西方著名油画家

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从《向日葵》看梵高油画的艺术风格

从《向日葵》看梵高油画的艺术风格

030《名家名作》·评论在西方美术史上,梵高是一名对艺术狂热的偏执人士,作为后印象主义的主要代表人物,他不仅有着非常传奇的人生,而且他的艺术风格和思想观念也影响了19世纪以后的西方艺术。

梵高的作品通常都带着非常浓厚的讽刺意味,这是由他所经历的童年坎坷与他一生的孤独所导致的,而他的作品也让我们缓缓地拉开了西方现代艺术的帷幕,向我们指明了后现代艺术的终极方向,其独特的表达能力更是将西方绘画艺术提升到了一个崭新的高度。

一、梵高生平梵高出生于荷兰南部的一个普通家庭中,在欧洲他与塞尚和高更称为后印象派的三大巨匠,同时梵高也是欧洲表现主义的先遣人物。

梵高第一次接触到艺术,应该就是他早年在花店当店员的经历,这次短暂的工作经历激发了梵高对艺术的向往,因为其自身对艺术有着狂烈的热爱,而且也非常勤奋好学,对于艺术的好奇心让他结识了高更等一系列印象派的画家,在与这些人交流和学习的过程中,梵高在色彩方面受到了极大的影响,他在后来也树立了属于自己的绘画风格,但是在当时的欧洲,人们并没有意识到梵高绘画作品的珍贵,在梵高死后欧洲人将其绘画作品称之为后印象派主义。

而在梵高的早期绘画经历中,所采用的色彩和风格都是更加偏向于悲壮低沉的,他曾经在巴黎的咖啡馆和饭馆做过基层工作,并且在其中展示过自己的作品。

但是后来他为了寻找创作灵感,独自一人离开了巴黎,来到法国南部潜心磨炼自己的绘画表现力,与此同时欧洲开启了一场革新文艺思潮运动,受到这场运动的启发,他开始对自由进行探索,利用绘画来抒发出自己内心的真实感受,并且用线条和色彩来表现自身的思想张力,利用一系列技巧以及其他装饰性的物件来表现画面的和谐统一性。

后来,梵高的作品由以往低沉的格调逐渐转变为明朗的格调,作品的热烈性好像是在用歌声来安慰人们所经历的苦难,用绘画作品来表达他对未来强烈的希望和理想。

在当时有一位评论家说过,梵高一生的精力都投入追求世界最简单最普通的东西上,这个东西就是太阳。

毕加索与立体派

毕加索与立体派

毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。 中文名 ;巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 国籍:西班牙 定居:法国巴黎 信仰 :共产主义 创作时期 “蓝色时期” (人生的低潮 ) “粉色时期" ( 遇见爱情 ) (1970前) “黑人时期” (1970前后) “分析立体主义时期” “新古典主义时期”(一战后) 《亚威农少女》 《弹曼陀铃的少女》《少女肖像》 《有藤椅的静物》《卡思维勒像》 《格尔尼卡》 职业:画家、剧作家、诗人、雕塑家 主要成就 :立体主义运动 代表作品:《斗牛士》《格尔尼卡》 《和平鸽》《梦》《亚威农少女》 代表作品
A.①②
战争结束后,他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展,并于1944年加入法国共 产党。以后,他又参加保卫和平运动,为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反 对侵略战争,维护世界和平,作出了毕生的努力。
毕加索最后自画像(去世9个月前完成)
作品展
“蓝色时期” (人生的低潮 )
“粉色时期" ( 遇见爱情 )
保罗?塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了思路亚威农少女左图由西班牙著名画家毕加索创作于1907年第一张被认为有立体主义倾向的作品不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破引发了立体主义运动的诞生
毕加索与立体派
立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派。立体派绘 画一反传统绘画特点,讲会话对象分为若干个几何切面,然后加以主观的并 置、重叠以表示物体的几何空间,由于画面破坏了人的正常视觉,所以会有 支离破碎的感觉。
布拉克《桌上的白兰地酒瓶和吉他》

