11第十一讲：19世纪法国现实主义美术
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
浅谈19世纪法国现实主义美术
浅谈19世纪法国现实主义美术作者：万香来源：《新校园(下)》2016年第08期摘要： 19世纪法国现实主义美术是法国资产阶级革命和工业革命的产物，是一种以主观世界思想表现客观世界现实生活的艺术形式，具有很强的时代性、真实性、典型性和批判性特征，对后期绘画艺术的发展有至关重要的作用。
关键词：现实主义；美术；19世纪法国当人们的美好理想化为泡影时，只能理性地面对现实的残酷。
这些残酷的现实在艺术家眼里，比那些虚无缥缈的幻想更具有艺术感、更值得关注，于是现实主义美术在阶级革命这个恶劣环境中诞生了。
一、19世纪法国现实主义美术的起因与发展法国现实主义美术的起源可以追溯到1789年，资产阶级革命的失败使法国民众不得不面对现实。
随后受二月革命的影响，原有的浪漫主义不符合当时的现实社会背景，一些艺术家提出应该以实践生活为基础，为民众、为生活而艺术，艺术形态应逐渐趋于民主主义化。
这样不免与当时受资产阶级统治者所支持的浪漫主义产生了激烈的碰撞。
现实主义美术讲求的是内容真实，更强调现实生活，尤其是底层人物的生活和活动表现。
例如，当时极具代表性的画家 Jean Francois Millet（让·弗朗索瓦·米勒），他的作品《扶锄的男子》，强烈地表现出痛苦的生活。
在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。
这个人从早到晚很少直起腰，只能偶尔停下来，喘一口气。
锄地的年轻人在酷热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。
似乎生活和沉重的劳动已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。
这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
若追溯其根源，16、17世纪的意大利画派、荷兰画派和英国浪漫主义风景画派，都对法国现实主义美术具有推动作用。
到了法国工业革命时期，法国现实主义美术逐渐有了发展趋势。
二、19世纪法国现实主义美术的绘画特征1.真实性。
19世纪法国美术
代笔作品
《从法尔内塞花园远眺的罗马集议场》
油画习作《纳尔尼大桥》
代 表 作 品
代 表 作 品
《蒙特芳丹的回忆》
代 表 作 品
《芒特的远眺》
代 表 作 品
《芒特的嫩叶》
《 杜 埃 钟 楼 》
唐· 吉柯德
油画
代 表 作 品
三等车厢
代 表 作 品
出版自由
代 表 作 品
司法人员
《逃亡者》
《 带 孩 子 的 洗 衣 妇 》
《 磨 坊 主 和 他 的 儿 子 及 驴 》
《沐浴的孩子们》
罗丹
“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言， 我的雕像终将立于不败之地。”
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪 新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家.
《思想者》
他的主要贡献在于恢 复西方雕塑对人类的理解 和对精神世界的表现，被 认为是雕刻史上最伟大的 肖像雕塑家。
《思》
《加莱义民》
对于现代人来说，他是旧时 期（古典主义时期）的最后一位 雕刻家，又是新时期（现代主义 时期）最初一位雕刻家。他的一 只脚留在古典派的庭院内，另一 只脚却已迈过现代派的门坎儿。 可以说，罗丹用他在古典主义时 期锻炼得成熟而有力的双手，用 他不为传统束缚的创造精神，为 新时代打开了现代雕塑的大门； 当年轻的艺术家们蜂拥而入向前 跑去时，他却已入衰迈之年，他 走不动了。 《老妪》
乌谷利诺及其子孙
《 舞 蹈 》
花神
十九世纪法国现实主义美术
□现实主义是作为浪漫主义的对立面
和论辩敌手出现的，它本源地含有反 对幻想和伪饰,崇尚真实的意义。 □文艺复兴的现实主义、十八世纪启 蒙时代的现实主义、十九世纪二十年 代的批判现实主义。
世纪法国美术课件
03
现实主义美术
现实主义美术的起源和特点
起源
19世纪中期，法国社会经历了巨大的变革， 现实主义美术在这样的背景下应运而生。
代表艺术家
如库尔贝、米勒等，他们的作品多以社会 底层人物和农村生活为主题，展现出浓厚
的生活气息和人情味。
特点
现实主义美术强调对现实的客观表现，追 求真实地再现生活，不进行过分的夸张和 美化。
新印象派和后印象派美术的影响和评价
影响
新印象派和后印象派对20世纪的艺术发展产生了深远的影响，他们的创新理念和表现手法为现代艺术的发展奠定 了基础。
评价
新印象派的色彩分割和点彩运用对现代艺术产生了重要影响，而后印象派的个性表达和对自然人文环境的深入观 察则对后来的表现主义、抽象主义等艺术流派产生了深远的影响。
19世纪法国美术在推动艺术创新和发 展方面发挥了重要作用，为后来的现 代艺术运动奠定了基础。
02
浪漫主义美术
浪漫主义美术的起源和特点
起源
18世纪末至19世纪初，受到启蒙 运动和法国大革命的影响，浪漫 主义作为一种艺术和社会思潮在 欧洲兴起。
特点
强调个性、情感和想象力，反对 理性主义和机械主义，追求自然、 历史和神话等题材的表现。
印象派代表艺术家及其作品
克洛德·莫奈
《睡莲》、《日本桥》、《印象·日出》等作品，以独特的色彩和 光影表现自然景物的瞬间印象。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《船上的午餐》、《泳池里的女人》等作品，以柔和的色彩和细腻 的人物描绘展现了温馨的生活场景。
埃德加·德加
《舞蹈课》、《咖啡馆》等作品，以独特的视角和构图展现了城市 生活的瞬间印象。
现实主义美术的影响和评价
影响
19世纪现实主义美术
19世纪现实主义美术浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
19世纪意大利现实主义美术18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。
到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。
其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。
19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。
这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。
