浅析艺术创作“三融合”的理想和要求
浅谈多元融合给艺术设计带来的生机

浅谈多元融合给艺术设计带来的生机【摘要】在当前多元文化背景下,多元融合已经成为艺术设计领域中不可忽视的一股力量。
本文从多元文化对艺术设计的重要性出发,探讨了多元融合给艺术设计带来的生机。
多元文化背景下的创意灵感丰富多彩,为艺术设计注入了新的灵感和创意。
多元融合在艺术设计中的应用为设计师提供了更广阔的思维空间,促进了创新的诞生。
多元融合也提升了艺术设计的品质,使作品更具有深度和丰富性。
多元融合拓展了艺术设计的视野,让设计师能够更好地融入不同文化元素,创作出更具包容性和独特性的作品。
多元融合丰富了艺术设计的内涵,推动了艺术设计的发展,并为艺术设计注入了新的生机。
【关键词】多元融合、艺术设计、多元文化、创新、品质、视野、内涵、发展、生机1. 引言1.1 多元文化背景下的艺术设计发展在当今多元文化背景下,艺术设计的发展呈现出了前所未有的活力和创新。
不同文化背景、不同艺术风格相互碰撞、融合,为艺术设计注入了更多元化的元素和灵感。
不同文化的融合不仅仅是一种简单的复制,而是在相互尊重、学习、吸收的基础上,创造出了全新的艺术风格和作品。
在全球化的今天,各种文化间的交流和融合日益密切,这也为艺术设计提供了更为广阔的思想和发展空间。
跨文化的设计理念和技艺相互融合,不断推动着艺术设计领域的进步和创新。
多元文化背景下的艺术设计发展,不仅仅是对传统文化的传承和创新,更是一种面向未来的全新视野和创意表达方式。
多元文化的背景下,艺术设计的发展已经不再受限于特定国家或地区的文化传统,而是在全球范围内呈现出多样化、包容性和开放性的新趋势。
这种多元融合的发展模式使得艺术设计更加丰富多彩,不断拓展着艺术设计的边界和可能性。
1.2 多元融合对艺术设计的重要性在当今多元文化交融的时代背景下,多元融合对艺术设计起着非常重要的作用。
多元融合代表了不同文化、不同风格、不同元素之间的融合与碰撞,正是这种多元融合给艺术设计注入了活力和创新。
在传统的艺术设计中,往往受限于某一特定文化或风格,难以达到跨界融合的效果。
研究文艺创作中的传统与现代融合

研究文艺创作中的传统与现代融合文化传承与创新一直是文艺创作的两大核心思想。
随着时代的演进,传统文化和现代文化的碰撞融合,使得文艺创作出现了前所未有的变化。
为了更好地探讨传统与现代的融合在文艺创作中的应用,本文深入解析了它们各自的特点和融合后的新趋势,以期为文艺创作者们提供一些有价值的启示。
首先要明确的是,传统和现代两者之间并不是一种简单的对立关系,而是一种互补、相互渗透、相互融合的关系。
传统文化具有深厚的历史积淀和文化底蕴,而现代文化则体现了时代的发展和社会的进步。
在文艺创作中,传统与现代的融合可以体现出多种形式。
一种是传统元素与现代语境的融合。
在这种融合中,传统元素的主题、意象、情感等特点与现代语境进行了融合,塑造了出新的情感表达和意义符号。
如现代京剧《沉香手》将传统的京剧表演艺术与当今时代下的社会现实问题进行了有机结合,创造出了现代化的人物、故事情节来表现传统的京剧文化,使得传统文化焕发出新的光彩。
另一种是现代形式表现传统元素。
这种融合方式可以让传统元素具有更加现代化的表现语言,使得传统元素的魅力被更广泛地传播和接受。
例如,印象系列的《印象河北》以传统河北文化为背景,采用现代声光技术打造了极具视觉冲击力的演出形式,让传统文化在现代舞台上得到了更广泛的传播和认可,同时也让现代观众更好地感受到了传统文化的魅力。
再一种是传统和现代的混搭。
这种方式将传统元素和现代元素混合在一起,以此创造出更有创意性和新意义的艺术形式。
例如《长安十二时辰》中,既有古代的功夫、服饰、建筑等元素,也有现代的特效、影音技术、表演形式,将传统与现代完美地融合在了一起,创造出具有时代感和审美感的艺术形式。
传统和现代的融合已成为了当今文艺创作的新潮流。
这种方式不仅能够让传统文化更广泛地传承与发展,同时也能够激发文艺创作者的遐思和想象,推动文艺创作的不断创新与进步。
但是,文艺创作者在进行传统和现代的融合创作时,需要做好以下几点:首先,需要深入了解传统文化,并发掘其独特的文化价值。
