最新书法鉴赏基础知识
大学书法鉴赏知识点总结
大学书法鉴赏知识点总结一、书法的起源和发展书法是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史渊源。
中国书法起源于甲骨文、金文，经过演变和发展，逐渐形成了篆、隶、楷、草四种基本字体。
在历代书法家的努力下，中国书法艺术达到了辉煌的巅峰。
自秦汉至清朝，书法历经了战国、魏晋、唐宋等时期的演变和发展，形成了各具特色的书体和风格。
在这个过程中，出现了许多著名的书法家，如王羲之、王献之、怀素、颜真卿等，他们对书法艺术的发展产生了深远的影响。
二、书法的艺术特点1. 独特的美感书法是一种用笔墨表现情感、展现美感的艺术形式。
通过墨迹的横竖撇捺，书法能够表达出丰富的情感和审美感受。
书法作品的美感不仅体现在字形的端庄俊秀、笔墨的浓淡变化，还反映在纸面的布局、构图和空白处理上。
总之，书法的美感是一种唯美的、象征性的审美经验。
2. 内容与形式的统一书法的内容与形式是密不可分的。
好的书法作品不仅仅是书法技巧的展示，更是书家内心情感和审美追求的表达。
通过笔墨的流畅和线条的变化，书法家能够表现出对景物、人物、事物的感悟和理解，将其转化为艺术表现。
3. 鲜明的时代特征书法是一种具有鲜明时代特征的艺术形式。
不同历史时期的书法作品，反映了当时社会政治、文化思潮的特征。
同一时期的书法作品也会受到当时社会环境、政治风气、文化传统等多种因素的影响，因此呈现出各具特色的时代风貌。
三、书法的鉴赏方法1. 注重笔法的考究在鉴赏书法作品时，需要注重对笔法的考究。
要注意观察字迹的笔画粗细、浓淡、变化和整体的流畅感，了解书法家的用墨技巧和功底。
同时，还要注意观察笔锋的厚薄、尖钝、笔势的挺拔或柔顺等方面的特点。
2. 注重布局和结构书法作品的布局和结构是其审美价值的重要体现。
要注意观察作品的整体构图、字体的大小、位置、形状等，以及纸面的空白处理和局部的装饰构图，了解书法作品的整体美感和形式特点。
3. 注重意境的感受书法作品不仅仅是笔墨的展示，更是一种意境的表达。
在鉴赏书法作品时，要注意感受作品所表现出来的意境和情感，了解书法家内心的思想感情和审美理想，领会作品的内在含义和深层意蕴。
书法鉴赏碑刻知识点总结
书法鉴赏碑刻知识点总结一、书法鉴赏的基本知识1. 书法的定义和特点书法是中国传统艺术的重要组成部分，是以汉字为载体的视觉艺术。
书法具有独特的审美价值和文化内涵，其要素包括笔画、结构、布局、章法等，具有极高的艺术价值和审美趣味。
2. 书法的分类书法按照字体和传统分为楷书、行书、草书、隶书等，每种字体都有其独特的艺术风格和发展历程。
不同的书体各有所长，都有着不同的审美特点和表现形式。
3. 书法的鉴赏方法书法鉴赏需要通过观察和研究来理解其艺术特点和内涵。
可以从笔画、结构、章法、用墨、韵律等方面进行分析和比较，从而深化对书法艺术的理解和欣赏。
4. 书法的历史价值书法是中国传统文化的重要表现形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
书法作为文化遗产，对于理解和传承中国传统文化具有重要的意义。
二、碑刻的基本知识1. 碑刻的概念和分类碑刻是指以石材为材料，以刻写文字和图案为内容的艺术品。
按照用途和内容，碑刻可以分为政治碑刻、文学碑刻、宗教碑刻等，每种碑刻都具有其特定的历史和艺术价值。
2. 碑刻的艺术特点碑刻作为书法艺术的一种表现形式，具有独特的艺术特色和审美魅力。
其文字和结构都体现了传统书法的精髓，同时结合了石材的特质，形成了独特的艺术表现方式。
