。
7年来，除了晚上睡觉，其它时间她都会化上大浓妆，几乎每天脸上带妆时间都会超过18个小时。
人多时，甚至晚上睡觉也不敢卸妆，就连相恋3年的男友也不曾见过她的素颜。
据郭英介绍，自己脸上天生就有雀斑，为了遮斑，疯狂迷恋上了化妆，廉价化妆品用了不少。
由于长期脸上带妆，加上工作压力，近几年肤质恶化的非常快，为遮难看斑点和肤色，她的妆开始更浓了，这样恶性循环导致皮肤也越来越差。
微博上提到的男朋友是他交往3年的男友，两人感情一直非常好，男友准备今年过年带她回老家过年，顺便谈谈婚事，打算在明年3月份领证。
郭英非常在乎这次回男朋友老家过年，但是却有一个心结总是解不开，郭英和男友恋爱至今，从未让男友看过自己素颜的样子。
两人刚开始恋爱约会时，郭英总是画上厚厚的浓妆赴约，并且每隔1个小时就要补妆。
到后来，两人感情越来越好后，有时会一起出去旅游，晚上睡在一个房间，每当这个时候，郭英总是等男朋友先睡熟了以后再偷偷卸掉脸上厚厚的妆，第二天又赶在男朋友醒来之前将妆画好。
由于郭英的男朋友性格非常大大咧咧，也没有发现这其中的问题，他仅仅觉得女朋友非常爱美，总是化妆、补妆。
郭英介绍说：自己嗜好化妆，是因为脸上有很多斑点，曾经用了不少祛斑霜，但是收效甚微。
20世纪三十年代我国第一位女漫画家
上世纪三十年代的上海曾有过这样一段往事：一个有妇之夫和另一个女子相爱并同居。
不久后，上海某小报刊登了这位才子离家出走、“为情失踪”的消息，一时成了坊间八卦，向该报“报料”的是男子在乡下时迎娶的原配夫人。
原配还派出奶妈，四处搜寻丈夫的住处，并屡屡上门捉奸。
她并没有打骂丈夫与“小三”，而是将他们带回家里，以大太太自居，视“小三”为姨太太。
这是一种策略，她希望借此确立主从地位。
可是，男子对这段婚姻已彻底失望，“小三”也是不甘受辱的新女性，二人再度私奔，前往南京……这原本是那个新旧碰撞的时代常常上演的戏码，但它又非寻常的男欢女爱故事，因为那是中国漫画的黄金时代，主角则是叶浅予和梁白波。
前者是中国漫画和速写的奠基人，后者是上世纪30年代唯一的中国女漫画家，也许也是中国第一位女漫画家。
相识1935年的一天，叶浅予在《时代漫画》杂志社见到了前来投稿的梁白波。
梁白波并不美貌，但颇具艺术家气质，还有健康的麦色肌肤和大波浪头发，话不多，语调沉缓。
那时的漫画家多是男性，叶浅予还是第一次见到女性同行。
漫画的质量也不错，名为《母亲花枝招展，孩子嗷嗷待哺》。
这个题材让叶浅予感同身受，因为他的妻子正是漫画所讽刺的那种人，将孩子扔给奶妈，自己终日流连于麻将桌。
于是，他和她认识了，而且第一印象极佳。
梁白波祖籍广东香山，出生于上海——那时的香山人以能闯著称，漂洋过海赴美者极多。
上海早年买办多为香山人，并称“四大百货”的永安、先施、新新和大新，创办人均来自香山。
梁白波的父母也在上海摸爬滚打，但曾是铁路职员和洋行经理人的父亲早逝，因此家境困窘。
母亲一个人带大了梁白波四姐妹，一家人生活在上海的一个废品店楼上，但因母亲精打细算，每个孩子都有读书机会，作为长女的梁白波曾就读艺专，妹妹甚至还能读贵族学校。
因为思想激进，不为当局所容，梁白波一度流亡菲律宾。
返回上海后，生活难以为继，有人便介绍她向《时代漫画》投稿。
梁白波出众的才华、叛逆的性格和跌宕的经历，于叶浅予都有着巨大的吸引力。
