中国古典舞动作连接“特性”的再认识
中国古典舞有哪些特点
中国古典舞有哪些特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美风格和艺术特点。
它经历了漫长的历史积累，包括了民间舞蹈、宫廷舞蹈以及各个地方的舞蹈形式，形成了独具魅力的中国古典舞。
下面从技巧、表演形式和传承等方面介绍中国古典舞的特点。
1.技巧繁复精细：中国古典舞注重气韵生动、舒展大度的表演风格，同时追求优美的形体曲线和仪态，通过舞姿的变化表达情感。
舞蹈技巧包括身体的控制、舞步的灵活性、手指和手腕的动作、脸部表情等，要求舞者具备高超的技巧和周密的动作规范。
2.表演形式丰富多样：中国古典舞的表演形式包括舞蹈独舞、舞剧、舞叙诗等多种形式。
其中，舞剧是一种独特的舞台表演形式，既有精心编排的舞蹈动作，又有剧情的演绎，通常结合了音乐、歌唱和戏剧元素，达到了综合艺术的效果。
3.强调情感表达：中国古典舞强调通过舞蹈动作来表达情感，情感与技巧相结合，使观众能够感受到舞者内心的情感变化。
舞者通过面部表情、眼神和肢体语言来传达自己的情感，使其舞蹈更加细腻、真实、动人。
4.以民族特色为基础：中国古典舞注重表现中国传统文化和民族特色。
它借鉴了中国各个地方的舞蹈元素，如华北的慢四川的折子戏等，并结合了中国传统音乐的旋律和节奏，形成了独特的风格。
5.丰富的道具和服装：中国古典舞在表演中使用了丰富多样的道具和服装，如扇子、长袖、长裙、头饰等，这些道具和服装的运用不仅增加了舞蹈的美感和装饰性，还有助于表达舞者的情感和故事背景。
6.严谨的传承与技法：中国古典舞严格遵循传承和技法的规范，技巧的学习和表演需要经过长期的专业训练和磨炼。
舞者需要具备优雅的仪态和协调的肢体控制，以及高度凝练的动作表达能力。
7.独特的美学理念：中国古典舞强调以典雅、端庄、含蓄为美，注重审美的内涵和情感的抒发。
舞者通过舞蹈动作和表情，将舞蹈的形态美、情感美与道德美有机地结合起来，给观众带来身心的愉悦与感动。
总而言之，中国古典舞通过精湛的舞蹈技巧、独特的表演形式和深厚的文化内涵，展现了中国传统文化的魅力和艺术的价值。
中国汉唐古典舞的风格特点
中国汉唐古典舞的风格特点中国汉唐古典舞是中国古代舞蹈中的高峰之一，具有独特的风格特点。
这种古典舞蹈源于中国的汉唐时期，经过漫长的历史发展和积淀，形成了独特的审美标准和表现形式。
本文将探讨中国汉唐古典舞的风格特点，从动作、服饰、音乐和表达形式四个方面进行分析。
动作特点中国汉唐古典舞的动作以柔美、流畅、舒展为主要特点。
舞者身体姿势优美，动作圆润，注重手指的屈伸，足部的灵活运用。
舞者的身体平衡和重心转移非常重要，舞姿流畅而有力，显现出中国古代文人雅士的风度。
舞者的动态与静态相结合，举手投足间流露出的内敛与深沉，彰显出中国汉唐古代文化的博大精深。
服饰特点中国汉唐古典舞的服饰注重典雅与华美的结合。
舞者上身一般穿着华丽的长袍，层次分明的褶裙展示出恢弘的气势，色彩鲜艳、富有变化。
服饰上多采用传统的丝绸面料，配以金银线、珠宝饰品等装饰，更加彰显出中国古代文人的高贵与品味。
音乐特点中国汉唐古典舞的音乐是舞蹈表演过程中的重要伴奏。
古代乐器如琵琶、箫、鼓等经常用于舞蹈音乐的演奏，奏出悠扬、婉转的旋律。
舞蹈音乐常常与舞者的动作紧密配合，表现出舞者的情感和内心世界。
表达形式特点中国汉唐古典舞注重通过身体语言和表情来传达情感和意境。
舞者运用身体动作、眼神和面部表情，以及手势等方式来表达舞蹈的意象和情感。
舞者常常通过低头、抬手、挥舞等身体动作来表达不同的情感与形象。
整个舞蹈流程中，舞者所展现的表情力量往往比台词更加深刻和传神。
综上所述，中国汉唐古典舞的风格特点在动作、服饰、音乐和表达形式上都有独特之处。
这种舞蹈继承了中国古代文人的雅、俊、潇洒之风，以其独特的风采给观众带来艺术享受。
作为中国传统文化的瑰宝，汉唐古典舞将继续流传并为后人所珍爱。
