书法基本知识剖析
学习书法基础知识笔画和结构

学习书法基础知识笔画和结构书法作为中国特色的独特艺术形式,凝聚了中华民族的智慧和审美情趣。
想要学习书法,掌握基础知识是非常关键的。
在这篇文章中,我将介绍书法的基础知识,涵盖笔画和结构。
一、笔画的分类在书法中,每个字由一系列的笔画构成。
笔画是书写字的基本元素,它们的形状和顺序共同决定了一个字的全貌。
1. 横:横是笔画中最简单的一种,代表着坚强和稳定。
它可以从左到右或者从右到左书写。
2. 竖:竖是一根竖起的笔画,象征着力量和直立。
竖向下书写的时候从上到下书写。
3. 撇:撇是向左上方倾斜的笔画,代表着离开。
从左上角到右下角书写。
4. 捺:捺是向右上方倾斜的笔画,代表着落下。
从右上角到左下角书写。
5. 点:点是一个小圆圈,表示停顿和终止。
6. 撇捺结合:撇捺结合是由撇和捺相连而成,常见于许多汉字中,如“人”、“力”。
以上是汉字常见的六种笔画,它们是书法的基础,掌握好这些笔画的形状和书写顺序对于学习书法非常重要。
二、结构的重要性除了笔画之外,结构也是书法中的一个关键概念。
结构指的是字形的组织和构成方式,它决定了一个字的形状和美感。
1. 整体结构:整体结构是指字的整体布局和比例,包括上下左右四个方向的分布和大小关系。
一个良好的整体结构能够让字看起来和谐和平衡。
2. 部首结构:部首是字形中具有独立意义的偏旁部首,它决定了字形的一部分。
在书法中,合理地运用部首结构可以增强字的识别力和美感。
3. 行笔顺序:行笔顺序指的是构成字形时的书写顺序。
正确的行笔顺序有助于书写流畅和避免错误。
学习书法基础知识时,要重视笔画和结构的练习。
通过不断地练习,我们可以提高对笔画和结构的理解和把握能力,从而在书法创作中有更好的表现。
三、练习书法的方法1. 临摹:选择经典的书法作品,通过模仿大师的字迹来提高自己的笔画和结构的运用能力。
要注意细致入微地观察每一笔的形态和书写顺序。
2. 造字:通过结合已学的笔画和结构,尝试创作新的字形。
这样可以锻炼自己的创造力和理解能力。
书法课程知识点

书法课程知识点书法,作为中国传统艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
学习书法不仅可以提高审美能力,也可以培养专注力和情感表达能力。
在书法课程中,有许多重要的知识点需要掌握,本文将从书法的起源、发展历程、基本功夫以及写作技巧等方面进行介绍。
一、书法的起源和发展历程书法作为一种艺术形式,最早起源于古代的竹简、甲骨文和金文。
在殷商时期,我国已经开始有了书写文字的记录,由此逐渐形成了最早的文字书法。
随着历史的演变,汉字逐渐成熟完善,书写技艺也得到进一步发展。
到了唐宋时期,书法艺术达到了巅峰,出现了许多著名的书法家和经典作品,如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄庭经》等。
二、书法的基本功夫学习书法首先要掌握的是基本功夫,包括握笔姿势、运笔力度、结构比例以及笔画技法等。
握笔姿势要求手腕要放松自然,笔尖与纸张成一定的角度,避免用力过猛或过轻。
运笔力度要根据字体的要求来掌握,轻重得当才能使字体更加工整优美。
结构比例是书法中非常重要的一环,要根据每种字体的特点来把握好整体的结构关系。
在练习笔画技法时,需注重笔画的粗细、长短、顿挫以及收放等要素,才能写出飘逸流畅的字体。
三、书法的写作技巧在书法的写作过程中,有一些技巧是需要注意的。
首先是要有良好的心态,保持专注和耐心是写好字的前提。
其次是要注重速度和节奏的掌握,快慢得当才能写出自然流畅的字体。
另外,要善于观察和模仿,多看书法大家的作品,汲取经验和技巧,从中找到适合自己的风格。
最后要多加练习,不断提升自己的书写水平,只有经过反复描摹和练习,才能写出具有个人风格的作品。
总结起来,书法课程中的知识点很多,需要学员们认真领会并不断实践。
通过了解书法的起源和发展历程,掌握书法的基本功夫和写作技巧,相信每个学员都能在书法这门古老的艺术中找到属于自己的乐趣和成就。
