“刚”与“柔”的碰撞融合

“刚”与“柔”的碰撞融合
作者：付倩
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期
摘要：水彩技法是英国的传统绘画技法，近二十年在中国的艺术教育中发展的很快，湖北美术学院等众多艺术院校纷纷成立了水彩画技法研究专业。

水彩技法作为一种简单明块的绘画表现手法，也成为了各设计专业用于效果图的一种常见表现方式，水彩技法的学习也因此被引入环境艺术设计、动画设计、工业造型设计、服装设计等一些高等院校的设计专业教学中，笔者本科专业系水彩画技法研究，硕士专业研读环境设计专业，从事了若干年设计专业水彩技法教学，从而得出关于如何将复杂而耗时的水彩技法学习简单的引入环境设计专业的教学中，让学生在短时间内将水彩技法较好的运用到其专业中。

关键词：水彩画；环境艺术设计；教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0217-02
一、水彩作品的复杂绘制过程
水彩画是一种以其特殊技法和使用材质相结合的画种，其用纸种类繁多，有棉浆纸、麻浆纸、纸浆纸等。

八十年代初期，水彩画在中国的发展刚刚起步，国内水彩画家进行创作所使用的材料种类相当有限，这从早期的水彩作品中可见一斑，如黄铁山老师的《湘西吊脚楼》、《金色伴晚秋》。

这些早期作品多数使用的是国产保定水彩纸，保定水彩纸吸水性强显色性较好，但不足之处是不易反复擦洗，易使颜色发灰，并且不易保存。

改革开放后，新文化新技术大量涌入，英国、美国等国外艺术家的水彩作品不论是绘画材质还是绘画技法都给中国水彩画发展带来了猛烈的冲击，让近二十年成为了中国水彩迅猛发展的一个黄金时代，于是众多培养艺术人才的高校纷纷在课程设置中增设了水彩技法的学习。

八大美院之一的湖北美术学院成立了专门的水彩系，位同“国油版雕”，近几年来培养了许多优秀的青年水彩画家。

水彩的技法是各类画种中最为复杂繁多的，分别有干画法、湿画法、罩色、晕染、喷水、撒盐、刮和擦等，其中最为基础得是干画法和湿画法。

干画法在油画、国画以及大家所熟悉的高考水粉画中都在使用，在此便不多做讲解。

而湿画法，则是水彩所特有的技法，使用相当频繁。

由于水彩九成用“水”，一成用“彩”所以在作画过程中会大量用到水，水会让纸起皱，所以水彩画一般都是把水彩纸湿表在画板上，再进行作画的。

纸面在潮湿的情况下，颜色可以自由的融合在一起，做到没有明显的笔触和笔痕，浑然一体，非常适合水景等题材的创作，黄铁山先生的《潇湘月夜》，陈国庆的获奖作品《泊》，都是用湿画法完成的优秀艺术作品。

其他的特殊技法还有晕染、喷刷、刮除、加盐、擦洗和留白等都能很好的表现雪景、植物等不同题材的风景创作。

其中重点提出晕染这一技法，是环境艺术设计专业早期效果图常用的一种上色方式，利用水彩颜色透明可叠加的特性，将单色或者多色进行非常自然的融合衔接，可创作出干
净通透，光色迷离的画面效果。

这个时期的水彩效果图的特点是整体效果非常完整，并且干净细致，绘制时间长，图面效果逼真，类似于后来运用的3D-MAX绘图软件。

二、环境艺术设计效果图的绘画手法及特点
现代设计表现发展的大趋势是讲求表现的精准和迅速，不论是前面所提到的水彩渲染的效果图还是3D-MAX软件制作的效果图，其优点在于效果逼真性，可以被大多数甲方所接受。

缺点就是不能在短时间内迅速的将设计理念呈现出来，现代生活节奏快，竞争激烈，对于环艺人来说，慢人一步可能就会错失项目。

所以钢笔手绘结合水彩技法的效果图制作模式成了当下的主流。

与单纯的水彩创作稍有区别的是，环艺水彩效果图需要带入更多的结构、细部、光影、甚至人体工程学等专业信息，不能像纯艺术类作品那样只需要意境和美感即可。

所以钢笔手绘基础相当重要，用刚劲有力，疏密得当的线条将结构和信息传达，再加以水彩渲染气氛，一副刚柔并济的效果图便跃然纸上。

三、取其精华的有机融合
根据环境艺术设计的学科特性，在高校艺术类设计专业的教学中，如何将纯艺术的水彩技法深入浅出的引入到专业课程设置中去，是一个普遍尚未完善的部分。