通过汉唐古典舞的表演，我们可以更好地了解和感受中国的古代文化魅力，这也是对中华传统文化的一种传承与保护。
论中国古典舞教学组合的特性及意义
论中国古典舞教学组合的特性及意义中国古典舞是中国传统文化中的瑰宝，其源远流长、博大精深。
中国古典舞教学组合作为传播和传承古典舞艺术的重要途径，在培养舞者的才艺，传承传统文化，拓展舞蹈艺术发展空间等方面具有重要的特性和意义。
中国古典舞教学组合具有以下几个特性。
1.注重系统性和连续性。
古典舞的学习需要有一个系统的教学计划和教学过程，通过一系列有机连接的教学内容，将学生由浅入深、由易到难地引导到全面掌握古典舞的技巧和艺术内涵。
教学组合可以根据学生的舞蹈水平和年龄特点，安排不同的教学内容，形成一个系统的教学体系，确保学生能够全面提升自己的舞蹈技巧和艺术修养。
2.重视理论与实践的结合。
在古典舞教学中，不仅需要传授舞蹈技巧和动作要领，还需要培养学生对古典舞的理解和艺术表达能力。
教学组合可以通过丰富的理论知识教学和实践训练相结合的方式，使学生能够更深入地理解和体验古典舞的内涵，提高学生的艺术表达能力，让学生在学习舞蹈的同时也能够领略到古典舞背后深厚的文化底蕴。
3.强调个性化培养和细致教学。
每个学生都有自己独特的体态特点和舞蹈风格，古典舞教学组合应该能根据学生的个性和特点进行个别化的培养，并在教学中注重细节的把握。
教师应该能够发现学生的优势和不足，有针对性地进行指导和训练，帮助学生充分发挥自己的潜力，塑造出独特的舞台形象。
4.注重集体协作和团队精神的培养。
在中国古典舞教学组合中，学生需要和其他舞者进行合作，共同完成一场舞蹈作品。
这要求学生具备良好的团队意识、沟通协作能力和集体荣誉感。
通过与他人的合作，学生们能够互相激发出更高的艺术创造力，培养出优秀的团队精神和合作能力。
中国古典舞教学组合的意义也不可忽视。
1.是传承中国传统文化的一种重要途径。
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史、文化和艺术内涵。
通过古典舞教学组合的传承和发扬，可以让更多的人了解和感受传统文化的魅力，培养他们对传统文化的热爱和保护意识。
中国古典舞有哪些特点
中国古典舞有哪些特点中国古典舞有哪些特点中国古典舞并不是一直就存在的，作为一种代表或象征中国传统艺术的舞蹈文化，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
那你知道中国古典舞特点吗?一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅“圆润”是中国古典舞的突出特征。
在中国古典舞蹈中，其动作与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协调、平衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。
而在生活中，“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语，也经常被用来形容中国古典舞。
的确如此，单从中国古典舞的舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。
中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。
可以说，中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。
实际上，中国古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了中国传统“周而复始”的流序。
在中国古典舞里，“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。
