景观建筑师路易斯路巴拉干解读
建筑大师路易斯巴拉甘大师作品分析
总结：
巴拉干有着不可思议的能力 ， 对于材料的忠实呈现 ， 因应当地的建筑特色 ， 在建筑物内部所呈现的光影变化 ， 活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动 ， 创造出一种贯穿 建筑与景观的寂静氛围 。 当然美化墨西哥的功绩 ， 也为 他带来国际上的认同，1980年所获得国际普立兹克建筑奖 。
其实在我看了他这两个作品之后，我就想到他说 的： “混凝土墙看上去太可怕,应当涂色。 ”
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设计风格：极少主义倾向
“我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏，并创造良好的建 筑形式与其相适应。因此我们不得不选择极简的形式，抽象的特征， 极端的直线，平坦的表面，常用的几何形体来设计建筑物。”
——路易斯·巴拉干
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巴拉干的园林与建筑有着明显 的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨 型溢水池，或是一处落水，一棵大树， 就能创造出极其宜人的环境。他所用 的都是最平常的几何形态，没有刻意 的雕饰，却宁静致远，另人心旷神怡。 同时这些极其简单的形体，使用的是 地方性的材料和丰富的色彩，使得他 们又没有现在很多极少主义作品中的 冰冷感，而是温暖而近人。他的这种 极简主义的倾向也和他童年时期成长 的那个小村庄的环境有关。他常常回 忆起那个街道崎岖不平的山地村庄， 有着红色陶瓦屋顶的白色的房子，在 水和阳光掩映下平静安详。这些小时 候的体验都让他感受到了简洁的极度 美丽。
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功能
一层 家庭生活的公共区，有一个后花 园和小的庭院，厨房、餐厅、接 待室、书房、工作室、休息室、 秘书室、私室也都设在第一层， 所有的房间面向花园开巨窗，借 光借景。
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夹层 二层 顺着门厅的楼梯间或书房 的悬挑楼梯都可以到楼上 的二楼，二楼主要是卧室， 主卧室是一个单独的两倍 高的空间。
墨西哥著名景观建筑师 路易斯.巴拉甘
墨西哥著名景观建筑师——路易斯.巴拉甘摘要：路易斯.巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓出现代主义新途径。
在拉丁美洲现代院落发展中占有重要的地位。
对路易斯.巴拉甘的生平和设计手法进行简单的介绍，供更多的人了解这位墨西哥建筑师。
关键字：路易斯.巴拉甘墨西哥色彩光影水生平简介：路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。
巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
他的作品规模都不大，以住宅为多，常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。
巴拉甘的作品独立于国际建筑和园林的主流风格之外，具有鲜明的墨西哥地方特色。
巴拉甘1902年生于墨西哥哈利斯科省（Jalisco）的省府瓜达拉哈拉（Guadalajara）的乡村，他的父亲拥有一个大农场青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，并于1925毕业，获得工程学位。
然后，为了获得建筑学位，在两位建筑师手下学习建筑，但不久就中断了。
因为他的父亲决定送他去欧洲旅行，作为对他完成学业的奖励，同时也为了开阔他的眼界。
在巴黎的时候，巴拉甘正好有机会参观了1925年的国际工艺美术展(Art Deco)，这对他的一生产生了重大的的影响。
虽然他不喜欢大多数的展品，甚至有些反感，但是有一个园林作品吸引了他，经过打听，得知这是法国作家费迪南德·巴克(Ferdinand Bac，1859—1952)的作品。
让巴拉甘感到欣慰的是，在展览上还看到了巴克的两本书《迷人的花园》(Jardins Enchantés)和《莱科洛姆比厄雷》(Les Colombières)，书中美丽的文字和漂亮的插图描绘了具有伊斯兰风格的住宅、花园和村庄。
生长于墨西哥本土生活的景观_解读路易斯_巴拉甘
广东园林432009年第2期Guangdong Landscape Architecture Vol.31/129张钢 赵晶(北京林业大学，北京 100083)ZHANG Gang, ZHAO Jing(Beijing Forestry University, Beijing 100083,China)摘要：通过对墨西哥建筑师路易斯•巴拉甘的介绍，分析了影响其设计思想的因素，解释了巴拉甘作品在很大程度上是受墨西哥本土文化的熏陶。
此外，国际风格、乡土风格、巴拉甘童年时代的乡村生活以及设计师贝克也都对其作品产生了深远影响。
文章还进一步解读了巴拉甘的景观设计语言，分析了色彩、墙体、水面、光线、马等应用元素。
最后阐明了巴拉甘作品对当今中国景观设计的影响和启示。
Abstract: The Mexican architect, Luis Barragan, was introduced. The factors in fluencing his idea of design were analyzed. His works were affected by the local culture of Mexico to a great extent. Besides, the international and rural styles, the life in the countryside during his childhood and the designer Beck also had a far-reaching impact on his works. This paper also expounded Barragan’s language for landscape design, and stated that some applied