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汪化逃婚打工妹蜕变美女画家一个只上过5年学的闽北山村女孩，30岁开始学画画的北漂餐厅打工妹，距离艺术家的路有多远？汪化用她的人生逆袭证明：有梦想谁都了不起！蛰伏在狭窄地下室中潜心作画数年后，她终于在2016年一鸣惊人――收藏汪化的一幅作品时，北京时代美术馆开出了15万元高价！其事迹曾获法国纪录片大奖。
漂泊“疯”女孩，艺术是她生命里的光汪化本名叫季红燕，1981年出生在福建南平浦城县一个小山村，那里有青山和竹林，风吹稻浪，绿意翻滚。
但这个穷人家的孩子看不到家乡的美景，她只想翻过重山，去领略外面广阔的世界。
只上到小学5年级，汪化就因读不进去书而退学了。
16岁，她开始辗转全国各地打工，在福州当保姆，在广州进鞋厂，在深圳当服务员……走南闯北，与生活搏斗着。
但面对命运的大手，这个稚嫩女孩却时常充满无力感。
在一家A级餐厅打工时，汪化第一次见到鱼翅，感受到了乡村和都市间的巨大差异，一桌酒席有时能顶上她一年的工资。
汪化不善与人交往，舍友和领班总是无来由地欺负她，让她专门打扫厕所。
曾经和她一样是点菜员的精明同事，都发展成了前厅经理，汪化却因为特别抗拒陪人喝酒、吹捧客人，后来便干脆逃离了那家大餐厅。
在换了许多工作后，汪化陷入了迷茫，不知道自己能做什么。
回到农村家中，她更是感到无所适从，觉得“找不到生命的出口”。
父母的逼婚也令汪化烦闷，她能理解老人的心情，却坚持认为，“感情是讲究缘分的，婚姻大事总不能急于求成，抓个人就嫁啊。
”有一天，汪化在地摊上看到《纽约摄影学院摄影教材》。
她想，既然摄影可以把人和景拍得如此细腻生动，还要画画做什么？揣着摄影教材回到家后，心血来潮，汪化对着书上某个摩登女子的照片便画起来。
“照片上那女孩很清新优雅，就像电影《罗马假日》的女主角。
可我怎么觉得自己画得比照片本身还要美？那种自由落笔的酣畅感，更是从未有过的。
”而且画画时，原本在她眼中有些灰暗的世界，仿佛都变得熠熠生辉了！从此一发不可收拾。
就这样，已经30岁的汪化开始用画笔勾勒一个黑白的线条世界，宣泄内心的压抑。
渐渐地，她感觉到了画画的妙处――原来可以用画笔直接快速地表达自己的内心，而摄影设备会被本身的功能局限，“跟心灵相通之间永远隔着一层。
”恰逢堂弟要结婚，汪化在家里挂出了七八幅刚“出炉”的画，好像心里也开了一朵温柔的花，希望能慰藉到亲戚们。
来往的宾客或是真心，或是客套地都说好看，这让她非常开心。
2001年，汪化独自漂到了上海。
在某公司办的一个艺术展厅里，她一待就是几个小时。
而周边早已换了无数拨游客。
这期间她学着工作人员的样子，有模有样地向别人讲解那些雕塑的意思，而这类似神经质的热情，让汪化得到了在这家艺术馆上班的机会！汪化说，其实她一开始根本不知道艺术是什么，是同事告诉她：“艺术没有边界。
只要坚持画自己所想，做到极致就行。
”汪化听了脑洞大开。
此后，她开始尝试创作长卷画。
汪化绘画用的笔芯是5毛钱一支的油性笔，0.5毫米细。
每天下班后，她都会把15米长的画纸铺在艺术馆走廊上，趴在地上埋头作画。
看着一朵花、一阵风、一片海在自己笔下倾泻而出，汪化能感到一股难以言说的欣喜和满足。
为了方便画画和节省房租，她索性买了个睡袋，每晚就住在馆内的走廊上。
有时她会一直画到凌晨四五点，连隔壁的艺术家都惊呼：“这是个疯子。
”没有主题，不打底稿，也没有专业学过画画的她，连自己都不知道每幅作品最后会画成什么样子。
但汪化独创的这种线条画法很特别，无数疏密有致的线条构成了她奇异的想象空间。
“我可以把万物都看成一条线，无论是舞蹈也好、音乐也罢，包括听到的声音。