愿大家都能在书法的世界里领略到中国传统文化的博大精深,不断提升自己的书法水平。
书法十大基本常识

书法十大基本常识一、简介书法是一门源远流长的艺术,是汉字艺术中的瑰宝。
通过练习书法,我们可以欣赏到汉字的美妙之处,同时也能够提高自身的审美能力和艺术修养。
在学习书法的过程中,我们需要了解一些基本常识,以便更好地掌握这门艺术。
二、毛笔的选择毛笔是书法创作的重要工具,选择一支合适的毛笔对于书法练习至关重要。
毛笔的选择应根据自己的喜好和写作的需要来进行,但一般来说,选择品质较好的狼毫、蕉叶或羊毫毛笔是较为推荐的选择。
三、字体的选择书法有不同的字体,如楷书、行书、草书等。
初学者可以从楷书入手,因为楷书字体规范,易于掌握。
当熟悉了楷书后,再逐渐学习其他字体。
选择适合自己的字体是书法学习的关键。
四、掌握正确的握笔姿势正确的握笔姿势是书法练习的基础,也是书法作品美观与否的关键。
通常来说,左手拇指和食指夹住笔尾,右手五指合拢握住笔柄,保持轻松而稳定的姿势。
五、调节墨汁的技巧调节墨汁的技巧对于书法练习至关重要。
墨汁过浓会影响字迹的流畅度,墨汁过稀则会影响字迹的饱满度。
调节墨汁的关键在于掌握好墨的浓稠程度和水的适量。
六、掌握基本的笔画顺序书法中的每个字都是由一笔一画组成的,掌握好笔画的书写顺序对于书法的美观起到重要的作用。
一般来说,横平竖直的笔画优先书写,再书写曲线状的笔画,最后书写点画。
七、严格按照字帖练习初学者应该选择一本合适的字帖进行练习,按照字帖上的字形形态进行模仿写作。
通过严格按照字帖练习,可以提高字形的规范性和笔画的准确性。
八、重视书法的心态调整书法需要细心、耐心和专注力,因此心态的调整非常重要。
书法是一种艺术创作,要静心投入其中,享受书写的过程,不要过于追求完美,而是要注重感觉与意境的表达。
九、勤于练习,保持恒心书法练习需要持之以恒,只有勤于练习才能提高自己的书写水平。
每天坚持练习,保持对书法的热爱和耐心,相信坚持下去一定会有所收获。
十、注重字与字之间的协调性书法作品的美感不仅仅体现在单个字的书写上,还需要注重字与字之间的协调性。
书法鉴赏的基本知识

书法鉴赏的基本知识一、概述书法是中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
书法作为一种艺术形式,通过墨迹的运笔、用墨的浓淡、字形的造型等方面展现出艺术家的个性和情感。
要进行书法鉴赏,首先需要了解书法的基本知识。
二、字体分类在书法中,字体是一个重要的概念。
字体是指汉字在书法中的不同形态和风格。
常见的字体包括楷书、行书、草书、隶书等。
每种字体都有其独特的特点和审美价值,需要通过学习和观察来进行鉴赏。
1. 楷书:楷书是书法中最常用的字体之一,也是最规范、最稳定的字体。
楷书字形端正,结构严谨,具有秩序感和美感。
楷书注重笔画的横平竖直,用笔稳重而有力。
2. 行书:行书是楷书和草书之间的一种字体,字形书写快速,笔画连续流畅。
行书字体流畅自然,富有动感,给人以舒展开阔之感。
3. 草书:草书是书法中最具有个性和艺术性的字体之一。
草书字形潦草难辨,笔画狂放奔放,充满了艺术家的个人情感和创造力。
4. 隶书:隶书是中国古代官方文书所使用的字体,字形刚劲有力,笔画结构严谨。
隶书注重笔画的粗细变化和笔画之间的间隔,给人以严肃庄重之感。
三、笔画构造了解书法的基本知识还需要熟悉笔画的构造。
在书法中,每个字都是由一个个笔画组成的。
常见的笔画有横、竖、撇、捺、点等。
不同的字体对笔画的运用有不同的要求,需要通过观察和练习来掌握。
四、用墨技巧书法的艺术美在于墨迹的运用。
用墨是指在书写过程中如何掌握墨的浓淡、用笔的干湿。
墨迹的运用可以通过调节墨的浓度、掌握笔尖的用力和速度来实现。
1. 墨的浓淡:墨的浓淡直接影响到字的形态和气韵。
墨浓则字形饱满,墨淡则字形清秀。
在书法作品中,墨的浓淡变化可以突出字形的立体感和动态美。
