摄影美学

黄色系统中：它既是幸福的审美指向，同时 又是绝望的审美指向（在西方“蓝色的音乐” 就是悲伤的音乐）。 再譬如：在我国民族传统戏剧中，色彩还被 赋予了不同的人物性格象征， 黑脸表意刚正，憨直； 白脸表意阴险，奸诈； 红脸表意忠诚，义气； 黄连表意勇猛，骠悍； 绿脸表意鲁莽，狭义； 蓝脸表意刚强，坚定； 金银脸表意神怪，莫测等。
《布鲁塞尔》 布列松 摄（1932年）
• 另一类是采取抽象的语言，而引起人们的 思索，颇有似是而非的印象。因此，这类 作品常常是在同一幅画面内有许多看似毫 不相关的形象并列存在，超越了真实的存 在，成为若干思绪闪念的留存。这种方法 称为影像合成法。如用蒙太奇手法、多次 曝光、多底叠放、正负像同画等技术、技 巧进行摄影艺术的布局，或成为象征意义， 或称为戏剧化手法，或成为压缩不同时空 的手段等。
（二）影调美
影调美是摄影艺术审美学中独有的形式 美的形态。它是由自然景物所受照明情况 与其反光率不同所反映的明暗差别的阶调， 在摄影画面中科学而准确地以不同消色形 式表现出来影调变化，从而形成的视觉美 感。它是科学技术与艺术处理共同展示出 的形式美。即或在电影艺术和电视艺术中 也会涉及有关影调的问题，但其影调美的 根据也是借鉴摄影艺术审美学中关于影调 美研究的成果。
• 作品内容的丰富多彩，主要是来自两个方 面：一是题材的多样性；一是作者审美情 趣的多样性。 • 题材是主题产生的根本和起点，题材的多 样性是内容丰富多彩的基础。 • 摄影家是影响主题产生和发展的因素，摄 影家情趣的多样性，是内容丰富多彩的条 件。
（三）、美的内容的形态 1 、摄影作品（第二审美客体）中反映自然 美的景观美 （1）对自然景观美的反映。 （2）对人文景观美的反映。 2 、摄影作品（第二审美客体）中反映社会 生活的艺术形象美 （１）摄影艺术形象的心灵美。 （２）摄影艺术形象的行为美。 （３）摄影艺术形象的伦理道德美。
（三）色彩美
色彩美是视觉感官所能感知的空间性美的形式 之一。彩色表达的含义更多的是物理性概念；而色 彩基本上是属于艺术性和审美性的范畴。色彩的概 念在摄影创作中则是一种艺术表现功能的表达。色 彩的审美表达十分明显，它能向人们传达出一定的 情感意味，传达着那些牵动人们情感的各种信息。
黑色：有黑暗，恐惧，抑郁的视觉心理受；同时另 有庄重，宁静的暗示。 灰色：有安详，抒情，质朴的视觉心理感受。 白色：有洁白，爽朗，坦诚的视觉心理感受。 红色：有诚挚，温暖，强烈的视觉心理感受；同时 另有恐怖，禁止的暗示。 橙色：有奔放，温和，快乐的视觉心理感受；同时 另有活泼，上进的暗示。 黄色：有辉煌，热情，喜悦的视觉心理感受。
在影调的变化中，从白色逐步过渡到黑色， 中间经历大范围灰色阶段，据有关资料介绍，人 眼的分辨能力可以区分600多级。所以黑白两极 的对比影调，具有强烈的视觉张力，容易带给审 美主体以强烈对比的审美心理感受；而灰色调是 最赋表现力的外形式，它从浅灰到深灰的变化， 可以使审美主体产生不同的视觉感受，带来各种 不同的审美心理对应，也就随着刺激的强弱，或 激动，或平和。因此，影调美是摄影艺术审美学 中形式美的重要形态。它不仅能如实地记录景物 自然的照明与反射性质，同时还能反映出审美主 体创作时的审美心境，通过曝光的技术控制，刻 意表达审美主体对客观事物的审美认识。
