中国山水画和西方风景画形成原因
中国山水画和西方风景画的兴起与完善
中国山水画和西方风景画的兴起与完善玄学的兴起和文人士族参与绘画,也是中国山水画形成的重要原因。
政权更替和战乱无数,使依附于统治阶级的知识分子深感地位不稳,儒家学说受到严重冲击,“于是,他们便去钻研《老子》、《庄子》和《易经》……魏晋士人因去解释、发挥这些玄妙的学问,故他们的学说被称为玄学。
从总的方向上来说,玄学是借老庄来批评儒家道义的,借玄虚来发泄对现实政治的不满的。
”[6]所以画家们归园田居,终日清谈玄理,通过描绘山水风光寄托他们的情感。
玄学的境界和政权的林立又为佛教和道教的发展提供了契机,为其传播带来了许多空隙。
这种文化的影响,使人们偏向于本善、清静的自然怀抱之中。
在这种氛围下,有良好宇宙观和哲学观念的文人士族对自然界和宇宙的思索比一般的画工更加深入透彻,加之他们具有一定的社会地位和充裕的物质生活条件,艺术可以自由地表现自己想要表现的东西———“在乎山水之间也”。
对照来看,在以实验科学的自然观为基础的西方,承袭古希腊艺术和思维的习惯,以静态、科学的态度对待自然。
加之“人文主义的特征首先在它的世俗性,与封建文化的宗教性质截然对立。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
”[5]所以,风景画正是对大自然匀称、谐调的心智记录,且是某一时刻风景的形象,风景画且体现着大自然本身的鲜明丰富的色彩,有着大自然变幻绚丽的光色。
文艺复兴的“三杰”之一达·芬奇,把风景画理论提高到一个新的顶峰,认为:“画家应该研究普遍的自然,就眼睛看到的东西多加以思考,要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分,用这种方法,他的心就会像一面镜子。
真实地反映面前一切,就会变成好像是第二自然。
”再说,这些画家靠技艺到教皇处领薪度日,没有中国文人复杂的哲学观。
所以风景画追求准确的形以及严谨的空间比例以及丰富的色彩,这些都促使风景画写实的本质,也决定它的选材是自然的一角,没有山水画在“散点透视”下的效果。
从中国山水画与西方风景画的写意与写实之别看中西思维方式的差异
安徽文学ANHUIWENXUE安徽文学2014年8期总第373期摘要：中国山水画和西方风景画作为人类艺术领域中两颗璀璨的宝石，一直传承至今，除了其艺术本身的魅力以外，其身后的文化支撑也同样渲染着它的魅力。
本文将从中西方思维方式的差异来分析同为风景画题材，为何两者的艺术表现形式却不相同，但却同样让这一艺术在人类精神领域中占据着举足轻重的地位。
关键词：中国山水画写意西方风景画写实文化成因思维方式差异一、引言“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值”，此言出自英国著名的艺术史家贡布里希的《艺术的故事》。
艺术的成就没有精确的评判标准，不可能对两种艺术进行优劣评判，我们能做到的只是心怀感恩之心去体味这两种艺术背后的文化以及它反映出的人们对世界的不同理解。
中西的山水画和风景画作为平行的两种艺术，在表现手法上却存在着很大的差异，这一差异没有让人们迷茫也没有让人们去抨击它，而是让我们读到了不一样的美以及美背后的故事。
二、中国山水画和西方风景画的特点中国山水画的突出特点就是它的写意性，写意性不仅仅是山水画的特点也是整个中国绘画艺术的突出特点。
何谓写意，写意就是不拘泥于对客观事物外在形态的真实再现，而偏重于意境和情感的表达。
除了自然事物本身以外，更重要的是要融入作者的情感，或者一些哲理性的思考。
但是这些情感和哲理的表达不是随心所欲，而是要建立在对自然事物的观察之上，否则作品就是无本之源，让人不知所云。
在中国古代，文人墨客经常会在一幅作品上作诗一首，以写出作者做此幅画的背景，作者的所思所想，让观者能更清楚地读懂画的意思。
中国山水画的写意性扩大了画的范围，提升了画的高度，让每一幅画都拥有了灵魂。
西方的风景画最先源于宗教人物画，根据西方基督教的教义，西方艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献，所以西方画家非常注重绘画的写实性。
