【教育学习文章】中小学幼儿园音乐教师合唱指挥培训心得
合唱指挥最新心得体会6篇
合唱指挥最新心得体会6篇合唱指挥最新心得体会 (1) 20xx年4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。
在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。
杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。
多做无乐音的哼鸣练习。
演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。
杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。
在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。
二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。
吸气时，冷的感觉一下到肚子里。
然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。
指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。
并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。
合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。
其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。
中小学幼儿园音乐教师合唱指挥培训心得
中小学幼儿园音乐教师合唱指挥培训心得大家好，我是一名有着多年幼儿教育工作经验的老师。
近日，我参加了一次中小学幼儿园音乐教师合唱指挥培训，这次培训让我受益匪浅，下面就来和大家分享一下我的心得体会。
这次培训让我对合唱指挥有了更深入的了解。
以前，我以为合唱指挥就是挥挥手，告诉学生们怎么唱歌。
但通过培训，我明白了合唱指挥的内涵远不止于此。
合唱指挥需要具备丰富的音乐知识、敏锐的听觉和出色的组织协调能力。
一个优秀的合唱指挥，不仅要懂得音乐，还要懂得如何激发队员们的潜能，让他们在合唱中找到自己的位置，发挥出最佳水平。
培训过程中，我学到了很多实用的指挥技巧。
比如，如何通过手势来引导队员们保持音准、节奏和音量的统一。
以前，我在指挥合唱时，总是觉得力不从心，难以让队员们达到整齐划一的效果。
而这次培训，让我掌握了指挥的秘诀，相信在今后的教学中，我会运用这些技巧，让合唱队的表现更加出色。
培训中还提到了合唱团的团队建设。
一个优秀的合唱团，离不开每个成员的共同努力。
在培训中，我学会了如何激发队员们的团队精神，让他们在合唱中相互支持、相互鼓励。
我还了解到，合唱团的团队建设不仅仅是在排练过程中，还包括了平时的交流、互动和活动。
只有让队员们建立起深厚的友谊，才能让他们在舞台上更好地展现自己。
在培训过程中，我还结识了许多来自不同学校的音乐老师。
我们相互交流、分享经验，共同探讨如何提高合唱团的水平。
这种跨学校的交流，让我拓宽了视野，也让我意识到，合唱指挥培训的重要性。
只有不断学习、不断进步，我们才能更好地为学生们提供优质的音乐教育。
参加这次培训，让我深刻体会到了合唱指挥的魅力。
作为一名音乐教师，我深知自己肩负的责任。
在今后的工作中，我会努力将所学运用到实践中，为学生们打造一支优秀的合唱团，让他们在音乐的世界里茁壮成长。
我要感谢这次培训的组织者，是他们为我们提供了这样一个宝贵的学习机会。
同时，我也要感谢我的同事们，是他们陪伴我一起度过了这段难忘的时光。
合唱指挥培训心得体会
合唱指挥培训心得体会合唱指挥培训心得体会（通用10篇）有了一些收获以后，马上将其记录下来，这样能够培养人思考的习惯。
应该怎么写才合适呢？下面是店铺为大家整理的合唱指挥培训心得体会，希望能够帮助到大家。
合唱指挥培训心得体会篇1我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”，首先要感谢领导的支持，让我有机会参加这个研修班。
此次大师班的主讲是我20xx年有幸认识的著名指挥家、教育家陈国权教授，参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。
通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解，可能很多人都认为指挥就是打拍子，所以任何人都可以胜任指挥这个职务，其实不然，指挥是一个合唱队的灵魂，他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱，一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练习中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握，作为一个指挥首先要有正确的姿势，如：正确的体位、正确的臂位、正确的手位，还有要有明确的指挥拍点，因为有了拍点才会有控制感，掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示，比如2|4拍根据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法，4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法，单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合，才会使得指挥更加富有变化。
