19世纪的法国画家
法国象征主义
法国象征主义
The French Symbolism ['sɪmbə'lɪzəm]
拼音：fa guo xiang zheng zhu yi
类别
艺术流派、艺术思潮
简介
象征主义（希腊文：Symbolism），是19世纪末产生于法国的文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动，是法国文学史上的一种流派和文学思潮，此主义为对印象派与写实派主义的反动，并对20世纪美学的发展起了一定的推动作用。
所属区域
法国，德国，比利时
所属时期
1885－1910
标志人物
夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire，1821－1867），象征主义文学的开山鼻祖，被认为是法国象征主义先驱。 波德莱尔说“一切伟大的诗人本来注定了就是批评家”，评论范围广泛而见解独到，著有散文诗集《巴黎的忧郁》、艺术评论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》。
代表作品
1857年诗人波特莱尔发表诗集《恶之花》，作者称自己将全部思想注入了这部作品中，而作品中仇恨情绪之所以如此深刻，正因它本身反映着作者对于健康、光明、甚至“神圣”事物的强烈向往。
1886～1891年是法国象征主义诗歌的昌盛期。这一时期的代表作有马拉梅的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利·德·雷尼耶的《插曲》等。
背景
19世纪末的欧洲，由于一部分知识分子对社会生活和官 方沙龙文化不满，但是他们不敢正视现实，又不愿直接表述自己的意思，所以往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界借以来抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
起源
在1886年，诗人让·莫里亚斯于1886年9月18日在《费加罗》报上发表的一篇《象征主义宣言》里首先提出了这个名称，他声言浪漫主义早已日落西山了，是时候需要并将会不可避免地产生一种新的艺术形式，于是主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。
象征主义文学
自1885年起，一种以象征主义为名，对理想主义倾向的叛逆在文学和艺术领域发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。兰波（Rimbaud）、魏尔伦（Verlaine）和斯特芳·马拉美(Stephane Mallarme)并称法国象征派诗人的“三驾马车”。
第十三章 19.20世纪欧洲美术
课题：第十三章 19.20世纪美术
提要：文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前世界美术史上并立的三大绘画高峰。与前两个绘画高峰相比，十九世纪绘画艺术体现了传统形态向现代形态的过渡，流派纷呈，风格迥异，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义．后印象主义等阶段，成为二十世纪现代主义绘画诸流派的历史源头。
内容：
一、浪漫主义
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。
浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
藉里柯(G6ricault，179l一1824)
短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。、、都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年发表的，更被视为浪漫主义的伟大宣言。
《梅杜萨之筏》：1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。
论述19世纪法国绘画风格的演变
论述19世纪法国绘画风格的演变
答：19世纪的法国，资本主义兴盛和全面发展，同时社会也处于的动荡不安中。在这种社会情势下，法国美术进入最活跃、最辉煌的阶段。依次出现了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等美术流派，一个个美术流派产生，一批批美术家涌现，在各种艺术思潮的交锋、碰撞中，推出了众多各具特色、姿容分成的美术杰作，堆起了欧洲美术史上有一座高峰。
新古典主义在18世纪末期19世纪出达到高峰。同以古典美为典范，但注重从现实生活及大自然中汲取营养，摆脱那种脱离现实的抽象、绝对的美的概念的束缚。艺术形象趋于生动丰满。从创作倾向而言，此时的古典主义可以分为革命古典主义和学院派古典主义。雅克·路易·达维特是革命古典主义的代表画家，作品主要表现积极的革命英雄主义。代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《处决了自己儿子的布鲁特斯》等，《马拉之死》是他肖像画的代表作，表现对革命者的礼赞。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，被称为古典主义最后一位大师，他是继他的老师达维特之后，在法国画坛影响最大的古典主义画家。虽然安格尔否认自己是肖像画家，但是恰恰是在肖像画方面，他取得了最值得肯定的成绩，做出了不可忽视的贡献。女人体是安格尔最喜欢描绘的对象，也是他一生中下功夫最大，在艺术中有独到之处的领域。《大宫女》曾因背部过长引起了争议，代表作《泉》达到了内容和形式的完美统一。其他人体作品还有《瓦尔平松浴女》、《土耳其浴室》等。