3. 碑刻的历史价值中国的碑刻艺术拥有悠久的历史，从古至今产生了大量的文化遗产。
这些碑刻不仅记录了历史事件和文化发展，也展示了古代书法艺术的精髓和传统价值，对于理解古代社会和文化具有重要意义。
4. 碑刻的保护和传承受到历史和自然环境的影响，许多古代碑刻都面临着损坏和消失的危险。
保护和传承碑刻文化是当代社会的责任和使命，需要通过专业的技术手段和文化政策来实现。
三、书法鉴赏与碑刻的关系1. 书法与碑刻的联系书法作为艺术形式和内容，经常出现在碑刻作品中。
古代的碑刻多以书法作品为主，文字的书写和样式对于理解碑刻的特点和艺术风格具有重要作用。
2. 碑刻对书法鉴赏的影响碑刻作品不仅是书法艺术的重要表现形式，也是书法鉴赏的重要对象。
书法鉴赏常识
书法鉴赏常识
以下是一些书法鉴赏的常识：
1. 字体结构：观察字体的结构是否整齐、匀称。
好的书法作品通常具有良好的字体结构，笔画的长度、粗细和间距都恰到好处。
2. 笔画技巧：注意观察笔画的起笔、行笔和收笔是否流畅自然。
好的书法作品笔画通常有节奏感，力度掌握得当。
3. 布局构图：书法作品的布局构图也是一个重要的方面。
观察字与字之间、行与行之间的间距是否合适，整体是否协调。
4. 风格特色：不同的书法家有不同的风格特色。
了解书法家的生平、时代背景以及他所擅长的书体，有助于更好地理解作品的风格。
5. 用墨：书法中的用墨也可以体现作者的技巧。
观察墨色的浓淡变化、干湿程度以及是否有晕染效果等。
6. 落款和印章：落款是指书法作品中作者的签名和日期，印章则是作者的印鉴。
它们可以为作品增添一份艺术感和鉴别价值。
7. 个人感受：书法鉴赏也涉及个人的审美和情感体验。
不同的人对同一幅作品可能有不同的感受和评价，因此要相信自己的直觉和喜好。
需要注意的是，书法鉴赏是一个主观的过程，需要不断学习和积累经验。
通过欣赏更多的书法作品、了解书法历史和理论知识，以及与其他书法爱好者交流，可以提高自己的鉴赏水平。
书法基本知识及作品赏析
《祭侄文稿》（颜真卿） 书法基本知识一、书法临习的基本内容：书法临习就是依照范帖进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统，发展书法的必由之路。
书法临习的基本内容是书写技法、书法形象、作品精神。
临习方法：（1）读帖 书法临习应先动脑后动手，未临摹之前，先要理解，这就需要读帖。
读帖就是体会范帖的神韵，认识范帖，分析它的写法，掌握它的基本特点和规律。
（2）摹帖 摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。
（3）临帖 临帖就是把字帖放在一边，凭观察、理解和记忆书写。
二、赏析书法作品，可以从结构、笔画、章法等角度进行。
三、唐代四大书法家：颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良四、颜体书法（颜真卿）1、总体特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。
2、颜真卿楷书名作：《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《大麻姑仙坛记》等。
3、颜真卿行书名作：《祭侄文稿》（祭奠从侄季明的文稿，被称为“天下第二行书”）4、《颜勤礼碑》赏析（右一）笔画圆润饱满，横细竖粗，变化强烈；结体端庄（庄重大方）宽舒（宽敞舒展），上密下疏，外密中疏；章法严谨有度，间距密实，充满生机。
5、《祭侄文稿》（颜真卿）赏析《祭侄文稿》是由真挚感情浇灌出来的精品。