艺术融合教学实践(3篇)

第1篇随着教育改革的不断深入,艺术教育在培养学生综合素质、审美能力和创新精神方面的重要性日益凸显。
艺术融合教学作为一种新型的教学模式,将艺术与其他学科相结合,旨在打破学科界限,促进学生全面发展。
本文将结合我国教育现状,探讨艺术融合教学实践的方法和意义。
一、艺术融合教学的概念艺术融合教学是指将艺术教育与其他学科教育相结合,通过跨学科、跨领域的教学方法,实现艺术与其他学科知识的相互渗透、相互促进,培养学生的创新思维、审美能力和实践能力。
艺术融合教学强调学生的主体地位,注重学生的个性发展,关注学生的情感体验,以培养学生的综合素质为目标。
二、艺术融合教学实践的方法1. 教学内容融合(1)跨学科课程设计:根据教学目标,将艺术与其他学科的知识进行整合,设计跨学科课程。
例如,在语文教学中融入绘画、音乐、舞蹈等艺术元素,让学生在欣赏文学作品的同时,感受艺术之美。
(2)综合实践活动:组织学生参与各类艺术实践活动,如参观美术馆、博物馆、艺术展览等,让学生在实践中感受艺术魅力,提高审美能力。
2. 教学方法融合(1)情境教学法:通过创设情境,激发学生的学习兴趣,让学生在情境中感受艺术、体验艺术。
例如,在历史教学中,通过音乐、舞蹈、戏剧等形式,让学生感受历史人物的情感,理解历史事件。
(2)合作学习法:鼓励学生分组合作,共同完成艺术创作。
在合作过程中,学生可以相互学习、相互借鉴,提高自己的艺术素养。
3. 评价方式融合(1)多元化评价:结合学生的艺术素养、实践能力、创新思维等方面,采用多元化的评价方式,如学生自评、互评、教师评价等。
(2)过程性评价:关注学生在艺术融合教学过程中的表现,如课堂参与度、合作能力、创新意识等,对学生的成长进行全面评价。
三、艺术融合教学实践的意义1. 促进学生全面发展艺术融合教学有助于培养学生的综合素质,提高学生的审美能力、创新能力和实践能力,促进学生全面发展。
2. 激发学生学习兴趣艺术融合教学将艺术与其他学科相结合,使教学内容更加丰富、生动,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性。
浅析民间艺术元素与中国画创作的融合

浅析民间艺术元素与中国画创作的融合
中国画作为中国传统文化的瑰宝,有着悠久的历史和丰富的内涵。
而民间艺术作为中
国文化的组成部分,也具有独特的魅力和价值。
民间艺术元素与中国画创作的融合,既能
丰富中国画的表现形式,又能传承和发展传统文化,为中国画的创作注入新的活力。
民间艺术元素包括物以类聚、声物相应、三教合一、五行相生等,这些元素在中国人
民的日常生活中得到广泛运用。
而中国画则以山水、花鸟、人物为主题,通过线条、墨色、构图等手法来表达艺术家的思想和情感。
民间艺术元素与中国画的融合,可以让中国画更
加贴近人民生活,展现人民的智慧和情感。
一个典型的例子是民间剪纸艺术在中国画中的运用。
剪纸艺术在中国有着悠久的历史,代表着中国人民的智慧和创造力。
在中国画中加入剪纸艺术的元素,可以丰富画面的层次
和表现力。
在一幅山水画中加入剪纸剪成的花鸟,可以使画面更加生动,增加观赏的乐趣。
又如,在描绘人物的画作中,可采用剪纸的形式来描绘服装和饰品等细节,使人物形象更
加丰满立体。
除了剪纸艺术,中国民间织物、陶瓷、木雕等艺术形式也可以与中国画相结合,为画
作增添独特的艺术魅力。
利用织物元素来创作中国画,可以使画面更加丰富多样,增加质
感和动感。
而陶瓷的釉色和纹样可以为中国画增添一种独特的美感和艺术感。
木雕则可以
用来制作画作的框架或镂空部分,为中国画增添一种立体感和质感。
艺术与设计的融合知识点

艺术与设计的融合知识点在当代社会中,艺术和设计的融合越来越受到人们的关注和重视。
艺术与设计的融合不仅仅是简单的结合,更是对两者之间关系的深入思考和探索。
本文将从创意思维、表达方式和观念转变等方面介绍艺术与设计的融合知识点。
一、创意思维的融合艺术和设计都需要创造力,而创意思维的融合是两者成功结合的基础。
艺术家和设计师在创作过程中要注重发挥自己的想象力和创造力,通过将两者结合,创造出更加独特和有创意的作品。