elements, such as the color, the wall, the water surface, the light, the horse, etc. were also in fl uenced by the local life in Mexico. Finally, it further illustrated the impact and enlightenment of his works on China’s landscape design.Key words: Luis Barragan design idea; Mexico; Color; Wall; Regional Culture关键词：路易斯•巴拉甘设计思想；墨西哥；色彩；墙体；地域文化中图分类号：TU986 文献标识码：A文章编号：1671-2641(2009)02-0043-04收稿日期：2008-08-11修回日期：2009-01-09Landscape Growing from the Mexico Native Life —— Comprehending Luis Barragan生长于墨西哥本土生活的景观——解读路易斯•巴拉甘墨西哥现代主义建筑大师和风景园林大师路易斯•巴拉甘（1902~1988），生于墨西哥瓜达拉哈拉。
1980普利兹克得主-路易斯_巴拉干的园林艺术
色彩的运用
各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来 也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被 摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气
。 候与风景是那么的和谐
但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认 识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩 了。” 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作 品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研
美的舞台上悠闲地散步……
这座白色的房子的体量被设计成一系 列不同高度的组合，并围绕着一条走 廊来组织空间。游泳池由一段沿着水 面延展的墙体围合着，并把楼梯和其
他空间连接起来。
设计精神
平静
巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设 计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建 筑当中营造这种平静的气氛。
•
距墨西哥城西北约20公里处，巴拉
干本人是这个项目的投资人、开发商、
规划师和建筑师。洛斯•克鲁布斯空间去尽情享受他们的生活。
洛斯·克鲁布斯(Los Clubes)住宅区规划
在做这个项目的时候，巴拉干作 了整个地区的规划，设计了其中一些 主要的元素，如是服务入口和爱之泉。 并和另一个建筑师安杰斯•卡希拉斯 （Andres Casillsa）合作设计了一些 房子，如圣•克里斯特伯（San Cristobal）马厩和艾格斯道姆 （Egerstrom）住宅。巴拉干参与了这 个项目的各个部分，所以在这个设计 中他享受了充分的自由空间，在这期 间，他的作品也逐渐达到了成熟阶段。 建成后，这个项目成为了一个系列杰 作的组合。
“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这 对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的 那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”
【普利兹克奖大师系列】之二—— 路易斯 巴拉干1(1980年第二届普利兹克奖得主)2012.01.10
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。
墨西哥建筑大师路易斯巴拉干LuisBarragan
墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干(Luis Barragan) “围绕着我们的建筑好象都是自然存在的，简单而丰富的。
它们是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿与摄影。
其外部的空间静谧而不张扬，然而，偶尔我们会出乎意料的从并不被人注意的景观中发现令人振奋的细节。
我们从园林中悄然而过，言语在这里显的是那么多余，其中的每一件东西都拥有无庸置疑的独特性，光线轻松而迷人。
色彩则不受任何限制的表达着作者的各种情感与精神。
”――阿尔多•西扎路易斯•巴拉干Luis Barragan (1902-1988)路易斯•巴拉干简介巴拉干是墨西哥二十世纪庭园景观设计的著名建筑师，他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场，那里是一片红色泥土的大地，有很多起伏的小山丘，可以看日初日落的美景。
而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉，另外还有各式的教堂与市集。
这些都带给他不可磨灭的印象，并影响他后来一生的工作方向。
从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向，但未再进学校攻读，全靠自己进修。
1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。
回墨西哥之前，他又拜访了希腊，此时他迷恋上了一般集居住宅的质朴；到了西班牙，他找到他的理想，中古世纪西班牙首府格拉那达(Granada)附近摩尔族诸王的Alhmbra宫殿，围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园。
1927年，他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物，均是以住宅为主。
1936年之前，他重返大牧场履行他的家族职责；之后他迁移到墨西哥致力于寂静环境的创造。
