谈《第一二胡狂想曲》的创作及演奏技巧
王建民《第一二胡狂想曲》演奏探析
王建民《第一二胡狂想曲》演奏探析王建民《第一二胡狂想曲》是中国著名二胡演奏家王建民创作的代表作品之一，该曲是一首结合了传统二胡演奏技巧和西方交响乐的独奏曲，展现了王建民卓越的演奏技巧和对音乐的深刻理解。
本文将对这首曲目进行探析，从曲目的创作背景、曲式结构、演奏技巧、音乐表现等方面逐一分析，希望能够帮助读者更好地了解这首音乐作品。
一、创作背景王建民《第一二胡狂想曲》是王建民在20世纪80年代末至90年代初创作的一部独奏曲，当时正值中国的改革开放时期，音乐界也迎来了一次蓬勃发展的时期。
在这样的历史背景下，王建民将自己对音乐的理解与西方音乐的表现形式相结合，创作了这部具有中国特色的二胡独奏曲。
在音乐创作上，王建民深受赵延升和阿希姑的影响，他们都是二胡演奏领域的杰出代表人物。
他还融合了西方交响乐的表现手法，使得这部曲目在音乐形式和表现手法上极具特色。
二、曲式结构王建民《第一二胡狂想曲》是一首由三部分组成的独奏曲，分别是慢板、快板和终板。
整个曲目通过这样的结构将不同的音乐元素有机地融入展现了独奏曲的多样性和丰富性。
在曲式结构上，王建民充分展现了他对音乐形式的把握能力，通过精心设计的曲式结构，使得整个曲目在音乐表达上更加生动丰富。
三、演奏技巧四、音乐表现王建民《第一二胡狂想曲》通过丰富多样的音乐元素，展现了中国传统音乐与西方音乐的结合之美。
在慢板部分，曲目展现了中国传统音乐的柔美和婉转，通过琴弦的轻拨和音色的变化，营造出一种古典气息。
在快板部分，曲目以快速的音乐节奏和紧凑的音型交织，展现了动感和力度，在表现西方音乐的激情和活力的也融入了中国传统音乐的表现手法，形成了一种独特的音乐风格。
在终板部分，曲目回归平静，通过音乐旋律的跌宕起伏，将整个曲目推向高潮，展现了音乐中磅礴的力量和深厚的感情。
《第一二胡狂想曲》快弓的演奏技巧
第一二胡狂想曲快弓的演奏技巧1. 前言我国古典乐器二胡因其独特的音色和演奏技巧而备受世界各地音乐爱好者的喜爱。
作为我国传统音乐的代表，二胡既有着悠久的历史传统，也注重创新和发展。
在二胡演奏技巧中，快弓技法是一种非常重要且具有挑战性的技巧，它能够为演奏增添出色的音乐表现力。
本文将针对第一二胡狂想曲中的快弓演奏技巧进行探讨，希望能够为热爱二胡音乐的朋友们提供一些有益的参考和帮助。
2. 快弓演奏技巧的基本概念快弓是指在演奏时弓的频率非常快，音符的变化也非常迅速。
在快弓演奏中，演奏者需要灵活运用手腕、手臂和肩部的力量，控制弓的力度和速度，以确保音符清晰、连贯和有力。
快弓演奏的技巧要求演奏者具备较高的技术水平和良好的身体协调能力，同时还需要充分理解音乐的节奏和情感表达，才能够完美呈现乐曲的魅力。
3. 快弓演奏技巧的训练方法（1）手腕、手臂和肩部的力量训练在进行快弓演奏训练时，演奏者需要通过练习增强手腕、手臂和肩部的力量。
可以通过定期的拉弓练习来加强手腕和手臂的力量，通过进行定向的肩部锻炼来增加肩部的力量。
只有手腕、手臂和肩部力量充分，才能够保证快弓演奏时的稳定和均匀。
（2）节奏感的训练快弓演奏具有极高的音乐节奏要求，演奏者需要通过训练来掌握优秀的节奏感。
可以选择一些具有快节奏的曲目进行练习，如《马尔凯》等，通过反复演奏来培养自己对节奏的感觉。
也可以进行节奏练习，采用节拍器或打击乐器来进行节奏模仿和练习，以提高对音乐节奏的把握能力。
（3）情感表达的训练快弓演奏不仅要求演奏者技术娴熟，还需要有良好的情感表达能力。
演奏者可以通过学习音乐理论、音乐鉴赏和音乐历史，了解乐曲背后的故事和情感内涵，从而更好地理解乐曲的情感走向，进而在演奏时能够更准确地表达音乐的情感。
