从美学角度谈摄影
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析摄影艺术是一种通过摄影技术创作并表达艺术思想的艺术形式。
随着现代科技的发展和摄影技术的进步，摄影艺术也在不断演变与创新。
本文将探讨现代摄影艺术的美学特征和表现形式。
一、美学特征1. 独特的视角和构图：现代摄影艺术注重捕捉瞬间的美感，强调对景物或人物的特殊视角和构图，通过独特的拍摄角度和构图方式，赋予作品独特的个性和艺术性。
2. 色彩和光影效果的运用：现代摄影艺术重视色彩和光影效果的表现，通过运用不同的色彩搭配和光影技巧，创造出具有强烈感染力和艺术张力的作品。
3. 技术和艺术的结合：现代摄影艺术强调技术与艺术的结合，摄影师除了具备摄影技术的基本功底外，还需要具备独特的艺术表达能力和创意思维，通过技术手段来表达自己的艺术观点和情感。
4. 独立性和个性化的表达：现代摄影艺术追求摄影师的独立性和个性化表达，鼓励摄影师发挥自己的创意和独特的视觉语言，摆脱传统的规范和束缚，追求个性化的摄影表达。
二、表现形式1. 纪实摄影：纪实摄影是现代摄影艺术中的一种重要表现形式，通过拍摄生活中真实的人物、事物和场景，展现社会现实和人类生活的多样性和瞬间的美感。
2. 跌宕起伏的故事叙事：现代摄影艺术中，有许多摄影师通过多张照片的组合，构建起一个完整的故事情节，通过影像的叙事能力，将观众引入剧情的起伏和情感的冲击之中。
3. 写意摄影：写意摄影强调情感和意境的表达，通过模糊、穿帮等表现手法，将现实中的景物和人物抽象化，追求超越现实的艺术效果和意境。
4. 实验性摄影：实验性摄影是一种寻求突破和创新的摄影表现形式，在摄影技术、拍摄角度和构图方式上进行实验，通过对光影的处理、镜头的延伸等方式，创造出独特的视觉和艺术效果。
现代摄影艺术具有独特的视角和构图、色彩和光影效果的运用、技术和艺术的结合、独立性和个性化的表达等美学特征。
现代摄影艺术通过纪实摄影、故事叙事、写意摄影和实验性摄影等多种表现形式，展现出丰富的艺术创造力和文化内涵。
现代摄影艺术美学特点与表现形式
现代摄影艺术美学特点与表现形式一、现代摄影艺术的美学特点1. 抽象性在现代摄影艺术中，抽象性成为了一种常见的美学特点。
摄影师通过精心构图和采用特殊的拍摄技术，将日常生活中看似平凡无奇的事物或场景拍摄出来，通过摄影师的感知和表现，赋予了这些事物或场景一种抽象的美感。
抽象性的表现形式可以是对光影的处理、对景物构图的独特处理、或者对色彩的运用，使得观者在欣赏这些作品时能够感受到一种强烈的艺术张力。
2. 多样性现代摄影艺术的美学特点还体现在其多样性上。
摄影作品的多样性体现在题材的选择上，可以是风景、人物、建筑等各种不同的题材，也可以是摄影风格上，可以是纪实摄影、抽象摄影、艺术摄影等不同的风格，摄影师可以根据自己的兴趣和视觉艺术表达方式来选择适合的摄影风格和题材。
这种多样性的表现使得现代摄影艺术更加富有生命力和创造力。
3. 视觉冲击力现代摄影作品往往具有一种强烈的视觉冲击力。
这种冲击力不仅仅来自于摄影作品中所呈现的内容，更多的是来自于摄影师在构图和色彩运用上的独特处理。
观者在欣赏现代摄影作品时，往往会被作品中所表现的内容所震撼，甚至是产生一种共鸣的情感。
这种视觉冲击力的表现使得现代摄影作品更加具有感染力和表现力。
4. 技术创新现代摄影作品的美学特点还体现在技术创新上。
随着科技的不断发展，摄影技术也得到了很大的提升和发展，摄影师可以通过不同的摄影器材和后期处理技术来实现自己的摄影表现，使得现代摄影作品呈现出更加丰富和多样的美感。
技术创新也为摄影师们提供了更多的表现方式和可能性，使得现代摄影作品更加富有创意和时尚感。
二、现代摄影艺术的表现形式1. 艺术摄影艺术摄影是现代摄影艺术中一种重要的表现形式。