最先的工作，是为了找出顺应墨西哥本土的建筑形式来表现其特征；如同伊斯兰建筑特别是摩洛哥王朝所勾画出符合当地需要的适宜环境，是他非常着重的设计重点。
这是他从书上所学习到的心得。
1940年，由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有更灵性的设计。
建筑与艺术的相逢——路易斯·巴拉干宁静的诗意与斐迪南·贝克的地中海阳光
路易斯·巴拉干斐迪南•贝克建筑与艺术的相逢——路易斯·巴拉干宁静的诗意与斐迪南·贝克的地中海阳光关键词：建筑与艺术 诗意 宁静 庭院 地中海风格“宁静是解除痛苦和恐惧的真正伟大的良药，无论奢华还是简陋，建筑师的职责是使宁静成为家中的常客。
”——路易斯·巴拉干（1902-1988）初次接触巴拉干的作品，即被他作品中所表现出的炽烈的阳光、艳丽的色彩所震撼。
与其说他是一位建筑师，我更倾向于他是一位用色大胆的浪漫主义画家，在墨西哥那片广袤的大地上尽情挥洒色彩。
再看他的方案，又有一种超脱于表象之外的深深的吸引力：有如初夏的湖泊，宁静、高远、清新又充满生命的活力，使平淡、宁静的世俗生活产生美丽动人的诗意。
好似一台时光机，将我们带回记忆的最深处，那里，有我们魂牵梦绕的儿时回忆，有我们内心深处对宁静与回归的渴望。
他的作品，是可以在其中静静冥想，呆上一整天，感受光，感受空气，感受大自然赐予我们的一切。
在普利茨克奖的谢辞中他说道：“斐迪南·贝克教导我们‘庭院的灵魂应该是最大程度为人类的栖息提供静谧平静的精神掩蔽所。
’我应当感激他给我带来对完美的庭院的追求与渴望，他说‘在这个很小的领域里，我们唯一要做的就是致力于我们共同的目标。
就如同许多人在努力探求人类与自然的联系一样去努力去创造一个平静而愉悦的栖息场所以表达人类最本质的情感需求。
’显然庭院需要将平静与愉悦的诗意融合进来，这样即使不完美也远胜于那些平庸庭院的粗俗表达。
”斐迪南·贝克（Ferdinand Bac,1859-1952，又译作费丁南德•贝克，）是一位有着画家、作家和园林景观建筑师三重身份的法国学者。
他钟情于地中海文化，试图通过自己的创作再现地中海文明。
巴拉干与贝克的相遇则源于巴拉干的首次欧洲之旅。
图1 图2图1 斐迪南·贝克描绘的地中海庭院细部处理图2 斐迪南·贝克描绘的地中海建筑1924年，巴拉干大学毕业，为了丰富阅历，开阔眼界，巴拉干离开了自己土生土长的墨西哥阳光小镇，前往欧洲旅行游学。
建筑诗意的表达
建筑诗意的表达: Luis Barragan is one of the most influential architect in Mexico,whos success was due to the construction of emotion and the poetic expression of the building. Based on the Barragan design techniques and analysis of representative works, this article displayed the extraordinary design capabilities and full of poetic imagination of Luis • Barragan.: Luis • Barragan, Emotional Architecture ，Poetic Architecture路易斯•巴拉干是墨西哥最具影响力的建筑师之一，巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。
他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。
因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。
西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。
不仅仅是巴拉干自宅，从巴拉干的其他作品，也完全能体会到他深厚的墨西哥本土积淀以及他的作品中传达出的情感。
或许，要真真正正理解巴拉干，就得追寻他的根。
一、路易斯•巴拉干生平简介“我相信有情感的建筑。
‘建筑'的生命就是它的美。
这对人类是很重要的。
对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。
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景观建筑师路易斯路巴拉干解读这段话引自阿尔多·西扎为一本介绍巴拉干作品的书所做的序言。
西扎所介绍的是一位墨西哥着名的景观建筑师路易斯·巴拉干。
路易斯·巴拉干于1902年出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村,从小在父亲的农场里长大。
在1924年拿到工程学士学位后,他在父亲的资助下用两年的时间遍游了欧洲。
这段时间他参观了很多城市,虽然没有在什么机构学习,但是依然受益非浅。
巴拉甘后来的设计观念深受西班牙南部的摩尔建筑、地中海的地方建筑、斐迪南德·贝克的花园以及勒·科比西耶的着作和理论的影响。
1927年巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。
在1976年前他几乎不为人知。
而1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片,轰动了世界建筑界。
而后1980年他获得了普利策建筑奖。
他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最伟大的建筑之一。
[巴拉干的景观设计特点]“我相信有情感的建筑。
‘建筑’的生命就是它的美。
这对人类是很重要的。
对一个问题如果有许多解决方法,其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。
”——路易斯·巴拉干巴拉干设计的景观,建筑,雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。
他作品中的美来自于对生活的热爱与体验,在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想,来自心灵深处对美的追求与向往。