2. 用笔的干湿:用笔的干湿也是书法中常用的技巧之一。
干笔是指用干燥的笔尖,字形干练利落;湿笔是指用湿润的笔尖,字形柔和润泽。
用笔的干湿变化可以表现出字的轻重缓急,增加作品的艺术张力。
五、审美标准书法鉴赏还需要了解一些审美标准,以便更好地欣赏和评价作品。
关于书法的知识和资料

关于书法的知识和资料书法是中华文化的瑰宝之一,是中国传统艺术的重要组成部分。
书法是用笔墨和纸张等工具,通过运用笔画的粗细、长短、曲直、浓淡等技巧,表达出文字的美感和艺术价值。
在中国历史上,书法一直被视为高雅的文化艺术,其地位和价值不亚于绘画和音乐等艺术形式。
一、书法的发展历程书法的发展历程可以追溯到古代的甲骨文和金文时期。
甲骨文是商代时期的一种文字,主要用于刻写在龟甲和兽骨上,以记录祭祀、卜辞和历史等方面的内容。
金文则是西周时期的一种文字,主要用于刻写在青铜器上,以记录宗庙祭祀和王室贵族的历史。
这些古代文字的形态和笔画,都为后来的书法艺术奠定了基础。
汉代是中国书法艺术的重要时期,尤其是东汉时期的张芝、张旭、王羲之等书法家,他们的作品被誉为“八大家”,对后世书法的发展产生了深远的影响。
唐代是中国书法艺术的黄金时期,王羲之的《兰亭序》、怀素的《快雪时晴帖》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》等作品至今仍被广泛传颂和研究。
宋代是中国书法艺术的又一重要时期,苏轼、黄庭坚等文学家也都具有很高的书法造诣,他们的书法作品也是古代书法艺术的重要遗产。
明清时期,书法艺术逐渐衰落。
但是,在近代中国的民族复兴运动中,书法艺术再次得到了重视和发展。
如今,中国书法已经成为世界上独具特色的艺术形式,受到了世界各地的热爱和追捧。
二、书法的分类书法可以根据不同的文字、风格和用途,分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同的分类。
篆书是中国最古老的文字之一,其笔画简洁、方正,具有古朴的美感。
篆书主要用于刻印和印章制作等领域,也被广泛应用于书法艺术。
隶书是汉代书法的一种,其笔画秀丽、疏朗,具有一定的装饰性。
隶书主要用于书写公文、官方文件等场合,也是书法艺术的重要形式之一。
楷书是中国书法中最常见的一种字体,其笔画工整、端庄,具有一定的规范性和美感。
楷书主要用于书写文章、书信等日常生活中的文书,也是书法艺术的重要形式之一。
行书是草书和楷书的过渡形式,其笔画流畅、舒展,具有一定的动感和韵律感。
经典书法知识点归纳总结

经典书法知识点归纳总结书法是中国传统文化的瑰宝,其历史悠久,文化内涵丰富,对于爱好书法艺术的人来说,深入了解书法知识是非常重要的。
本文将对书法相关的知识点进行归纳总结,从书法起源、发展历程、基本技法、名家作品以及书法艺术的影响等方面展开阐述。
一、书法起源和发展历程1. 书法起源书法起源可以追溯到古代的甲骨文和金文。
甲骨文是中国最早的文字之一,起源于商代,是由卜骨制成的一种文字记录。
金文则是出现在西周时期,是一种铸造在青铜器上的文字。
这些古代文字形成了中国书法的基础,也为后来的书法艺术奠定了基础。
2. 书法发展历程中国书法的发展历程可以分为篆书、隶书、楷书、行书、草书五个时期。
其中,篆书是中国最早的书体,形成于先秦时期,是中国书法艺术的起源。
隶书则是出现在秦汉时期,是一种严谨规整的书体,成为了中国古代官方文书的标准字体。
楷书是在隶书基础上演变而来,是中国书法主要的书写字体,也是中国道教、佛教经典的书写文字。
行书是楷书的一种变体,是书法艺术中中度运动性的书写体。
最后,草书是行书的一种变体,书写速度快,笔画流畅,起草如跳跃般自如。
二、书法的基本技法1. 书法的用笔书法的用笔是书写的基本技法之一。
用笔分为硬笔和软笔两种,硬笔是指毛笔,软笔是指钢笔。
毛笔书法是中国传统书法的主要形式,其用笔轻重变化,厚薄明暗,线条粗细都是需要熟练掌握的技巧。
2. 书法的笔墨纸砚书法所使用的文房四宝是毛笔、墨、纸和砚。
