法国画家马蒂斯简介
法国画家马蒂斯简介
一、个人简介
亨利 马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
二、职业生涯
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
三、作品
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。
马蒂斯剪纸艺术及其启发研讨
马蒂斯剪纸艺术及其启发研讨
马蒂斯剪纸艺术及其启发研讨
作为一名法国画家和雕塑家，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一。他是采用纯色色块进行创作的先锋，他的绘画风格深受剪纸艺术的影响。在他的作品中，马蒂斯使用了许多剪纸技术，这让他的艺术成为了一种独特的文化形式。在马蒂斯的剪纸作品中，我们可以看到他的天赋和想象力。这篇文章旨在探讨马蒂斯剪纸艺术的背景和特点，并探讨它在当代艺术中的影响和启示。
马蒂斯的剪纸起源于他晚年的阶段。1960年，马蒂斯因健康原因无法再进行油画创作，他开始使用剪纸作为自己的创作媒介。他将裁剪出来的形状布置在作品上，创造了一种新的艺术形式。他的剪纸作品以它们的色彩、形状、空间和动感为特点。每个形状代表一种不同的感觉和情绪，马蒂斯通过组合形状来表达自己的艺术理念，表现了他无限的想象力。
马蒂斯的剪纸作品与其它艺术形式相比具有独特之处。尽管造型简单，但精致、精确地剪纸却极具艺术性。马蒂斯在剪纸作品中所运用的颜色和图形，体现了他对自然的精致观察和深入思考，这正是他过去创作绘画时所追求的。他通过剪纸艺术，将他独特的艺术思想和个性展现得淋漓尽致。他的剪纸作品既有天真烂漫的童真之美，又有深沉的情感表达，这种美妙的工艺所呈现出的异彩纷呈的色彩和形式，成为了他艺术创作的新高度。 剪纸艺术是一种古老的手工艺术形式，被许多民族和文化所传承。其最初的起源是在东方社会，随后逐渐扩散到西方。如今，剪纸已经成为当代艺术的一种流行形式，被广泛应用于设计和创作等领域。马蒂斯以其独特的方式，在剪纸艺术和欧洲艺术文化中发挥了极其重要的作用，成为了剪纸艺术的代表人物。
对于当代艺术来说，马蒂斯的剪纸作品所带来的启示不可忽视。他使用的剪纸形式不仅极具个性，而且也本质上是一种减法运算。他在作品中摒弃了多余的细节，仅使用具有代表性的基本形状和色彩，使其作品具有更好的整体效果。这一创作方式在当今设计领域中，已经成为一种广泛应用的方式。在设计和视觉表现方面，精简风格逐渐获得了人们的青睐。剪纸形式可以帮助我们将复杂的信息变得更加简单地展现出来，使作品具有突出的视觉效果和艺术美感。另外，在现代的装饰领域中，深色和浅色的组合运用，以及简洁和对比的效果同样具有重要意义，这也是马蒂斯作品中所展现的。
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么,马蒂斯作品赏析
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么，马蒂斯作品赏析
揭秘马蒂斯油画的特点是什么
马蒂斯是一位法国画家，也是一位享誉世界的著名艺术大师，一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是在油画方面的成就尤其突出，是野兽派的创始人，也是这一派的代表性人物。一生之中创作出了大量的油画作品，这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印，下面介绍一下马蒂斯油画特点。
马蒂斯油画作品《舞蹈》
马蒂斯油画特点一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。