细观《祭侄文稿》犹可感受到作者悼念亡侄时的情感波动和思绪起伏。
笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。
许多笔画成为飞白（笔画中露出丝丝点点的白地，像是枯笔写成的样子），具有特殊的艺术效果，也隐隐透露出书写时的悲情和怒气。
结构也有打破常规、趋于简化的倾向，形成了一种开张的体势。
章法上并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。
每一行的中轴线或左或右或倾斜。
章法的安排完全取决于情感的抒发过程。
到文稿末尾，书写迅疾而极潦草，满腔悲愤如暴风骤雨倾泻无余。
四、王羲之书法1、基本介绍：王羲之，字逸少，东晋人，又称王右军，被后人尊称为“书圣”。
2、代表作：《兰亭集序》（该著作被称为“天下第一行书”）。
书法鉴赏要点
书法鉴赏要点
以下是 6 条关于“书法鉴赏要点”的内容：
1. 线条质量可重要啦！你看那笔画，是不是有的流畅得像小溪流淌，有的刚劲有力得像钢铁？就像颜真卿的楷书，那线条多有质感啊！线条可是书法的灵魂啊，难道不是吗？
2. 字的结构也得好好品品呀！有的字结构严谨得像士兵排队，有的又灵动得像小鸟飞翔。
比如说“永”字，它的结构多妙呀，就像一座精巧的小房子，你能不被吸引吗？
3. 墨色变化好玩极了！有的地方浓得像墨块，有的地方淡得像烟雾。
王献之的某些作品里墨色变化那叫一个丰富，这不就是书法的魅力之一吗？
4. 章法布局就像将军排兵布阵一样呢！或疏或密，或错落有致，或整齐有序。
像《兰亭序》的章法，那简直是太精彩啦，你难道不想好好研究研究？
5. 书法家的情感也藏在字里呀！喜悦时写的字可能像欢快的舞蹈，悲伤时写的字可能像沉重的叹息。
苏轼在被贬时写的字，不就透着一股无奈吗，这多有意思啊！
6. 神韵气质可是高级玩意儿呢！有的书法作品看着就高雅大气，有的就清新脱俗。
像草书大家怀素的字，那神韵简直绝了，你能忍住不去欣赏吗？
我的观点结论就是：书法鉴赏真是个充满乐趣和奥秘的事情啊，每一个要点都能让人沉醉其中，深入探究会发现无尽的精彩！。
书法鉴赏的基本知识
书法鉴赏的基本知识一、概述书法是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
书法作为一种艺术形式，通过墨迹的运笔、用墨的浓淡、字形的造型等方面展现出艺术家的个性和情感。
要进行书法鉴赏，首先需要了解书法的基本知识。
二、字体分类在书法中，字体是一个重要的概念。
字体是指汉字在书法中的不同形态和风格。
常见的字体包括楷书、行书、草书、隶书等。
每种字体都有其独特的特点和审美价值，需要通过学习和观察来进行鉴赏。
1. 楷书：楷书是书法中最常用的字体之一，也是最规范、最稳定的字体。
楷书字形端正，结构严谨，具有秩序感和美感。
楷书注重笔画的横平竖直，用笔稳重而有力。
2. 行书：行书是楷书和草书之间的一种字体，字形书写快速，笔画连续流畅。
行书字体流畅自然，富有动感，给人以舒展开阔之感。
3. 草书：草书是书法中最具有个性和艺术性的字体之一。
草书字形潦草难辨，笔画狂放奔放，充满了艺术家的个人情感和创造力。
4. 隶书：隶书是中国古代官方文书所使用的字体，字形刚劲有力，笔画结构严谨。
隶书注重笔画的粗细变化和笔画之间的间隔，给人以严肃庄重之感。
三、笔画构造了解书法的基本知识还需要熟悉笔画的构造。
在书法中，每个字都是由一个个笔画组成的。
常见的笔画有横、竖、撇、捺、点等。
不同的字体对笔画的运用有不同的要求，需要通过观察和练习来掌握。