毛笔的选择要根据书法作品的字体特点和书写的要求进行选择。
墨是书法艺术中的灵魂,墨的运用可以影响书法作品的整体效果。
纸和砚则是书法作品的承载物品,纸的质地和砚的墨汁都会对书法作品的效果产生影响。
3. 书法的结构与布局书法的结构与布局是书法艺术中非常重要的一环。
结构与布局包括字体结构、字体的横平竖直、长短粗细的平衡、整体造型的协调等等,这些都是书法艺术中需要注意的重点。
三、名家作品1. 王羲之《兰亭序》《兰亭序》是中国古代著名书法家王羲之的代表作之一。
书法解析大全

书法解析大全
书法解析大全可以从多个方面进行,包括笔法、结构、章法等。
以下是一些主要的解析点:
1. 笔法:笔法是书法的基础,包括起笔、行笔和收笔等技巧。
不同的笔法会产生不同的线条质感,如逆锋、回锋、出锋等技巧都会影响线条的形态和质感。
2. 结构:书法中的结构是指字形的构造和安排。
一个好的书法作品,其结构必须符合规律,平衡、对称、呼应等都是书法结构的基本原则。
同时,书法中的结构也需要灵活多变,避免过于死板。
3. 章法:章法是书法作品的整体布局,包括字与字之间的排列、行与行之间的排列等。
章法需要遵循整体美观的原则,同时也要考虑文字的意义和情感表达。
4. 墨法:墨法是指墨的运用,包括墨的浓淡、干湿、深浅等。
不同的墨法会产生不同的视觉效果,对整个作品的影响非常大。
5. 神韵:神韵是指书法作品所表现出的精神气质和意蕴。
好的书法作品不仅在形式上美观,更要有内涵和神韵,能够引起观众的情感共鸣。
以上是书法解析大全的一些主要方面,希望能对您有所帮助。
书法知识点讲解

书法知识点讲解书法作为中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在中国古代,书法被视为一种高尚的艺术形式,被广泛地应用于书信、绘画、刻印等方面。
本文将从书法的起源、基本知识点、书法的分类等方面进行讲解。
一、书法的起源书法的起源可以追溯到中国古代的甲骨文时期。
在那个时候,人们将文字刻写在兽骨上,以记录重要的信息。
随着时间的推移,人们开始将文字书写在竹简、丝绸、纸张等材料上。
同时,书法也逐渐发展成为一种独特的艺术形式。
二、基本知识点 1. 笔画:书法中的基本元素是笔画。
笔画是指由一笔或多笔组成的书写单位。
在书法中,笔画的顺序、形状、粗细、长短等都具有严格的规范。
通过不同的笔画组合,可以写出不同的汉字。
2.顺序:书法的书写顺序是指笔画书写的先后次序。
在书写时,应该按照一定的规则进行书写,以保证字形的协调和平衡。
3.结构:书法中的结构指的是字形的整体布局和构造。
每个字都有其独特的结构,包括部首、笔画的排列和相互关系等。
4.书法家:书法家是指具有一定书法造诣的人。
他们通过多年的学习和实践,掌握了书法的技巧和艺术,能够创作出优美的字画作品。
三、书法的分类书法可以根据不同的字体和风格进行分类。
目前,常见的书法分类主要有以下几种:1.隶书:隶书是中国古代的一种字体,起源于秦朝。
隶书的特点是笔画工整、结构严谨,用笔多采用直勾和折钩。
2.楷书:楷书是现代书法中最常用的字体,也是最规范的一种字体。
楷书的特点是笔画清晰、结构规整,是书写正式文稿和印刷排版的基础字体。
3.行书:行书是一种介于楷书和草书之间的字体。
它的特点是笔画流畅、书写迅速,字形间有一定的连笔和变化。
4.草书:草书是书法中最自由、最潇洒的一种字体。
草书的特点是笔画急促、形态随意,具有很强的艺术表现力。
四、如何学习书法学习书法需要长期的积累和不断的练习。
以下是学习书法的几个步骤:1.学习基本笔画:初学者可以从学习基本的笔画开始,掌握不同笔画的书写规范和技巧。
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书法基本知识书写工具,即“笔、墨、纸、砚”,也称“文房四宝”。
古人云:“工欲善其事,必先利其器”。
元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和,若纸不称,虽能书亦不善也。