中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。
二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。
所谓“神韵”，指的是神采气度与风格韵味的统一。
“神”，表现为一种精神、气质;“韵” 则体现一种品位，一种和谐与风雅。
如果说“神”中透着阳刚之气，而“韵”里则含着阴柔之美，中国古典舞的神韵，即体现为形神兼备的特点。
中国古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的、，但其“形”却可视可感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。
中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。
浅谈中国古典舞舞姿的特点
浅谈中国古典舞舞姿的特点作者：马俊杰来源：《艺术评鉴》2018年第05期摘要：中国古典舞有着悠久的历史，它创立于50年代，是我国古典舞蹈中的精髓，对世界舞蹈产生了一定的影响。
它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，具有一定典范意义和古典风格特色。
舞姿是人们用来表达肢体语言的表现形式，也是舞蹈的基本构成要素之一，而中国传统舞蹈的舞姿具有浓厚的文化韵味，要求舞者的体态能够表现出丰富、和谐且强烈的美感。
为了研究舞姿在舞蹈动作中的重要作用，本文通过对中国古典舞舞姿特点的了解，并将眼神与四肢动作相融合，要求在神与体完美结合的过程中迸发出强烈的感染力和生命力，并将独特的民族风格发挥得淋漓尽致。
关键词：中国古典舞 ; 生命力 ; 舞姿 ; 造型中图分类号：J722.4 ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2018）05-0088-02一、中国古典舞舞姿的体态特征中国古典舞舞姿的体态特征可用“圆、曲、拧、倾”四个字概括，它是中国古典舞的基本元素，也是舞姿造型中必不可少的体态。
我国舞蹈家将手、眼、身、法、步巧妙地与婀娜多姿、形态万千的舞姿造型相结合，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术，为传民族之情，达民族之意提供了丰富的舞蹈语汇。
但舞姿的千变万化，总是不离“圆、曲、拧、倾”的体态特征，下面笔者就多年来对中国古典舞的学习与认识分析述之。
（一）圆“圆”：“圆”的体态在中国古典舞的舞姿中，运用非常广泛。
它是身体以腰为轴心以圆为轨迹进行运动，形成“三圆”动律，即：平圆、立圆及八字圆。
而八字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点。
在审美上它是一个弧线，在动作上主要在踝关节处做勾、撇、绷，小腿要在膝关节处做端、直、掖，小臂关节运动的晃手，上臂在关节处的摇臂，以及腰、胸颈在回旋等都是舞姿“圆”的体现。
例如在舞蹈中常出现的“云手”动作，是以舞者的腰部为中心，依靠手臂前后左右依八字形挥出圆形的“风火轮”，并依圆形（八字形或蛇形）交替碾行的“走圆场”，以腰为轴而臂为辅，做舞姿立圆的运动的“翻身” 等，都是“圆”这一特点在身法、技法上的具体化。
中国古典舞身韵有哪些特征
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
它以优美的动作和细腻的情感表达闻名于世。
本文将介绍中国古典舞身韵的特征，包括舞姿、动作以及艺术表达等方面。
1. 舞姿端庄优雅中国古典舞以端庄优雅的舞姿为特点。
舞者的身体姿态笔直而收放有度，脚步轻盈，同时具备充满力量的表现能力。
舞姿的端庄优雅不仅体现了中国文化的典雅之美，也展现了舞者的修养和才情。