四、用墨技巧书法的艺术美在于墨迹的运用。
用墨是指在书写过程中如何掌握墨的浓淡、用笔的干湿。
墨迹的运用可以通过调节墨的浓度、掌握笔尖的用力和速度来实现。
1. 墨的浓淡：墨的浓淡直接影响到字的形态和气韵。
墨浓则字形饱满，墨淡则字形清秀。
在书法作品中，墨的浓淡变化可以突出字形的立体感和动态美。
2. 用笔的干湿：用笔的干湿也是书法中常用的技巧之一。
干笔是指用干燥的笔尖，字形干练利落；湿笔是指用湿润的笔尖，字形柔和润泽。
用笔的干湿变化可以表现出字的轻重缓急，增加作品的艺术张力。
五、审美标准书法鉴赏还需要了解一些审美标准，以便更好地欣赏和评价作品。
书法基础知识与赏析演示文稿
第16页，共94页。
隶书发展简史
（一）、篆隶混参时期-------秦代隶书 秦代的古隶专称为秦隶。秦代的隶书，带有浓厚的篆书意趣，笔画平整无波磔。
云梦睡虎秦简
王篛林(澍)太史谓雄古，翁潭溪谓骨肉匀适，情文流
畅，汉隶之最可师法者，不虚也。”
何绍基《东洲草堂金石跋》云：“朴翔捷出，开后来
隽利一门，然肃穆之气自在。”
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汉《石门颂》
全称《汉司隶校尉楗为杨君颂》．又 称《杨孟文颂》。
东，汉摩建崖和隶二 书年 。2（01行4，8年行）30十、一3月1字刻 不等，纵261厘米，横205厘米。 藏汉中博物馆。
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汉阳嘉残碑 133年
横平竖直， 蚕头雁尾， 无论点画还 是结体，都 是已经成熟 而且典型的 隶书。此碑 书法方整秀 劲，波挑夸 张，飘逸多 姿，允称汉 隶中之佼佼 者
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汉熹平石经残石 ，东汉熹平四年 （175）刻石， 是隶书字体成熟 以后的标准楷模 。隶书字体由此 广被天下，成为 流行字体。
的隶书，承袭秦隶，篆隶夹杂。由《鲁孝王刻
石》可以看出，其结体尚不够方整，无明 显波势，用笔圆转且篆意较浓，其“年”
字长脚与出土的这一时期的汉简 同趣。 明赵崡《石墨镌华》云：“西汉 石刻传者极少，此字简质古朴。” 清翁方纲《两汉金石记》谓其“浑
沦朴古，隶法之未雕凿者也。”
第22页，共94页。
（三）、蚕头雁尾时期--------东汉中后期
第25页，共94页。
现状
1933年，于右任为抢救文物，慨然以四千银元从洛阳一
鉴赏书法作品的方法(一)
鉴赏书法作品的方法(一)鉴赏书法作品的方法了解书法的基本知识在欣赏书法作品时，必须先掌握书法的基本知识。
这包括笔画、构图、比例、用笔特点、书写技巧等等方面。
只有对这些方面有了基本的了解，才能更好地欣赏书法作品。
留心作品的字体中国书法有五大字体，分别是小篆、隶书、楷书、行书、草书。
在欣赏书法作品时，要注意作品的字体。
不同字体有不同的特点和风格，要了解不同字体的特点，才能更好地欣赏作品。
观察作品的元素构成书法艺术是由多个元素构成的，包括字形、笔画、结构、布局等等。
在欣赏作品时，要仔细观察作品的元素构成，包括字形的线条、笔画的浓淡、结构的严谨程度、布局的错落有致等等方面。
着眼于作品的技法运用书法艺术的技法非常丰富，包括点、画、撇、捺、提、挑等多种技法。
在欣赏作品时，要特别留意作品运用了哪些技法，以及技法的运用是否得当、娴熟，是否恰到好处，使作品更有魅力和生命力。
了解作品的创作背景每个时代都有自己的书法艺术，每个书法家都有自己的创作背景。