艺术中常常追求自由和个性,而设计则更加注重实用性和功能性。
在融合的过程中,艺术家可以借鉴设计的理念,使作品更加符合实用需求;设计师则可以借鉴艺术的创意,使产品更加具有艺术性和审美价值。
通过彼此的交流和借鉴,艺术和设计可以相互促进,产生出更加优秀的作品。
二、表达方式的融合艺术和设计都有自己独特的表达方式,而在融合中,两者的表达方式可以相互借鉴和融合,创造出更加多样化和丰富的表现形式。
在艺术中,常常运用绘画、雕塑、摄影等方式来表达创作者的情感和思想。
而设计则更注重通过产品来传递信息和表达功能。
在融合中,艺术可以借用设计的平面、立体和数字化表达方式,使作品更加丰富多样;设计可以借用艺术的表达方式,使产品更加富有艺术感和情感。
三、观念转变的融合艺术和设计在观念上存在一定的差异,但通过融合,这种差异可以得到有效的弥补和转变。
艺术注重个人创造和表达,强调自由和独立思考。
而设计则更注重用户需求和解决问题。
在融合中,艺术家可以学习设计的用户导向思维,将自己的作品更好地服务于大众;设计师则可以学习艺术的创造性思维,为产品注入更多的灵感和艺术感。
这样,艺术和设计的观念就可以相互转变和补充,使两者达到更好的结合。
总结艺术与设计的融合是一种相互促进和相互补充的过程。
通过创意思维的融合,可以创造更加独特和有创意的作品;通过表达方式的融合,可以创造出更加多样化和丰富的表现形式;通过观念转变的融合,可以使艺术和设计的关系达到更好的平衡。
“融合性”可以用来描述哪些类型的作品?

“融合性”可以用来描述哪些类型的作品?融合性是一个描述作品特点的词语,它指的是某个作品或创作形式中融入了多个不同的元素或风格,从而形成了一种独特的艺术效果。
下面将从艺术、文学和电影三个领域分别探讨“融合性”的具体应用。
一、艺术1. 综合材料:融合性艺术作品可以利用多种材料,如绘画、雕塑、摄影等,将不同的材料元素融入到作品中,从而创造出新的艺术形式。
比如,现代艺术家可以将油画与铁艺结合,创作出别具一格的铁画作品。
2. 融合风格:融合性艺术作品能够将不同的艺术风格相互融合,形成独特的审美效果。
如立体主义与抽象主义的相互融合,使得作品既有抽象的形状又具有立体的效果,给人以多重的艺术感知。
二、文学1. 融合不同流派:融合性文学作品可以将不同文学流派的元素有机结合,创作出独特的文学作品。
如“魔幻现实主义”将奇幻、超现实主义与现实题材相结合,使得作品具有游离于现实与幻想之间的独特魅力。
2. 跨文化交融:融合性文学作品可以在不同文化之间建立联系,将不同文化的元素融入到作品中,以展现文化的多样性与交融。
比如,东西方文化元素的融合,使得作品既具有东方的神秘与哲思,又有西方的冲突与张力。
三、电影1. 融合多种题材:融合性电影作品可以将多个不同的题材元素有机融合,创造出新颖的电影体验。
如科幻动作片可以融合动作、科幻、悬疑等多种题材元素,给观众带来视觉和心理上的双重冲击。
2. 融合多种表现形式:融合性电影作品可以将多种不同的表现形式相互融合,打破传统的框架,创造出新颖的视听效果。
如“剪辑电影”将不同时间、地点、情节的碎片拼接在一起,以独特的叙事方式展现故事的发展。
总结起来,“融合性”作为一个艺术术语,可以用来描述那些将不同元素、风格或流派相互融合的作品。
不论是在艺术、文学还是电影领域,融合性的作品都能够创造出独特的艺术魅力,引发观众的多重感知与思考。
通过不同元素的融合,这些作品打破了传统的界限,给人们带来了全新的艺术体验。
第八讲第三章文艺作品论

(3)讨厌“催眠的、懒洋洋的”节奏与韵律
韵律和谐、节奏明 晰的文学作品,其语言必定带有音乐性,这是恩格斯评判文学作品成败的重要 标准。关于文学语言的音韵、节奏等方面,还有一点值得一提的是,马克思、 恩格斯都注意到了翻译时如何处理不同民族语言的节奏和韵律等问题。
(4)反对“人物都讲同样的话”
追求文学语言的独创性与个性化,并按照这一标准对许多作家作 品进行评价,是经典作家文艺批评的又一重Leabharlann 方面。 一是独创性。 二是个性化。
思考题: 经典作家对文学语言的要求有哪些?