在人们审美过程中会自觉地将影调与画面内具体形象相联系， 也就必然地赋予各种影调不同的含义。如： 高调（又称明调）：赋予纯洁、高尚、轻松等视觉——心理 感受； 低调（又称暗调）：赋予深沉、凝重、悲恐等视觉——心理 感受； 对比调：赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉——心理感受； 中间调：赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉——心理感受。 同时影调美还体现为摄影作品的基调。所谓摄影作品的基调 和指作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。它是以画 面内艺术形象所显示出来的，来影响审美主体心理印象最深 刻的一种总倾向和总感受。这种总感受无疑是审美者通过影 调美的外泄而同步产生，从而达到审美认同的审美补充的目 的。
（十一）超现实主义摄影
时间：1924年 代表人物：哈斯菲尔德、布列松 代表作品：《中国巨人猛醒》 《布鲁塞尔》 主张：把摄影家的艺术认识从逻辑观点和 理性中解放出来，变得更加随心所欲。
• 超现实主义摄影从作品上看分两大类。一 类，是利用写实倾向十分浓厚的具象形象 形式从事创作，犹如“比真实更真实”， 酷似纯自然的快速反应。这种方法被称为 直接摄影法。如卡蒂埃.布列松所拍摄的 《布鲁塞尔》就是一例
（一）、摄影作品的题材 摄影作品的题材，泛指摄影第一审美客体被 加工后的对象。即从自然美原型或社会美原 型中被摄影家提炼后表现在作品中的自然或 生活图景。题材是摄影作品中直接反映的对 象，它是摄影家对客观存在的第一审美客体 有所感受后，而进行表现的对象，是对有审 美意义的生活材料的升华。
（二）、摄影作品的主题
二、摄影作品中形式美的诸种形态 所谓摄影作品的形式美是具有一定自然 属性的，如色彩，线条，形状，影调(在自 然界中呈现为阶调)，量感，质感，明确与 朦胧等都能引起人们视觉的审美注意。同时 这些自然属性的外观在排列时具有一定的规 律性和匀称，秩序也会引起人们视觉审美注 意。因此在很大程度上，摄影作品的形式美 是指景物，景像外部特征具有审美意义的外 表。
第三节 摄影美的形态
• 一、摄影作品中美的内容
• 摄影作品的内容是指摄影家按照一定的美学思想， 以视觉形象的方式反映到具体的摄影作品中社会 生活的图景，也就是指摄影作品所反映的客观现 实和摄影家对这些现实的理解与评价，最终以摄 影画面的内容是构成艺术形象 的一切因素的总和。通常题材和主题构成摄影作 品内容的基本元素。
（一）、形线美
凡是我们通过视觉感官所能感知的美的形态，都 是由一定线条（包括物与物，景与景的边缘线） 和形体结构组成的。直线，曲线，折线，各有不 同的心理对应特性。直线显得刚硬，曲线则显得 柔媚；长而曲的线条显得灵秀，短而粗的线条则 显得拙朴等。矩形显得庄重；圆形显得圆满，等 腰三角形显得稳定，倒三角形显得活跃，多边形 显得变化等。当这些由线与形所引起的心理对应， 一旦附着到具体的景或物之后，就会带来相应的 审美特征。
摄影作品的主题是作品的灵魂，它体现着摄影 家对待自然和生活的认识以及作者本人的审美情感 和审美评价，而成为作品的内容的主导审美因素和 核心。摄影作品的主题思想又不是绝对的抽象推理， 二是要依附可视的形象来展示，并折射这摄影家的 所谓审美理念。换句话讲，摄影作品的主题——审 美理念，是通过感性的形象来表现的。它表达这摄 影家的审美情感、审美态度、审美标准、审美追求 及审美评价。因此，摄影作品主题所涉及的审美范 畴，要么是崇高或是卑鄙、要么是优美或是壮美、 要么是悲剧或是喜剧。
深红色成为嫉妒与暴虐的审美指向。 粉红色成为健康，健美的审美指向（与西方人的肤 色有关）。 红葡萄酒色成为圣餐与祭奠的审美指向（传说此色 是耶稣血液的颜色）。 黄色系统中：在中国为帝王专用色，成为权力与富 贵的审美指向（在中国古代也用来做方位的象征， 即东蓝，西白，南红，北黑，中央黄）；在西方则 是基督教内叛徒犹大的服装色，故而成为下等与鄙 蔑的审美指向。