西方风景画多强调对景写生，画家们要到大自然中去真实地感受自然、观察自然、分析自然，然后用丰富的色彩调和出最接近自然的色彩，以及运用微妙的光感来真实地再现风景，他们追求的是尽最大可能地接近自然以及真实地再现自然，所以他们通过各种方法来描摹自然，甚至运用科学的方法来计算以达到真实的效果。
浅谈中国传统山水画与西方风景油画题材内容的差异
式，虽然都是以 自 然景观作 为表现对象，结果却是大相径庭。这种差异
性产 生的根本原 因在于对审美理想表达的不同取向。本文通过题材、 内
容、审美取向比较 ，简要分析中国传统山水画与西方风景油西方风景油 画；中国传统 山水画；题材 ；内容；差异
中国传统 山水 画与西 方风景 油画是 在两 种不 同文化意 识 、两种 不 同审美理念 的造就 下形 成的 两种不 同风格 、不 同视觉 感受 的绘 画 形式 ，虽然都 是 以 自然景 观作 为表现 对象 ，结果 却是大相 径庭 。这 种 差异 性之所 以产 生 的根 本原 因在于 对审美 理想表 达 的不同取 向。 景却不 予表现 。 本文通过比较简要分析二者在题材内容方面的区别，及其体现在审 油 画风 景中 的水系是 多状态 的 ，更 接近现 实 。海景也 是油 画风 美取 向上的 区别。 景 中的独 立 门类 ，许 多画家 专 门画海景 ，如 １ ７ 世纪 荷兰 画派 的小威 题材 内容 分析 比较 廉 － 费尔德 。海景 画家 的笔下不 但刻 画了海 洋的风 平浪静 ，更 有船 （ 一） 题 材相似 部分 舶在暴 风雨 中与波 浪滔天 抗争 的惊险场 面 ，比如法 国画 家韦 内尔 的 中 国传 统 山水 画 与西方风 景油 画都是 以天空 、大地 、山川、河 《 暴风 雨和遇 难船 》、泰 奥 多尔居丹 的 《 德 斯船长 的献 身行 为 》和 流 、树 木 和建筑等 自然 景观和 人文景 观 为对 象 ，所 以曾有专 家学者 《 肯特 海难 》等等 。 将两者 都 归于 “ 风 景画” 这一大 的范畴 内。 二 、审美取 向分析 比较 （ 二） 题材 差异部分 绘画题 材的选 择是绘 画艺 术最外化 的体 现 ，这 中看似 自由的选 １ ． 对 城市题 材 的不同 归属 择 受到时代 文化思 想和 审美风 尚的约 束。 中国传统 山水 画与西 方风 从 定 义上讲 ， “ 风景 ”和 “ 山水 ”的含义 不尽相 同 。 景油 画的题材 差 异 ，源 自 中西 方审美倾 向的不 同 ，以及 由此导 致 的 风 景可 以泛指 室 外 的景 观 ，风 景 油 画 中有 海景 画 、夜 景 画 、 绘 画功能 的不 同 。 街景 画等 分科 ，在西 方油 画发展史 中 ，无 论是威 尼斯 画派 、荷兰小 西方风 景油 画的 功能在 于纪录 和再现 ，以及 作 为装饰 品所产 生 画派 ，还 是 巴比松 画 派 ，以城 市景 观 为主 题 的风 景油 画作 品比 比皆 的 装饰美 化功用 ，作 品中融入 了 画家 对于 自然 的科学 认识 。而 中国 是 ，如克 劳德 ・ 洛兰的 《 昂 内出发 》、柯 罗的 《 城市 风光 》等等 。 传统 山水 画在独 立之前 ，山水 就 已经 不仅仅 只具 有充 当人物 画背景 中 国画 对 题 材 的分 法 有 “ 六门” 、 “ 十 门”、 “ 八 门”、 的功 能 ，它被 用以烘托 人物 的性格 ， “ 顾长 康 画谢幼舆 在岩 石里 。 “ 十 三科 ”诸说 ，唐代 张彦远 《 历代 名 画记 ・ 叙 画之 兴废 》 中分列 人 问其 所 以 ，顾 曰 ：谢 云 ：～ 丘 一壑 ， 自谓 过 之 。此 子 宜置 丘壑 了人 物 、屋宇 、山水 、鬼神 、花鸟 六 门 ，北宋 末的 《 宣和 画谱 》划 中。” 山水画 的兴起 ，使 中国画 由产 生 时外在化 的 “ 成 教化 ，助人 分 为十 门 ，南 宋邓椿 《 画继 》则 划为八 门。 山水画所 选 的题 材则 更 伦 ” ， “ 明劝诫 ，著 升沉 ”的社会 教化 工具 ，向人 与 自然 内在化 的 接 近 自然的原 始状态 ，大 Ｊ １ １ 名 山、荒郊 野外更 符合 山水 画对意境 表 心理 共通 转移 ， “ 澄 怀观道 ，卧 以游之 ” ， “ 望秋 云 、神飞 扬 ；临 现 的需要 。 中国画将 城市等 人化 自然题 材归于 其他 门类 ，比如北 宋 春 风 ，思 浩荡 ”。