一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱，那么必须要学会正确的起拍，起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍，起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱，这一切都做好以后，在对作品进行二度创作的时候还要掌握拍子不同类型的打法，如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍，还必须要打好分拍和合拍。
这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合，即两只手必须分开做不同的事，还要做到提示力度和速度变化。
所以指挥的技法是很多的，当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品，再进行二度创作，根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。
合唱培训学习心得体会五篇
合唱培训学习心得体会五篇_合唱培训学习心得范文一_自从我们班的孩子参加了少年宫学习活动,我受到了强烈的感染,受益匪浅,收获颇多,以下谈谈自己的一点体会:小学生主要以童声为主,音色比较清亮,声音清脆男女生声音区别不大.小学生天真活泼选择的歌曲也轻松活泼,如何选择适合的歌曲,如何训练小学生的歌声,发挥小学生的声音特点是门非常深的学问.合唱是一门高雅的艺术,它不仅能培养学生的语言表达能力,音乐表现能力,还能增强学生的文化底蕴和群体意识,集体观念以及团体协作的能力.可以说,它既能培养小学生的艺术情操和文化素质又能垃圾学生的良好道德品质.小学生的合唱由简到繁可以分为:齐唱,轮唱(卡农训练),二声部,甚至还有三声部四声部不过小学阶段接触较少.1.齐唱合唱训练最重要的演唱方式,其实是齐唱,并且一定要唱到非常整齐的地步.直到齐唱可以唱得很稳之后,才是真正可以开始训练合唱的时候.如果带到一个合唱基础不佳的班级,可以给他们练习很多齐唱的歌曲,慢慢地,声音也开始变美了,并且也习惯在简单的单一声部歌曲中同时聆听别人的声音,这时就可以开始进行合唱训练了.2.轮唱训练:轮唱是非常好的合唱训练,原因是:(1)所有人都唱同样的旋律,不必因为自己唱的旋律和别人不同而分散注意力;(2)轮唱的形式只是前后错开一个或两个小节,在不同的时间唱相同旋律,因此就形成了复音音乐;唱的人享受自己的拍子与节奏和别人不一样,但自己打的拍子又要和别人一样,这是最基本的训练.(3)做轮唱训练时,不太需要指挥,只要打拍子就好,因为打的是共同的拍子,这也是大家一起歌唱最基本的要求,将共同的拍感培养出来,然后共同的旋律也让他不会分心,老师只要在钢琴按着极为简单的和弦,经过一段时间的训练后,将会发现小孩子的合唱能力,已经被培养得很好了.3.二声部练习二声部是在重唱训练相同旋律能够轻松掌握的前提下的下一步骤.练习的方式,是先让所有人都唱第一部,然后让所有人都唱第二部.接下来分成两群,分别唱不同声部,然后再对调唱不同声部.很重要的是,学生在唱自己声部时,要能与另一声部的相关音或共同音,做为对照与确定.不要让学生变成习惯性的从某个音高进来,而要让他们去找和另一部的音程关系.然后在和声和弦里去核对.合唱要唱得好,一定要很有系统的去训练学生,而不是胡乱的带曲子.每节合唱课花一点时间把卡农和二声部练习曲唱稳了,让他们学会去核对自己的声部,再去核对另外一声部,是否有和自己的声部的相同音或相关音的音响,这样他们就学会歌唱时,能同时聆听别人的声音,并且自己数拍,如此合唱的能力就无形中培养出来了.4.声音概念让生有一个正确的声音概念是非常重要的,我在课上经常强调:所有人的声音拧成一根绳子,像是一个人发出来的;声音要竖起来;演唱要有弹性有气息流动;声音要柔和等等这些都是对声音概念的认识,让生有一个正确的声音概念是十分重要的.错误的声音会导致生声音唱坏.5.歌曲选择小学生合唱歌曲的选择也是非常重要的.太成人的内容比较深刻的不适合小学生演唱,因为生难以理解.根据合唱团的声音和训练程度选择合适的歌曲,如果生气息较差就不能选择速度非常缓慢的因为气息难以支撑.如果生音色比较柔和可以选择柔和优美的曲子.另外唱过柔和的曲子还可以选择活泼的歌曲,有不同的风格体会.综上所述,小学生合唱团的训练有很多注意和值得研究的地方,我还要继续学习继续总结._合唱培训学习心得范文二_所谓合唱,即至少有两个声部,每个声部至少有三个或三个以上的人演唱.前面所讲的很多人一起唱同样的旋律应该叫〝齐唱〞.了解了什么叫〝合唱〞,在演唱过程中,他们就会清楚自己应该是哪个声部的,应该唱那条旋律.即使〝唱跑〞了,纠正起来也有个努力的方向.识谱的注意事项①.音准问题是关键对于音高概念模糊的合唱队员来讲,在多声部合唱中唱准自己声部的音高,并且排除其他声部的干扰,是一件很不容易的事.这里,我想到一种行之有效的办法,较好地解决了声部间互相干扰的问题.例如,排练《在太行山上》时,先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟,做到人人能准确视唱.这样分声部练习之后,由音乐老师来唱一声部,其他队员唱二声部,虽然刚开始还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部,但毕竟他们中有人旋律音高已经建立了,且〝人多势众〞,经过几次的反复磨合,也能较好的和音乐老师配合,从而将歌曲〝合唱〞出来了.然后,我们再将声部调过来,由音乐老师来唱二声部,其他人唱一声部.这种干扰队员们扛得住以后,接下来就要加大干扰的力度,方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担任,另一半人视唱另一声部,多次练习唱准确以后,再将声部交换过来,如此这般多次强化训练后,合唱就基本成型了.②.节奏把握要准确有些歌曲在演唱时,节奏的把握难度会大一些.