国外最著名的油画家—约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

国外最著名的油画家—约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一,19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

《海上渔夫》1796年,帆布油画,91.4 x 122.2 cm,该油画作品在1972年由英国泰特美术馆(Tate Britain)购得并收藏,收藏号:T01585。

油画中渔船所在的位置是怀特岛,这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛(53-54号)。

透纳于1795年走访过该岛,画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》,不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。

那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德·卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。

但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象,这在其后来的作品,如《雨、蒸汽及速度》中,将是一个重要的元素。

《遇难船》帆布油画,1705 x 2416 mm,该油画作品收藏于英国泰特美术馆。

沉船和其他海难一直是浪漫主义作品中经常遇到的主题,他们反映着蓄势待发的大自然力量,这也是远航者的梦魇。

透纳终生一直保持着对大海力量的激情表达。

透纳对该油画的选题可能来自一次真正的海难或则是源自威廉·法尔康纳(William Falconer)1804年发表的著名同名长诗。

透纳借此描绘了经历海难时现实和恐惧的深刻感受。

透纳早期惯用的沉暗色调衬托着白色浪尖和漩涡激流。

虽然《遇难船》这幅作品并未舍弃细节的描绘,但他更注重的是色彩与光线之间,那令人欣喜欢快相互关系和对于光和大气的痴迷。

《运输船遇难》1810年,帆布油画,1727 x 2412 mm,古尔班基安博物馆收藏。

透纳热衷于以浪漫派的手法,呈现自然界的各种力量,为了忠实呈现如狂风、洪水、暴雨等惊人且无法掌控的状况,他发展出一种漩涡型的构图手法,利用涡漩似的旋转效果,引导观者进入画面的核心,绘制出如这幅《运输船遇难》作品。

外国画家及其代表作

外国画家及其代表作

外国画家及其代表作1、罗丹,法国雕塑家。

以纹理和造型表现作品,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》2、马蒂斯,法国,野兽派创始人,也是一位雕塑家、版画家。

他以鲜明、大胆的色彩著名。

《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和,食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》2、波丘尼,意大利画家和雕塑家,未来主义画派核心人物。

《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》4、杜尚,生于法国,,后入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

被誉为「现代艺术的守护神」;是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

(但其不属于任何派别,因为他一生都在追求自由)《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》(L.H.O.O.Q);《大玻璃》、《给予:1、瀑布2、燃烧的气体》5、戈雅,西班牙浪漫主义画派。

虽然他没建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡,心魔生焉》等6、塞尚,法国,后印象派主将,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,观察自然色彩的画家。

《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。

7、梵高,荷兰后印象派。

表现主义先驱。

《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。

8、马列维奇,俄国,至上主义奠基人。

《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》,具有立体主义和未来主义的特色。

9、库尔贝,法国,写实主义。

《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。

10、马约尔,法国雕塑家,画家。

国外最著名的油画家——伊凡·伊凡诺维奇·希施金

国外最著名的油画家——伊凡·伊凡诺维奇·希施金

【导语】伊凡·伊凡诺维奇·希施金(Ivan I. Shishkin)(1832—1898)是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家,也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。

《松树林之晨》油画《松林的早晨》是希施金的代表作之一。

它揭示了森林中神秘和幽深的意境,使人身临其境,心旷神怡。

这幅油画,把我们带入一种非常优美的诗意般的境界中:早晨,金色的阳光透过朝雾射向林间,清新潮润的空气浸润着密林,巍然挺拔的松树枝叶繁茂,生机勃勃,表现了大自然无限的生机。

