19世纪欧洲和美国美术

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外国美术简史 第五章

外国美术简史 第五章

1883年,莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实,主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图,是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景,具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重,可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法,创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上,手持上 了刺刀的步枪,率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉,这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时,又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢?
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律,爱好文学,与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画,经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往,曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后,他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象,塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则,声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论:“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……,在感受自然时,对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度,用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像(如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》)以及不少风景、静物(他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的),虽予人以沉重、压抑之感,但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。

中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】

中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】

第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1.下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是()。

A.大卫B.布歇C.普吕东D.安格尔【答案】B【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。

其特征是,往往选择较为重大的题材,强调理性而非感性,强调构图完整,重视轮廓,不大重视色彩。

代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。

ACD三项,均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。

B项,是法国18世纪的画家,擅长洛可可风格。

2.下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。

()A.《但丁之舟》B.《自由引导人民》C.《希阿岛的屠杀》D.《萨达纳巴尔之死》【答案】A【解析】德拉克洛瓦,法国著名画家,浪漫主义的典型代表。

ABCD四项,均为其作品。

创作时间分别是,1822年、1831年、1824年、1827年。

A项,《但丁之舟》创作时间最早,故可称之为“第一声怒吼”。

3.库尔贝是19世纪法国()艺术的代表。

A.新古典主义B.浪漫主义C.批判现实主义D.古典主义【答案】C【解析】库尔贝,19世纪法国画家,批判现实主义美术的代表。

代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。

4.在下列作品中,不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是()。

A.《拾穗者》B.《晚钟》C.《牧羊女》D.《打石工》【答案】D【解析】米勒,法国画家,从不虚构画面情景,善于从农民的真实生活中取材作画。

ABC三项,均为其代表作。

D项,是法国画家库尔贝的作品。

5.下列艺术家中,()创造了“现实主义”一词。

A.卡拉瓦乔1571~1610B.伦勃朗1606~1669C.库尔贝1819~1877D.柯罗1796~1875【答案】C【解析】A项,意大利杰出的现实主义画家。

B项,欧洲17世纪最伟大的画家之一。

C项,写实主义美术的代表。

D项,其作品兼有古典派和浪漫派的特色。

6.在印象派艺术家中,最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮、有外光新鲜感的艺术家是()。

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橡树(罗梭)
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()
牧 羊 女 米 勒
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画室(库尔贝)
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筛麦女(库尔贝)
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三等车厢(杜米埃)
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堂 几 歌 德 ( 杜 米 埃 )
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思想者(罗丹)
青铜时代(罗丹)
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加莱义民(罗丹)
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吻 ( 罗 丹 )
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四.印象派
产生于19世纪60年代至70年代.既没有美学理论,也没有任何既定 纲领.印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理 论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命.他们摆脱了 绘画主题的奴役,主张室外写生.在色彩的运用上,否定固有色.强调 光源色、条件色,排除黑颜色,用色彩的冷暖和对比代替 女 ( 雷 诺 阿 )
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(
摘 樱 桃 莫 里 索 )
47
大碗岛的星期天(修拉)
48

马 戏 团 ( 修 拉 )
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五.后印象主义
十九世纪末此画派确立.它改变了人们对传统绘画的看法,不再满
足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现
主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体
59

塔 希 提 妇 女
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第十二章 19世纪其他国家美术
一.英国 1.风景画
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期,此时 随之发展的还有英国水彩画,开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画,他们以不同 地域为特色,形成了以地方为中心的各种画派。 代表画家:*波宁顿
术手法而言,可以分为:浪漫主义风景画和拿萨勒画派

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。

这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派,为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。

本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。

首先,了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。

十九世纪初期,欧洲正处于剧变之中,经济社会结构发生重大变化,科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。

这些变化也对美术产生了巨大的影响,传统的艺术规范与风格开始被质疑,更加个人化,自由的艺术创作成为主流。

在艺术流派方面,十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。

其中最重要的流派之一是浪漫主义。

浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。

他们强调个人感知和情感的真实性,注重表达情绪的激烈和戏剧性。

代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。

另一个重要的流派是现实主义。

现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实,展示普通人的生活和劳动条件。

他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。

此外,十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。

这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。

印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象,以突破传统的视觉观念。

后印象派画家则更加关注形式和结构的表达,以及对色彩的独特运用。

象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。

以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派,但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。

在这个时期,许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。

例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。

总结起来,十九世纪是一个多元、丰富的时期,欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。

这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响,同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。

西方美术史PPT课件

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17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。

欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

5外国美术史第五章

5外国美术史第五章

第五章19世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。

艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。

2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚,具有独立个性。

3、官方举办展览会,艺术作品走向市场。

4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向高潮。

(古希腊可视为第一个高潮,意大利文艺复兴是第二个高潮,19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。

)第一节法国新古典主义美术新古典主义美术,是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。

因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,也被称为"革命的古典主义"。

法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。

很多画家到意大利学习,甚至长期居住,他们以希腊、罗马为典范,受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。