在欣赏书法作品时，要了解书法家的创作背景，包括学习经历、工作背景、个性特点等等。
只有这样，才能更好地理解作品的内涵和意义。
总结鉴赏书法作品需要用心感受和领悟，需要对书法的基本知识有所了解，并关注作品的字体、元素构成、技法运用和创作背景等方面。
只有这样，才能让我们欣赏到最真实、深刻、鲜活的书法艺术。
参观书法展览参观书法展览是了解书法艺术和鉴赏书法作品的重要途径之一。
在书法展览上，可以接触各种不同风格的作品，更好地了解书法家的创作思路和艺术理念，并学习到更多书法艺术的知识和技巧。
比较不同作品在鉴赏书法作品时，可以通过比较不同作品，更好地发现它们之间的差异和相似之处。
可以比较同一书法家不同年代的作品，也可以比较不同书法家同一时期的作品，通过比较不同作品，可以更加全面地认识书法艺术。
细品作品的意境书法作品的意境是书法家精神追求的主要表现之一。
在鉴赏书法作品时，要通过细品作品来体悟书法家所呈现出的意境，包括作品所表达的情感、思想，以及作品所具有的审美价值等等。
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上编 书法鉴赏基础知识
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第一章 文房四宝
第一节 毛 笔
一、毛笔的分类 从制作原料的性能分，可分为“硬毫”、“软毫”
和“兼毫”三种。 硬毫笔是以一种兽毛制成，如称为狼毫的笔就是 用黄鼠狼毛制成，称为“紫毫”笔的是以野兔毛 制成，还有用鼠须、鹿毛、豹毛、猪鬃、石獾等 兽毛制成。优点是弹性强，锐利劲健，练习容易 上手，不足之处是濡墨少。
注意：
以上第三、四种方法腕均悬空，只是肘着 不着桌称为悬肘。
第四节 临摹
临摹一般有五个步骤： 一、读帖 二、影摹 三、对临 四、背帖 五、习作
第三章 楷书的技法
一、楷书的笔法 （一）行笔 凡能给人以美感的线条，都是一种有力度的
线条，在传统书学中称为“笔力”。写出 有力线条的关键在于，行笔的过程中是否 注意到了“圆”和“涩”。 “圆” 是“中锋”行笔的结果——“锥划沙” “涩”，是指在行笔的过程中笔与纸的摩擦 所形成的阻力——“屋漏痕”
四.3、中 锋 与 侧 锋
中锋
侧锋
（二）按笔，亦可称顿笔，就是在运笔过程 中，用力把笔锋下按，使笔画雄浑有力。
（三）转笔与折笔
转笔——圆折，折笔——方折。
“转以成圆，折以成方”
关键点：
转笔与折笔是一对矛盾，在具体的运用中 要灵活掌握，要做到方中有圆，圆中含方， 方圆并用，以收到刚柔相济的效果。
第三节 腕法，主要有四种
一、着腕 腕部附在桌面上，偏重于指力，此法运用于
写小字，尤为蝇头小楷。 二、枕腕 以左手作枕，即将左手掌垫在右手腕下。 三、提腕 右腕提起，但右肘仍不离开桌面，适用写再
大一点的字。
正面
侧面
枕腕
悬腕
悬肘
四、悬腕（肘）
右腕悬空，右肘也离开桌面，适用写更大 的字或整篇流动、连贯性强的行、草书。
▪ 按锋的长短分
▪ 有长锋、中锋和短锋三类。长、短锋笔能产 生一些特殊的效果。对于初学者，以使用 中锋为宜。
▪ 以适合书写字体大小分
▪ 有大楷、中楷和小楷。比大楷大的，有屏 笔、联笔、提笔和斗笔，还有更大的。比 小楷小的，有“精工”、“红豆”及规格 不同的圭笔。
▪ 好的毛笔，历来要求具备“四德”。即看笔头是 不是合乎“‘圆’、‘齐’、‘尖’、‘健’” 四条标准。
▪ 软毫笔常用山羊毛、青羊毛或黄羊毛制作， 常称为羊毫笔，也有以鸡毛制成的“鸡毫” 笔等。优点是笔软圆润，濡墨多，不足之 处是弹性较硬毫差。