譬之快马行泥滓中,其能善乎”。
显然书写工具是必湏讲究的,否则会直接影响书写效果。
在中华几千年的文明史上,文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用,而且其自身也是一种传统文化,在这种文化形式与内涵中,凝结着我国劳动人民的智慧与汉水,体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。
笔:指毛笔,由兽毛制成。
分硬毫、软毫、兼毫三种。
硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。
笔性刚健、富有弹性,利于起倒,适合于写小字和行草书。
但硬毫笔由于笔锋坚硬,书写时锋芒容易外露。
软毫笔以羊毫为主,笔性柔软细腻,蓄墨多,适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体,因羊毫比较长,可以做大斗笔,写大字。
兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的,其性能也因硬软比例的多寡而分。
如“七紫三羊”即七分紫毫,三分羊毫;“五紫五羊”即五分紫毫,五分羊毫;这类笔软硬适中,刚柔相剂,比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久,能制做毛笔的工厂遍布全国各地,但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂,俗称湖笔。
近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。
我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”,即“尖、齐、圆、健”。
尖:是指笔头合拢后,锋尖锐,不秃且极富弹性。
、齐:指笔头捏扁后,顶端的锋整齐。
圆:指笔头周围饱满圆润,呈圆锥状,不扁不瘦,书写时线条浑厚。
健:指笔毛有弹性,笔毛展开后易于收拢回复原状。
笔锋有长短之分。
锋长者叫“长锋笔”;锋短者叫“短锋笔”;长锋笔,其特点是笔头较为瘦细,锋腹软,贮墨多,宜于写行、草书。
短锋笔,其特点是笔头较为粗壮,锋腹刚,贮墨少,宜写楷书、篆书、隶书。
其次,毛笔有大小之分。
选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定,写小字用小笔,写大字用大笔,这是常理。
最大的是楂笔,其次是提笔、斗笔;大、中、小楷笔。
新笔使用,由于笔毫上有胶质成分,因此必须先用水浸开。
切忌用热水,这样就会破坏毛笔的弹性,每次用完后冼净晾干,以免受损。
墨:它是我国的特产,有三千多年的历史,它的种类很多,较为常见的有三种。
一种是松烟墨,松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的,墨色浓黑而沉着,入水后易化,较易磨。
第二种是油烟墨,是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟,加入胶质和香料等制成的。
特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。
第三种是混合墨,它是由松烟、油烟混合制成。
随着时代的发展,科学技术的进步,现在一般都用墨汁练习书法,相对好一点的“一得阁“”中化墨汁“和上海的“曹素功”墨汁,若将墨汁况点水,再用墨研磨一下,则晕化效果会更佳。
书写楷书时用墨宜浓,不宜淡,但不可太躁。
书写行草书以既浓非淡为宜,千万不要太浓,浓则景响行笔。
书写篆书、隶书,用墨的浓淡和度近似楷书。
纸:纸是我国四大发明之一,种类也很多,其中最适合书画用的是宣纸。
宣纸是以青檀、楮树皮等多种原料揉制、蒸煮、制浆等精细加工制成。
其特点是纹理清晰,质地坚韧、色泽古雅,润墨性强,宣纸是中国书画艺术的要组成部份。
