话剧台词训练方案

话剧台词训练教案
1绕口令：
“打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六”等。

2声音训练：
回声练习，两个人一组。

A喊，B做A的回声。

然后互换角色。

注意音量变化及对方的反应是否正确。

调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练。

咬字清楚，频率稳定。

3环境模仿训练：
大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。

注意营造气氛。

还原真实。

4对唱：
男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。

注意气息的运用。

老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。

但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。

无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。

声音要圆润饱满。

5朗诵：
先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。

如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。

此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。

首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更
不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清。

6练喷口：
一般人说话，嘴皮子都比较惰性，特别是北京人，说话一连串的字就顺嘴出去了，但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里，必须练好嘴皮子功夫，就是喷口。

练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字，近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只是空气震动发出的声音。

这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。

7向远处打招呼：
早晨起来约半小时后，站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽，用丹田之力，口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶诶诶”。

声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出。

第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。

经常练习，会发现声音开始脆亮。

8夸张的朗诵：
这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度，不带感情，读的也是短句子，不需要成篇章，声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上，但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚，归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。

这样的训练，一是使普通话水平迅速提升，二是声音洪亮，发声腔体自然打开，声音位置高，吐词清晰。

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9听的美：
这三条标准是递进关系。

（1）听的见：
就是对音量，音色，气息的要求。

话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。

(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。

还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。

屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音。

在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。

（2）听的清：
就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。

用心去解读文章。

有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。

这是很必要的。

听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。

所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。

（3）听的美：
这又是更高的要求。

能不能把观众征服，就看演员的功力了。

同样一部作品。

不同的人朗诵，往往会有不同的效果。

同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。

演员要多思，从不同的角度挖掘作品，然后再选择最佳的方案。

当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。

切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。

在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。

真实的感情来的更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。

10编讲故事：
再学习朗诵的基础上，可以进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。

编讲故事选材很关键，老的表演艺术家常说“情理之中，意料之外”就是说，我们要尊重生活逻辑，尊重生活本身的真实。

在这个基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。

切忌胡编乱造，重复烦琐或是胡乱拼凑别人的作品。

观众关心的是你对生活独特的理解。

所以，我们在编讲故事的时候，最好是选取身边的事，自己独特的经历或借见别人有价值的经历。

每个人对待生活的态度都不同，经历不同，所以编讲的故事当然也会各有所长。

演员也不用拘泥于统一标准。

评定故事好坏的标准是看能否真正打动观众的心。

当然，我说的打动并不是指让观众哭就是好。

感动不等于哭。

感动是一种理解基础上的共鸣。

我曾经听到这样一个故事，讲的是在一个边关哨卡，冬天下着雪天很冷，战士们冒着风雪在哨卡站岗。

一次某军首长去视察慰问这个哨所的官兵，有个小战士向首长报告，说我们这里的条件实在是太艰苦了。

把战士都冻死了。

首长一听大怒，大声冲小站士喊：“这里竟然出现了这样的事，把你们班长给我找来……我要处分他！”小站士哭着跟首长说：“那个被冻死的战士就是我们的班长……”故事虽然很简单，但却直指人心。

当然我们不必拘泥于这个例子，只要你用心观察你的生活，反思你的经历，关心你生活的环境，关心世界。

你会学会如何编讲故事，在这个过程中你更会领悟很多东西。

通过编讲故事训练，导演可以看出一个演员的价值取向，审美取向，人品等很多东西。

演员也可以学会观察生活，反思自己。

还可以分享别人的感动。

学会理解别人。

这对演员来说学会理解很重要。

11风的咆哮：
与形体训练结合的多种“风，你咆哮吧”。