利用一些较生动的语言或许能解决问题._合唱培训学习心得范文三_参加这次张店区的音乐教材备课会给我印象最深的是关于合唱的部分.3位老师从很多方面讲解了他们外出学习后的心得体会,给我印象最深的是以下几个方面:合唱队的选择.挑选队员的要求40人左右的男生不少于15人.1.招收原则:要求要有音准.音色沙哑者不录取.声部低声部要饱满,高声部要清脆达到统一.2.要素:①气息训练②分声部训练,纵向和横向③发声练习,姿势和精神.10-15分钟.④和声训练,力求音准集中.⑤发声位置训练.⑥发声及演唱的音量,明白强弱的含义.针对自己的合唱队对于和声.律动和对位比较出色的合唱作品的学习,要有音程和音域的意识(刻槽意识).以下为个人见解:第一,合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成.第二,要有计划.合唱水平的提高不是一蹴而就的.我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛.那么这几年的教学得有目标和重点.由易到难,循序渐进.同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果.合唱拒绝:〝个人英雄主义〞.第三,要有耐心,恒心.对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确.因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确.不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事.我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁.第四,要增强自身的音乐修养和合唱修养.俗话说:〝要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水.〞只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队.多向专家请教,多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养.非常喜欢一位老师讲的这句话〝手之妙韵源自心之妙思〞.非常感谢学校领导对我们音乐科的大力支持,让我们有幸参加了由深圳教育学会和深圳合唱学会联合主办的〝第二届合唱指挥大师班〞.大师班特邀了加拿大汉密尔顿童声合唱团艺术总监欣斐拉泊罗兹教授授课.这次培训,不仅收获了合唱训练中的知识技能,声音的处理,实践经验,更重要的是欣裴拉教授给我们传达的一种理念——学生学习需要兴趣.为期三天的培训活动让我受益匪浅欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后,就直接提出了她对于合唱教学的理念,〝合唱需要兴趣〞.因为文化和地域的差异,加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别,我们国家团队意识比较强,强压式的团队意识不容许任何学生违反规定.但是在加拿大的学生很自由,教育没那么多规范去限制,所以学生想去合唱团就去,不想去,教师没有理由去责备对方.在这样的教育观念下面,教师就必须要学会如何激发学生的兴趣,让学生自愿主动的加入这个队伍中来.要产生兴趣,首先就需要学生集中注意力,欣裴拉教授给我们做了示范,例如在课前,先引导学生专注,欣裴拉采用的方式很有趣,让学生模仿教师拍手打节奏,教师跟学生同时进行,你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么,只能高度集中注意教师的手,打错了大家都发出开心的笑声,打对了大家又信心满满,这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来.原本我参加培训之前,脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音,如何强调技巧,但是我没有想到她给我们的第一堂课,是教我们如何引起学生注意,使学生都来参加合唱团.因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题,因为有这样一个严格的团队规范,也就常常忽略学生的兴趣,这是我们忽略的问题,但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题.如果抛开强权,有多岁学生是自愿来参加?这个值得我们反思.在接下来的几天培训中,欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中,在理论中融入乐趣,寓教于乐.例如,深圳高级中学合唱团作为示范队伍,演唱了一首外国歌曲,在示范第_小节高音演唱处理时,为了更形象的表达由弱到强,轻拉起旋律线的感觉时,欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导,而是从包里拿出了一个弹力球,轻轻拉起球变大,向内使力球变小,借由小球的变化来控制学生的声音力度.非常形象也非常有趣,当然,欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球,还有会模仿人体口腔的玩偶,模仿声断气不断的橡皮绳,象这样通过感官,运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识,的确事半功倍,也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式.这次培训交流,学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧,声音概念,还有针对学生兴趣特质所产生的〝欣裴拉〞式教学模式.