创作 主体 的人 品价 值 和人格修 养取代 了绘 画 的实 张 择端 的 《 清 明上河 图 》描绘 的 是街景 ，按题材 内容 可 以划入风 景 际 内容 ，山水 画成为文人 躲避现 实世界 的精神 避风 港。 画 ，但是 在 中国画范畴 内 ，它被归入 风俗 画或者界 画。 “ 君 子 之 所 以 爱夫 山水 者 ，其 旨安 在？ 丘 园养 素 ，所 常 处 ２ ． 对天 气 、季 节特色 的不 同表现 也 ；泉 石啸傲 ，所 常乐也 ；渔樵 隐逸 ，所常 适也 ；猿 鹤飞 鸣 。所 常 古 人对 于 表 现 自然 界 时节 变 化所 进 行 的观 察 研究 是 不 容否 认 亲 也 ；尘嚣缰 锁 ，此 人情所 常厌也 ；烟 霞仙 圣 ，此 人情所 常愿 而不 的 ，王维 在其 《 山水 诀 》和 《 山水论 》中就 具体论 述了 如何表现 山 得 见也 。” 中国传统 美学不 提倡 强烈 刺激 的情 感宣 泄 ，山水 画始终 水 树石 、春夏 秋冬 、朝夕 阴晴等 自然景 观 。但 是就作 品而 言 ，现 存 发 挥的 是抚慰 的功能 ，古人 往往 以水 比喻人 的德行 水 无常形 而有 的 山水 画中 的天气 、季节特 色表 现始终 不够 明确 ，没 有 阴晴 ，也 没 常理 ，即水性 的柔 中见刚 、至柔 至刚 、刚柔相 济 ，山水 画对水 的表 有不 同季 节所应 呈现 的色彩特 点 。 现 要符 合 “ 天 人合一 ”的思 想 ，而不是 许 多西方海 景油 画中所展 现 “ 南宋 四家 ”之一 的刘松年 的 《 四景 山水图 》分别 以春 、夏 、 的人与 自然 的抗争 。 中国传统美 学用儒 家人 格道德 修养 培养人 的正 秋 、冬 为题 ，表现 的内容 是春天 踏青 、夏 曰纳凉 、秋 季观 山、冬 日 气来消 除消极 情绪 ， “ 怨 而不怒 ，哀 而不伤 ” ，用道 、禅的 虚静恬 赏 雪 ，但是如 果与西 方风 景油 画相 比 ，四张 作品 只有选题 和取 景 的 淡观念 抚慰心 灵 的不平 ，以达到 修身 养性 的作用 ，所 以中国传 统 山 差异 ，对春 的万象 更新 、夏的酷 暑难耐 等等 季节特 点都 以水墨 来表 水画忌 讳躁气 ，它 的用笔 用色都不 能 “ 火”、 “ 太跳 ”。 现 。而 风景油 画则不 同 ，普桑 的 《 四季 》虽 然依据 “ 英雄 风景 画” “ 夫 画物 特 忌 形貌 彩 章 ，历 历 具 足 ，甚 谨甚 细 ，而外 露 巧 的理想 美形式 ，但是 它所 表现 的时令特 点是 一 目了然 的。尼德 兰老 密。 ”是五色 具全 而且谨 细巧 密是 “ 画物特 忌 ”的 ，将 绘画停 留在 彼得 ・ 勃鲁 盖 尔 的 《 冬猎 》 中的一 片 皑皑 白雪给 人 以寒 凝 肃杀 之 对色彩 变化 和物象 细节 的追求就 失去 ７＊ ｂ 素 之美 ，违背 老庄思 想 。 感 ，天 空密 布着浅 绿色 的乌云 ，枯树 上的乌 鸦是 那样 的朴实 ，观者 所 以山水 画的题材 内容始 终徘徊 在远 离城嚣 的崇 山峻 岭 、野 渡溪头 可 以从 这些 细节 中领悟到 一种 内在 的悲凉情 调。 还有 《 收干 草 》、 等荒寒 之境 ，而且 用墨色 抽象 表现五 色 ，既足 以表现物 象 ，又不违 《 收割 》、 《 牧 归 》、 《 暗 日 》等 ，万物复 苏的 春天 、光线 灿烂 的 背朴 素之 美 ，是臻 于 自然的最 高艺术 品味 。传统 文人将 人生 遭遇 中
浅析中国山水画与四方风景画的发展比较
Artscircle2013/12＋＋浅析中国山水画与西方风景画的发展比较TEXT/赵湘学王京帅中国山水画与西方风景画是最能代表中西方各自具体文化特征的美术门类。
中国山水画在中国的绘画领域里可谓独领风骚，西方风景画在西方美术史上也表现得如鱼得水。
两者都是以自然为蓝本进行的绘画艺术创造，但由于在文化思想上中西方的不同，特别是中国传统的“天人合一”玄素哲学与西方“天人二分”的思维意识对各自绘画的对象、方法和理念产生了决定性的影响，深层根源上中西方对绘画材料的认识和改造从一开始产生就有所差异，并沿着各自的脉络发展。
在漫长的发展过程中形成了独特的风格和审美情趣以及完整而庞大的体系，发展源远流长、井然有序。