2. 动作精妙独特中国古典舞的动作精妙独特，注重线条和曲线的运用。
舞者的手势柔美而富有表现力，手指的灵活运动更是古典舞的一大特色。
另外，舞者的转身、跳跃、弓身等动作也充满了节奏感和力量感，给人以强烈的视觉冲击力。
3. 表演技巧高超中国古典舞在表演技巧方面要求极高。
舞者需要具备良好的体力和灵活性，能够完美地掌握舞蹈动作的基本要领。
古典舞中还包括了许多技巧性的动作，如高挑、飘逸、转身等等，需要舞者经过长期的训练和练习才能达到熟练的水平。
4. 情感表达丰富深沉中国古典舞的艺术表达以情感为核心，情感深沉且丰富多样。
舞者通过身体的动态和手势的表达，传达出各种情感，如喜悦、愤怒、悲伤等等。
这种情感表达不仅需要舞者具备良好的技巧和表演能力，还需要舞者在内心深处有真挚的感受和情感共鸣。
5. 融合传统文化元素中国古典舞的另一个特征是融合了丰富的传统文化元素。
舞蹈中常常采用传统的音乐、服饰、道具等元素，以展现古代文人雅士的风姿和中国古代社会的风貌。
这种融合让舞蹈更具有历史感和文化底蕴，也深化了观众对中国古典文化的理解和欣赏。
6. 注重细节和整体呼应中国古典舞注重细节的处理和整体的呼应。
舞者不仅要准确地表达每一个动作和手势，还要与音乐、舞台布景等因素形成完美的整体效果。
舞者的身体力量、舞姿、情感表达等各个方面都需要精心协调，以呈现出令人赏心悦目的艺术形象。
总结：中国古典舞具有端庄优雅的舞姿、精妙独特的动作、高超的表演技巧、丰富深沉的情感表达、融合传统文化元素以及注重细节和整体呼应等特征。
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞身韵动律节奏探究中国古典舞是中国文化艺术中独具特色和魅力的一种表达形式。
它不仅在美学层面上具有高超的技艺和表演方式，还包含着深沉的文化内涵和精神意义。
其中，舞蹈动作所表达的身韵动律节奏是古典舞的核心要素之一，也是体现中国美学精神的重要组成部分。
身韵动律中国古典舞的身韵动律是指身体动作、衣袂飘舞、器物铜铃声等元素相互协调、相得益彰的舞蹈表现形式。
以身体动作为主要表达方式，不仅要求舞者动作需清晰、流畅、富有节奏感，还要求舞者能准确地表现神态情感，化繁为简，达到身韵合一的完美境界。
具体而言，古典舞的身韵动律包括身体动态与节奏感的结合，舞姿形态与情感表现的结合，服饰和道具与舞蹈表演的结合，音乐和舞蹈的高度协调。
节奏感是中国古典舞非常重要的表现元素，它要求舞者能准确把握动作的节奏，使身体动作与音乐完美融合。
舞者在表演中需要注意节奏的强弱变化，力度的大小以及身体动作和音乐的协调性。
通过舞姿的完美表达，使人们可以感受到强烈的艺术美感。
在舞姿形态与情感表现方面，古典舞舞者需要精准表达自己的情感状态，展现舞者自然、优雅、高贵的形态和姿态。
此外，舞者的舞姿也体现出中国传统文化和审美价值观。
服饰和道具与舞蹈表演的结合在中国古典舞中也是非常重要的，它能够增强舞蹈表演的表现力和艺术感染力。
服饰和道具不仅点缀了舞蹈表演的景象，还参与到古典舞表演之中，成为舞蹈表达情感和意义的一种载体。
音乐和舞蹈的高度协调是古典舞身韵动律中最为重要的因素之一。
音乐和舞蹈之间要求密切配合，舞者的身体动作和音乐的旋律要紧密结合，使人产生瞬间的艺术体验和情感交流。
古典舞的意义中国古典舞不仅仅是一种艺术形式，更是中国传统文化和审美价值观的重要载体之一。
中国古典舞的起源可以追溯到秦汉时期，历史悠久，形成了自己独有的表现风格和审美特点。
中国古典舞的艺术表现方式更注重舞姿、动作和情感的表达，能够传递一种典雅、含蓄的审美情趣。
对于观众而言，中国古典舞能够带给人们一种感性、直观的审美观感，以及具有深层次的文化、精神和情感内涵的艺术美感。
对中国古典舞的感受和认识
对中国古典舞的感受和认识中国古典舞，就像是从古老画卷里袅袅婷婷走出来的佳人，带着千年的韵味和无尽的诗意。