19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。

但不是古希腊和罗马美术的再现,而是适应资产阶级革命需要,在美术上的一次借古开今的革命运动。

新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊,罗马的艺术为范本,以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整,体现一种庄严、典雅的风格。

新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。

《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。

他的绘画形象非常柔美,都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。

《约瑟芬在马尔梅松》(又名《约瑟芬皇后像》)《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美,视拉斐尔为典范,以温文典雅为理想,迷醉于古希腊艺术。

他善于描绘女人体,具有圆润细腻,健康柔美的艺术效果。

《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。

外国美术史

外国美术史

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。

17、18、19、20世纪西方美术流派

17、18、19、20世纪西方美术流派

十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性,一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的,原意指大而不规则的珍珠。

19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候,它被用来区分和标志一个艺术时代。

也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。

巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术,巴洛克首先产生于旧教中心罗马,随后传遍了欧洲及美洲部分地区。

由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂,以及满足他们的政治野心和王权荣耀。

一般来说,巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条,创造出繁复的装饰和堆砌之美,以求强烈的律动感。

黑暗写实主义(卡拉瓦乔主义)卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物,他的画面明暗对比强烈,光影处理富有舞台照明般的喜剧效果,用光来突出画面的主要部分,构成了一种光线集中的室内光效应,深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。

他的独特风格被其后许多画家继承。

这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。

首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统,画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性,使人们无法获得确定的意义。

他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿,采用时装及现实背景,嘲弄着理想与崇高,制造了一种破坏气氛。

基督和圣徒都成了粗俗的下等人,流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂,画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。

模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向,对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

其次,他的绘画强调人体体积的力度特征。

画中的人物几乎是真人等大,通常被置于画面的最前端,已强光照射,人物姿态似乎要超越画面。

戏剧因素始终与现实主义联系起来,以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统,无情地戏弄人们的眼睛。

西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。

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文艺潮流早在19世纪30年代已经是一个明确的文学概念
了。
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第三节 现实主义和印象主义
古斯塔夫•库尔贝,《碎石工》,1849年。布面油画,160厘米×259厘米。原件 在德累斯顿画廊。
古斯塔夫•库尔贝,《画室》,1855年。布面油画,361厘米×598厘 米。巴黎奥塞美术馆。
奥诺雷•杜米埃,《三等车厢》,1862年。布面油画,65.4厘米×90.2厘米。 纽约大都会美术馆。
约翰•埃弗里特•密莱司,《奥菲丽娅》,1852年。布面油画,76.2厘米×111.7厘 米。伦敦泰特画廊。
威廉•莫里斯,绿色餐厅,1867年。伦敦阿尔伯特和维多利亚博物馆。
詹姆斯•麦克尼尔• 惠斯勒,《黑与灰 的乐曲:艺术家的 母亲》,1871年。 布面油画,144.3厘 米×166.5厘米。巴 黎奥塞美术馆。
皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿,《烘饼磨坊》,1876年。布面油画,约 130厘 米×173厘米。巴黎卢浮宫。
爱德加•德加,《芭蕾排练》,1874年。布面油画,58.5厘米×83.8厘米。 格拉斯哥博物馆。
爱德加•德加,《浴盆》,1886年。色粉画,59.7厘米×82.2厘米。巴黎奥塞美术馆。
贝蒂•摩里索,《海边别墅》,1874年。布面油画,约50.2厘米×61.3厘米。洛杉 机诺顿西蒙艺术基金会。
卡米耶•柯罗,《孟特芳丹的回忆》,1864 年。布面油画,64.8厘米×88.9 厘米。巴黎卢浮宫。
弗朗索瓦•米勒,《拾穗者》,1857年。布面油画,约83.9厘米×111.7厘 米。巴黎卢浮宫。
克洛德•莫奈,《印象•日出》,1872年。布面油画, 49.5厘米×64.8厘米。 巴黎玛摩堂博物馆。
现代艺术诞生的温床。
19世纪欧洲美术


第一节 大卫与新古典主义美术
第二节 19世纪法国浪漫主义美术 第三节 现实主义和印象主义 第四节 后印象主义
第一节 新古典主义美术
让-巴蒂斯特•格勒兹,《乡村新娘》,1760年。布面油画,91.4厘米 ×118.2厘米。巴黎卢浮宫。
雅克-路易斯•大卫,《贺拉提乌斯兄弟之盟》,1784年。布面油画,333.5 厘米×426.7厘米。巴黎卢浮宫。
第十一章 19世纪欧洲美术
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19世纪欧洲美术
19世纪的西方美术无法用一个统一的名称来概括,在
这个时期各种社会运动和文化思潮异常活跃,很多观念相
互冲突,在美术中也因此形成了各种不同的流派和风格, 如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象 主义、拉斐尔前派和象征主义等。它们从不同的角度丰富 了艺术的观念和探索,更重要的是,它们成为20世纪西方
威廉•特纳,《奴隶船》,1840年。布面油画,91厘米×122.8厘米。波士 顿美术馆。
第三节 现实主义和印象主义

现实主义(Realism)是对当时流行的以新古典主义
和浪漫主义为代表的学院派的反抗。浪漫主义是一个波
及众多领域的广阔的社会运动,而现实主义则主要以文 学艺术为主要阵地。