《中国巨人猛醒》 哈斯菲尔德 摄
（十二）集锦摄影
集锦摄影是画意摄影中对风光摄影题材在中国的 一种发展。它以我国摄影艺术大师郎静山的作品 为代表。 特点：集锦摄影非常注重对“意”的营造，追求 “言外之意，象外之旨”。它的风格规范是仿中 国画，写意抒情，师古之法。
（十三）“堪的”派摄影
• “堪的”是抓拍的意思，即以抓拍形式为主的拍摄。 代表人物：A.斯蒂格利茨、布列松、E.沙罗门 • 代表作品：《三等舱》《跳跃》《罗马政治会议》 • 主张：坚决反对摆布拍摄，其特点为客观、真实、 自然、亲切、不雕琢，而富有生气。他们忠实抓 拍的手法。
在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最赋感 染力。当人们在审美过程中将线条与画面中一定的景 物相联系时，就自然会赋予各种线条不同的含义。 如：垂直线：赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感 受； 水平线：赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受； 折 线：赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受； 斜 线：赋予兴奋、活泼、运动、一律的审美感受； 曲 线：赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受；
所谓影调，是指摄影画面中不同程度黑、白、 灰等消色成分的等级反射效果。影调也是摄影作品 的视觉要素之一。在黑白摄影中，自然界的五颜六 色都可以转换为不同成分的消色，浓缩为不程度的 黑色、灰色和白色。因此它同样具有再现自然的属 性和表现主观的属性。 例如，黑色给人以沉重、稳重、压抑的视觉——心 理联想；白色给人以纯洁、坦荡、舒朗的视觉—— 心理联想； 而灰色的变化最多，从物理的反光率来讲，凡在 10%至75%反光范围内的消色均称灰色，因而灰色 给人的视觉——心理联想是很难用简单几个词汇加 以概括的，灰色的变化是十分丰富的。但大体上可 以用协调、柔和和对峙、强烈两大类加以区别。
• 摄影作品是以物化形态凝固住具有摄影美的艺术 形象，它虽然是现实生活的反映，但它是有摄影 审美主体经过审美实践的产物。但他它并不是直 接将实物照搬移入画面，而是通过摄影特有的物 化手段，艺摄影形象的方式，使其物化在摄影作 品中。 • 摄影的物化手段不应该仅仅是简单的摹仿，而应 是用物化的物质材料去创造个性美，去“很美地 照一个人。”
• 1、摄影艺术的语言体系 摄影作品是摄影艺术美的存在方式。就摄影作品 而言，内容和形式只是构成作品的两种主要元素。 而真正反映摄影作品本质的东西是摄影艺术自身 的语言和这种语言所形成的摄影独特的语言体系。 摄影作品所传达的所有关于美的信息，都是借助 了摄影艺术的语言表达方式。
• 2、摄影作品的物化方式
• 其一，画面中所有影像都是属于表现自我的一种 视觉形象“载体”。 • 其二，充分利用光学镜头的透视特征，把景物从 现实中“剥离”出来，对客观景物进行主观改造， 从而改组为符合自己的主观“世界” • 其三，突出某个细节或局部，达到极为逼真，以 致“不像”这个物体为最终目的。 • 其四，采用要么多次曝光、连续曝光、连续闪光， 使被摄物体从时间概念中分离出来，把时间概念 和空间概念位置加以调换；要么运用暗房技巧， 创造负像、浮雕、仿素描、版画、网文效果影调 分离或色调分离等效果，而特别追求形式感。