宣纸按其性能分为:生宣、熟宣,半生半熟宣。
生宣可分为单宣、夹宣、净皮、棉料等。
由于生宣吸水性强,墨色层次丰富,能在书法作品中反映出枯湿浓淡的变化,故最适宜创作书法作品。
熟宣是生宣加明矾等制成,质地不吸水,一般工笔画采用熟宣。
半生半熟宣也是采用生宣制成,质地吸水性能介于生熟宣之间,一般色宣都有半生宣。
宣纸以安徽经县所产的红星牌为最佳。
另外我们在练习书法时一般是用稻草成的毛边纸、元书纸即可。
砚:砚的种类很多,按做材料的不同,可分为砖砚、石砚、陶砚、瓷砚、玉砚等,一般以石砚居多,砚按产地分有广东庆的端砚,安徽歙县的歙砚,甘肃临洮县的洮砚,以及山东的鲁砚等,其中最有价值的是端砚。
写字姿势写字首先要讲究姿势。
姿势正确与否不但影响书写效果,而且直接关系到书写者的身心健康。
姿势正确,便于发挥指、腕、肘、及至全身的气血,书写的点画也宜于稳正、舒展。
否则,不仅妨碍书写效果,也容易造成身体疲劳,影响身体健康。
身体的主要部位只有感到轻松、自然、灵便,才能持久、得力。
这就是写毛笔字要讲究姿势的道理。
写字的姿势分坐势、立势两种。
书写时应根据字的大小而定,写寸楷以内的小字,宜采用坐势,写寸楷以上的大字宜采用站势。
坐势:总的要求是,头下、身直、臂开、足平。
即端坐不要腰驼背,头不歪斜,微微俯视下方,胸部不能靠在桌沿上,两肩平齐,两臂自然撑开,左手轻按所写纸张,双足平放地面。
立势:站着写字要求做到:头俯、身躬、臂悬、足站稳。
即俯视前方,身子略向前倾,不能靠在桌沿,左手轻按纸张,右臂悬空,两足自然分天,与肩齐宽,左足稍前,右足稍后。
执笔方法掌握正确的执笔,运笔方法和保持良好的书写姿势是学习书法的重要组成部分。
古人认为此乃有正法也有变法,众说纷纭。
如:当代著名书法家启功先生在《论书绝句》中谈执笔说:“我觉得执笔和拿筷子是一样的作用,筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了,笔如人意在纸上划出道来,也即是执对了。
”此说也并无道理。
笔者认为,我们选用古人在书写实践中总结出来而又行之有效的经验可以少走弯路,从而达到事半功倍的效果。
五指执笔法:即:厭压、勾、格、抵五法。
厭是大拇指端紧贴笔管内侧,力量向右上,略俯而斜,此谓之“厭”。
以食指第一节笔管外侧,力量向左下,略俯而斜,与大拇指形合力,这样一支笔就轻松地夹在两指之间,但要注意捏紧而不能捏死,此谓之“压”。
这是执笔最主要的两个手指。
以中指第一节近指节入弯曲如钩,力量向右下勾信笔杆外侧,此谓之“勾”。
以无名指爪内交际处紧贴笔杆内侧,力向左上,与中指相对,此谓之“格”。
以小批紧贴无名指下端,以輔佐无名指力量的不足,此谓之“抵”。
五指中食指和中指在笔杆的侧向里用力勾住;大拇指、无名指,小指由笔杆的内侧向外用力顶住。
两股力量对立又统一,真正达到五指齐力。
同时还应记住八个字,“指实掌虚,腕平掌直”。
指实是指五指各自都发挥力量,并合理分配,朝着四面八方用力。
掌虚是指手掌要空虚,便于圆转挥运,以致十分舒适随意。
所谓“腕平掌直”是指手腕与桌面要几乎平行,而手掌要几乎垂直执笔时要注意几点:1.执笔不能太紧,传说手上的功夫以背后突然抽笔不动为标准,这是不恰当的。
太紧不能灵活,且笔力不易贯注到笔端。
2.执笔不宜太低,执笔的高低要根据字的大小书体的需要而定,尽量以最能发挥力量为佳。
3.执笔时笔杆尽量保持垂直。
众所周知,笔正则锋藏,在运笔时锋是否能挺立起来,当然并非机械地垂直,应随着笔势的来往,笔杆不断地稍有摆动,这样方能灵活而富有变化。
4.执笔还有着腕、枕腕、悬腕、悬肘、这样方可任意挥洒,痛快淋漓,以免受到腕和肘的束缚。
临帖的方法、要求书法临习的基本内容:书法临习就是依照范帖进行书写基础训练和作品欣赏,它是接受书法传统,发展书法的必由之路。
书法临习的基本内容是书写技法、书法形象作品精神。
临习方法:(1)读帖书法临习应先动脑后动手,未临摹之前,先要理解,这就需要读帖。