将中国山水画史与西方风景画史进行比较，弄清它们共同的一般规律和各自不同的特点，对于我们理解人类艺术的多样性和各自文化的博大精深有莫大的意义。
一、中国山水画和西方风景画的起源比较中国山水画在起源时间上一般认为是在魏晋时期(220—420年),但中国的先民们从新石器时代的彩陶装饰中的树木、花卉图案中就萌发了山水画的意识，是人类几千年农耕文明的开始，奴隶社会时期（公元前21世纪—前476年）青铜器的线刻纹样变化多端，奠定了中国山水画的抽象形式。
秦汉（公元前221年—220年）墓室壁画的人物画背景已经开始有简单的风景描绘，特别是东汉画像石上的建筑、树木、山峦刻画，为山水画的独立发展埋下伏笔。
魏晋南北朝时期玄学的兴起，从生命的角度体验天地的永恒和自由，追求天人合一的境界，这就为山水画的发展奠定了哲学基础。
东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋图》在祥云、山川、河水、林木等景物的描绘上，展现出自热之美和空间的真实。
《女史箴图》中“世事盛衰”段描绘了崇山峻岭的自然场景，第一次明确把山水作为的美术表现的对象。
张彦远在《历代名画记》中记载：“魏、晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。
其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植其状，则若伸臂布指。
【中国山水画与西方风景画的差异】 中国山水画与西方风景画的区别
【中国山水画与西方风景画的差异】中国山水画与西方风景画的区别［关键词］意识形态透视法则空间表现［摘要］以中国山水画与西方风景为讨论对象，通过东西方的意识形态差异，透视法则与空间表现三方面揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。
东方山水画与西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样的表现风景，东西方均采用了不同的表现手法，各具有不同的审美艺术效果。
一、意识形态的差异1、美学基础受中国儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
道家重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画重表现忽略再现的美学观念。
在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿，而是试图寻找作者的视角以及作画者的立足点去解读。
但这不是中国画的特点，中国山水画讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如，来去无阻。
因此，“因再现的艺术而追求表现，因表现得艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。
西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看、去听、去感受。
希腊哲学家希庇阿斯认为，“美就是有视觉、听觉产生的快感”，因此形成一种以希腊和基督教精神为依据的美学思想。
根据基督教义的理解，艺术家对外在美准确、完美自然的体现，是完成对上帝的靠拢，是对上帝的贡献。
这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候基于忠实描绘，并接近于自然。
2、创作理念中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念，并以此为作画的最高境界。
“肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。
春夏秋冬生于笔下”，很早的中国画论就有这样的阐述。
笔墨渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。
寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”独特意境。
