平面设计史复习重点汇编
平面设计史复习资料
《平面设计史》复习资料一、填空题：（每空1分，共10分）1、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗皮乌斯、汉斯·迈耶和密斯·凡·德罗。
2、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托什为代表。
3、日本战后平面设计界的代表人物有龟仓雄策、佐藤晃一、福田繁雄等。
其中龟仓雄策被尊称为“日本现代设计之父”。
4、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——孟菲斯集团。
5、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟。
6、二战期间，大批欧洲最杰出的艺术家和设计师，如格罗皮乌斯、米斯、布鲁尔、莫霍里、纳吉等纷纷移民美国，对美国的平面设计起到了很大的作用。
7、荷兰“风格派”的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。
8、工艺美术运动的主要代表人物有：威廉·莫里斯、马克穆多、沃赛、阿什比、比亚兹来等。
9、在众多的现代艺术运动中，有不少对现代平面设计带来了相当程度的影响，其中以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义对插画和版面的影响最大。
二、名词解释：（每个5分，共30分）1、新艺术运动：19世纪80、19世纪90年代至20世纪初，威廉莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动，至1900年的巴黎博览会而登峰造极。
新艺术设计活动范围及其宽广，涉及建筑、室内、家具、玻璃、陶瓷、纺织品和图形。
它是欧美设计全面进入20世纪和走向现代的标志。
2、平面设计：所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
世界平面设计史重点
世界平面设计史重点
1.罗马帝国的业绩赫赫，因此大量兴建纪念性建筑，文字上也开始高度规范化，典雅而庄严，所谓的罗马体的形成与此密切相关。
罗马的建筑铭文，称作罗马建筑铭刻体。
2.拉丁字的设计此时开始出现了以前没有的情况：
设计字体的时候，是把每个字当作一个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看。
这样的设计方式，使拉丁字母变得独立而完整。
3.罗马体的两个特点：
（1）罗马时期的饰线体叫做“罗马饰线体”，及其典雅。
（2）罗马字体设计的另外一个重要的特点是方形的大写字母——方体，（在公元2世纪十分普遍。
）利用扁头笔书写，字体方正，是很正式的一种字体。
4.（这些金光灿烂的）宗x抄本成为“黑暗时期”的平面设计集大成之作。
当时的抄本具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰。
平面设计史复习大纲
平面设计史自考复习提纲（根据考试大纲整理）第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
1.平面设计的起源与发展1.1平面设计的起源.两河流域的苏美尔人很早就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓的“楔形文字”。
古代埃及第一王朝时期，埃及人用图形为中心的象形文字从事书写记录。
埃及有纸草文书，不少纸草文书上有装饰意味十足的插画。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目。
中国自周代以来，形成了以象形、会意、仿音为核心的造字方法。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
1.1.2 西方字母体系的建立与字体的初步发展西方平面设计的重要特征之一，就是它与文字不可分割，西方的字母是人类文明史上的一个重要的创造。
公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
希腊人对此加以改良，大约于公元前600年形成了希腊字母。
罗马人攻克希腊以后，沿用了希腊人的文明，借用了大部分希腊字母并加以改进，在公元2世纪，罗马的23个字母已经相当完美，但当时的字母不完整，在几百年后的中世纪，拉丁字母加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度的提高了人们掌握文字的速度，字母的出现也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计。
罗马帝国大量的兴建纪念性建筑，文字开始高度规范化，产生了罗马建筑铭刻体。
在此时期，字体设计当做单独的形式来设计。
罗马字母的一个重要特点就是出现了装饰线，成为“饰线”。
后逐步形成拉丁字母设计中的一个庞大体系，饰线体。
罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
手写体“拉斯提克方体”相当紧密，书写较快，比较节省空间位置，这与当时书写材料羊皮与纸草相当昂贵有关。
平面设计史知识点
平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展，平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式，扮演着越来越重要的角色。
了解平面设计史的重要知识点，对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧，以及引领未来设计趋势都具有重要价值。
本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。
一、构成要素1. 点、线、面：平面设计的基本要素包括点、线、面。
点是最基本的单位，线用于连接和分隔，面则是设计的空间载体。
2. 色彩：色彩是平面设计中重要的元素，通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。
3. 图形：图形是平面设计中常用的表现手法，可以通过形状、大小、比例等方式呈现。
二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。
随着印刷术的发明和传播，平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。
以下是一些重要的平面设计发展阶段：1. 文字排印时期：平面设计最早起源于古代的文字排印时期，当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。
2. 艺术与工艺运动：19世纪末至20世纪初，艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。
这一时期强调手工艺和美学原则，设计追求简洁、对称和有机的形式。
3. 德国包豪斯学派：包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。
包豪斯强调功能性和技术性，推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。
4. 瑞士平面设计：瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。
他们以严谨的排版和几何形式为基础，倡导无序感和视觉冲击。
5. 80年代至今：80年代以后，平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。
数字化工具改变了设计流程和表现方式，设计师可以更加自由地实现创意。
三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师：此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等，他们提倡简洁自然的设计风格，注重材料和形式的有机结合。
2. 包豪斯学派的设计师：包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。
平面设计史重点
平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义：所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。
这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。
根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。