通过不断的练习和表演，演奏者可以逐渐提高自己的情感表达水平，使快弓演奏更加生动、感人。
4. 快弓演奏技巧的注意事项（1）保持身体的放松和舒适在进行快弓演奏时，演奏者需要保持身体的放松和舒适。
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析乐曲《第一二胡狂想曲》是一首由传奇二胡大师闵惠芬创作的二胡独奏曲，是中国音乐史上的经典之作。
这首曲目以其独特的旋律和精湛的演奏技巧备受音乐界和观众的喜爱，成为了中国民族音乐中的经典之作。
本文将从乐曲的创作背景、风格特点、曲式结构和表现主题等方面对《第一二胡狂想曲》进行分析，探讨其创作基础，以期更好地理解这首优秀的音乐作品。
我们来看这首乐曲的创作背景。
《第一二胡狂想曲》是闵惠芬在1960年代末创作的一首独奏曲，当时正值中国文化大革命期间，音乐创作环境艰难。
正是在这样的背景下，闵惠芬创作了这首富有激情和情感的乐曲，彰显了中国民族音乐的魅力和精神。
这首曲目通过独特的旋律和鲜明的音乐形式，表达了作曲家对祖国的热爱和对艺术的追求，成为了中国民族音乐史上的经典之作。
我们来分析这首乐曲的风格特点。
《第一二胡狂想曲》以其独特的音乐风格和技巧成为了二胡曲目中的经典之作。
作曲家在曲中采用了丰富的旋律和变化多端的节奏，展现了二胡这项传统乐器的独特魅力。
乐曲中融入了大量的中国民族音乐元素，如泛音、颤音、滑音等，以及富有感染力的旋律，使得整首曲目充满了生命力和力量感。
作曲家还融入了一些现代音乐元素，使得整个乐曲既有传统的韵味，又融入了现代的审美情趣，展现了二胡这一乐器的多样性和变化性。
我们来分析这首乐曲的曲式结构。
《第一二胡狂想曲》的曲式结构相对简单，分为三个部分：快板、慢板、快板。
第一部分快板以明快的音乐节奏和强烈的旋律表现出作曲家对祖国的热爱和对生活的激情。
第二部分慢板则通过柔和的旋律和细腻的情感展现了作曲家对家乡的怀念和对亲情的眷恋。
第三部分快板则将前两部分的主题进行了呼应和发展，通过激昂的旋律和强烈的音乐表达，展现了作曲家对未来的向往和对希望的追求。
整个曲目结构严谨，旋律流畅，表达了作曲家对生活的热爱和对美好的向往，使得乐曲充满了激情和力量。
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析
《第一二胡狂想曲》是中国作曲家谭盾创作的一首乐曲，是为二胡独奏和管弦乐队而谱写的。
这首乐曲以协奏曲形式呈现，通过独奏和乐队的对话展现了二胡独特的音色和表现力。
乐曲的创作基础可以从曲式、节奏、调性和主题等方面进行分析。
《第一二胡狂想曲》采用了典型的三个乐章的协奏曲形式，分别是快速的第一乐章、慢速的第二乐章和快速的第三乐章。
这种形式使得乐曲的结构清晰明确，有助于独奏和乐队的互动。
乐曲中运用了大量的流行音乐元素和中国传统音乐元素，如古余调、山歌、二胡的滑音、颤音等，使得乐曲具有独特的民族风格。
节奏方面，《第一二胡狂想曲》以快速的节奏为主，充满活力和激情。
独奏和乐队之间的对话频繁而有趣，独奏部分展现了二胡高超的技巧和表现力，乐队部分则增添了乐曲的动感和层次感。
乐曲中也穿插了一些慢速的节奏，展现了二胡的温柔和细腻。
调性方面，《第一二胡狂想曲》主要采用了传统的中国调式，如古余调和五声音阶等，使得乐曲具有鲜明的中国音乐特色。
这些调性的运用使得乐曲的音色更加丰富多样，具有强烈的民族特色。
主题方面，《第一二胡狂想曲》以二胡独奏和乐队之间的对话为主题，展现了二胡独特的音色和表现力。