画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。
这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。
1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。
19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。
编辑本段19世纪丹麦和瑞典现实主义美术丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。
18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。
19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。
西方美术史下pppt课件
橡树(罗梭)
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牧 羊 女 米 勒
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画室（库尔贝）
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筛麦女（库尔贝）
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三等车厢（杜米埃）
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堂 几 歌 德 （ 杜 米 埃 ）
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思想者（罗丹）
青铜时代(罗丹）
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加莱义民(罗丹）
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吻 （ 罗 丹 ）
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四.印象派
产生于19世纪60年代至70年代.既没有美学理论,也没有任何既定 纲领.印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理 论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命.他们摆脱了 绘画主题的奴役,主张室外写生.在色彩的运用上,否定固有色.强调 光源色、条件色，排除黑颜色，用色彩的冷暖和对比代替 女 （ 雷 诺 阿 ）
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摘 樱 桃 莫 里 索 ）
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大碗岛的星期天（修拉）
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马 戏 团 （ 修 拉 ）
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五.后印象主义
十九世纪末此画派确立.它改变了人们对传统绘画的看法,不再满
足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现
主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体
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塔 希 提 妇 女
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第十二章 19世纪其他国家美术
一.英国 1.风景画
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期，此时 随之发展的还有英国水彩画，开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画，他们以不同 地域为特色，形成了以地方为中心的各种画派。 代表画家：*波宁顿
术手法而言，可以分为：浪漫主义风景画和拿萨勒画派
让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）法国19世纪法国杰出现实主义画家）
让·弗朗索⽡·⽶勒（1814-1875）法国19世纪法国杰出现实主义画家）让·弗朗索⽡·⽶勒（Jean-Francois Millet），画家，1814出⽣于法国，籍贯：诺曼底是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和⽣活为主，具有浓郁的农村⽣活⽓息。
⽶勒出⽣于诺曼底的⼀个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。
1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代⼤师的作品。
1848年，他的作品《簸⾕者》在沙龙展出。
1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴⽐松农村。
逝世于1875年。
代表作品：《播种者》《牧⽺少⼥》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男⼦》《喂⾷》《嫁接树⽊的农夫》《沐浴的放鹅少⼥》《祭品》巴⽐松画派代表作品 /让·弗朗索⽡·⽶勒《播种者》《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波⼠顿美术馆。
苍凉的这幅画招麦⽥⾥，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种⼦。
飞鸟在空中盘旋，寻觅⾷物，掠夺播下的种⼦--正是⼀幅⼈与⼤⾃然关系的壮丽图景。
到了“⾼等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有⼒的动作中看到了类似六⽉⾰命时巴黎街头⼈民的形象。
但当时的进步⼈⼠却有不同的反映。
作家⾬果从这幅画中看到对⼈民创造⼒量的赞美，因⽽予以充分的肯定。
⽂艺评论家⼽蒂叶说这个形象是⽤播下种⼦的⼟地的泥⼟画成的，太真实了。
