法国与19世纪以来西方主要美术流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
欧洲艺术 法国美术各流派及其介绍
代表人物: 早期： 代表人物: 早期：莫奈 后期： 后期：塞尚
高更 梵高
二十世纪——动荡与变革
两次世界大战 快节奏生活 科学技术
在作品中，可以感觉到时代的快 在作品中，可以感觉到时代的快 感觉 节奏；感觉到现代人的精神创伤和心 节奏；感觉到现代人的精神创伤和心 理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚 理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚 无主义；同时他们又具有用现代美学 无主义；同时他们又具有用现代美学 成果和现代科技成就进行创作的探索 精神。 精神。
自 由 引 导 人 民 德 拉 克 洛 瓦 （ 法 ）
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景， 的图景，构图线条分 明，很好地反映出农 民特有的气质； 民特有的气质；色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
情结法国—— 情结法国——
美术的辉煌
武汉大学 外交学 张敏瑞
十八世纪——华丽与凝重
十九世纪——浪漫与现实
二十世纪——动荡与变革
十八世纪——华丽与凝重
华丽纤巧 的 罗可可时代
庄重典雅 的 新古典主义时代
新古典主义时代 （18世纪中期）
18世纪中期法国资产阶 18世纪中期法国资产阶 级对古代希腊罗马英雄主义 精神的追求。 精神的追求。 强调理性， 强调理性，以古代历史 和现实重大事件为题材； 和现实重大事件为题材；在 表现形式上，突出理性， 表现形式上，突出理性，注 重画面的严整和谐。 重画面的严整和谐。
追求光色变化 的 印象主义美术
浪漫主义美术 （19世纪前期）
正值资产阶级革命时代， 正值资产阶级革命时代，要 求个性解放和感情自由， 求个性解放和感情自由，在政治 上反抗封建主义统治， 上反抗封建主义统治，在文艺上 反对古典主义的束缚。 反对古典主义的束缚。 强调主观感情的表达和色彩的 明亮和对比。 明亮和对比。Leabharlann 莫奈《干草堆》 莫奈自画像
美术西方绘画中的主要艺术流派
美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。
这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。
本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。
文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。
达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。
二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。
印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。
莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。
达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。
四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。
波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。
他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。
总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。
这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。
无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。
通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
美术各流派介绍
注重时间性，注重主体的主观感 注重时间性， 受，用原色作画
代表人物: 早期：莫奈(法 马奈(法 代表人物 早期：莫奈 法) 马奈 法) 后期：梵高（荷兰） 塞尚（ 高更（ 后期：梵高（荷兰） 塞尚（法) 高更（法）
五 现代主义美术
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 流派统称为现代主义美术。它出现的原因 统称为现代主义美术 原因是 流派统称为现代主义美术。它出现的原因是
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景， 的图景，构图线条分 明，很好地反映出农 民特有的气质； 民特有的气质；色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
莫奈《干草堆》
莫奈自画像
莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐
Hale Waihona Puke 马奈(法 马奈 法)凡·高 （1853—1890），生于荷 兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期 画风写实，受到荷兰传统绘画及法国 写实主义画派的影响。1886年，他 来到巴黎，结识印象派和新印象派画 家，并接触到日本浮世绘的作品。视 野的扩展使其画风巨变，他的画，开 始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、 明亮和色彩强烈。而当他1888年来 到法国南部小镇阿尔的时候，则已经 摆脱印象派及新印象派的影响，走到 了与之背道而驰的境地。在阿尔， 凡·高想要组织一个画家社团。此后， 凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”） 时常发作，但神志清醒时他仍然坚持 作画。1890年7月，他在精神错乱中 开枪自杀，年仅37岁。
美术史上的重要流派
美术史上的重要流派艺术是人类创造的一种精神产物，不同的时期、地域和文化背景下，艺术都有着各自的表现形式和风格。
在艺术史中，出现了很多重要的流派，这些流派在当时对于艺术的发展产生了巨大影响。
以下是美术史上的几个重要流派。
一、文艺复兴文艺复兴是欧洲在15世纪到17世纪期间出现的一种思想和文化运动。
这个时期被认为是欧洲艺术史的黄金时期，这是因为文艺复兴时期发生的变革和发展对艺术和文化的历史进程产生了深远的影响。
在文艺复兴时期，画家们开始研究人物的解剖学，这使得画家们能更好地表现人物的真实形态。
同时，文艺复兴时期的画家们注重透视和光影效果的表现，这使得画作更加立体感强、造型感强、色彩鲜艳。
二、印象派印象派艺术运动是在19世纪晚期在法国兴起的一种以色彩和光影效果为主题的现代派艺术流派。
印象派画家的创作方式迥异于以往观念，他们通过对环境中色彩、光影的感知，用运用明亮的色彩和裸露的笔触艺术手法来表达画家的内心感受，他们的作品充满了生动、光态不定的氛围感，这引起了当时人们的极大反响。
印象派艺术家们将自然景象透过个人感性的视角转化为画面上光影的瞬息变化，对当时传统风格画法颠覆性的影响。
三、表现主义20世纪初期，一种创造性地表达感觉、情感和思想的艺术形式兴起，这就是表现主义艺术流派。
表现主义艺术家们追求的是直观和情感的表达，他们的作品常常表现出对社会和人类进步方向的矛盾感受，并充满强烈的抗议与反抗精神。
表现主义艺术家们通常采用简洁、、粗糙的画风和扭曲的形象来表达他们的内心情感，这一风格体现出了当时社会的主观英雄主义和个人主义思潮。
四、抽象表现主义抽象表现主义艺术流派在20世纪40年代中期起源于美国，这是一种新的艺术形式，是将抽象的形式和表现主义的情感相结合的一种风格。
抽象表现主义推崇可以表达艺术家的内心想法、感受和情感表现的纯粹抽象绘画，通过颜色和线条的运用来表现画家的情绪感受和审美情趣。
抽象表现主义的画家们带有实验性的精神，他们极力追求绘画的自由和创造精神，其画作多数以形式极度抽象，并借用脚踩、把、挂等超出画布高度限制的形式来表达自身情感与冲动。
两个外国美术流派
两个外国美术流派近年来，随着全球文化交流的不断深入，外国美术流派在中国的艺术圈也逐渐受到关注和研究。