中国古典舞的美，是一种深入骨髓的韵味。
舞者的一举手一投足，仿佛都在诉说着古老的故事。
看那舞者的身姿，宛如柳枝在微风中轻轻摇曳，轻柔而坚韧。
她的手臂像灵动的水波，起伏间满是诗意。
这哪是简单的舞蹈啊，这简直就是用身体在描绘一幅流动的中国画。
就好比书法家用毛笔在宣纸上挥毫泼墨，中国古典舞者则是用自己的肢体在舞台这个大画布上绘出精彩绝伦的画卷。
那旋转的舞步，像是被春风吹动的花朵，一圈又一圈，转出了岁月的轮回，转出了历史的沉淀。
每次看中国古典舞，我都感觉自己像是穿越了时空。
那舞台上的光影交错，就像是古代宫廷里的烛火摇曳。
舞者身上的服饰，精美得如同从古代珍藏至今的锦缎。
我曾有幸近距离观看过一次古典舞表演，那舞者的服装上绣着精致的云纹和花鸟图案，随着她的舞动，那些图案好像都活了过来，在灯光下闪烁着神秘的光芒。
这就像古代的工匠们把自己对美的理解和对生活的热爱，都一针一线地缝进了这衣服里，而舞者又用自己的身体赋予了这些衣服新的生命。
这时候你再看舞者的表情，那微微蹙起的眉头，似有淡淡的忧愁，那明亮的双眸，又像是藏着无数的故事。
你不禁会想，她是不是在诉说着古代某位佳人的心事呢？中国古典舞的动作也特别有讲究。
一个看似简单的弯腰，其中蕴含的力量和柔韧性就像是拉满的弓弦，既充满了张力又不失优雅。
舞者的下腰动作，如同拱桥横跨在宁静的水面上，稳而美。
那些高难度的跳跃动作，就像是鲤鱼跃龙门，带着一股勇往直前的冲劲，又在空中留下了优美的弧线。
这每一个动作的衔接，流畅得就像山间的溪流，没有丝毫的阻滞。
而且啊，中国古典舞的动作里还有很多文化内涵呢。
比如说那个云手的动作，就像是在模仿云朵的变幻，蕴含着古人对自然的崇敬和向往。
这舞蹈就像是一个文化的宝库，每一个动作都是一把珍贵的钥匙，打开一扇通往古代文化世界的大门。
中国古典舞的音乐也和舞蹈配合得恰到好处。
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动作之间的连接几乎都是圆与圆的派生。非直线 、非静止 ，非 对称 ，非 平 均的流动状态是圆在动作连接上特征体现。以大开大合 云手 为例 ，亦 称揉球云手 ，双臂揉球似 的转动与 手腕 的 自转相配合 ， 形 成大小 两圆 ，
太 阳图式 的封闭性与收敛性的背后是相容 、相生、内涵的广博与 给 予人的视觉上 的充盈是可以涵涉一切世俗 。舞动 中有太极 ，一个 圆内有
“ 线行艺术” 中有升高 了一个 境界。 “ 游 ”从 字面上看可 以理解 为游刃 有余 自由自在 ，“ 游”体 现在 动作连接 中 已经 可 以用 心灵意识来 理解 ， 说动作连接在 “ 线行艺术 ”表 现为流 畅，通顺 ，那 “ 游” 在这 种流 畅 的动作连接当 中表现则为动作 与动作连接的转折 ，静中求动 ，动 中呵静 等 ，是 “ 游”起到 了主导作用。例如 ：一个动作和动势的走向分明是往 左 ，突然急转直下的往右 ，或由向后突变 向前等 等均是 “ 游” 的特点 。 如果说动作连接造成的流畅感 是依靠气息 的圆流周转来支配的 ，那动作 连接造成的游动感则是依靠意识心灵来支配 的，以意识 心灵来带动身体 运动 的轨迹从而产生动作的 “ 游动” 。因为只有 “ 游” 才能在 已经非常 流畅的动作连接里 自由自在的支配气息 的转换 ，肆意的在流畅的动作 中 曲徊婉转 ，奇峰叠起 ，使动作与动作 之间的连接千变万化扑朔迷离 瞬息 万变 ，产生 中国古典舞动作连接里所呈现 出的龙飞凤舞 ，闪转腾挪等 出 其不意 的效果 。所以 ，从 “ 圆” 到 “ 线” ，由 “ 线”升 “ 游 ”最 终体 现了中国古典舞 “ 线行艺 术” 中的 “ 圆… ‘ 游” 变幻之美 。 二、动作 连接在 中国古典舞中的审美体现
程 。
Hale Waihona Puke 关键 词 ：动作 连接 ； 圆 ； 游