维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。
从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。
2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。
维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
10上平面设计史复习要点学生
运动、流派、著名设计师古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展时间：约1550年——约1760年巴洛克风格的平面设计,追求的是严肃高贵（丰富、高雅）,其特征是采用大胆的曲线结构、繁杂的装饰和无联系部分间的整体平衡,版面布局比较讲究对称,色彩计划强烈。
时间：约1720年——约1770年洛可可风格的平面设计，强调浪漫情调，大量采用C形和S形曲线纹样作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，版面布局往往采用非对称（均衡）的排列方法，字体也时常采用花哨的书体，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
版面华丽，给人以浮华纤巧、温柔典雅之感。
现代设计的萌芽——工艺美术运动约翰·拉斯金约翰·拉斯金（1819－1900），主张艺术家从事产品设计，要求美术与技术结合。
提出向自然学习的口号。
还提出设计的实用目的性。
强调设计的民主性，设计为大众服务，反对精英设计。
其思想包括社会主义色彩，也包含对大工业化的不安。
具有矛盾性。
威廉·莫里斯受到他的思想影响很大。
著作有《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》。
威廉·莫里斯（William Morris）威廉莫里斯出身于富裕的商人家庭。
自幼受到很好的教育。
1851年他年仅17岁时参观水晶宫博览会之后决心学习设计。
他在大学学习建筑，毕业后从事建筑设计。
并且参加“拉斐尔前派”绘画团体。
1860年开设设计事务所。
在平面设计方面贡献突出。
1896年去世。
倡导自然主义曲线风格，强调手工艺制作，反对机械化的粗制滥造。
在他的影响下，开办了许多家事务所。
比如1882年由阿瑟·马克穆多主持的世纪行会（The Century Guild）；1888年由查尔斯·阿什比主持的手工艺行会（Guild of Handicraft），形成一个真正的设计运动“工艺美术运动”。
他被称为现代设计之父。
平面设计史复习资料
平面设计史复习资料一、现代主义艺术1、立体主义立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。
从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。
立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。
1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。
布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。
立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。
立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。
“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。
肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。
立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。
无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。
2、未来主义未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。
它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
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平面设计史考试复习平面设计起源：1)最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品2)拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。
这些形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。
3)公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。
文字特点：是一头粗，一头细。
粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字”4)《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。
5)（人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
）6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22个字母的字母群。
罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。
几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。
罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。
7)“多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱中世纪时期的平面设计（3-14世纪）：8)中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
9)利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
10)凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。
11)标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。
12)西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
13)印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。
最早可追溯至中国古代的封泥和印章。
14)公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。
公元6世纪前后发明了木刻版。
15)造纸术于公元105年由蔡伦发明。
16)在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。
文艺复兴时期（14-15世纪）：17)文艺复兴时间：——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪。
文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。
18)15世纪前后，德国的约翰·古腾堡从事金属制品制作利用金属字模进行印刷。
古腾堡第一本完整的书《三十一行书信集》。
欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开的。
约翰古滕堡，真正把活字技术完善，使之成为现代印刷主要手段。
19)1450-1455年间古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，版面工整，阅读方便。
不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。
20)文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。
21)意大利文艺复兴时期设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。
意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。