这让我读到了〝用心〞二字,我们教师如果做到了用心,那我们坪中合唱队会越走越好.在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会,我也会努力完善自己,带领校合唱队向更高更远的目标出发!_合唱培训学习心得范文四_20__年_月25,在区教育局和少年宫领导的大力支持下,我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训,我目睹了高健老师李强教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会.在培训中,高老师和李老师认真负责系统的进行着培训,他们的精神感动了在座的每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’.他由什么是〝合唱〞开场,直接而具体;介绍了合唱声部的音域,混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调.均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备:合唱队组建训练.童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;童声合唱中的呼吸训练;童声合唱的发声训练及基础训练.指挥法的中心任务和原则,指挥的基本姿势及基本图示,在击拍法中学习了三种即直线型.曲线型和混合型.结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不足.让我们每个音乐教师受益匪浅.现将几次的培训总结如下:(一)合唱指挥基本要领口诀1.原则:省.准.美2.姿势正确.眼神启发3.拍点清楚.图示规范4.起拍收拍明确果断5.句间换气提示恰当6.〝主动〞明显.〝被动〞含蓄7.旋律线条起伏相应8.遇有必要运用分拍9.〝快〞小〝慢〞大.〝快〞并〝慢〞分10.〝强〞大〝弱〞小.〝强劲〞弱〝驰_.〝延长〝弹起保持时值_.〝休止〝停顿保持气氛(二)多声部合唱指挥要领口诀1.熟背总谱2.明确位置3.双手分工4.眼睛注视5.耳朵倾听6.及时换气7.掌握协调8.启发情趣(三)指挥的三个基本原则1.准确:指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫.2.节省:提倡以最节省的指挥动作来达到的演出效果,没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作.3.美观:一方面在外形上应保持整洁和大方,另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束,扭捏作态和滑稽式的动作.以上三个原则是相互联系的,缺少任何一方面,都会破坏指挥艺术的完整性.总之,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法.呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力.就像李老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务能力,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性.最后,让我们乘着歌声的翅膀不断实践.不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量._合唱培训学习心得范文五_4月15日,我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训.在培训中,音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训,她的精神感动了在座的每一位学员,她由讲述倾听杨鸿年.田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座,使我们全体音乐教师受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会.一.首先,我们歌唱训练中气息是最重要的.杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用〝s〝的吐音进行气息训练,分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练,在气息的训练中要求身体双肩放松,不含胸,要求〝吸气一大片,吐气一条线〞,学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉.多做无乐音的哼鸣练习.演唱要求则为高而不挤.低而不压.强而不大.弱而不虚.杨鸿年教授还说不要把半音想得太小,多做半音音阶练习和全音符练习,越到高音越弱.在声音教学中声音要求不抖动,歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声.二.其次,田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养,如:指挥技术.文化修养.音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为〝省.准.美〞;最后就是合唱团训练:训练时,热身很重要,身体的放松,气息的练习,发声状态的准备,如嘴巴张得,四个手指竖着都能放下.吸气时,冷的感觉一下到肚子里.然后,再把这个感觉一下子掏出来,同时要想真正做到声情并茂,就必须做好二度创作,一个优秀的合唱队员,在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外,还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养,在搞好技能训练时,还要注重合唱队员的情感培养和启发.指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入,忘掉自我,进入音乐情感的境界.并且,还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野,提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力.合唱的〝统一〞就是声音的统一,情感的统一.其中声音的统一是手段,情感的统一是目的,是歌唱艺术的灵魂.合唱培训学习心得体会。