画家⽤⼀种雕塑般的单纯⽽简练的形象，概括地表达耐⼈寻味的内容，所以荷兰画家梵⾼评述说：“在⽶勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。
”⽶勒从来没有画过农民反抗的场⾯，这也许是由于他的温厚的⼈道精神中含有宗教情绪的缘故。
但他画的胼⼿胝⾜，粗⾐陋⾷的劳动者的形象，实际上对纸醉⾦迷，灯红酒绿的上流社会就是⼀种抗争，虽然这种抗争是较温和的。
这幅《播种者》即是如此。
《牧⽺少⼥》《牧⽺少⼥》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆《牧⽺⼥与群⽺》图册在这幅画中，画家捕捉了⼀个⼗分抒情的牧⽺⽣活场⾯（天空、草原、⽺群、祈祷着的少⼥）：⾼⾼的地平线，平坦与辽阔⽆垠，牧⽺⼥披着旧⽑毡披肩，围着红头⼱，孤独地与⽺群为伴……这个头上包着暗红⾊绣花毧帽，⾝上披着厚重⽑毡的牧⽺⼥，背对着⽺群与彩霞，兀⾃编织着⼿上的⽑线⾐，她微躬的⾝影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
武汉大学西方美术鉴赏课件之19世纪的法国美术
《 自 由 领 导 人 民 》 （ 德 拉 克 罗 瓦 ）
《自由领导人民》取材于法国七月革命事件，当时法国人民为了反对 国王查理十世的复辟，纷纷走上街头与保皇军队展开白刃战，最后占 领了王宫。在这次战斗中，圣德克区的克拉拉· 莱辛姑娘一马当先，
勇敢地举起了象征着法兰西共和制的三色旗，少年阿莱尔为把这面旗
《拿破仑之舟》 (杜米埃)
在这次战斗中圣德克区的克拉拉莱辛姑娘一马当先勇敢地举起了象征着法兰西共和制的三色旗少年阿莱尔为把这面旗帜插上巴黎圣母院旁的一座桥上最后倒在血泊中
19 世 纪 法 国 美 术
新古典主义——达维特、安格尔 浪漫主义——席里柯 、德拉克洛瓦 现实主义——库尔贝 巴比松画派(也可包含在现实主义之列） ——柯罗、卢梭、杜佩雷 米 勒 政治讽刺画家——杜米埃
十九世纪三十年代后，法国正处在王朝复辟时代的末 期，这时出现了一个以风景画为主的巴比松画派。这一派 的画家们希图通过对自然景色的描绘，以寄托自己的民族 感情，借此躲避波旁王朝日益腐朽的政治空气。他们完全
摆脱了古典主义的虚伪题材，抛弃了以荷兰风景为标准的
摹仿风气，走上了以农村中真实景象为描写题材的独立道 路。他们主张对景写生，因而长期居住在巴黎南郊枫丹白 露森林附近的巴比松村庄，与大自然朝夕相处。
克洛瓦作品的最主要的特征。 作者在此既真实又浪漫地抒发了 自己的情怀，使主题具有了超越现实的理想化的真实。因此， 德拉克洛瓦的真实观是在于在被渲染的气氛中找到事物应该有 而不一定有的真实性存在。这样，他的真实就是一种心理上的
真实——这实际上是一种很现代或当代的观念。
现实主义 Realism
—— 库尔贝（1819-1877） Gustave Courbet
现实创作题材以现实生活为主，在艺术表现上，强调
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二》、代表人物
《收获者的午餐》
1、米勒
《扶锄者》
《拾穗者》
晚祷：
《圣经》 ： 『在你们的地 收割庄稼，不 可割尽田角， 也不可拾取所 遗落的。不可 摘尽葡萄园的 果子，也不可 拾取葡萄园所 掉的果子；要 留给穷人和寄 居的。』。
《晚钟》
《牧羊女》
《 播 种 者 》
《 播 种 者 》
《奥伯特沃兹的水闸》
《丰收》
《吉柳之景》
《葡萄丰收》
4、柯罗
抒情诗画家
《孟特芳的回忆》
《林中仙女的舞蹈》
《夏特大教堂》
《劳作》
《落叶》
《墓园》
《晚归》
《系舟》
《夜路》
《河边的女孩儿》
5、杜米埃
反映城市生活的巨匠 著名的漫画家和版画家，同时也是一位油画家和 雕塑家 现实主义讽刺画大师
19c法国批判现实主义美术
主讲人：潘云丽
一、现实主义的创作方法
艺术家按照生活本来的面貌，通过艺术形 象的典型化，真实地再现生活的一种创作 方法。
<一>、基本特征：①艺术描绘的客观性，② 艺术形象的典型性，③思想倾向和情感的 隐蔽性
<二>、现实主义的多样性 1、古代的现实主义。如洞穴壁画、希腊艺术、 文艺复兴时期艺术。 2、批判现实主义。产生于19世纪的英法，盛行 于40~50年代的欧洲。如托尔斯泰、巴尔扎克、 库尔贝、米勒、费多托夫、列宾等 3、社会主义现实主义。如高尔基《母亲》、 《保尔· 柯察金》 4、超级现实主义和新现实主义
二、19C法国现实主义的代表人物及作品
一》、库尔贝 二》、芭芘松画派：卢梭、杜比尼、柯罗、 米勒、杜米埃
一》、库尔贝 《奥尔南的葬礼》
《打石工》
《画室》
《 纳 赛 河 畔 的 少 女 》
《 自 画 像 》
二、芭芘松画派
一》、芭芘松画派 法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹 白露森林进口处，风景优美。它不仅以写实手法 表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感 受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假 的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大 的现实主义美术运动的序幕。他们厌倦都市活动， 信奉“回归自然”。 巴比松画派的画家们反对学 院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然 光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景 画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以 求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的 艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主 义画家以重要启示。
《三等车厢》
《迁徙者》
《洗衣妇》
现实主义讽
《 三 个 交 谈 的 律 师 》
《 唐 吉 诃 德 与 桑 乔 班 萨 》
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《堂吉· 诃德》
杜米埃 雕塑造型
《议会》
《高康大》
《 法 国 皇 帝 》
漫画人物
《与骷髅的对话》 《傻子的舞蹈》 戈雅
《 两 位 农 夫 的 景 观 》
《春》
《月下羊群》
2、亨利· 卢梭
《吉普赛人》
《梦》
《老虎与牛的搏斗》
《 有 风 景 的 自 画 像 》
《猩猩和热带雨林》
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3、杜比尼
外光巨子，对印象派影响巨大。