艺术摄影更加注重对构图、光影和色彩等表现手法的运用，通过摄影师的独特视角和创意表现，将日常生活中的事物或场景赋予了一种艺术感。
艺术摄影作品往往具有强烈的审美特点，让人在欣赏时产生沉浸其中的美好感受。
2. 纪实摄影纪实摄影是另一种现代摄影艺术的表现形式。
美学观念下的摄影艺术风气分析
美学观念下的摄影艺术风气分析一、摄影艺术的定义摄影艺术是指通过摄影技术将创作者的艺术思想和感受表现出来的一种艺术形式。
摄影艺术的核心是表现创作者的内心感受和情感，展现摄影者对现实世界的理解和表达方式。
二、美学观念在摄影艺术中的应用美学是一门研究艺术美感和审美感受的学科，美学观念在摄影艺术中发挥着重要的作用。
美学观念要求在摄影作品中追求完美、协调和和谐的美感，在构图、色彩和光影等方面突出冷静、客观和审美的品味。
三、流行的摄影艺术风气1. 追求自然真实随着社会的发展和人们审美观念的提高，越来越多的摄影师开始追求自然真实的艺术表现方式。
在图像处理上，他们不再使用夸张的色彩和光影，而是注重自然光和真实场景的捕捉，用镜头扭曲的角度反映事物的本质。
2. 彩色与黑白相结合彩色和黑白是两种不同的表现方式，但在摄影艺术中可以相互结合。
在不同的环境和拍摄目的下，应该根据具体情况选用不同的表现方式，以达到最好的审美效果。
3. 针对性创作随着社会各行各业的发展，摄影师们逐渐开始从炫耀技巧和艺术风格转向针对性创作。
他们注重挖掘主题和创意的深度，以此来表达一种深刻而丰富的内涵。
4. 独具匠心的视角人的视角和创造力是各不相同的，摄影领域不同的艺术家所塑造出来的艺术思想和风格也是截然不同的。
从另一个角度来看，摄影艺术的多样性正是由这些匠心独运的艺术家所塑造出来的。
四、结语美学观念给予摄影艺术更为深刻的内涵和更为完美的审美效果，成为推动摄影艺术发展的重要因素之一。
然而，摄影艺术是一门既应该发挥创作者的个人感觉，又需要体现文化、历史和社会等多种因素的综合艺术形式，才能真正打动人心，触发共鸣。
浅谈摄影的美学特征
浅谈摄影的美学特征浅谈摄影的美学特征黄土高原在这里，阐述和交流关于摄影作为一门艺术的美学特征，仅希望在相互探讨中提高自身对摄影功能、摄影鉴赏、摄影实践的理性认识和自觉把握。
每当读到某种论述摄影艺术的文章时，我就不由自主地想起“东施效颦”这个典故。
我觉得这个典故对于我们理解摄影美学很有帮助。
东施为追求美，便去摹仿世人公认的美人西施，结果落下一个“东施效颦”的笑柄，人们嗤笑东施的举止时，也就自然地接受了这样一个道理：美是一种创造性的活动，是摹仿不来的。
“美”不是抽象的概念，就其在美学意义上的定义而言：美是人们创造生活、改造世界的主观活动及其在现实中的实现或对象化。
从这个意义上说，美是包含或体现社会生活的本质、规律，能够引起人们特定感性反映的具体形象（包括社会形象、自然形象和艺术形象）。
在现实生活中，对于不同的事物，人们的心理感受不同，表达载体不同，由此美的表现方式不同，自然也就体现不同的特征。
摄影是随着人类科技的发展，并在绘画艺术的“携带”下诞生和成长起来的，最初它只是绘画的一种辅助手段，后来逐渐成为一个别具一格的艺术门类。
那么，什么是摄影？顾名思义，摄就是摄取，影就是影像。
据此，摄影就是在客观现实中所摄取的瞬间视觉影像。
从这个意义上说，摄影作为一种艺术，它具有区别于其他艺术门类的四个鲜明的美学特征——纪实性、瞬间性、形象性和艺术性。
青藏高原一、摄影的纪实性纪实性是摄影区别于其他艺术门类的显著特征。
由于它具有对客观现实瞬间截取和反映的特点，所以也就具有比其他艺术载体更强的真实性与可信性，这也是摄影之所以成为信息传播和交流的重要载体的原因之一。
从广义上来说，纪实就是拍摄真人、真实、真场景，每一幅照片都叫纪实摄影。
纪实本是人们认识和反映客观世界的一种方法，是人的有目的的行为。