中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。
中国山水画与西方风景画为什么不是一回事
中国山水画与西方风景画为什么不是一回事首先，中国的山水画，是对“风景画”的特殊表达，是中国田园山水诗歌文化的延伸。
中国山水画的发展要比人物画晚。
如果说中国的人物画在汉代已经比较成熟了，但是山水画到了隋代才姗姗来迟，二者之间的发展相差了500年。
也就是说，中国山水画有自己的美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。
这个科目从隋代到晚唐五代时期缓慢发展，才基本成熟起来，宋元时代有一次快速的发展，达到历史上的第一个高峰。
山水，顾名思义，是以山水为描绘主体。
树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。
中国的山水画不是西方的“风景画”。
因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。
但是西方的绘画一直是以人物画为中心的风景，是为人物化服务的辅助的绘画。
西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。
中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代展之虔还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个阶段。
尽管与王维同时代的诗人杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。
到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画皇冠上的一颗明珠。
中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。
但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。
民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生山水画大艺术家。
西方的风景画与中国山水画的比较
问 （ ） 下
２ ０ ・ ０ ９３
西方的风景画与中国山水画范大学绘 画 系 黑龙 江哈 尔滨 哈
【 摘
差别。
１０ ０ ） ５０１
要】 中国山水画与西方风景画尽 管不 可避免地选择 了 自 然
景物作 为绘画范本，但在视觉形态上山水画与风景画存在 着极大的
绘 画最重要 的也是最基本 的表现方式。 绢是最早的绘 画工具材料 ， 结 构 紧密 ， 质地耐磨平整 ， 便于勾线 ， 晕染或填色等， 尤其适合青绿 山水 的表 现， 是绘画 的最佳材料之一 。 中国山水画的色彩比西方的色彩要 简单得多 ，这主要源于对色彩 的不同认识而产生 了不 同的色彩观念 和意识 ， 这必然导致不同的绘 画色彩形式。 欧洲绘 画在杨 ・ ・ 克创用油画颜料 以前 ，多使用坦培拉颜料 凡 艾 技术 ， 这种油性 的新 型材料 调和剂 ， 具有历史 性开创 意义。 １ ６世纪 时， 欧洲大量使用油性调和剂 ， 如松节油、 亚麻油 等树脂材料 ， 新媒介 或成功地对光线处理成为表现空间的重要技术手段 。１ ９世纪初 开始 由颜 料商提供颜料包括调和剂等 ， 颜料种类 的选 择即色相 的选择 ， 使 每个画家根据 自己的喜好 ， 进行选择 ， 不完全一样 。 最早的风景 画， 主 要画在附有粗 帆布 的木板上或在木板上涂白垩粉 ，稍后就直接 画在 布上 ，欧洲风景画的技术 ， 首先体现在直接用色彩创造视觉 自 然体 系 ， 次要解决 的是素描问题 ，光影明暗黑 白灰等都是 由光所造成 其 的， 因此 ， 光在 欧洲绘画中是一个非常重要 的绘画因素。光使不 同程 度倾 斜的物象 ， 体积的面产生 了不同层次的黑 白灰关 系， 黑白灰这 将 些不 同层次 的色调 ， 准确画在物体的每个转折面上 ， 体积 、 结构从 而 表现出来了。 素描是解决 除了色彩以外 的一切造型的基础 ， 所以像提 香这样的色彩大师都认为素描比色彩还重要。 