在这篇文章中，将为您介绍两个外国美术流派，分别是意大利文艺复兴和法国印象派。
一、意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要阶段，起源于15世纪初的意大利，并影响了整个欧洲的艺术发展。
这一美术流派的特点是追求自然主义和理性的表现方式，注重对人体解剖和透视的研究。
在文艺复兴时期，绘画成为艺术家表达思想和感情的重要手段。
特别是意大利画家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人的作品，对后世的艺术产生了深远的影响。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他以其逼真的人物形象和细腻的观察技巧而著称，例如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品。
米开朗基罗则擅长雕塑和壁画，其代表作《圣母像》和《创造亚当》等作品具有浓厚的宗教氛围。
拉斐尔则以其积极阳光的作品风格而闻名，他的名作《雅典学院》呈现了古希腊哲学家的聚集场景，充满了和谐与高尚的气息。
二、法国印象派法国印象派是19世纪末到20世纪初法国的一场艺术运动，它以细腻、明快的色彩表达和全新的画面构图而著称，对后世的现代艺术影响深远。
印象派的艺术家试图捕捉瞬间的光影和气氛，强调对色彩和光线的独特描绘。
他们放弃了传统的绘画技法，采用简洁而瞬间的笔触，使画面更具生动感。
印象派的代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。
莫奈的作品中最有代表性的是他在不同光线下对着名的睡莲池进行的系列描绘。
在这些作品中，他利用明快的色彩和散点的笔触装饰了水面和花卉，传达出自然美的瞬间感受。
雷诺阿则擅长以女性和时尚为题材的绘画，他的作品《舞会》和《阳光下的草地》展示了他对生活的热爱和对光线效果的敏锐观察。
德加则以其突破传统表现方式而闻名，他的作品《舞蹈课》和《浴女》等以独特的视角和裁剪方式塑造了独特的视觉效果。
总结：意大利文艺复兴和法国印象派都是外国美术流派中的重要代表，它们各自在艺术史的发展中起到了关键作用。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派4
19世纪以来在西方流行的主要美术流派4、热爱生命的主题。
《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。
法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
“现代主义美术”现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。
通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。
在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。
（2）代表人物和代表作品被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。
在1905年法国沙龙展览里，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而四周的绘画作品用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异。
于是一位艺评家写下了他的参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后“野兽派”便成为这群年轻画家的代名词。
他们认为绘画要表达主观的感受，要大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，应将描绘的景物简化，画面富于装饰性。
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法国与19世纪以来西方主要美术流派
——美术鉴赏作业
19世纪以来在西方流行的主要美术流派有新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
不难发现，在这一期间，法国占据了一个极为重要的地位，这些美术流派的产生或是流行都与法国有着密切的联系。
可以说，19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
以下将这五大流派一一例举。
一、新古典主义美术
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。
于是新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。
在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。
《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。
《拿破仑加冕式》堪称巨作，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。
骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。
安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。
《泉》就是一幅典雅、表现了青春活力的力作。
二、浪漫主义美术
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪19世纪以来西方漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。
《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。
这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。
三、现实主义美术
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。
现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时
代风貌和斗争。
米勒是其中的杰出代表。
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。
他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。
代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。
四、印象画派
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。
在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。
其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。
这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。
《日出·印象》成了这一画派的标志。
马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。
他的代表作品是《草地上的午餐》。
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
法国的塞尚特别注重物体的结构，他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。
而同为法国画家的高更的艺术风格则是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
五、现代主义美术
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。
其代表作《舞蹈》。
画中背景的蓝色，寓意着蔚蓝的天空，大片绿色让人联想到绿地，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者手拉着手围成一个圆圈，疯狂地舞动着，表达了愉快的心情。
当然，西方其他国家也不乏大师，如荷兰的梵高、西班牙的毕加索等，都是极有影响力的世界级大师。
但是不可否认的是，法国对19世纪以来的西方美术产生了至关重要、不可替代的作用。
可以说，这一时期法国的美术，对整个西方世界产生了深远的影响。