在这大自然的怀抱中,你仿佛可以尽情地呼吸这甘美新鲜的空气,你几乎能兴奋得叫出声来,聆听自己那激荡于林间的回声。

在这安谧寂静的环境中,几只活泼可爱的小熊在母熊的带领下,来到林中嬉戏玩耍,它们攀援在一根折断的树干上,相互引逗,似乎在练习独立生活的本领。

这一生动细节的描绘,使整个画面产生了动静结合的艺术效果,同时,也增强了观者身临其境的真实感。

《松树林》1872 年,布面油画, 117x165cm,现存藏:莫斯科特列恰科夫美术博物馆。

希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。

在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪,岸边是倒毙的枯树,而远处是一派参天林木,天上有飞鸟,林间有小黑熊,这使宁静的自然充满生命的活力。

《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象,那些摇曳多姿的林木昂然挺立,充满生机。

繁木菁林,疏密有致,大森林的美与神秘,被渲染得淋漓尽致,可谓美不胜收。

希施金所描绘的林木,无论是独株,还是丛林都带有史诗般的性质。

林木的形象雄伟豪放,独具个性,显示出俄罗斯民族的性格。

《在遥远的北方》这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。

在遥远的北国,冰雪覆盖着大地,夜幕笼罩下,显得更加幽深辽阔。

雪岩上,银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树,仿佛一位冷艳的美女,傲然挺立。

皓月的银辉洒落在她身上,分外地显得冰清玉洁,晶莹剔透。

西方油画艺术赏析13-14

西方油画艺术赏析13-14

爱德华·马奈 Edouard Manet
出生于大资产阶级家庭的法国画家爱德华·马奈 (1832-1883)。两次报考海军学校都没有成功,在得到父母的 允许之后,开始学习绘画。马奈有一种十分坚决的现代意 识,他以作品来表现自己对当代生活的瞬间印象。他的构 图完美地分配空间和体积。他对日本版画的把握创造了质 朴坦率的透视效果和纯色与黑色的均匀色调。露天的创作 显示出画家的印象主义艺术才华。马奈晚期的自然主义作 品的笔法刚劲有力、综合概括,十分个性化。
萨金特 西班牙舞者1880-1881
萨金特 爱德华达利 ·博伊特的女儿们1882 222.6 x 221.9 cm
萨金特1907
萨金特1908 71.12 x 55.88 cm
萨金特c1895 86.36 x 102.235 cm
萨金特c1879 25.4 x 35.56 cm
萨金特 卡普里的女孩1878 63.5 x 77.47 cm
莫奈1863 81.28 x 64.77 cm
莫奈草地午餐1865-1866
莫奈 日出印象1873
莫奈 红船 1872
莫奈 红船 1875
莫奈 茶具1872
莫奈 花园中的女子
莫奈 静物 1872 73 x 53 cm
莫奈 干草垛 1891 100 x 60 cm
1888 92 x 65 cm
莱顿 肖像1858-1859 41.5 x 53 cm
莱顿 沐浴的普赛克 布面油画
c1890 62.2 x189.2厘米
莱顿 少女c1860 90.2 x 152.1 cm
莱顿 泉边 1892 95.3 x 127.6 cm
莱顿 宫女 1862
音乐课 c1877 118.1 x 92.8 cm

美术鉴赏--毕加索

美术鉴赏--毕加索

格 尔 尼 卡
1937年初,毕加索接受了西班牙共和国的委托,准备为巴黎世博会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。1937 年4月26日,德国空军轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡。三个小时的轰炸,死伤无数平民百姓,使格尔尼卡化 为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺,决定以这一事件作为壁画创作的题材, 表达自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。 绘画史上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
《马戏团演员》
《江湖艺人》 《花篮女人》
1900—1904年 蓝色时期
色 调: 粉色 生活状况: 经济好转,生活的稳定,收获爱情,
精神生活丰富。
绘画对象: 街头杂耍艺人及风华正茂的女性 人物形象: 魁梧 青春 画面感觉: 轻快 柔美 温暖 单纯
毕加索的油画进入了完全新的世界,一个与流浪艺
人和杂技演员接轨的世界,于是也有人称之为"马戏
舞台剧《游行》的垂幕设计
1917—1924年 古典主义时期
1917—1924年 古典主义时期
1917—1924年 古典主义时期
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1917—1924年 古典主义时期
色 调: 色彩丰富 生活状况: 生活安逸,稳定、幸福、
满足
描绘对象: 以家人亲人为主 画面感觉: 宁静,带有梦幻主义色
彩,有丰富的意境、优 美的构图,元素间对应 的完整。
8 比
拍 卖 行
拿烟斗的男孩 1.04亿(6.8亿)
9
2
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0
6