19世纪的法国新古典主义自达维特之后，积极策战斗精神退化，代之而起的是消极的保守的官方学院派。学院派古典主义陈陈相因，僵化的规范使其艺术收到极大地束缚，而缺少内在的火力，因此不仅其每部分化，而且受到浪漫主义的严峻挑战，在激烈的斗争中，古典主义走向衰微，而浪漫主义则日趋活跃。
泰奥多尔·热里柯是法国浪漫主义美术的奠基人。他的作品色彩强烈，笔触活跃，富有动感，充满激情。其代表作《帝国骑兵团的军官在冲锋》、《受伤的骑兵》、《爱普送赛马》以热烈的场面，夸张的动感和气势等，表现了这位年轻画家的澎湃的激情。
画家50个经典人物故事超简略版
画家50个经典人物故事超简略版
1. 达·芬奇
达·芬奇是文艺复兴时期的杰出画家和科学家，他以《蒙娜丽莎》等作品闻名世界。他是一个卓越的发明家，他的思维方式非常独特，他对解剖学的研究极大地推动了艺术和科学的发展。
2. 米开朗琪罗·布奇亚拉蒂
米开朗琪罗·布奇亚拉蒂是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一。他的代表作品之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的天花板壁画《创世纪》的创作。他的作品充满了力量和动感，展现了人性的复杂和深层次的情感。
3. 毕加索
毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他对绘画艺术产生了重大影响。他的艺术风格非常多样化，涵盖了立体派、超现实主义等多种流派。他的作品以独特的构图、明亮的色彩和丰富的象征意义而闻名。
4. 文森特·梵高
文森特·梵高是荷兰后印象派画家，他的作品以浓烈的色彩和粗犷的笔触著称。他的一生中，他创作了大量的风景、风俗和自画像，其中最著名的作品之一是《星空》。
5. 莫奈 莫奈是印象派画家的代表之一，他的作品注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。他以《睡莲》和《印象·日出》等作品赢得了广泛的赞誉，这些作品体现了对自然界的热爱和细致入微的观察力。
6. 高更
高更是法国象征主义画家，他的作品充满了幻想和神秘的情感。他以《下午的梦》等作品展现了对梦幻世界的深入思考和表达。
7. 雷诺阿
雷诺阿是19世纪法国印象派画家，他的作品以描绘自然景色和户外场景为主题。他的画笔轻盈流畅，色彩鲜艳，给人一种明快和闪烁的感觉。
8. 奥斯卡·克劳斯
奥斯卡·克劳斯是加拿大著名的插画家和画家，他创作了一系列充满童话和幻想的作品。他的绘画风格独特，作品常常充满了神秘和微妙的情感。
9. 雅克-路易·大卫
雅克-路易·大卫是法国新古典主义画家，他的作品强调理性和秩序。他最著名的作品之一是《奥拉斯特斯的宣誓》，它展现了人们对自由和正义的追求。
10. 古斯塔夫·克林姆特 古斯塔夫·克林姆特是奥地利象征主义画家，他的作品以神秘的符号和象征意义而著称。他的《接吻》和《大树》等作品展现了对爱和自然的深情和回味。
解读19世纪法国现实主义美术
文艺评论
解读ｌ ９世纪法国现实主义美术
夏强 （商丘师范学院美术学院河南商丘４７６０００）
摘要：本文通过对法国１９世纪现实主义三位经典画家及其作品的
的解读，使人们对于现实主义美术的价值标准与审美取向有一个较为 具体而深刻的认识。１９世纪的现实主义其实是批判现实主义；艺术家
是带着一种强烈的社会责任感与批判意识进行创作的。惟其如此，才
有真正的现实主义作品。
关键词：现实主义；美学观念；批判性
１９世纪的法国美术创作可谓是异彩纷呈，革新不断。我们 知道在前面有新古典主义、浪漫主义，接下来就是现实主义了。
“现实主义”作为文学的一个专门术语，最早出现在十八世纪德
国的剧作家席勒的理论著作中。但在绘画领域公开打出现实主义 大旗的是法国画家库尔贝。作为一种艺术现象，现实主义美术产
生于ｌ９世纪４Ｏ年代，直至ｌ９世纪末。那么到底什么是现实主义
呢？下面我们就来一步步地探讨这个问题。
一、现实主义美术产生的原因
我们知道当浪漫主义轰轰烈烈的时候，由于艺术家们热衷于 描写或描绘具有传奇色彩或悲剧色彩的事件和故事，比如借里柯
画《梅度萨之筏》，德拉克洛瓦画《西阿岛的屠杀》等等，这些
作品就像电影《泰坦尼克号》一样，它非常地煽情，在一段时间 里的确很能吸引人们的目光。但我们知道这些都是在平常的生活
中所不经常发生的故事，它离我们的现实生活很遥远。渐渐地人
们会觉得如果艺术总是表现这类题材的话，其对于我们的生活究
竟有什么关系有什么意义呢。于是一些艺术家就尝试着把艺术的 视野从很遥远的时代及幻想中拉回到现实中来。
的确，浪漫主义充分地发展了人类对于事件的的幻想性，而
写实主义把艺术拉回到现实之中。实际上西方的绘画一直重视两 大主题，就是描绘圣经和希腊神话故事。问题是：难到我们自己
的世界就不值得描绘吗？我们的生活可能是很卑微的，但这种卑 微的生活就不值得人们去关注吗？我们看福楼拜的小说《～颗简
单的心》就描写了法国诺曼底的一个女佣人。描写她经常吃主人
19世纪西方绘画特点有什么特征
19世纪西方绘画特点有什么特征
19世纪西方绘画特点有什么特征
从19世纪开始，西方绘画的变化发展日新月异，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化，下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介，希望能帮到大家!