合唱指挥培训心得体会
合唱指挥培训心得体会
在合唱指挥培训中，我汲取了许多宝贵的经验和知识，下面是我总结的一些心得体会：
1. 理论知识的重要性：合唱指挥不仅仅是挥杆和指挥员工，还需要掌握音乐理论和合
唱技巧。
在培训中，我学到了许多关于音乐理论、音阶和调式、节奏和节拍等基础知识。
这些知识对于指挥准确、有效地传达音乐意图非常重要。
2. 耳朵的重要性：合唱指挥是一门听觉艺术，耳朵是最重要的工具。
通过培训，我学
会了如何倾听合唱团的声音，发现并纠正问题，以确保合唱团的演唱效果和音质都达
到最佳状态。
3. 指挥技巧的提升：合唱指挥需要具备良好的指挥技巧。
在培训中，我学到了如何运
用手势、面部表情和身体语言来表达音乐意图。
我还学到了如何准确地传递音色、节
奏和动态等要素，以及如何与合唱团建立有效的沟通和互动。
4. 团队管理的重要性：合唱指挥不仅仅是指挥合唱团，还需要管理和激励团队。
我学
到了如何与合唱团成员建立良好的关系，如何激励他们发挥最佳水平，如何协调合唱
团的声部和声音。
团队管理的成功是合唱指挥成功的关键。
5. 学习与成长的态度：合唱指挥是一个不断学习和成长的过程。
在培训中，我明白了
只有不断学习、不断提高自己的能力和素质，才能成为一名优秀的合唱指挥。
我会持
续不断地练习和学习，不断提高自己的指挥水平。
以上是我在合唱指挥培训中的一些心得体会，这些经验和知识对我今后的合唱指挥工
作将起到重要的指导作用。
我将以积极的态度面对挑战，不断学习和进步，为合唱团
带来更美妙的音乐。
2024年合唱指挥培训心得体会(2篇)
2024年合唱指挥培训心得体会____年合唱指挥培训心得体会作为一名合唱指挥，我有幸参加了____年的合唱指挥培训。
在这段时间里，我深入学习了合唱指挥的理论知识，并有机会实践指挥技巧。
下面是我对这次培训的心得体会，总结为以下几个方面。
一、加强基础知识的学习在培训期间，我参加了一系列的课程和讲座，包括音乐理论、声乐技巧、指挥技巧等。
通过这些课程的学习，我对合唱指挥的基本理论有了更加深入的了解。
我学习了声乐的基本知识，包括发声原理、喉咙的构造等方面。
这些都为我在合唱指挥中正确引导合唱团提供了宝贵的参考。
二、提高指挥技巧通过培训，我得到了很多关于指挥技巧的指导和训练。
在培训课程中，我们学习了如何运用手势、面部表情和身体语言等来指挥合唱团。
我们也进行了指挥的实际练习，亲自上台指挥合唱团，通过与团员的互动来提高自己的指挥技巧。
这些实践让我更加熟悉合唱指挥的具体操作，也帮助我更好地理解合唱指挥的要义。
三、加强团队合作意识合唱指挥是一个团队合作的过程，要想成功指挥一个合唱团，需要与团员们保持良好的沟通和合作。
在培训期间，我们进行了很多团队合作的活动，包括合唱团排练、音乐会演出等。
通过这些活动，我更加深刻地理解到一个成功的合唱团需要每个团员的努力和配合。
我也学会了更好地与团员们沟通交流，帮助他们更好地理解我的指挥意图。
四、提高音乐素养一个合格的合唱指挥需要具备良好的音乐素养。
在培训期间，我们参加了很多音乐会和演出，聆听了不同风格和类型的音乐作品。
这些音乐作品的欣赏使我对音乐的理解更加全面。
同时，我也学会了如何通过自己的指挥来表达音乐作品的情感和内涵。
通过这些学习和实践，我的音乐素养得到了大幅度的提高。
五、增强舞台表现力作为一个合唱指挥，除了指挥技术外，舞台表现力也是十分重要的。
在培训期间，我们进行了很多关于舞台表演的训练，学习如何在舞台上展现自己的个性和风格。
我们也对合唱团排练和演出进行了模拟训练，通过自己的表演来影响团员们的情绪和状态。
合唱指挥培训心得体会6篇
合唱指挥培训心得体会6篇合唱指挥培训心得体会1一、自我定位是关键一般而言，影响毕业生自我定位有如下因素：其一是职业定位模糊。
由于是初次择业，多自考毕业生大都抱着“边走边瞧，边走边跳，走一步，算一步”的想法，没有认真想一想自己的职业定位问题，也没有一个职业生涯规划。
其二是不能正确地评价自己。
有的毕业生在择业过程中总是过高地估价自己，自我定位过高――工资看外企、职位看白领、单位看名气、环境看气派，因此总是找不到一个适合自己的就业岗位，到最后反而“嫁不出去”。
其三是社会因素的干扰。
―些毕业生往往受亲朋好友的影响较大，自己明明已看好某个职位，该职业也较符合自己的综合能力，可周围的亲友一有反对之声，自己就开始动摇了。
现实生活中存在的社会职位竞争的不公平、操作的不规范现象，也常常使自考毕业生感到很迷茫，找不准位置，看不清方向。
其四是心理素质不过硬。
当前我国正处于深刻的社会变革时期，一些毕业生没有完全适应这种变革，在职业定位时往往为心理因素左右，因此很准做出理性的选择，在择业中或盲目从众，或消极逆反;不是过于自尊，就是过于自卑，凡此种种，都会对自考毕业生顺利就业形成巨大的障碍。
因此，毕业生在选择职业的过程中，首先要针对自己的实际情况，做好自己的职业定位，规划自己的职业生涯;其次，要根据自己的专业、技能、综合能力和社会用人单位的要求，确定自己的职业定位;另外，毕业生还要排除各种外界干扰，如果自己和用人单位彼此都很满意，就应该早做决断。
尽快签订就业协议;再者，就业过程是一个复杂的过程，往往会遇到这样或那样的困难，这就要求自考毕业生努力培养良好的心理承受能力，勇敢地迎接选择未来生活的种种挑战。