”央美“励志姐”，事迹获法国纪录片大奖艺术馆的同事看过汪化的作品后很惊讶，先是不相信她没学过画画，最后又真诚地劝她说：“其实上海不适合搞艺术，早些离开对你更好。
”2012年，汪化来到北京。
她去逛中央美术学院，图书馆里各种艺术书籍鳞次栉比，她立刻喜欢上了这个地方。
为了追求艺术理想，她在完成了一幅17米长的画作后，签下“汪化”的署名，正式与昔日的季红燕分道扬镳。
画化同音，她为自己改的新名字也有“在艺术的汪洋中融化”之意。
为了维持北漂生活，汪化找到中央美院的食堂经理说：“我想找份工作，只要包吃包住，不要薪水也可以，我只想留在这里。
”因为之前有做服务生的经验，经理留下了她。
但她却说自己只能上半天班，因为剩下来的时间要用来画画。
经理也同意了，让她负责分菜和清洁，月薪只有1000元。
汪化在美院附近租了简陋的地下室，10平米的房间，摆上一张床和柜子，以及小餐桌，就满满当当了。
因为没地方站，平时连拿衣服都要跪在床上。
虽然地下室阴暗潮湿，但每月200元的房租令她很满意。
汪化个人画展上的作品汪化每天早上5点半起床，穿上食堂的制服，手提着热水壶，穿过昏暗的长走廊，钻出地下室，大口大口呼吸着新鲜的空气……然后到食堂后厨，洗干净手，准备食材，为一会儿要来的早高峰做足准备。
很多学生都喜欢排在她的窗口，“因为打的菜比较多。
”等就餐结束，她还要擦桌子，拖地。
忙完半天后，汪化长长舒了一口气，因为属于自己画画的时间到了。
擦干净的食堂餐桌，放学后的教室，都成了她可以尽情画画的地方。
每月1000元的工?Y，除去房租，还要买画笔和纸张，让汪化的生活一直很拮据。
但画画总能让她把这些全都抛在脑后，一幅30米长的画，一提笔就要画上整整一年。
可她就这样画了一幅又一幅……假期不上班时，她能从清晨画到深夜。
汪化还喜欢去旁听学校的专业课程和名家讲座，记起笔记来比谁都认真。
“在这里我找到了共鸣，虽然一个人漂泊京城，很艰难，也孤独，但我内心感受最深的还是满足。
”但奔着央美图书馆来的汪化，一度被那张薄薄的图书证难住了。
学校有规定，不是本校学生，不能进图书馆。
无奈，她就挨个办公室的去敲门，找老师和教导主任帮忙盖章。
取得出入凭证后，图书馆就成了最吸引汪化的地方。
经文、甲骨文、玛雅文，这些字她一个都不认识，但她喜欢文字的结构和线条。
她一边看，一边在本子上练习，每天抄写十几遍。
雕塑、哲学、政治、美术方面的书，以及不同风格、不同内容的画册，她都能借助字典看得津津有味。
然后再用自己的方法训练视觉，把自己从书本和生活中收集的素材，转换成繁丽的线条画，心手统一地表达出来。
形形色色、抱有不同目的的人走进汪化的生活。
有时候，这位“食堂会画画的姐姐”还会收到男生送的字画、女生送的花。
学生带着她去看展、上课，甚至介绍专业老师给她认识。
在汪化眼里，这里是个“完美的天堂”。
可她与学院派的体制并不协调，她在做学生的事情，可她不是学生。
在学校官方系统里，她没有正式身份参与到活动中。
汪化喜欢在食堂黑板上画画，常有学生驻足，惊叹“画得真好”，这让她很满足。
一次，她想去一间空教室“偷”点粉笔。
进去后，面对长长的黑板，她又按捺不住自己的创作欲了。
依然没有构思，没有练习，如她平常在纸上作画一样，她拿起粉笔即兴在黑板上画了起来……“你是谁？在这儿干吗？”门口传来的询问打断了汪化，一位教室管理员闯了进来，“你是咱们学校的吗？”汪化怯生生地回答，“我是食堂的服务员。
”见管理员盯着黑板上的画看，她热情地介绍起来：“你是我这幅画的第一个观众，这画中藏着我世界里的好多东西……”“赶紧擦干净，走人！”管理员打断她的话，不耐烦地说。