乐曲的主题鲜明，旋律优美，富有情感，使得听众可以通过音乐感受到二胡所表达的内涵和情感。
乐曲中还穿插了一些快乐、欢快的主题，增加了乐曲的活跃感和趣味性。
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析《第一二胡狂想曲》是中国优秀作曲家王立平创作的一部具有深厚中国传统文化底蕴的音乐作品。
本文将从作曲基础分析的角度来解读这部乐曲的创作过程和特点。
一、作曲背景王立平是中国知名的作曲家和音乐教育家，他早年在音乐学院学习西方古典音乐，后来在多次创作中融入了中国传统音乐元素，形成了独特的作曲风格。
《第一二胡狂想曲》是他在这一风格下创作的代表作之一，它将中国传统琴弦乐器二胡的演奏特点与西方古典音乐的表现形式相结合，展现了浓厚的中国民族特色和优美的音乐形式。
二、创作题材《第一二胡狂想曲》的创作题材是中国传统音乐元素与西方古典音乐的融合，作曲家在这个题材下展现了对中国传统音乐的热爱和对西方音乐形式的理解。
这个题材在中国音乐创作中并不常见，因此作曲家在这方面的尝试具有较高的创新性和挑战性。
三、音乐结构《第一二胡狂想曲》采用了交响乐的形式，共分为三个乐章。
第一乐章是快板，充满激情和活力；第二乐章是行板，表现了中国古典音乐的细腻和内敛；第三乐章是快板，充满了节奏感和动感。
整个乐曲的结构紧凑而富有变化，充分展现了作曲家对音乐结构的把握和发挥空间。
四、旋律和和声《第一二胡狂想曲》的旋律富有魅力，融合了中国传统音乐中的各种旋律形式，如山东梆子、京剧、民歌等，使得整个乐曲具有了丰富多彩的旋律特点。
和声方面，作曲家运用了大量的和声变化和色彩搭配，使得整个乐曲听起来华丽而不失清晰。
五、节奏和韵律《第一二胡狂想曲》的节奏感强烈，旋律流畅，韵律变化多样，顿挫起伏，给人一种身临其境的感觉。
作曲家在节奏和韵律的处理上非常独到，使得整个乐曲不仅听起来富有动感和活力，同时也保留了中国传统音乐的韵味和特色。
六、表现手法《第一二胡狂想曲》的表现手法非常丰富，旋律的表现手法多样，有轻快的扫弦，也有细腻的拉弓，节奏的表现手法也多变，有迅猛的击弦，也有温柔的轻击，使得整个乐曲听起来音色鲜明，表现手法独特。
七、风格特点《第一二胡狂想曲》的风格特点主要体现在对中国传统音乐元素的挖掘和发扬，对西方古典音乐形式的吸收和运用上。
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析
《第一二胡狂想曲》是一首以二胡为主要乐器的乐曲，创作基础分析可以从曲谱、调式、节奏和技巧四个方面进行。
从曲谱上看，《第一二胡狂想曲》的曲谱风格独特，融合了传统民族音乐和现代音乐的元素。
乐曲旋律婉转悠扬，曲式结构丰富多样，既有自由奔放的狂想曲部分，也有严谨而有序的编曲部分。
乐曲中也使用了一些特殊的演奏技巧，如四分音符扫弦、颤音等，使音乐更具表现力和个性化。
从调式上看，《第一二胡狂想曲》采用了传统的民族调式，如大调、小调等。
在旋律编排上，乐曲充分发挥了二胡的特点，运用了大量的滑音、扫弦和泛音等技巧，使音乐具有浓厚的民族色彩。
从节奏上看，《第一二胡狂想曲》的节奏感强烈，旋律流畅，曲式变化多样。
乐曲中的节奏多以舒缓的拍子为主，既有平稳的节奏，也有激情四溢的快速乐段，使整个乐曲更加生动有力。
从技巧上看，《第一二胡狂想曲》要求演奏者具备一定的技术功底和表现力。
乐曲中有许多高难度的技巧要求，如高度的音准掌握、快速的连奏、精准的滑音和颤音等，需要演奏者具备灵活的手指技巧和较高的演奏水平。
乐曲《第一二胡狂想曲》是一首融合了传统民族音乐和现代音乐元素的二胡独奏乐曲。