马蒂斯油画特点二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。
马蒂斯油画特点三：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
马蒂斯为什么选择平涂油画技法？
马蒂斯为什么选择平涂油画技法？
亨利·马蒂斯（1869—1954）法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。 野兽派：
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。 马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名；
马蒂斯借鉴东方艺术中的浓墨重彩和平面装饰的手法，表现出纯粹艳丽，装饰性强的色彩。 《红色的画室》👆
标志着他立体主义形式的开始，他使用一些几何简化的形式。此种形式中的物体是偏平的、正面化，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。 马蒂斯色彩的选择：
并不根据科学的理论，而以观察、感觉、各种经验的本质为根本。 依靠纯粹的本能去发现色彩的性质，每一部分都各得其所，常因加上一笔而把整幅画都改上一遍，他的色彩是心理强烈感受的呈现图。 通过选择颜色和建立颜色的相互关系，使其既表现对象的色，又表现对象的形，同时还表现光的空间和深度。 他特别注意使用色彩的对立方法。
如在主体人物后面，使用对比色，开辟不同颜色区域，通过相互对比关系，创造出充满生机、明亮的空间感。 马蒂斯的油画特点：
1、构图简化： 画面单纯化，省略一切无用的成分，通过简化使形象更加醒目。最有代表性的作品是《钢琴课》👆
这幅作品在表现上使平面化更彻底，几何形态的分割严肃，画面通过纵、横、斜轴组成严密结构，钢琴的节拍器与窗外草坪的三角形，窗框细长的矩形与右L角的《高坐窗台的妇女》油画，形成几何对比； 马蒂斯认为构图目的在于表现，画上的东西必须要有扩张的力量，力量足以将生气输入环绕着它的空间。 2、简约的造型：
追求绘画的简约性，尽可能地省略细节的描绘，将线条和色彩的要素简化，剥离绘画中非本质的东西。追求表现形式的最大简洁。 马蒂斯画面中的人物经常只有一个简洁的外轮廓，再没有更具体的刻画 。 3、简约的线条：
作品的装饰效果得力于线条的表现。如马蒂斯画的夫人肖像《绿色的条纹》👆脸部以鲜明的绿色线条，勾画人物的发型和面部轮廓，把人物的脸部一分为二，一半粉红、一半淡黄； 4、技法的选择：
浅析马蒂斯《生活的乐园》
浅析马蒂斯《生活的乐园》
马蒂斯是20世纪著名的法国画家和雕塑家，他是现代绘画的先驱之一，对艺术风格和审美标准的改变产生了深远的影响。他的作品以鲜艳的色彩和简化的形式著称，而其中的代表作品《生活的乐园》更是展现了他独特的艺术风格和对生活的独特见解。
《生活的乐园》是马蒂斯于1905年创作的一幅作品，它展现了一个充满活力和喜悦的场景。画面中有一群妇女在田园中享受着生活的乐趣，她们穿着明亮的服装，相互拥抱、跳舞、歌唱，场景充满了快乐和活力。整个画面都充满了热情和活力，展现了生活的美好和欢乐。
这幅作品展现了马蒂斯对内在美的追求和对生活的热爱。他用明亮的色彩和简化的形式表现了对生活的认同和赞美，呈现了一种纯净、纯粹的艺术感觉。画面中的妇女们身姿优美、生动活泼，展现了他对生活的乐观态度和对生活的热爱之情。
作品中的色彩运用也是马蒂斯的独特之处。他运用了大胆的色彩组合和对比，使整个画面充满了活力和动感。他所使用的颜色包括红、黄、绿、蓝等鲜艳色彩，这些色彩不仅增加了作品的视觉冲击力，也突出了作品中的人物和场景，使画面更加生动、有趣。