19世纪西方绘画特点
19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈
法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死
拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.
在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作
自由引导人民
19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表 法国米勒 播种者 拾穗者 俄国列宾 伏尔加河纤夫
19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表 前期 法国莫奈 日出·印象 法国马奈 后期 法国塞尚 荷兰梵高
音乐
19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等 代表 贝多芬 舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王 蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰 钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)
歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表 罗西尼 威尔第 普切尼 法国歌剧代表 比才 在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表 俄国柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等
19世纪绘画艺术流派特点
一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
世界著名画家简介
凡．高 全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托 ﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押解》、《宣传者被捕》、《拒绝忏悔》、《意外归来》、《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹的回信》、《索菲亚公主》。卢梭1 皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年 - 1867年），一位法国风景画家。反对程式化艺术，他绘画自己看到的自然风景。他是巴比松画派的领导者，巴比松画派是一个年轻风 景画家的组织，他们用现实主义风格惊艳巴黎。卢梭的作品经常被年度沙龙拒之门外，因此他被称作“高傲的垃圾”（非常不受欢迎的人）。19世纪50年代，他的作品才得到广泛认可。在他的引导下，巴比松画派开通了印象派之路。代表作品：《枫丹白露之夕》。 卢梭2 亨利·卢梭，（Henri Rousseau，1844年 - 1910年），法国19世纪巴比松风景画家，原始派艺术的开创者。生于拉瓦尔，逝于巴黎。18岁从军，27岁参加德法战争。退役后任税务员，后辞去公职专心作画。40岁以后开始不断地作画，受到当时前卫艺术家毕加索等人的推崇。卢梭一生没有受过正规的美术教育，作品笔法拙朴，充满天真、梦幻的情趣，擅长于描绘神秘、奇特、充满想象力的人物和景象，尤其关于表现富有魔力、梦幻般的热带丛林。画法无门无派，属超现实主义，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。代表作有：《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛女郎》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。达利 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。代表作有：《内战的预感》、《睡眠》、《记忆的永恒》。米勒 让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet 1814-1875年)是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。代表作品：《拾穗者》、《晚祷》安德柳·怀斯 安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth ，1917年7月12日－2009年1月16日）是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。代表作品：1948年画作《克莉斯汀娜的世界》、《海边的风》。雷诺阿 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 （Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。代表作品：《游艇上的午餐》、《红磨坊街舞会》、《丽莎》、《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。夏加尔 马克·夏加尔（Marc chagall，1887 年－1985年） 是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯 朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来的。代表作品：《我和我的村庄》。蒙莫迪利 阿米地奥·莫迪利阿尼(1884～1920年)生于利沃尔纳,逝于巴黎.只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。人们评价他是“堪比梵•高的悲剧性天才”。 代表作品：《肖像》康丁斯基 康丁斯基（Kandinsky, Wassily 1866-1944）为俄国抽象艺术家。1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。代表作品：《蓝山，第84号》、《带黑色的弓形，154号》、大型季节系列画《秋》和《冬》。柯罗 柯罗（Corot，Camille 1796～1875），在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。代表作品：《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》、《马库西的回忆》、《加德湖》。米罗 米罗（JOAN NIRO，1893——1983），西班牙画家、雕塑家、陶瓷艺术家。在现在艺术史上，米罗是一位难以归类的巨匠，这使人想起一句很有意思的格言：所谓艺术大师，就是让批评和历史都感到为难。画风初近野兽派，1924年结识超现实主义者之后，进行了富有成果的探索。绘画单纯有趣，用色极精，限于几种基本色。他多才多艺，一生创作很多，不仅在绘画的多种门类（油画、版画、水墨水彩画、壁画）中堪称大师，而且在陶瓷、雕塑、服装和舞台布景多方面成就。米罗的艺术体现了对现实的超越：穿过承认的功利观念，找回孩提时代的天真；抛弃文明的一本正经，归于自然而然的原始生命。他生活在现实境遇之中，始终以孩子的童心活动在幻想的生活空间里，与地球、银河、北极光、飞禽走兽及海底与显微镜下的各种生物玩耍嬉戏，他的创作为人类贡献了一个新奇而自由的世界。代表作品：组画《星座》，为联合国科教文组织巴黎总部所作的陶瓷壁画《太阳之壁》和《月亮之壁》等。杜菲 劳尔·杜菲（Raoul Dufy 1877-1953年）作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。