人们往往说 某人 的 “ 韵 味”好 ，也就是 说动 作 的起 、行 、止 的过 程 ，这个 “ 韵 味”就是 “ 连接” 。“ 连 接” 不 同于动作 的亮相 ，它是动 作 与动作 之间力的转换 过程 。在古典舞 中，我们经常接 触到的蹉步 、圆 场 以及各种动作 的不 同变化等 ， 都 可以 当作 “ 动 作连接 ” 。看一 个组合 或～段舞蹈动作 是否 流畅、是 否完整 ，除造型新颖与否 ，主要 动作提炼 得 当与否 外 ，很 重要 的方面要看动作连接安排得如何 。 中国古典舞动作连接特性 ：圆与游 人 们对 古典舞 常用 “ 行 云流水 ” 、“ 龙 飞风舞 ” 、“ 曲回婉 转” 、“ 闪
２ ． 游 在 动 作 连 接 中 的特 点 。
首尾相衔的黑 白两条鱼 ，这就是古老 的 “ 阴阳鱼图” ，白代表 阳鱼，黑 代表阴鱼 ，两鱼体无 间，它形象地呈出现出东方人的宇 宙意识 ：“ 《 易 经》 的无往不复 ，大地际也” 、“ 《 老子》 的万 物负阴而抱阳 ，冲气以为 合” 。中国古典舞 的动作连接有 着太极 图式 的圆 曲之美 充实之美 ，它讲 求内方外圆 ，动静合拍将人体作为大宇宙 中的小宇宙 ，追求 阴阳协调 虚 实相生 。而所有圆的圆心只有一个 ，那就是心 ，中国古典舞 的动作 连接 在 “ 反复其道 … ‘ 极则复反 ” 的大化意识之真 ，深切体会 了圆而返 ，返
中 国古 典 舞 动 作 连 接 “ 特 性 ” 的再 认 识
苏 超
摘 要 ：“ 动作连接” 的含义指的是 一个静止 的舞姿造 型过渡到 另一个静止 的舞姿造 型，可以说每个动作过 渡阔 的起 始连 接 ，点线 处 理 ，动势 渲染，起承转合等。舞蹈真正的生命力在于运动的过程。一个短 句，一 个组合或一 个舞 蹈作品最 美，最感人之 处莫过于动作 的过
一
、
转腾挪 ”等加 以赞誉 ，这一切形象化 的描述 ，实际上离不开动作连接在
运 动中 “ 圆” 和 “ 游 ”这 两个 特性 。中国艺术文 化和哲 理使融 以贯 通 的 “ 划 圆艺术 ”成 为典故 ，这也体现于 中国古典舞整个舞蹈动作连接的 始终 ，从静态看 ：平圆 、立 圆、八 字 圆 ，身体 自身 的拧 、倾 、扭 、曲 、 折 、旋 等。从 气 息带动 身体 的轨 迹看 ：欲左先 右 ，欲前 先后 ，欲进 先 退 、欲沉先提等等都是起承转合的规律。它之所 以 “ 划 圆”而成为 中国 古典舞蹈动作连接的特点 ，我认为应该从其圆与游两个 特点来看 。 １ ． 圆的 动 态 特 征 从 动态路线上来看 ，“ 圆 、拧 、 倾 、曲”作为 中国古典舞人体形态 ，
戏曲舞蹈 中的身段都以圆起 ，圆行 、圆止形成其动作语汇 要求 ；圆的定 义就手臂的动作而言 ，是要求 以肩带肘 ，以肘带腕 ，每个关节 和每个关
节相催 ，形成一个八字 圆的 曲线流动 ；“ 云 肩转腰 ”这个 动作是 以腰为 发力点进而带动右冲 、右旁移 、右靠 、含 、左靠 、左旁 移、左冲 、前腆 形成平 圆的动势来形成其起承转合 的过程 ，每个元素都要贯 穿于圆 的走 向中 ；而 “ 青龙探爪 ”则 以立圆、平圆与八 字圆形成 动作路线 。身韵 中 动作连接划圆的轨迹不仅表现在肢体 的配合上 ，舞蹈语汇 和气 息运用也 是 以一定的圆为主要特性 。圆场 ，做为古典舞下肢流动训 练的主要练 习 动作 ，通过细腻而快速 的步伐 ，沿 自己依据倾斜角度而设 定的圆心作 圆 场 ，身体 向内侧略倾 斜走 圆的路 线 ，所 走的路 径 自然 而然成 为 圆的形 态 。中国古典舞在圆的概念 下 ，人体 的 内气息 也是 以圆的轨迹 在流动 。 从百汇到丹 田，丹 田到会阴 ，气也是 圆流周转 的。以气 引领 ，从 内到外 才能使动作与动作之间 的连接顺畅 自然 ，而不生硬滞凝 。欲前先后 、欲 呼先吸等清晰律动 特征 ，使 其动 作路线 以 圆的特 性 自然和谐 的 衔接起 来。