作品的构图也非常独特。马蒂斯运用了简化的形式和扭曲的线条，使整个画面的结构复杂而富有韵律感。他的构图方式突破了传统的透视法则，创造出一种抽象而富有动感的表现方式。这种构图方式使画面更加具有现代感，展现了艺术家对于艺术形式的创新和突破。
《生活的乐园》是马蒂斯艺术生涯中的代表作品之一，它展现了他的艺术追求和对生活的热爱。这幅作品蕴含着丰富的内涵，不仅是一幅表现主义的作品，更是一种对生活的赞美和对内在美的追求。通过这幅作品，我们可以感受到马蒂斯对生活的独特见解，他用艺术的方式展现了生活的美好和纯粹，让观者感受到了生活的乐趣和情感。
浅析马蒂斯《生活的乐园》 2
浅析马蒂斯《生活的乐园》
马蒂斯是20世纪著名的法国画家之一，他以其独特的绘画风格和对色彩运用的独到见解而闻名于世。他的作品《生活的乐园》是他晚年创作的代表作之一，也是他艺术生涯中的巅峰之作。这幅作品呈现出了浓烈的色彩，富有活力的笔触和生动的形态，充分展现了马蒂斯对生活的热爱和对艺术的追求。本文将从作品背景、艺术特点和艺术内涵三个方面对《生活的乐园》进行浅析。
我们来看看《生活的乐园》的背景。这幅作品创作于1944年，当时马蒂斯已经年过七旬，在法国南部小镇尼斯度过余生。此时的他身体状况并不好，但是这并没有阻挡他对艺术的热情和创作的冲动。《生活的乐园》正是在这个时期创作出来的，可以说是马蒂斯晚年创作的精彩之作。
从作品的艺术特点来看，《生活的乐园》继承了马蒂斯一贯的绘画风格，即鲜艳明快的色彩和简洁生动的形态。在这幅作品中，马蒂斯运用了大面积的纯色块来描绘人物和环境，形成了鲜明对比的效果。画面中的人物形象非常夸张，有的头大如桶，有的手臂像树干一样粗壮，但这并不影响整体的和谐感和生动感。马蒂斯在画面中采用了大量的装饰性图案和线条，使得整个画面充满了跳动的节奏感和动感。这幅作品呈现出了典型的马蒂斯风格，色彩饱满、形态夸张、线条简洁、装饰性强。
除了艺术特点，我们还要深入挖掘《生活的乐园》所蕴含的深刻的艺术内涵。马蒂斯一直以来都是一个生活情趣极高的画家，他热爱生活，热爱大自然，也热爱艺术。《生活的乐园》可以说是马蒂斯对生活的一种热烈赞美和向往，画中的人物们，有的在舞蹈，有的在歌唱，有的在亲吻，他们的脸上充满了幸福的表情，整个画面充满了活力和快乐。这幅作品是马蒂斯对幸福生活的一种向往和追求。
《生活的乐园》还反映了马蒂斯对艺术的追求和对绘画技巧的探索。他在作品中运用了大量的纯色块和鲜明的对比构成了画面，大胆而新颖的绘画风格使得这幅作品成为了马蒂斯晚年艺术创作的代表作之一。马蒂斯曾经说过：“我不是在画一个人，而是画一种氛围，一种情感”。这句话也正是在《生活的乐园》中得到了很好的体现，整个画面充满了一种轻松愉悦的氛围和深厚的情感，这正是马蒂斯所追求和探索的绘画艺术。
马蒂斯沙发作品赏析
马蒂斯沙发作品赏析
马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一，他以其独特的绘画风格和大胆的色彩运用而闻名于世。他的作品涵盖了绘画、雕塑、素描和油画等多种艺术形式，其中的沙发作品更是备受瞩目。在他的沙发作品中，我们可以看到他对色彩和形式的独特理解，以及对生活和自然的热爱和表达。本文将对马蒂斯的沙发作品进行赏析，探讨其艺术风格和意义。
首先，马蒂斯的沙发作品以其大胆的色彩运用和简洁的形式而著称。他善于运用鲜艳的颜色和简洁的线条来表现形式和空间，使得作品充满了生机和活力。在他的沙发作品中，我们可以看到各种明快的色彩，如红色、黄色、蓝色等，它们相互交织、相互映衬，营造出一种充满活力和动感的氛围。同时，马蒂斯还善于运用简洁的线条来表现形式，使得作品看起来简洁而不失丰富，充满了韵律和节奏感。这种大胆的色彩运用和简洁的形式表达，使得马蒂斯的沙发作品充满了现代感和前卫感，成为了20世纪艺术的经典之作。