一次偶然的机会，学生带着汪化去找中央美院的教授袁运生，这位老艺术家盯着她的画看了很久，直到抽完手中的烟才缓缓开口，他说自己教书这么多年，从来没有遇见过这样独特的学生。
“很有才华，而且这种才华不是靠专业训练能得来的。
”汪化突然就哭了出来，用手胡乱在脸上擦着，嘴里一直嘟囔着：谢谢，谢谢。
她怎么也没有想到，自己热爱的画画，在别人眼里的随便涂鸦，会得到大师的肯定。
2013年春，中央电视台的张楠听说央美食堂服务员在画画的消息，就找到汪化跟拍了一部纪录片。
后来，这部名为《我的生命线》的片子，还获得了法国阳光纪录片最佳提名奖！张楠总结：这是一个出身低微的打工女孩，用自己对艺术的信念独自对抗全世界的故事。
汪化线描作品局部一幅作品15万，打工妹蜕变美女画家2015年6月，一名学生看见汪化在食堂餐桌上画画，忍不住用手机拍下她的作品，并随手发了一条微博：“央美第一食堂二楼有个美女姐姐服务生，小学毕业，也没上过任何美术班，却画得一手令我这个专业生都汗颜的好画。
”汪化独特的线条画，虽是在中外独树一帜的创新画法，但在其大气雄浑的艺术风格背后，也多少流露出了受“央美派”熏陶的影子，正所谓近水楼台。
她懂得用大尺幅，繁复肌理，还有灵动多变的装饰线……看得网友们惊叹不已。
短短几天，这条微博就被转发六七万次，汪化也成了走红网络的“央美励志姐”。
随后，就有人表示愿意提供场地，让汪化能有更好的作画环境;有人想帮她办画展，让其作品登上画册。
而北京现代艺术馆更要以15万元的高价，收藏她这位“素人画家”的一幅画！然而，面对个人和机构纷纷伸出的橄榄枝，汪化的第一反应却是一口回绝。
“我一生最大的心愿就是画自己想画的画，其他的我都不在乎。
”她用一种执拗的口气说。
汪化一直很抗拒艺术商业化，尽管她的生活很落魄。
几年来，她一直租住在那间不足10平米的地下室里埋头作画。
房间对着厕所，夏天?馕吨亍Ｑ刈磐渫淝?曲的甬道往里走，“昏暗地狱通道的感觉，又脏又臭”。
地下室潮湿渗水，屋外走廊还有生火炒菜的大妈。
而她的全部家当，就是房间角落那个破了口的编织袋，装着春夏秋冬全部的衣服，再加上一床用来铺盖的被子。
生活如此艰辛，汪化还拒绝办展和卖画的机会，朋友和老乡都说她迂腐，“有病”！汪化却觉得，比起经济条件的改善，自己更需要艺术观念上的突破。
面对世俗的眼光，自己痛并快乐着，“痛苦是因为现实问题，快乐是内心真正的快乐。
我找到自己真正的幸福，但是周围的人觉得我惨不忍睹。
其实我过得很好！”在父母面前，汪化撒了一个谎。
她说自己在中央美院一个教授手下工作，对方夸她是天才，将来大有可为！但是因为一条借钱短信扯破了谎言。
早在几年前，因为无法立业，父母就把对她的期望放在成家上面。
家人曾为她说过一门亲事，对方是邻村一位颇有财力的赌棍。
婚期将至，汪化仓皇逃走，躲去外地打工。
姐姐和姐夫通过开摩托车维修铺，一点点走向了城市居民的小康生活。
父母走入她在北京居住的地下室，脸上只有失望。
2016年初，父亲生病住院，她才不得不卖出几幅画，将钱悉数拿回家里。
事后却又觉得对不起收藏她画作的机构：“我总觉得，那些作品还不够完美。
”但一位著名艺术评论家说，汪化的作品充满混沌气息和宗教美学要素，那些线条没有起点也没有终点，像极了人生百态。
2016年4月，北京一家艺术馆终于发掘到汪化这位“极具潜力的素人画家”，让她从食堂钟点工，摇身一变成为签约艺术家。
6月，策展人刘亦把汪化的长卷作品拿到798素人艺术群展上，此后公司又为她办了个展。
两次作品展共售出大小17幅画作，为汪化带来几十万元收益。