▪ 兼毫笔则常用两种兽毛制成，它的性能软硬 兼有。如用山兔毛和山羊毛合制成“紫羊 毫”笔，按其成分比例多少来称呼，例如 七紫三羊、五紫五羊，就分别以七份兔毛、 三份羊毛或兔羊毛各半制成。兼毫中，羊 毫成分的比例越大，笔性就越软。
其要领是“头正、身直、臂开、足安”八个字。 ① 头正：书者坐稳后，头稍前倾，两眼视线
正好落在纸上。 ② 身直：端坐后，要求挺直腰背，便于两臂
自然分开，有利握笔。
③ 臂开：右手握笔，左手按纸，两手臂自然 分开，有利左右各司其职，切勿两肘靠近 胁肋处，以免拘谨，影响书写。
④ 足安：腿膝自然弯屈，两膝稍许分开一点， 安稳着地。
① 头俯：纸平放桌面，视线朝前倾，头部自 然低俯。
② 身躬：上身稍微向前弯曲。
③ 臂悬：臂肘几乎达到垂直的状态，右手悬 肘执笔。
④ 足开：为使立姿站稳，足须开，两足放置 一前一后，或左右随意。
第二节 指法
▪ 五指执笔法 ①擫。实为按，是用大拇指第一节内面紧贴
笔内方，力量由内向外。
② 押。即压，是用食指第一节紧贴笔的外方， 与大拇指相对用力，夹住了笔。
③ 钩。用中指第一节钩住笔的外方，加强食 指的力量。
④ 格。实为顶，是用无名指指甲根部抵住笔 内方。
⑤ 抵。用小指紧靠无名指，辅助无名指顶向 外。
要领：
每个手指自然舒展下伸，呈半握拳状，提 住笔，笔则处在几种力的交合作用当中， 指实，掌虚，既紧密，又灵活（掌中空 圆）；掌竖，腕平，能使整个胳膊肌肉紧 张起来，与之协同作战，来体现字的美。
第三节 纸
▪ 宣纸按纸性可分为三类：一为生宣，二为熟宣， 三为半熟宣。
▪ 熟宣经矾水而成，吸水性较弱，适用于工笔画或 蝇头小楷，不宜于表现墨韵，故为书家不取.
▪ 生宣纹理细腻，有的薄如蝉翼，洁白如雪，在历 史上曾传下了种种美名。生宣质地柔软，吸水性 强，渗化快，笔过墨发，再加一笔，重笔之处就 会有一道白色水痕，运笔轻重快慢，墨水浓渍， 都会渗下不同的燥润效果，极富于表现力，因此 数百年来，广为书画家和文人雅士所爱。
▪ 圆：是指笔头周围饱满圆润，圆锥状不凹不凸， 不扁不瘦。
▪ 齐：将笔尖捏扁后，尖端的毛须整齐而无长短参 差的现象。
▪ 尖：指笔锋尖锐，不秃不叉。
▪ 健：指笔毛有弹性，铺开后易于收拢，揿弯后， 提起时能较快收束变直并恢复尖挺原状。
▪ 古代笔偈即称：“心柱硬，覆毛藻，尖似锥，齐 似凿。”
第二节 墨
▪ 墨的品种很多，其质地主要分为两大类，即松烟， 油烟。
▪ 两者都是通过墨窑燃烧原材料，提取烟熏面上累 积的黑色粉末，再经捣搅，提纯，加皮胶与各种 香料调制而成。
▪ 松烟墨的原料是带脂油的松枝，它的特点是胶轻 质细，黑而无光泽，色调稍带有发灰倾向，故显 清淡古雅，为山水画家所喜爱。
▪ 油烟墨选上好桐油、猪油、菜油等植物脂油燃烧 提炼，墨质细腻，色彩乌黑沉着，墨干有光。书 法创作，多用此类。
▪ 半熟宣性能在生宣与熟宣之间，亦为书法的理想 用纸。
第四节 砚
▪ 五大名砚
▪ 端砚以产在端州（今广东肇庆）得名，歙 砚以产于安徽歙州得名。此外，山东青州 的“红丝石砚”，山西绛县的“澄泥砚”， 甘肃临洮的“洮砚”也享有盛名。后人将 它们合称“中国五大名砚”。
第二章 基本技法
第一节 身法 ▪ 常用的方法有坐姿，适合写二寸以内的字，
毛笔
提 笔
揸笔
中楷 大楷
小楷
笔管 笔毫 笔心 笔锋
执笔
古人说:“凡学书者，先学执笔”，掌握执笔是学习 书法的第一步。
坐姿
站姿
端坐或站立于桌前，胸或腹、腿部离桌沿约一拳，左手 平按桌面，右手执笔，身体自然放松，做到“头正、身直、 臂开、足安”
▪ 三寸以上的字则采用立姿。
▪ 要求：头俯、身躬、臂悬、足开。