当然 ， 西方风景画的最 后完成是以色彩的形式完成的，素描仅仅 是对 画家 的基 本技术 的要 求， 并在色彩 中暗示出素描的基本技法 ， 以， 所 以色彩造型是西方 风 景画的主要 特征， 这一特征也是 与中国山水画的主要 区别 。 意象这一绘 画范畴主要体现在 中国山水画方面，形 象的绘 画范 畴主要体现在西方风景画方面，中国山水画通过具象 的表现更 多的 是追求意境 ， 的表现大多是 由绘画中构成 的 ” 意境 意象 ” 实现的。 来 意象的构成虽然不完全同于欧洲风景画 中写实的形象 ，但具有 自然 系统是可辨认的物象 ， 欧洲风景画受模仿说的影响 ， 注重具 象的写实 性的描绘 ， 就注定 了欧洲风景画的注重 ” 这 形象 ” 身的选择与描 本
中国山水画与西方风景画的比较
5学子 ２０１７．０３探索与创新中国山水画与西方风景画都是以自然景物为表现对象，在发展过程中形成了各自的独特风格，审美情趣以及理论体系。
我们试着从起源发展、美学基础、表现手法、造型特点等方面比较二者的异同，能让我们更好地认识和学习以自然风景为载体的这样一种绘画艺术。
中国山水画与西方风景画在起源上都是作为人物画的背景出现的。
最早的独立的山水画出现在魏晋南北朝时期，如顾恺之有《画云台山记》、宗炳有《画山水序》、王微有《叙画》等成熟的山水画理论出现，《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”代表着山水画以初步现成了自己独立风格。
这一时期的山水画，多追求装饰趣味，勾染多皴擦少，强调哲理的显现。
而西方风景画摆脱人物画的背景，走上独立的道路，要追溯到西方14~15世纪，以素描等形式出现的风景画，以及德国画家丢勒的水彩风景画等。
这些风景画中可以看出作者对风景的喜爱，对风景画作了细致的刻画。
独立的艺术形式的出现，就代表了中国山水画和西方风景画开始走上了正确发展的道路。
从隋唐开始，中国山水画开始走向了成熟，出现了展子虔，大小李将军，王维等优秀的山水画家，除了青绿画法，以王维为代表的水墨画法也开始出现。
如《山水诀》中云：“夫画道中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之境，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬生于笔下”。
而成熟的品评体系和绘画理论的大量出现，代表了中国山水画从这里开始走上了蓬勃发展的道路。
如张彦远的《历代名画记》中云：“意存笔先，画尽意在”。
朱景玄《唐朝名画录》中“万类由心”，张璪的“外师造化，中得心源”等。
到了宋元，是中国山水画不可磨灭的高峰时期，以荆、关、董、巨、南宋四家，元四家等一大批山水画巨匠为代表，把山水画推向了历史的最高峰。
明清时期，则以明四家，董其昌，四王四僧为代表，如董其昌的南北宗论，提倡文人画。
《画旨》中云：“画家六法，一曰‘气韵生动’。
‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。
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750中国山水画和西方风景画形成原因之比较
①各自发源地上文化传统中的自然观和哲学中的终极关怀。
西方文化强调征服自然、战胜自然。
而中国文化比较重视人与自然的和谐,即“天人合一”。
西方哲学的终极关怀指向彼岸神圣化的理念本体世界和现实超越的理念人生;中国哲学的终极关怀指向此岸统释化的本然世界和现实永恒化的不朽人生。
正是这种不同，使中国山水画和西方风景画形成了不同的审美风格和绘画体系。
一、中国人的自然观和终极关怀理念与中国山水画的形成
魏晋时期人的精神世界发生了巨大的变化，人本思想获得了更大的发展那时一些地主阶级和知识分子归隐田园山林,追求安逸超脱,通过对自然山水风光寄托他们的情感。
这为中国山水画的出现提供了理论上的基础,同时推动文人士大夫参与山水画创作。
中国传统哲学的人生态度是以“天人合一”为价值取向,努力在现实人生中追求人存在的终极意义,使天地宇宙的人文精神把握在人的生命创造之中。
“晋人向外发现了自然,自内发现了自己
的深情。
山水虚灵化了,也情致化了”不但创造了独立的山水画种,而且还写出了大量的山水画理论著作。