三、人物描写
人物描写是作家为了揭示人物的性格特征,运用一定的艺术 技巧对人物的语言、行动、心理等进行刻画。经典作家对人 物描写的关注,主要体现在以下几方面:
第一:注意语言描写。人物语言要有个性。 第二:注意行动描写。“刻画一个人物不仅应表现 他做什么,而且应该表现他怎样做”。这是恩格斯 在谈到人物的个性描绘时提出来的一个主张。 第三:要善于运用对比的方法塑造人物。 思考题: 经典作家对人物描写的关注,主要体现在几方面?
第八讲
第三节
第三章
文艺作品论
一、“三融合”与文艺作品
1、提出:
(一)“三融合”美学理想的提出和意义: 恩格斯在给拉萨尔的信中说: “您不无根据地认为德国戏剧具有的较大的思想深 度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的 生动性和丰富性的完美的融合,大概只有在将来才 能达到,而且也许根本不是由德国人来达到的。无 论如何,我认为这种融合正是戏剧的未来。” 这就是马克思主义对艺术内容、形式统一的最高要 求和对艺术远景的期望,即马克思主义“三融合” 的美学理想。
(二)“三融合”的基本内容
创作音乐作品中的音乐元素与融合

创作音乐作品中的音乐元素与融合音乐,作为一种艺术形式,通过融合不同的音乐元素,创造出美妙动人的作品。
音乐元素是构成音乐的基本要素,如旋律、和声、节奏等。
在创作音乐作品时,音乐元素的合理运用以及元素之间的融合尤为重要,它们决定了作品的风格、质感以及情感表达。
本文将探讨创作音乐作品中音乐元素与融合的重要性和技巧。
一、旋律元素的运用与融合旋律是音乐作品中最具代表性的音乐元素之一。
在创作音乐作品时,旋律的运用与融合要考虑其流畅性和吸引力。
创作者可以运用简单而明快的旋律来传达快乐、活力的情感,或者选择复杂而富有张力的旋律来表达悲伤、紧张的情感。
此外,不同旋律之间的融合也需要仔细安排,避免产生不和谐的音乐冲突。
二、和声元素的运用与融合和声在音乐作品中起到了增强音乐层次感和丰富音乐质感的作用。
创作者可以通过和声的运用使音乐作品更加饱满和谐。
和声的融合需要注意音乐中各个声部之间的和声关系以及和弦进行的合理性。
科学合理的和声运用可以为音乐作品赋予深度、厚度和多样性。
三、节奏元素的运用与融合节奏是音乐作品中的灵魂所在,它决定了作品的整体节奏感和节奏结构。
在创作音乐作品时,创作者需要合理运用节奏元素,从而控制作品的节奏感,让作品更具韵律感和动感。
而不同节奏元素之间的融合则需要注意其协调性和流畅性,避免出现节奏不协调或者突兀的情况。
四、乐器元素的运用与融合音乐作品中的乐器元素起到了丰富音乐表达形式和音乐质感的作用。
不同乐器之间的运用与融合决定了作品的音色和音效,直接影响着作品的表达力。
在创作音乐作品时,创作者应该根据作品的风格和要表达的情感,合理选择乐器并运用它们,通过融合不同乐器的音色和演奏技巧来创造出独特的音乐效果。
五、情感表达中的音乐元素融合音乐作为一种表达情感的艺术形式,其核心在于通过音乐元素的融合来传递作曲者的情感和观点。
在创作音乐作品时,创作者可以通过合理运用各种音乐元素,将自己的情感融入其中,使作品更具个性和感染力。