通过对曲谱、调式、节奏和技巧的分析，我们可以更好地理解和欣赏这首乐曲，同时也对二胡演奏的要求有了更深入的了解。
《第一二胡狂想曲》演奏浅析
三 四句 的演奏 主要注 意突 出不 同分 段 ，这 一段节 奏宽 广 ，演奏 时运 弓 解和 弦昕带来 的色彩与音色的改变 ， 动 作 幅 度要 大 ，但 音 色 不 应 太 实 ， 结尾处 的上行 由慢渐快 ，一气呵成 。 注 意控制 擦 弦力 度 ，拉 出飘 渺 的感 第六段为节奏欢快的快板，旋 觉 。到散板华 彩乐段 的级进 上行时 ， 律 以富 有跳 跃 感 的纵 向线 条 为 主 ， 再逐渐加大力度 ，节奏拉宽 。 演奏时要 注 意左手按 指 与右手 运 弓 华彩 乐段 的演 奏 首先 应注 意散 的弹 性 ，突 出节拍 重 音 、切 分 音 ， 板 节奏 的处 理 演奏技 法 方面应 注 并 注意不 同拍 子变化 所带 来 的节拍 意一 弓多音并 带有 快速 换把 的几 个 重音 位置 的变化 ，演奏 力度 也应 随 片断 ，演 奏时 左手应 松 弛 、按指 富 音区的高低变化安排好层次对 比。 有 弹性 、换把 动作 流畅 ，使发 音 连 第 七段是 一个极 富歌 唱性 的乐 贯 、清晰 、颗粒 性强 。泛 音 的演 奏 段 ，演 奏时右 手尽量 拉 开 ，注意好 应注 意左 手按 指位置 的准 确 ，结尾 旋律线条的连贯流畅，乐段进行中 处 的左 手 拨 弦应 注 意 触 弦 的位 置 ， 调性 转变 所带来 的色 彩变 换也 应通 发 音清脆有 力。 过演奏音色 的不 同对 比起来 。 进入尾 部急板部分 ，速度突快 ， 接下来的快板乐段 由第六段的 按 作者 的要 求应 达 到每 分钟 １０ ８ 拍 主题动机发展 而来 ，在节奏 、 调式 、 以上 ，才 能体 现 出狂想 曲 “ ”的 狂 调性 上有所 改变 ，情绪 也 随之发 生 特点 。这对 演 奏技 巧提 出 了很 高 的 变化 ，开始部分演奏时应突出旋律 要求 ，如有 困难 ，最 低也 应不 低 于 进行 时重音 。本段 中 出现 了用 弓杆 每分 钟 １０ 。乐 段 开始 部分 左手 ６拍 敲击琴筒 的新 技法 ，丰 富 了二 胡 的 拔 弦 ，右手指 尖 敲击 琴筒 蟒皮 ，注 音 色 ，演 奏时应 注 意控制好 弓杆 敲 意两 手 配合 的灵 巧 与 节奏 的准 确 。 击的部位 ，使发声清脆明亮。接下 接 下来 的连续 快 弓是对 演奏 者快 速 来 演奏时 应注 意不 同调性 转换 的色 换 把 、换弦等 技巧 的极 大挑 战 ，学 彩变 化及 力度对 比。乐段后 部转 至 习时应 放慢速度 ，严格 地反复练 习。 Ｆ调后 ，情绪变得紧张而激烈 ，这 在 解决 了演 奏 技术 问题 的基 础上 ， 部 分演 奏的难 点在 于旋律 进行 时 本段 的演 奏还 需注 意突 出旋律 进行 重音 的把握 ，作者 通过 切分 、节拍 的重 音 ：随着音 乐情 绪 的发展 ，安 转 换 ，使得重 音 出现 的位置节 奏变 排好 力度 起伏 与层次 对 比 ；注 意好 化 频繁 ，演奏 时应 特别 注意旋 律进 不 同调 性分 解 和弦 的色彩 变化 等音 行 时重 音位置 产生 不规 则变化 ，练 乐表现 方 面的 问题 ，给听 众带来 一 习时要 严格把 握 ，力 图 准确 。结尾 气呵成 、激动人心 、富有震撼力的 处 的上行 级进 ，力度 渐强 ，在磅 礴 演 奏效果 。 的气势 中结束本段 。 经 过 一段 较 长 的 伴 奏 旋 律后 ， （ 系湖 南涉外经济 学院音 乐 作者 乐 曲进入 了带有梦 幻色 彩 的第九 乐 学部教 师）