因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。
西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中,用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。
如今笔者还是不得不以苍白的语言来介绍这位伟大的景观建筑师与他的作品,并对他的作品做出笔者的解读。
希望笔者在感受作品魅力时的感受能透过本文苍白的语言略表一二,同时也希望通过这篇文章中的分析能从更深刻的角度来理解巴拉干。
建筑与景观的融合巴拉干主张要将建筑与景观相融合,将建筑与景观一体设计。
他曾说:“我们很有必要去意识到,在世界上一部分有着特定的区域、特定的气候条件下,园林能够为人们提供一个四季常驻的起居室,在那里我们可以休憩、进餐、与邻居们聚会。
所以建造园林和建造建筑物一样的重要。
”在他的设计中通常摆脱了建筑材料对建筑师的羁绊而是通过对材料原始特性的运用创造出了极端简化的建筑形式与景观达到和谐的共存。
他说“建筑师设计的环境应该象他设计的建筑一样被使用,并使其更具艺术和精神的价值,建筑师的工作如果没有表达出一种意境,则是不妥的。
” 巴拉干一生没有设计过什么大型的建筑与景观,他的作品以住宅为主,且其中有一部分是他的自宅。
他曾自称为景观建筑师。
这种小规模的住宅设计给他的的这种设计思路提供了可能性。
在这些住宅的设计中我们可以看到建筑景观与自然的完美结合。
从每一堵墙到室内的泳池再到院中的雕塑与植物都经过巴拉干悉心揣摩设计过的,透着设计师的设计师的创作激情与生活情趣。
色彩的运用各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色,后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。
在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。
他发现这里的气候与风景是那么的和谐。
在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩,并将其运用到了自己的众多作品当中。
这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。
“这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料,而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。
这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的,常年不会褪色。
你可以看出他常用那种粉红色的墙,其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。
这是墨西哥的国花,墙的颜色就来自这些花。
但是在早期,巴拉干只用红黄蓝三个原色。
后来他认识了一位画家,也许是rivera,然后他就开始自由使用色彩了。
” 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。
这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。
这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩,使几何化的简单构筑物透出丝丝温情,并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。
他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。
光的运用巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔,将自然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。
并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。
在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。
地面的落影,墙面的落影,水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系,一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转,像一种迷离的舞蹈。
这是建筑与自然的对话,白墙上婆娑的树影就好象自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。
吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。
在室内游泳池的一角,光与色彩,空间,墙体,水面,地面奇妙的交错在一起,给人以梦幻般的感觉,使人们融入他诗意的空间当中。
水的运用“我在墨西哥结识了以为建筑师:巴拉干。
我发现他是一个不可思议的人,他的园林只运用了极少的落水作为设计元素,然而却具有极大的感染力,以至于世界上所有的园林都无法与之相提并论。
”——路易斯·康巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
同时也是来自于他童年的记忆:水坝的排水沟,在修道院天井里浅水池里的石头,小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影,以及古罗马人的输水管等等。
正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致,并且毫无造作之感。
地方性巴拉干说:“在墨西哥,我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。
在这里,我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。
而是向说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验,同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。