5

3
日,





朵拉·马尔与猫
拍 卖
9521万(6亿) 行
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生, 作品风格丰富多彩,变化多样,为了 更好的了解毕加索及其作品,史学上 把他浩繁的作品分为不同的时期。

西方顶级绘画的最高成就

西方顶级绘画的最高成就

西方顶级绘画的最高成就由于当众裸露,她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。

芙丽涅的表情楚楚可怜,且有几分羞涩,显得格外娇媚动人。

站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定,美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。

众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光,以及坚定的举止或失措的表情,充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。

与此同时,也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。

入睡的维纳斯,约1510-1511年,乔尔乔内,意大利,108.5cm ×175cm,布,油彩,德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

蒙娜丽莎,1503年-1506年,莱奥娜多·达·芬奇,意大利,77cm×53cm,板,油彩,巴黎,卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为'神秘的微笑'。

西斯廷圣母,拉斐尔,1513-1514年,现藏德累斯顿博物馆画面上,帷幔向两边缓缓拉开,圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。

她的脚边,跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉,前者穿着沉重的法衣,用手指着圣母应该去的大地,后者目光下垂,虔敬里略带羞怯,似在为母子俩祈祷。

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西方著名油画家达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的,达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇:芬奇镇。

达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的,达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇:芬奇镇。

他小时候曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画。

由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。

达芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》凡高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。

和他的同胞伦勃朗一样,凡高也常为自己画像。

尤其喜欢画向日葵和麦田。

梵高自画像丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子。

他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂。

他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

毕加索毕加索西班牙人,自幼有非凡的艺术才能。

他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”。

毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一。

他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法。

他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。

被称为原始人产最高典型。

高更作品列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。

卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。

他的作品融合了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。

达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。

与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。

他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。

雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。

他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。

不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。

犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。

莫迪利阿尼“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。

他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

康丁斯基 1910年,具有东方血统〔祖母为蒙古公主〕的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。

三十岁才立志学画的康丁斯基,很少停留在固定的绘画模式中,总是不断思考、审视、推进自己的创作。

柯罗在法国艺术史上柯罗是19世纪最出色的风景画家,与17世纪的普桑及克劳德•洛兰同称法国三大风景画家。

柯罗的风景画朦胧而富有诗意,无论是早晨清新柔和的光线,还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色,美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗,早期艺术受塞尚影响极深,在经历立体派、超现实主义的洗礼后,发展成自己独特的风格。

杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔•杜菲,是一位多元化创作的艺术家。

除绘画之外,他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作,活泼的曲线运用,成为崭新流行设计的先驱。

蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克,是一位风格独特的挪威籍著名大画家。

他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下,而这些可怕的经历,不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象,也间接地变为创作绘画时的灵感素材,这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

蒙克《呐喊》德加一生孤独,不善与人交往的德加,是矛盾、冷漠与遁隐的组合。

在他的艺术世界中,没有雷诺阿所强调的享乐与随和,也没有梵高的可怜或自我毁灭。

他以冷淡而敏锐的观察,描绘出人物动作的瞬间印象,显现出鲜活的魅力。

马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘,而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。

以马蒂斯为首的野兽派画家,利用红、蓝、黄、绿等色彩,表达简约物象的自然本质,描绘内在真挚的感情与装饰效果,创作出令人惊艳,极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

