19世纪法国美术的发展

19世纪法国美术的发展
摘要：在西方美术的历史长河中，19世纪是一个特殊的阶段。

艺术传统的中断和持续的艺术革命，使这百年显得流派纷呈，大师辈出。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。

巴黎是19世纪欧洲的艺术之都，蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家，他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论,经过苦心推敲形成了新的艺术概念。

在这个世纪中，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义，直至最后影响深广的后印象主义。

这些美术流派通过其作品和理论，对整个西方世界产生了深远影响。

关键词：新古典主义；浪漫主义；现实主义；象征主义；印象主义；后印象主义
一、新古典主义美术
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。

所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的，大革命时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复，它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为革命的古典主义。

新古典主义力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主
义美学的支持，大量采用古代题材。

与衰落的巴洛克美术、罗可可相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一种新的美学观念。

主要有如下特征：
1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在
艺术形式上，强调理性而非感性的表现；
2.在构图上强调完整性；
3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对
色彩不够重视；
4.注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。

二、浪漫主义美术
新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。

但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向，也构成浪漫主义美术的先驱。

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。

产业革命使机器生产代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产，人们开始从繁重的工作中解放出来，这种空前的变化促进了人们思想的大解放。

敢于打破一切传统，蔑视任何权威，他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，
表现激烈奔放的感情。

总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

浪漫主义具有以下特点：
1.重中古
浪漫主义美术要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。

他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。

2.重自然
浪漫主义者重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。

认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。

二是摆脱羁绊得到真正的自由。

只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

3.重感情
浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”、“信仰高于理性”。

浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

4.重对比
重对比是浪漫主义重要的美学原则，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高
尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与
黑暗等。

宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象，艺
术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”
而是选择有特点的东西。

三、现实主义美术
现实主义美术又称写实主义，起源于法国，这种美术运动的形成和发展，有其历史原因。

在法国，由于社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命。

这场革命遭到残酷的镇压，“自由、平等、博爱”的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识。

具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。

现实主义反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。

一般说来，现实主义作品具有三个特点：
1.细节的真实性。

要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映
社会生活。

现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感
染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。

2.形象的典型性。

通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概
括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。

可以说，典型化是现实主义的核心。

现实主义要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。

正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

3.具体描写方式的客观性。

作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

四、象征主义美术
19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。

他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。

自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。

象征派画家们主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界；在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以
理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。

五、印象主义美术
印象主义在19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。

绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。

这也导致了创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。

艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

六、后印象主义美术
后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。

严格意义讲后印象主义不
是一个画派，是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。

他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。

后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。

他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受，完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。

所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

七、小结
在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。

资产阶级的要求与贵族的要求交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。

受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。

经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。