代表作品：系列《捕鱼》、《瓦楞斯的风景》、《挂满旗帜的小船》。蒙克 爱德华•蒙克(1863-1944年)出生于挪威的洛顿城，北欧表现主义先驱者，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也 间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。代表作品：《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），「生命的饰带」组画德加 埃德加·德加（EdgarDegas,1834-1917）生性孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。代表作品：《在练习格斗的斯巴达少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奥尔良城的不幸》。马蒂斯 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 生于1869年12月31日，死于1954年11月3日）与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。代表作品：《豪华、宁静、欢乐》、《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。勃拉克 乔治·勃拉克(G.Braque 1882-1963)与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。代表作品：《高脚盘》(1912年)、《手持吉他的女人》(1913年)、《巴赫的阿丽亚》蒙德里安 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日）20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。代表作品《百老汇爵士乐》。莫奈 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。代表作品《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》、《草地上的午餐》塞尚 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。代表作品《自缢者的房屋》《加夏医生的家》丢勒 阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528) 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰与C.贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论。代表作品《启示录》
福建招教考试美术考点备考指导二：19世纪的西方美术
中公教育。给人改变未来的力量
本文摘自： 1 福建招教考试美术考点备考指导二：19世纪的西方美术
考点1 新古典主义美术
所谓新古典主义，也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。新古典主义艺术极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格，强调复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
大卫是维安的学生，在他的笔下，无论是手执利器的战士，还是披布在肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。代表作品有《马拉之死》和《拿破仑加冕式》。
安格尔是大卫的学生，他是当时最有独创的艺术家，并被推崇为古典画派的首领，代表作品有《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
考点2 浪漫主义美术
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。浪漫主义的先驱者是法国画家籍里柯，其他代表人物有德拉克洛瓦等。
籍里柯是法国著名画家，浪漫主义的先驱。其代表作品《梅杜萨之筏》被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。这幅画表现的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。
德拉克洛瓦是法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画家大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家籍里柯的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表，被称作“浪漫主义的狮子”，代表作《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。
考点3 现实主义美术
1.法国现实主义美术
法国现实主义的代表库尔贝、杜米埃、柯罗、米勒及“巴比松画派”等。
(整理)外美史历年考题
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------------- 2006年
一 、填空（每空1分，共10分）
1.旧石器时代美术中， 雕像被人们称为“原始的维纳斯”。
2.古巴比伦美术中， 上雕刻着世界历史上最早的成文法典。
3.古埃及金字塔最初的形式是长方形石墓，叫做 。
4.希腊雕刻家米隆的 首次解决了人体重量落在一只脚上的问题。
5. 是西欧基督教堂的母体。
6.《田园合奏》是威尼斯画家 的作品。
7.最早的欧洲美术学院的代表是 学院。
8.雷斯达尔是 世纪著名的荷兰风景画家。
9.1803年，戈雅完成了他的大型铜版画 ，采用隐喻的手法讽刺了社会的黑暗。
10.1907年，毕加索创作的 被认为是立体主义的开端。
二、选择（每个2分，共10分）
1.雅典卫城重建于 时期。
A 古风时期 B古典初期 C古典盛期 D希腊化时期
2.《母狼》雕像属于 美术作品。
A 爱琴 B 古希腊 C 古罗马 D 伊达拉里亚
3.比萨大教堂属于 风格的代表作。
A 罗马式 B 哥特式 C 巴洛克 D 新古典主义
4.《教皇英诺森十世像》是西班牙画家 的著名肖像画。
A 穆里罗 B 戈雅 C 委拉斯贵支 D 荷尔拜因
5.1905年，德国表现主义的第一个社团 成立。
A 青骑士 B 桥社 C 新客观社 D 狂飙
三、判断（每个4分，共20分）
1. 乔万尼·贝利尼是威尼斯画派的创始人。（对，错）
2. 提埃波罗是巴洛克艺术的重要代表人物。（对，错）·
印象派
印象派（英语：Impressionism），是指于1860年代法国开展的一种艺术运动或一种画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）挖苦是“印象派”（起源）。
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。著名的艺术家有克劳德·莫内、爱德华·马奈、窦加、皮耶-奥古斯特·雷诺阿等，其中塞尚后开创了后印象派。
在视觉艺术领域的印象派后，很快的便出现了印象乐派、印象文学派等其他领域的类似派别
印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。
如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。
相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。