二、准确把握自身优势由于历史的、现实的、主观的、客观的原因，三类学校的毕业生在社会职业的选择上却常常处于劣势。
由于一些用人单位对其抱有偏见，甚至明确宣布“只要211工程学校”，从而给广大“三流学生”择业就业带来了很大困难。
事实上，无论专业知识积累还是动手能力，我们往往都名校生毫不逊色，甚至某些方面比其还更胜一筹。
关于合唱指挥培训心得（通用6篇）
关于合唱指挥培训心得关于合唱指挥培训心得（通用6篇）我们得到了一些心得体会以后，可以记录在心得体会中，这么做能够提升我们的书面表达能力。
你想好怎么写心得体会了吗？以下是小编为大家收集的关于合唱指挥培训心得，欢迎大家分享。
关于合唱指挥培训心得篇1大学三年一直在合唱团学习，有很多收获体会。
让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。
但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在，看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。
也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。
由于每个同学每天不一样的作息时间，不一样的想法，看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。
但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了，心里最多的还是高兴与兴奋。
下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。
合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
首先，从各歌曲的选择到最后一天的演出，我们都保持着十分认真的态度，从授课老师到学生干部，到每个合唱团成员，都非常认真，目的就是为更好的展示我们。
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中小学幼儿园音乐教师合唱指挥培训心
得
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。
而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。
在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。
它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。
特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。
合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是幼儿的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。
而通过这次学习后才知道，幼儿的音乐教
育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。
童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。
它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。
在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。
我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。
在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获
一、合唱中的种种概念问题:
.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。
首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。
合唱强调的是和谐、
共性，而且还需要良好的心理素质。
4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。
艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。
只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现
1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。
以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3.歌唱的呼吸练习。
合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。
身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内
涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。
所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。
只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。
我们
每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。
我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。