读帖就是体会范帖的神韵,认识范帖,分析它的写法,掌握它的基本特点和规律。
(2)摹帖摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。
常用的摹写形成有四种。
仿影法:把透明的纸覆在范帖上,照着纸面上透过来的字影描摹。
描红法:在印有红色范字的纸上描摹廓填法:也叫双勾填墨法。
就是把透明的书写纸覆在范帖上,用硬笔沿字点画的外沿精确勾画,然后照空心字描摹。
廓填法的好处是在勾勒过程中能加深对范帖点画形态的认识。
丰肌法:就是把透明纸覆在范帖上,用硬笔在字的点画中线上勾画,然后看着字帖沿单线描摹。
(3)临帖临帖就是把字帖放在一边,凭观察、理解和记忆书写。
常用的临写形式有四种。
对临法:反范帖放在眼前对照着写,可以写得与范字一样大,也可以放大或缩小。
背临法:不看范帖,凭记忆书写临习过的字。
意临法:不求局部点画的逼肖,注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。
创临法:运用对范帖点画、结体、篇章和风格的认识、书写范帖上没有的字,或联字成文,创作作品。
临帖要求字帖应放置于书案左上方。
砚台放在右上方,练习用纸正对自己,不能歪斜,书写时纸可上下左右移动。
墨不可蘸得太饱,养成完后再蘸的习惯,不能写一笔就蘸墨。
书法格式为从上到下竖写,先右后左。
每天的临帖时间应保证半小时以上,至少应写三十字,节假日也不要间断。
如欲在书法上有所成就,这点时间是很不够的。
初学可参照点画运笔动作图示,但千万注意这只是为初学方便而提供的图示。
事实上点画的运笔都是一气呵成的,决不是简单的机械动作的重复。
因此,临写点画既不能信手涂雅,也不能像木偶一样动作僵化。
一定要在老师的指导下在临习中逐渐领悟笔法,否则一旦形成不良习惯,纠正起来就不容易了。
字的结构要经过长时间临习才能掌据。
应先看清楚字再下笔,尽量养成看一个字写一个字的习惯,不能看一笔写一笔。
特别要注意第一笔起笔的位置。
初学只要能把字工整地写在格子中间就算达到目的了。
米字格是供临习书法的界格纸,临习时对照范本字形,掌握点画位置,充分利用米字格,能帮助我们尽快掌握字的结构安排,为过渡到“背临”奠定良好的基础。
关于用笔以指执笔,靠腕、肘和臂的运动,使笔锋着纸而出现各种点画,叫做用笔。
用笔的过程,可分为起笔、行笔、和收笔三个阶段。
起笔、收笔有“藏、露、方、圆、转、折”等的分别,行笔有中锋、侧锋两种方法;整个运动过程提按交替、抑扬顿挫,富于节奏。
由于用笔方法的不同,笔画有方有圆,或方圆兼备。
用笔是关系到书法线条质量高低的决定因素,也是书法最根本的要素。
掌握了用笔方法,才能写出到位的笔画,然后构成优秀的书法作品。
用笔方法,是人们从无数次的书法实践中分析、归纳、总结出来的,懂得了用笔方法,然后在临帖和日常书写时依次类推,身体力行地进行这些技法的投入训练,自然会达到融洽、熟能生巧的地步。
书法从楷书学起什么是书法?《现代汉语词典》里说:书法是“文字的书写艺术。
特指用毛笔写汉字的艺术”。
而我国的文字形态的变化。
大体依次经历了甲骨文、金文、籀文、小篆、隶书、草书、楷书八个阶段。
那么,学习书法应追本溯源,先从篆隶入手,后学楷书,其实不然,学书法应先从楷书学起,这是因为:(1)古人说:“楷如立,行如走,草如跑”,正说明只有先学好楷书打好基础,才能依次学行、草、隶、篆书。
(2)汉字的基本笔画是横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折八种,楷书具备了这八种基本笔画,且形态清晰分明,结构整齐,匀称端正,容易掌握。
(3)从魏晋以来,楷书都作为正规的字体使用,实用价值最大。
在我国楷书的书写艺术中,首推欧体、颜体、柳体、赵体为代表之作,他们各领风骚自成体系。
各种书体的介绍篆书:是大篆和小篆两大类的合称。
甲骨文、金文以及籀文等秦统一六国以前的所有文字统称大篆隶书:萌芽于战国,兴盛于汉,隶书因篆书演变而来,有些字形还带有篆书痕迹。