勃拉克勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。

他们曾携手作画,共同为自然界的视觉形式寻求新的定义,独特的理论与杰出革新的画作,在现代艺术中,占有重要的地位。

蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安,是荷兰三大画家之一。

在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后,于1917年创立风格派,发展出他独特的构图理念,将绘画的基本元素,结合几何图形的排列,建立起独树一帜的新造型主义艺术。

莫奈莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿〔享年八十六岁〕,而且画作数量惊人。

他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘,画出不同的光景气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗,创作出印象派的巅峰之作。

莫奈《日出·印象》塞尚出生于法国普洛文斯,原习法律而后献身艺术的塞尚,一生的艺术生活,都从自身接触自然而来。

他认为“自然不是表面,而是有它的深度”、“色彩丰富,画面自然充实”。

塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》丢勒德国画家,1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地。

祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M•沃尔格穆特为师。

成年后出游意大利威尼斯和尼德兰,与C•贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论。

乌埃乌埃•S•法国画家,17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表。

他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心。

霍贝玛霍贝玛从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多,其中成就最大的是雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛。

夏尔丹 1782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏。

同年夏尔丹被接纳为美术学院院士,以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活。

委拉士贵支委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力,画家巧妙地抓住了这一点。

伊万•尼古拉耶维奇•克拉姆斯柯依克拉姆斯科依所画的《托尔斯泰像》具有深刻的人民基础,画像以非常忠实与极其朴素的手法,把“伟大的狮子”的形象给后代人保存下来.。

贾科莫•巴拉意大利画家贾科莫•巴拉,1871年生于都灵。

是未来派最杰出的人物,他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏,在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色,对色和光的总是表现出狂热兴趣。

保罗•德尔沃 1897年生于比利时的昂台特,这位画家曾长期探索自己的艺术道路,直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间。

爱德加•德加在巴黎出生和去世的爱德加•德加〔1834~1917年〕是银行家奥古斯特•德加之子。

生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。

埃里希•赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩,这位德国画家是“桥社”的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过他的作品并非表达一种结构,而是传达强烈的感情。

卡西米尔•马列维奇〔1878-1935年〕生于基辅逝于列宁格勒,他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人。

在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》。

1911年,他作为“方块J派”的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。

阿尔伯特•马尔凯〔1875-1947年〕生于波尔多,逝于巴黎。

他很早就来到巴黎,从1897年起就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫•摩罗学画。

他的起步极为艰难,为了糊口他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过“现代风格”部分。

一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格。

罗朗•乌多 1897年生于巴黎,他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以“诗的现实”之名的那派画家中的一位,人们一般把他们看作是印象派的最终结局。

吉诺•塞韦里尼意大利画家吉诺•塞韦里尼1883年生于科托纳,1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼,翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉。

保尔•西涅克〔1863-1935年〕在巴黎出生和逝世,他是位狂热的人。

醉心于绘画,科学、文学、政治。

一句话,热爱他所处的时代,他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家不如说象个布列塔尼水手。

阿尔弗莱德•西斯莱〔1839-1899年〕生于巴黎,逝于莫莱。

他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表。

马修•史密斯爵士 1879年生于英国哈利法克斯。

他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画。

他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员。

卡米耶•毕沙罗〔1830-1903年〕生于圣托马斯,逝于巴黎。

塞尚曾说:毕沙罗是最接近自然的画家之一。

事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生。

约翰•皮波 1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校,第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象。

马赛尔•杜尚 1887年生于卢昂附近的布兰维尔,他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是艺术家,雅克•维龙是画家,杜尚•维龙是雕塑家,苏珊•杜尚和马塞尔•杜尚也是画家。

鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的,只有鲁本斯具有这方面的才能。

马奈法国十九世纪的著名画家,印象主义画派的奠基人,出身于一个家境富裕的资产者家庭。

青年时当过水手,最初师从学院派画家托马斯库蒂尔,五年后因不满学院派教学而离去,以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品。

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