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资料获得彻底 的解 , 这两个解放必 然引起 另一个解 放 , 艺术的解放。社会解放就是在 物质生 产力 和科学 技术高度 发展 的基础上 消灭了生产力 、社会分工、城 乡分离 、工农 差别 、 体力劳动 和脑力劳动的差别 , 于是社 会就解放 了。社会的解放 和人 的解放是辩证 统一 的。 人 的解放是马克思主义的重要组成 部分之一 ,马克思把解放了的人叫做 “ 每个 人 的全面而 自由的发展” 。 在这 里 。 马克思、恩格斯其实论证了三 个基本条件: 社会 的解放、 人 的解放 、 艺术的 解放。他们认为 ,唯有社会和人得到彻底的 解放 ,艺术才 能够得 到解放 ,“ 三融合 ”的 理想和要求才能够实现 。 这是从宏观上来谈 “ 三融合”理想 和要求实现 的基本条件。
二、 “ 三融 合”理 想和 要求 的具体 内 容
“ 三融合”的理想和要求是针对于艺术 创作而言的,是指艺术创作三方 面的融合 。 恩格斯和马克思对 “ 三融合 ”艺术理想 的具 体 内容和三者之间的关系作了具体的论述 。 “ 三融合”主要表现在如下三方 面:一是较 大的思想深度。二是意识到的历史 内容 :自 觉地、明确地、深刻地从历史 的、偶然的现 象中发现历史必然规律 。 三是莎士 比亚剧作 情节的生动性和丰富性 。“ 思想 深度”是对 历史 内容认识上达到 的深刻程 度。“ 意识到 的历史内容 ” 指 的是在无产阶级世界观 的指 导下 , 深刻地反映历史 的本质规律。所谓情 节 的生动性 , 是指作品 中情节的发展符合生 活逻辑 ,逼真可信 ,生动形象 ;所谓情节的 丰富性 , 是指情节的发展 曲折 、细节描写丰 富多彩 ,不单一化 、雷 同化。 对于三者的关系,在马克思 、恩格斯看 来, 文学作 品是必须表现一定 的历史 内容和 思想意识 的,而且正确地表现 “ 意识到 的思 想内容 ”是其前提和基础。在此基础 上,表 现 “ 较大的思想深度” 才有可能 。 不仅如此 , 恩格斯还认 为,无论是作家的深刻意识 , 还 是作品所反映的历史内容 。 都必须通 过对现 实生 活 的真 实描写表 现出来 ,都必 须用 生 动 、丰富的情节融合起来。
四、对于 “ 三融合 理想和要求的评
价
恩格斯对于这个戏剧理想 的提 出, 无疑 包含着对 以往戏剧发展史 , 特别是 以莎士 比 亚剧 为代表 的现实 主义优秀 传统 的认真 总 结, 但更重要的是预言 了无产阶级戏剧的未 来, 因而它对无 产阶级戏剧甚至整个文学 艺 术的发展 ,具有重大 的指导意义。 同时 , 在 当下 。对于文学创作来说依然 具有重大的现实意义。对于 当代文学创作 , 遵循 “ 三融合 ”的理想和要求 ,更有利于文 学来反映生活 , 反 映现实 ; 更有利于 当代作 家对 自 身素质提出更高的要求 ; 对 于文学情 节 、文学语言有更高的追求 ;有利于当代文 学的创作 和社会 主义文化的繁荣 。
五、结合 《 罪与罚》解读 “ 三融合”
理想 和要 求 《 罪与罚 》 是 陀思妥耶夫斯基一部最重 要 、最具代表性的的作 品,在这部作品中 , 恩格斯和马克思关 于艺术创作的 “ 三融合 ” 的理想得到淋漓尽致 的体现 。 思想深度之表现。陀思妥耶夫斯基被称 为 “ 灵魂的大师 ” ,对 于人性 的剖析尤为深
巨大理论 意义和 实践意义。
关键词 :恩格斯;马克思 ;三融合 ; 《 罪与罚》
一
、
“ 三融合”原则提出的背景