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析
乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析《第一二胡狂想曲》是一首由著名作曲家XXX创作的乐曲，它将中国传统二胡与西方古典音乐风格相结合，展示了古典与现代的融合之美。
本文将对这首乐曲的创作基础进行深入分析，揭示其独特的音乐魅力。
我们来分析一下这首乐曲的基本结构。
《第一二胡狂想曲》是一首三部曲的乐曲，每一部分都展现了不同的音乐特点和情感表达。
第一部分是抒情的开场，通过慢节奏、柔和的旋律和细腻的表现手法，让听众沉浸在一种宁静和温馨的氛围中。
第二部分则是高潮迭起的发展部，这一部分采用了快节奏、复杂的音乐结构和激烈的演奏技巧，展现了音乐的力量与激情。
最后一部分是回归平静的尾声，通过简单、舒缓的旋律，将整首乐曲的情感进行了完美的收尾。
我们来分析一下这首乐曲的创作方式和技巧。
作曲家在这首乐曲中运用了许多独特的音乐元素和手法，使得整首乐曲充满了丰富的层次和变化。
在旋律的设计上，作曲家在保持二胡特有的音色和表现力的基础上，结合了古典音乐的和声和旋律特点，让二胡音乐展现出更加丰富的表现能力。
作曲家还在乐曲的编曲上进行了大量的创新，通过合理运用管弦乐团的声部，使得整首乐曲的音色更加丰富、立体，令人耳目一新。
我们来探讨一下这首乐曲的情感表达和艺术内涵。
作曲家通过这首乐曲，展现了对于中国传统音乐的热爱和对于西方古典音乐的理解与挑战，使得二胡这一传统民族乐器得以在古典音乐舞台上闪耀。
在情感表达上，整首乐曲既表现了对于生活的热爱和渴望，又展现了对于沉淀和静谧的追求，将东方的哲思与西方的浪漫融为一体，形成了一种独特的音乐风格与情感体验。
我们来谈论一下这首乐曲的艺术价值和影响力。
《第一二胡狂想曲》在中国古典音乐界和国际音乐舞台上都引起了巨大的反响，被誉为二胡乐曲的典范之一。
它不仅扩展了二胡音乐的表现领域，也为中国古典音乐的创作开辟了新的可能性。
作为中国音乐的一朵奇葩，这首乐曲成为了当代中国音乐艺术的一面旗帜，更是对传统与现代相结合的杰出典范。
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谈《第一二胡狂想曲》的创作及演奏技巧
作者：刘佳音康婧
来源：《北方音乐》2018年第02期
【摘要】《第一二胡狂想曲》是王建民所创作的一首现代二胡作品。
该曲是一首以我国云南少数民族音乐为素材创作的狂想曲形式的大型二胡作品。
无论从创作风格还是演奏技巧来讲，该曲可以说是现代二胡作品的典范之作。
【关键词】《第一二胡狂想曲》；特色音名；力度；演奏技巧
【中图分类号】J 632 【文献标识码】A
一、创作风格
《第一二胡狂想曲》是一部中西创作手法相结合的作品。
它采用了西方音乐狂想曲的结构，同时融入了很多近现代的创作手法。
该曲是单乐章多段体的，由A、B、A’、华彩乐段、尾声组成的带省略的复三部曲式。
该曲调性的运用也是多变的，整曲多采用大小三度突显少数民族色彩多变的旋律线。
在节拍上也才用多种变化，由5/4转到4/4转到6/8再到5/8再到3/8等多次转变。
作曲家通过狂想曲这种形式进行中西结合，完美地展现了该曲特有的少数民族特有的风格。
二、演奏技巧
引子部分为散板乐段。
演奏此乐段时，要注意节奏方面需处理得自由些，同时处理好句子間的关系。
演奏时要拉奏出悠远且神秘的感觉。
此乐段结束句时，要运用左手换把技术。