二、西方人的自然观和终极关怀理念促使西方风景画兴起和完善
西方人的审美观,在古希腊时期表现为“摹仿”,强调主体以冷静的、客观的
态去再现自然,理性的因素大于情感的因素,强调艺术的认识意义。
文艺复兴时期
出现了人文主义。
思想家高扬人的价值与尊严,不断通过对神权的否定而解放人自身,在这一发展过程中,由于近代自然科学所涵蕴的人类理性至上论的支撑,从而使得人道主义逐步转化为人类中心主义,这一理
论使人类理性至上论或自然科学万能论确立起认识论方面的信念。
而对终极价值的关怀则是西方哲学的根本主题和最高目标,同时也是西方风景画的根本主题和最高境界。
在人文主义的影响下,人们开始普遍关心人自身与周围环境,以及大自然的美。
风景画正是对和
谐的大自然的记录,且是某一时刻风景的形象,表现着大自然本身的鲜明丰富的色彩、变幻莫测的光影。
欧洲艺术家以极其浓厚的兴趣描绘大自然，但那时风景大多作为人们活动的背景存在于画面,比如康拉德·维茨的《基督履海》和帕提尼尔的《逃亡埃及》。
荷兰到了17世纪前期,经济文化异常昌盛。
风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁，其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔和迈因德特·霍贝玛,代表作分别是《埃克河边的磨坊》和《并木林道》。
总之,通过比较中国山水画和西方风景画的形成过程,我们可以看出它们既有逐渐提高升华的一面,也有各自艺术特殊性和偶然性的结合,更重要的是与中西方各自的信仰有关,亦即哲学中的终极关怀问题有关。
魏晋时期士族文人在思想上的变化,促使他们退隐山林,钻研玄学,崇尚老庄,寄情山水,也为艺术找到了一定的理论依据。
而文艺复兴时期宗教禁锢的解除和王权势力的衰弱,使欧洲人关注世界的角度发生了巨大变化,歌颂君主的绘画和宗教题材绘画开始减少,画家的注意力逐渐转移到了风景画与静物画上,功利性转向了纯审美性。
②原因主要是自然条件520
东西方最初的绘画形式都是岩画和壁画，架上绘画出现都比较晚，在壁画阶段，两个地域的绘画媒介并没有本质区别，随着纺织业造纸业的兴起，才有了可以用来做架上绘画的载体，中国最早的架上绘画是战国时期的帛画，西方则是棺材面上的彩绘，两者功能一样，但是两者的载体不同，这是中国绘画和西方绘画最初的差异。
之后，中国造纸业发达，纸和绢轻便，耐折叠，易存放易携带，成了中国绘画的主要载体，及其适合水媒介的颜料，虽然中国也有绘制于木材表面的漆画和棺板画，但这种工艺过于复杂而且技术限制太多，绘画表现力有限，所以到了唐代以后基本就很少见了。
水媒介绘画成了中国人的审美欣赏主体对象，逐渐培养了中国人对水媒介绘画的深厚趣味，加之笔墨也是文人日常必备的工具，中国人书写和绘画的工具都是毛笔，没有本质区别，所以文人画家凭借自己对笔墨的感情和绘画的趣味，发展出了水墨画这种形式，逐渐也成为了中国画的一大表现形式。
而西方人很晚用纸，绘画的主流载体是延续了埃及法由姆棺板肖像的传统，使用木板作为基底，粘贴一层麻布，之后施用厚粉底，打平后用蛋黄调和颜料作画，这种材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化学性质最稳定，保存时间最长，固色最牢固的媒介，这种媒介一直延续到中世纪和文艺复兴早期，为了改进这种颜料的一些技术性能，直到在十五世纪的尼德兰由范艾克兄弟找到了一套相对成熟的配方，于是才有了真正意义上的，油画颜料与蛋黄媒介颜料有一个共同点是干燥后成膜，色层有独立的审美价值，符合了西方人对绘画的传统欣赏趣味，才渐渐成为西方绘画的主流。
至于纸面绘画，也一直存在于西方，早期是纸莎草插图，中世纪有羊皮纸写本插图，文艺复兴时期也有纸面素描和水彩等，但是因为这种载体存在数量不占优势，而且表现力也比较弱，另外西方书写工具钢笔，与绘画用的软笔差异太大，书画不同源，所以画家与文人的职业泾渭分明，和中国的情况非常不同。
西方的受到文艺复兴的影响比较多,油画就是从那个时候兴起的,而文艺复兴最最最主要的思想就是人权
至于东方,就比较含蓄,而且东方的画作在山水画里面可以体现出更多的神韵
这和当时的文艺复兴起着决定性作用，导致文化存在差异。
西方油画与东方水墨有很大差别，前者注重写实，后者注重的写意。