其次，马蒂斯的沙发作品还表现了他对生活和自然的热爱和表达。在他的作品中，我们可以看到各种生活场景和自然景象的表现，如室内装饰、户外风景等。他善于捕捉生活中的美好瞬间，用艺术的手法来表现和再现，使得作品充满了温馨和亲切感。同时，他还善于表现自然的美丽和神奇，用丰富的色彩和简洁的形式来描绘大自然的魅力，使得作品充满了生机和活力。这种对生活和自然的热爱和表达，使得马蒂斯的沙发作品成为了人们心中的经典之作，深受人们喜爱和推崇。
最后，马蒂斯的沙发作品还具有深刻的艺术内涵和意义。在他的作品中，我们可以看到对色彩和形式的独特理解，以及对生活和自然的深刻思考。他善于运用色彩和形式来表达内心世界，使得作品充满了情感和内涵。同时，他还善于通过作品来反映社会和时代的变迁，使得作品具有了深刻的时代感和历史感。这种深刻的艺术内涵和意义，使得马蒂斯的沙发作品成为了艺术史上的经典之作，对后人产生了深远的影响。 总之，马蒂斯的沙发作品以其大胆的色彩运用和简洁的形式而著称，表现了他对生活和自然的热爱和表达，具有深刻的艺术内涵和意义。这些作品不仅在当时备受推崇和喜爱，而且对后人产生了深远的影响，成为了艺术史上的经典之作。相信在未来的岁月里，马蒂斯的沙发作品仍将继续为人们所喜爱和推崇，成为艺术的永恒经典。
亨uhi利马蒂斯红色的和谐（名画赏析）
亨利·马蒂斯《红色的和谐》（名画赏析）
马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。 《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。 《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。 《国际金融报》 (2004年04月02日 第十一版) 核心提示：在生活中，长相平凡的我们总是羡慕那些“白富美”，觉
得那是女人的骄傲，魔鬼身材天使样貌。而长得逊色的我们总会自卑，样子不好身材不好。但是，上帝给你关了一扇门,必然会为你开启一
扇窗。有研究表明，女性8大部位越丑越健康，现在小编和大家一起来看看为我们健康自豪的8大部位吧。 在生活中，我们会质疑上帝为什么那么不公平，把所有好的一切
都给了“白富美”，而长相平凡的我们只能其貌不扬，在人群中都会被淹没。其实，上帝是公平的，有研究表明，丑也是一种健康，身体
有些部位越丑表示我们的身体越健康。
马蒂斯：画家笔记（下）
马蒂斯：画家笔记（下）
马蒂斯 1908 年发表的《画家笔记》，是 20 世纪最重要、最有影响力的艺术家论述之一。昨天我们分享了文章的上篇，今天为您带来同样精彩的下篇。
中国首饰盒亨利·马蒂斯1922 年
色彩的主要功能就是尽可能为表现服务。我并不根据预想的计划来运用色调，如果最初一个色调吸引了我，也许我并没有意识到这点，往往当这幅画完成时，我才发现在逐渐改变其他色调时，我是考虑到这个色调的。色彩的表现特性以一种纯粹本能的方式强加在我身上。画秋天的风景时，我不会试图回忆什么色彩适合这个季节，只有当这个季节唤起我的感受时，才会激发我的灵感：阴湿的蓝天里那种冰一般的纯净，与叶子的细微变化都可以表现这个季节。我的感觉本身也会发生变化，秋天也会像夏天的延续那样柔和与温暖，它也可以像清冷的天空，柠檬黄色的树给人以寒冷刺骨的印象，宣告冬天已经来临。
奢华、宁静与欢愉亨利·马蒂斯1904 - 1905
我选择色彩并不依据任何科学理论，而是依据我的观察、感受和自身经验。受到德拉克洛瓦某些文章的影响，像西涅克这样的艺术家迷上了补色，补色的理论知识使他在一定场合使用一定色调。然而，我只是简单地试图画上能表达我的感受的色彩。存在着一种起推动作用的色调的比例，它会引导我去改变人物的形体或作品的构图。我尽力去寻找这种比例，并一直不断地工作下去，直到我在构图的所有部分中获得它。在所有的部分都找到它们的明确关系时，这样的时刻来临了：从这时起，除非整个重画一遍，否则，我要在自己的画上添上一笔都不可能了。