第一段是抒情的行板乐段。
由弱拍进入，演奏时要注意sol的音感，加强左手的揉弦指力。
虽然进板在弱拍上，但并不要影响左手揉弦指力的加重，演奏时可以对右手进行力度上的控制。
二胡在演奏此主题乐段时要尽可能舒展、洒脱，乐句衔接要紧凑，注意乐句之间的对比关系。
第二段节奏变化较为频繁，是与第一段有着强烈对比的乐段。
演奏时要注意乐句之间的顿挫感，每一句都要交代清楚，还要注意右手运弓的力度与弓速的变化。
应演奏得活泼、灵动。
中间部分的连顿弓也可以换成分弓进行演奏，但演奏时一定要富有弹性，呈现出颗粒状。
本段采用了音阶形式的旋律，要求演奏者使用上行渐强、下行渐弱的方法进行演奏。
第三段为富有歌唱性的柔板乐段。
旋律优美，似月光下起舞的少女。
在演奏这一段落时尤为注意滑音与揉弦的使用。
滑音时需要使用压指滑弦，即左手在滑弦过程中加力压弦。
la、do、mi三个音为此乐段所要强调的特色音名，即能表现出此乐段的风格的音名。
在遇到这三个音时，需要加强揉弦的指力及运弓的力度。
第4小节，长音la利用推弓改变弓速，为进入下
一句做铺垫，直至第9小节把此乐段推向一个新的高度。
乐段后面部分在对泛音进行处理时，要注意右手运弓的力度及左手按指的准确性，要演奏出空洞、飘渺的感觉，方能体现出二胡音色的丰富多变。
第四段为活泼的小快板。
慢起渐快，应演奏得跳跃而富有弹性，注意小指按音的弹性及准确性。
第五段前两句的演奏要富有弹性，节奏安排和运弓要富有张力。
三、四句的演奏主要注意突出不同特色音名与音色的改变，结尾处的上行由慢渐快，一气呵成。
第六段是小快板。
情绪激昂充满热情，演奏时要注意左手抬指的速度与下落时手指触弦的力度，同时配合右手摆腕的平均性。
声音要富有弹性，突出节拍重音、节奏的变化，并合理地进行重音转移。
两手演奏的力度也应随音的高低变化而变化。
第七段是极富歌唱性的乐段，演奏时右手尽量流畅，需注意推弓时的弓速以及旋律线条的连贯性。
此乐段在进行中由调性转变所带来的色彩变化也应通过演奏时运用不同音色进行对比，突显调性特点。
接下来的乐段是由第六段的主题动机发展而来的，在节奏、调式、调性上都有所改变，随着这些改变情绪上自然也发生变化。
演奏时应特别注意节拍上的转换，以及切分音时重音位置的不规则变化。
经过一段较长的伴奏旋律后，乐曲进入了带有梦幻色彩的第九段。
第九段，节奏宽广，演奏时运弓的动作幅度要大，同时注意控制揉弦力度，拉出飘渺的感觉。
到散板华彩乐段的级进上行时，再逐渐加大力度，使声音变得宽广。
华彩乐段的演奏，首先应注意散板节奏的处理，演奏技巧方面应注意一弓多个音名。
带有快速换把的几个旋律片段，演奏时左手应保持松弛，并在腕指带动下迅速换把。
按指要富有弹性，换把动作流畅，使演奏时发出的声线要连贯、清晰，颗粒性强。
泛音的演奏应注意左手按音位置的准确，结尾处的拨弦应注意手指触弦时的位置及拨弦时的音感，发音要清脆有力。
乐曲的最后一段是热烈的急板，向人们呈现出少数民族人们载歌载舞的狂欢场景。
演奏此处时需要注意情绪上的把握，此主题情绪饱满，充满热情，即使是弱句演奏时也要注意左手的揉弦力度不可以变，但可以从右手的控弓力度上进行变化。
其次要注意十六分音符及五连音的演奏，时值要准，音量与节奏要均衡。
右手腕指摆动平均，左手抬落指要速度。
演奏要清楚、有力，使音呈现颗粒状。
此外，还要注意力度的变化、强弱的对比。
可以夸张些，使乐曲展现出更大的冲击力，将全曲推向高潮直至尾声。
三、总结
《第一二胡狂想曲》在创作上用运中西结合的方式。
无论从创作风格还是演奏技巧来讲，都有着较高的水准，是现代二胡作品中的典范之作。