现实主义在19世纪中叶出现在法国,但是作为一种
亨利•卢梭,《熟睡的吉普赛人》,1897年。布面油画,130厘米×201厘米。纽 约现代艺术博物馆。
奥古斯特•罗丹,《加莱义民》,1884年~1889年。1953年~1959年铸造。青 铜,高209.6厘米,长241.4厘米,深198厘米。华盛顿史密森纳学会赫什霍恩 博物馆暨雕塑公园。
The end!
泰奥多尔•席里柯,《美杜莎之筏》,1818年~1819年。布面油画,约 487.7厘 米×701厘米。巴黎卢浮宫。
德拉克洛瓦,《希阿岛的屠 杀》,1824年。布面油画, 417厘米×354厘米。巴黎卢 浮宫。
德拉克洛瓦,《自由引导人民》,1830年。布面油画,约259厘米×325 厘米。巴黎卢浮宫。
乔治•修拉,《大碗岛星期天的下午》,1884年~1886年。布面油画,约205.8 厘米×304.8厘米。芝加哥艺术学院。
文森特•凡•高,《夜间的咖啡馆》,1888年。布面油画,约72厘米 ×91厘米。耶鲁大学美术馆。
文森特•凡•高,《星夜》,1889年。布面油画,约73厘米×92厘米。纽约现代艺术博物馆。
表现方式或者早期印象主义者的风格探索,但是更多的
艺术史家认为现代主义美术起源于后印象主义(PostImpressionism)。
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第四节 后印象主义
保罗•塞尚,《苹果
篮》,1895年。布
面油画,62厘米 ×78厘米。芝加哥
艺术学院。
保罗•塞尚,《圣维克多山》,1902年~1904年。布面油画,70厘米×89厘米。 费城美术馆。
客观的自觉反抗。它兴起于18世纪末,并一直持续到19 世纪中期。注重个性,特别是对主观性和自我表现的重 视是浪漫主义美术的显著特征。
第二节 浪漫主义美术
弗朗切斯科•戈雅,《查理四世一家》,1800年。布面油画,约279.3厘米 ×335.2厘米。马德里普拉多美术馆。
弗朗切斯科•戈雅,《1808年5月3日》,1814年。布面油画,约 264.1厘米×342.9厘米。马德里普拉多美术馆。
詹姆斯•麦克尼尔•惠斯勒, 《黑与金的小夜曲:散落的 烟火》,约1879年。板面油 画, 60厘米×47厘米。底 特律艺术学院。
温斯洛•霍默,《抓住鞭子》,1872年。布面油画,55.9厘米×91.4厘米,俄亥 俄州巴特勒美国艺术研究所。
第四节 后印象主义
关于现代主义(Modernism)美术起源的时间有很多不 同看法,有的美术史家认为起源于马奈作品中的平面化

爱德华•马奈,《草地上的午餐》,1863年。布面油画,约213.3厘米×269.2 厘米。巴黎奥塞美术馆。
爱德华•马奈,《吹笛子的男 孩》,1866年。布面油画,
160厘米×98厘米。巴黎奥塞
美术馆。
克洛德•莫奈,《圣拉扎尔火车站》,1877年。布面油画,75.6厘米 ×104厘米。巴黎奥塞美术馆。
古斯塔夫•莫罗,《朱庇特
和塞默勒》,1875年。布
面油画,约213厘米×102 厘米。巴黎古斯塔夫•莫罗
美术馆。
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皮维•德•夏凡纳,《神圣的树林》,1884年。布面油画,90厘米×208厘米。 芝加哥艺术学院。
奥布里•比亚兹莱,《孔雀
裙》,1894年。为奥斯卡•王
尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。
雅克-路易斯•大卫,《马拉之 死》,1793年。布面油画,约 160厘米×124.4厘米。布鲁塞尔 比利时皇家美术馆。
雅克-路易斯•大卫,《拿破仑加冕》,1805年~1808年。布面油画,621 厘米×980厘米。巴黎卢浮宫。
让-奥古斯特-多明尼克•安格尔,《土耳其宫女》,1814年。布面油画, 约 88.9厘米×162.2厘米。巴黎卢浮宫。
让-奥古斯特-多明尼克•安格尔,《荷马的礼赞》,1827年。布面油画,约 386厘米×515 厘米。巴黎卢浮宫。
本杰明•威斯特,《沃尔 夫将军之死》,1771年。
布面油画,约152.4厘米
×213.4厘米。渥太华加拿 大国家画廊。
第二节 浪漫主义美术
浪漫主义是对18世纪中叶兴起的新古典主义的朴素、
卢兹-劳特累
克,《红磨 坊》,1892
年~1895年。
布面油画,约 122厘米×140 厘米。芝加哥 艺术学院。
保罗•高更,《布道后的幻象》(或称《雅各与天使搏斗》),1888年。 布面油画,73厘米×92.7厘米。爱丁堡苏格兰国家画廊。
保罗•高更,《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》, 1897年。布面 油画, 139厘米×373厘米。波士顿美术馆。
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