22)意大利文艺复兴时期出版业特点：科学书籍与宗教书籍同时盛行。
23)阿杜斯·玛努提斯：宗教出版业较有影响的出版印刷业者。
阿杜斯·玛努提斯：较少用插图，集中文字的编排，讲究工整、简洁。
首字母装饰是主要的装饰因素，往往采用卷草环绕首字母，使整体设计具有工整中兼有变化的特点。
24)阿杜斯·玛努提斯于1501年首创“口袋书”的袖珍尺寸书籍,开创了日后称为“口袋书”的先河。
该书全部采用斜体字体印刷，这是世界上第一本全部采用斜体印刷的书藉。
25)丢勒为《启示录》木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑。
26)17世纪唯一重要的突破就是：世界上第一份报纸的出现。
17、18世纪的西方平面设计（17-18世纪）:27)罗可可特点：风格强调浪漫情调，大量运用C形和S形曲线座位装饰手段；色彩柔和淡雅；书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体；设计上往往采用非对称的排列方法这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。
28)18 世纪到 19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
29)最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
强调笔画粗细的变化，即清新，又典雅。
工业时代的平面设计（19世纪）：30)工业化时代产生的原因：1760年左右延续到1840年，从英国开始了，西方国家近百年的工业革命。
蒸汽机、内燃机的发明大大促进生产力的发展。
现代平面设计是工业革命的直接后果。
31)英国工业革命或工业化对平面设计发展的意义平面设计方面的主要变化：1、行业、职业分工专业化。
2、摄影技术的发明和发展,改变了平面设计的发展方向。
3、彩色石板印刷技术的发展，是彩色印刷品开始普及。
现代平面设计是工业革命的直接后果。
32)1797年英国史坦伯爵制造了第一步用铸铁制成的手摆印刷机。
33)1810年克莱姆氏发明臂力操作的印刷机。
34)1810年康尼格在英国申请到蒸汽印刷机的专利。
1814年发明和生产的第一台蒸汽滚筒印刷机35)印刷机发展的意义：印刷成本大幅度下降，印刷品的尺寸显著增大。
36)美籍德国人奥玛·梅根泰勒1885年发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机。
37)19世纪，木刻技术发展，字体的粗细大小和装饰细节日益精巧，比例精度要求较高的饰线，大金属字模价格偏高，本身沉重、使用不方便。
38)美国人达密斯·威尔斯试验用木刻版代替金属版，木刻版价格低，结实轻巧，制作容易、使用方便，而且不会出现金属铸造的变形情况，能够准确的表现字体的细节。
39)19世纪，早期海报和商业广告设计版面设计原则？形成的纵横排列方式，成为早期版面设计的一个基本原理。
40)胖体：设计家-罗伯特·桑涅。
以粗壮的竖线和增加字体宽度来达到强烈的视觉效果。
41)古董体：设计家菲金斯，现代的新字体系列，具有强烈的现代气息，字体构造粗短结实，具有浓厚的机械味道，又叫埃及体。
42)无饰线体：有装饰线结构，字体朴实、简单、明了，传达功能强。
摄影术：43)摄影术的发明：小孔成像原理。
44)摄影对平面设计的意义？首先丰富了平面设计的视觉语言，提高了视觉传达的效果；其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。
维多利亚时期的平面设计（19世纪）：45)维多利亚1837年登基，是整个19世纪英国的君主。
46)维多利亚时期：英国历史上长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急剧扩展、文化艺术繁荣的时期。
47)维多利亚时期在平面设计的特点：a. 要素纷杂b. 具象写实。
最显著的特点是对于中世纪歌特风格的推崇和流行。
48)简答：维多利亚时期的版面设计风格 a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。
b.到 19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。
49)1840年，英国威廉·沙普开始利用石板印刷技术制作彩色的书籍插图。
50)1846年美国发明家查·霍完善了滚筒式石印机。
51)19世纪以来欧洲主要的广告形式是海报，具有图画的、彩色的海报成为流行的广告形式。
52)托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。
53)豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。
工艺美术：54)“工艺美术”运动的风格特点：a 强调手工艺，明确的反对机械化生产；b 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典、传统的复兴风格；c 提倡歌德风格和其他中世纪的风格，简单、朴实无华、良好的功能；d 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；e 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
55)“工艺美术”运动是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动。
56)（进步性和局限性看一下：局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。
进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。
）57)“工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金。
而运动的主要人物是艺术家、诗人-威廉·莫里斯，在英国被称为“现代设计之父”。
58)莫里斯的设计思想：强调两个基本原则：其一：产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务；其二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
59)英国“工艺美术”运动从1860年-1878年60)“世纪行会”是建筑师阿瑟·玛克穆多在伦敦创建的设计公司。
（“世纪行会”的宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。
具体的设计上：广泛利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本传统的设计和主要来自植物纹样的自然风格，形成自己鲜明的设计风格。
）“新艺术”运动中的平面设计：61)“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初。
62)“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：相似处： a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化风格持强烈反对态度；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机；e 均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术和装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响，掀起日本艺术热。
区别：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；工艺美术运动强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
新艺术运动在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
63)“新艺术”运动期间的平面设计特点：第一：要素简明；第二：具象到抽象的过渡；第三：神秘性的象征装饰。
64)（从 1895 年到 1900 年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。
）65)德国“青年风格”运动两个非常重要的平面设计家：奥托·艾克曼、彼得·贝伦斯。
66)（谢列特：法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计历史上被称为“现代海报之父”。
谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。