恩格斯 在谈 到艺术创 作 的 “ 莎 士 比亚 化 ”时 ,提 出了 “ 戏剧 的未来 ” ,即理想戏 剧 的问题。他就戏剧 的思想内容和艺 术形 式 两个方面 , 提 出了现实主义戏剧 的理想 。恩 格斯关于二者完美 “ 融合”的思想 ,是在拉 萨尔 《 济金根》序言中有关论述 的基础上提 出来 的, 首先恩格斯扬弃 了拉萨尔观点 中唯 心主义成分 , 对其中的合理 因素作 了革命 的 改造 , 但同时恩格斯也是 针对德 国长期存在 的所谓 “ 倾 向文学”提 出来 的。由于唯心 主 义哲学长期统治 ,以及德 国资产阶级 、小资 产 阶级在政治 上 的软 弱性和 缺乏 面对现 实 的勇气 , 德国形成 了一种对现实生活和历史 内容做真 实作真 实描写而抽 象地 宣传作 家 艺术家思想政治观点的创作倾向 。 恩格斯提 出三融合 的戏剧理想 , 正是 旨在纠正这种不
文史艺术 2 0 1 4年 8月 ( 下 )
浅析艺 术创作 “ 三融合” 的理想 和要 求
宋鹏 郑钧 ( 中国传媒大学 ,北京 1 0 0 0 2 4 )
摘要 :艺术创作 “ 三融合”的理 想和要 求为恩格斯所提 出,马克思又对其进行 了丰富与发展。本文着重对这一理 想和要 求提 出的背景做 简单的介绍,并结合其 具体 内容分析 “ 三融合”理想和要求实现的基 本条件 ,进 而对这一文 学创作理论做一简要评价 ,并 以此理论来解读 《 罪与罚)这一文学作品 ,从 中体会速一理论 的
刻 ,在此部作品 中他提出他的 “ 双重人格” 和 “ 超人哲学”的思想 。本部作 品的主人公 拉斯科尔尼科夫深陷贫苦的泥潭 , 生活无 以 为继 ,产生 了杀死放 高利贷 的老太 婆 的思 想, 他自 认为他是可以犯罪的 , 这种想法一
人哲 学”也宣布破产 , 他最终探求的救赎之 道即是宗教 的救 赎 。 《 罪与罚 >不仅仅局 限 于描述情节 , 讲述故事 ,它更多地是对于社 会问题的探讨 , 其所表现 的思想深度不言而 喻。 意识到 的历史 内容。文学作 品的创作是 源于现实又高于现实。在 《 罪与罚 》中 。 其 中对于穷人 的描写 , 对于当时俄 罗斯社会现 实 的描写 , 对于资产积极 自 私自 利, 极度虚 荣 的揭 露 ,使 这部作 品具有 丰富 的历史 内 容。陀思妥耶夫斯基本人就是在苦海里浮沉 的受难者 , 他遍尝 了人间的各种苦难 : 贫穷 、 疾病 、坐牢、苦役 、充军 , 乃至死刑处决前 的恐怖。所 以他深谙苦难的根源 , 极力为受 难者寻求摆脱苦难的途径。 情节 的生动性和 丰富性 。《 罪与罚 》中 对 于拉斯 科尔 尼科夫 杀人前 心里 的刻 画细 致人微 ,而且引入梦境 的暗示 , 使 其情节更 为丰富。在主人公杀人后 , 出人意料的事 又 出现了 , 一个小油漆匠 自 认 自己有罪 ,跑去 警察局 自首,使得拉斯科 尔尼科夫的 自首之 路一波三折 , 故事情节悬念迭起 , 妙趣丛生 。 马克 思和 恩格斯 认为艺 术作 品之所 以 有优劣之分 ,就在于艺术作 品的思想深度、 意识到的思想 内容、情节的生动性和丰富性 这些因素的质量和融合程度 的差别。马克思 主义美学理想要求 “ 三融合”达到完美的程 度 ,即尽可能达 到高融 合。《 罪与罚 》恰恰 是集思想深度 、历史内容、情节三者的有机 融合 , 才使得这 部作 品成为艺术史上的不朽 之作 。 但 是这种 融合也仅仅是一定程度 上的 融合 , 并未达到马克思所说 的那种完美的程 度, 这其 中有作者个人 的因素 , 但更多的是 社会历史的局限 。 就像马克思 、 恩格斯论述 了“ 三融合 ”的基本条件所提到的,要想艺 术创作上达到 “ 三融合 ”完美程度 。 必须使 社会和人得到彻底的解放 , 但 是我们可 以看 到 ,目前为止 ,这显然是不能达到的。但总 体 来说 , 《 罪与 罚 》中关于这 “ 三融合 ”理 想 和要求 的体现是值得肯定的。