就笔者所在单位环境设计学院为例，便将水彩课程设置为仅48学时的选修课程，多年教学经验得出，教学效果一般，相信在其他的学校也是如此。

首先，由于选修课的性质，其人数设置无法覆盖全体环境设计专业的学生，相当一部分对诸如摄影或者插花艺术感兴趣的学生不会选择水彩技法课程。

其次，许多学生对于选修课的认识和重视程度都不如专业课，这也会二次影响到水彩课程的教学效果。

很显然，将“选”作为水彩在环境艺术设计专业课程中的位置显然是不全面的。

一个项目或者方案本，呈现在“甲方”或者所谓的“外行人”面前的大部分的是效果图，故而效果图成为了一个方案本是否最终能成功的决定性因素，水彩作为效果图上色的主流技法之一，其在环境设计专业中的课程地位也应该随之提高，比重应该相应增加。

当然，并不是说将其设置为专业水彩系一样的课程比例，占用了环艺相关专业课的课时，那样又有失偏颇，喧宾夺主，但必须能让学生在有限的课程时间内掌握并灵活运用水彩画技法到专业课程作业成果中去。

以笔者所在高校环境设计学院水彩课程设置为例，在大二上学期设置水彩选修课48学时，时长三周，之后便没有专门的水彩课程。

但是在大一新生入学之初便有持续五周时长八十学时，大二学期开始有为期两周的基础写生。

删减专业课时来补充水彩课程是不现实的，那么就要从最为贴近水彩教学的色彩课和基础写生课程进行调整和规划。

高中美术生色彩训练大多数以水粉为主，水粉实际上并不是一个专门独立的画种，而是从水彩中衍生而来，称之为“不透明水彩”，水粉是训练艺术专业学生形体塑造和色彩感觉的一种很好的方式，但是在进入了环境设计专业相关的专业学习之后，水粉的运用就少了很多。

所以在大一新生进入基础训练课程的“色彩”环节，可以将以往的水粉转换为专业所用的水彩技法的
讲授学习。

八十学时课时量比较多，时间相对集中，学生学习积极性也较高。

将五周八十学时的水彩课程分解为四十学时的静物写生和四十学时的水彩风景写生。

静物写生是为了学生从水粉过渡到水彩技法的缓冲，静物写生主要是描摹单个或多个物体组合，构图大多比较简单，色彩关系也比较明确，对于水彩初学者来说是很好的训练模式。

在此阶段要让学生将色彩感觉作为训练主要目的，良好的色彩感觉是画水彩的基础，一部分来自每个人天生的感受，另一部分来自于后天系统的色彩训练。

可做一部分临摹训练，从大师的作品中体验总结归纳色彩规律，从而拥有敏锐的色彩感觉。

40课时的静物写生之后便是40学时的风景写生，这便是离专业更贴近了一步，可以从单个的植物、天空、水景、景观小品、山石等示范教学到组合风景写生。

为了方便指导，可以适当使用照片写生，也可以在校园内选取建筑或景观的风景最为写生对象进行写生训练。

以上部分课程为基础，大二上学期的基础写生便可以让学生携带简易的水彩工具，在丰富的大自然景观中写生，以大量的钢笔速写配合水彩快速上色与写生的目的也相契合，符合环艺专业的专业训练目标。

如此的课程设置，既符合人才的培养规律，也紧贴专业发展方向，在今后的各类专业课程中，教师也可以要求相关作业上色用水彩上色，这样专业课程就始终与水彩技法穿插结合，效果也不亚于持续性的水彩专业训练课程。

四、结语
环境艺术设计专业是近几十年在中国悄然发展壮大的学科，水彩艺术亦是如此。

两者都为艺术，一“刚”一“柔”，前者表达的是结构、材质、科技之美，后者抒发情感，引人遐想。

将两者相结合，在黑白曲直的线条中加入水墨淋漓的柔情，在绚烂的色彩中穿插结构的力量，这样的艺术如何不让人动容，如何不值得我们付出时间去学习与钻研呢？。