我们应当试图让我们所设计的园林中即体现出现代主义风格,同时适宜于环境,运用符合环境要求的和所需要的材料。
”正如同他自己所说的一样,他汲取了地中海建筑的设计元素并将其发展。
当他掌握这种建筑语汇后他又借鉴了欧洲理性主义的中杰出的造型元素。
最终他回到了自己建筑作品的最基本问题上。
他从对地中海风格,柯布西耶的欧洲理性主义中的借鉴的这个过程帮助他形成了自己对空间的驾御和对强烈对比色彩的运用。
他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在,并体现在了自己的设计当中。
他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西,并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合,寻找到一种恰当的表达方式。
一位建筑师评价“巴拉干最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥提供的另一种认知与被认知的方法”。
材料的运用巴拉干对材料的运用在当时是与同时代的建筑师相背离的,他拒绝使用看起来显的“脆弱”与“肤浅”的玻璃幕墙。
他的建筑材料多来源于地方性材料。
在他的住宅中常见的各种彩色的墙并非用现代化学材料而是运用墨西哥本地自然成分染料上色的。
这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的,常年不会褪色。
巴拉干认为建筑不一定要以华丽耀眼的姿态存在,其材料的运用而应该表现的简单谦逊与平和,得到整个社会的认同。
材料的运用要能够融入到景观当中。
在巴拉干设计的住区艾伯爵谷住区的景观设计中,就运用了极少且自然的材料营造出了与自然融为一体的景观。
极少主义倾向“我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏,并创造良好的建筑形式与其相适应。
因此我们不得不选择极简的形式,抽象的特征,极端的直线,平坦的表面,常用的几何形体来设计建筑物。
”——路易斯·巴拉干巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向,一堵白墙,一条巨型溢水池,或是一处落水,一棵大树,就能创造出极其宜人的环境。
他所用的都是最平常的几何形态,没有刻意的雕饰,却宁静致远,另人心旷神怡。
同时这些极其简单的形体使用的是地方性的材料和丰富的色彩,使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感,而是温暖而近人。
他的这种极简主义的倾向也和他童年时期成长的那个小村庄的环境有关。
他常常回忆起那个街道崎岖不平的山地村庄,有着红色陶瓦屋顶的白色的房子,在水和阳光掩映下平静安详。
这些小时候的体验都让他感受到了简洁的极度美丽。
[用情感创造诗意空间]设计师的作品中所体现出的风格或者说设计特点实际上都是创作者思想的折射。
真正理解一个设计师要从他的思考过程去理解。
巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论,有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。
他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿。
他通过情感为媒介来工作,所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境,他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。
巴拉干在获得普利策奖后的获奖发言中说:“有一些事情很另人担忧,现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用:美丽,灵感,魔幻的,着迷的,平和,宁静,私密,惊异。
虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们,但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。
” 在他的作品中我们可以明显的感受到他的这种精神追求。
他的作品之所以如此动人,并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇,正是因为他是用情感在营造诗意空间,而这种用情感营造出的空间显然更加具有亲和力与生命的张力。
从他的获奖发言中我们可以总结出一下一些元素,这些是他在生活与作品中所极力追求的感受与一种对完美生活的追求与向往。
静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉,而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。
他认为这种环境能让人放松而愉悦,摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药,无论所设计的建筑是华丽还是简朴,建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
死亡死亡的存在是我们一切行动的源泉,因此才有了生活,在艺术作品的带有宗教色彩元素中,生命总是战胜死亡的。
孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己,孤独一直伴随着他。
他的建筑中有着一种孤独的气质,因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。
童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发,例如,那些用石灰水刷白的围墙,天井与果园的宁静色彩丰富的街道,村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。
这些丰富了他对建筑简洁之美的体验。
他一直十分怀念自己童年的生活,他认为艺术家过去的经历往往是其创作灵感的主要源泉,建筑师不应该忽律这一点。
[结语]解读这位用情感创造诗意空间的景观建筑师路易斯·巴拉干之后,我获得了不少的启示。
关于景观设计方法的启示如今,在做建筑与景观设计的时候我们都会有意无意的运用到许多的手法。