弹钢琴的女人和下棋的男孩亨利·马蒂斯1924 年 事实上，我认为这种补色理论并不是绝对的。某些艺术家的色彩知识依赖本能和感觉，依赖一直跟他们的感受保持一致。研究这些艺术家的绘画，人们可以确定某些色彩法则，并扩大现行色彩理论的界限。 男爵夫人肖像亨利·马蒂斯1924 年 我最感兴趣的既不是静物画，也不是风景画，而是人物画，正是通过画人物，我才能很好地表达对生活的可以说是 Zong
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国最具代表性的艺术家之一，被誉为“现代艺术的开拓者”和“色彩之王”。他的作品充满了独特的艺术形式和明亮的色彩情绪，给人以视觉和感官上的强烈冲击。
马蒂斯的艺术形式最大的特点是简化和抽象。他喜欢用简单的几何形状和平面图案来构图，随意地变化和组合。他以光和色彩为主题，用色块和线条来表现光和阴影的变化，创造出充满动感和节奏感的作品。例如，在他的《音乐》系列中，他以几何形状和色彩的组合来表现出音乐的节奏和情感。
马蒂斯的色彩情绪也是他作品的重要特点。他擅长运用鲜艳、明亮、大胆的色彩，这种色彩表现了他对生命和欢乐的追求。他将色彩和形式结合起来，创造出高度情感化的作品，让人们感受到他内心深处的喜悦和激情。例如，在他的《女人与帽子》中，巨大的绿色帽子和红色衣裙相互映衬，形成了强烈的变化和对比，传达出一种自由、欢快的情感。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪是相互嵌入、相互依存的。他用简单的形状和组合来创造复杂的图案和节奏，用鲜艳的色彩来表现光影变化和情感迸发。他的作品深受人们喜爱，成为了现代艺术的重要经典之一。
论马蒂斯的绘画艺术
论马蒂斯的绘画艺术
◎孙国丹
（河南城建学院艺术系，河南平顸山４６７０３６）
亨利・马蒂斯是１９世纪野兽派的领袖人物，是 最擅长使用色彩的伟大画家和艺术先驱，被誉为２０
世纪西方现代艺术之父。他一生追求均衡和纯粹的 艺术风格，绘画中充满了极强的表现性和主观性，他
以跳动的笔触、绚烂的色彩、简练单纯的线条、清澈
的艺术风格和独特的绘画语言引领着现代艺术革
命，代表着西方美术发展的新阶段。
一、马蒂斯生平与经历
马蒂斯是法国１９世纪野兽主义绘画的领袖，也 是法国著名的版画家、雕塑家和油画家。１８６９年马蒂
斯出生于法国南部加都镇一个富裕的家庭。１８８９年， 马蒂斯２０岁那年因生病住院开始练习画画，却意外
地发现每次动笔都会使他感受到前所未有的自我创
作乐趣，从此他决定学习绘画。１８９１年开始正式学习 绘画。师从著名象征主义画家莫罗。莫罗绘画中的造
型风格是学院派的，但他对色彩的装饰性有自己独
到的造诣，因而对马蒂斯色彩的创造性产生了很大
影响。而真正影响马蒂斯的是曾经指导过塞尚和高
更的印象派画家毕莎罗，他不仅热情地指导马蒂斯， 还使马蒂斯对印象派色彩的运用有了进一步的了
解。１９１１至１９１２年，马蒂斯到摩洛哥进行写生，更是 深受塞尚的影响，而这种影响在他早期的作品中有着
明显的体现，如《红色的餐后水果》和《奢华、宁静、欢
乐》等。但他并没有重复塞尚的绘画语言，而是将其作
为一种学习和借鉴。他在运用色彩时不像塞尚那样理 性地分析画面，更多的是一种爆发式的激情，以色彩
来表现一种欢乐的情绪，而不是描绘物体。马蒂斯通
过大胆的造型和色彩展现自身特点，追求绘画独立，
这预示着一个新的创作派系的诞生。１９１２年之后，马 蒂斯到俄国写生，又深受俄国艺术的影响。１９１９年，
马蒂斯开始享誉世界，这一时期的作品主要描绘人物 和喜悦的心情。１９３０年，马蒂斯到美国、英国等发达
国家进行写生。１９３１至１９３３年，马蒂斯怀着浓厚的