从摄影的角度来看，任何一种纪实，都是根据主观需要，围绕一定的认知、有选择地进行的，都不可能是“自然”的或“纯客观”的行为。
目的不同，也就产生不同性质的纪实。
摄影艺术的美学意蕴
摄影艺术的美学意蕴•1、摄影美学的特征一幅照片要想达到好的效果，并非是对自然形象的违背，而是力求简化和高效，将那些本质的视觉美点进行吸收，大胆的处理形态、色调和线条，突出主要表现的地方，剔除妨碍中心思想的成分，通过一系列的处理和加工，最终形成表现形式。
摄影艺术的最终目的，是使观众能一目了然的欣赏这些视觉的美点。
任何优秀的摄影艺术作品，都是采用凝练而简洁的艺术形象，帮助人们认识生活、展现生活，传递美感，并揭示一定的思想。
摄影艺术必须要借助于美的形式，才能更好的实现美和表现美。
一部优秀的作品要想真正的感动人，必须依靠好的形式和好的内容，将形式和内容有机的融合在一起，才能产生真正的艺术美感。
对于生活中的事物，我们不可能全部进行描绘，需要有裁剪、有取舍、有选择，才能以更完美的形式，来表现自然。
因为个人的审美观点不同，理想的形式也不同，所以必须依靠自己的观点来改造和加工自然，才能创造出更加完美的作品，它是作者对生活独特感受的艺术再现。
一个成功的作品，会带给人无限的感染力及无穷的魅力，在带给人美的享受的同时，也会唤醒人们对美好生活的向往。
2、现代摄影艺术美学的表现形式好的摄影作品，是摄影者在创作的过程中，经自己内心世界的审美，将丰富的思想情感全部倾注在其中，凭借累积的美的感受和思维，对客体的境界进行反映，是用构图和构思，瞬间对美进行创作。
作品的意境创作者对周围世界的一种评价和主观态度，就是意境，意境美展现了摄影作品画面内容与形象的有机结合。
通过摄影者的主观倾向，用画面表现创作者的思想，而欣赏者能从画面产生审美心理活动，通过对作品的鉴赏，得到美的享受，从作品中陶冶情操，并在欣赏的过程中，根据自己的思想情感、文化艺术修养、生活爱好和个人经验，对作品的内涵进行丰富、补充和体会。
作品的寓意作为视觉思维的一种形式，艺术对美的创造，既可采用和谐和秩序的方式，同时对一种无形的东西，还可通过组织和选择，而使其成为一种可见的，既对它们的性格和特征，用意向这个媒介去显示。
摄影作品美学分析与赏析
摄影作品美学分析与赏析如今，人们的生活中少不了摄影，摄影作品也成为艺术品的一种。
摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，它的美学风格与欣赏方式与传统绘画及雕塑艺术有所不同，它更多的是通过对周围事物的捕捉和表达来展现其美。
而对摄影作品进行美学分析和欣赏，也是一门充满魅力的学问。
一、摄影作品美学分析1.构图构图是摄影美学中的重点，它是指摄影者在构建主题时所使用的技巧和方法。
这些技巧和方法包括画面分割、对比、相似和中心等。
一个好的构图可以让观者的视线得到很好的引导，从而更好地理解摄影者想表达的主题。
构图的协调性和直观性是关键因素，要求构图有美感，同时也要进一步提高观者的审美体验。
2.色彩色彩是摄影作品中的第二个重要元素，它是指图像的色调和整体色彩感受。
通过改变图像中的色调和色彩可以改变观者感受到的情感和氛围，它可以提高视觉有趣度和美感度，使作品形成一种独特的审美意义。
3.光影光影是摄影作品中的第三个重要元素，它指的是光线对图像的亮度和阴影构成的影响。
通过合理的使用光影可以使作品更有层次感和逼真感，并且能够更好地表现摄影者想要表达的内容。
二、摄影作品的欣赏1.用眼欣赏摄影作品的欣赏从本质上来说，是用眼去理解摄影者想要表达的主题和艺术风格。
做到用眼欣赏需要从以下几个方面入手：首先，有意识地去观察摄影作品中的每一个元素，比如光影、构图等，了解它们在作品中的作用和价值；其次，注意感受图片上的情感表达与细节；最后，要注重理解摄影者的视角和主题，了解他们的表达背后的含义和意义。
2.用心感悟用心欣赏摄影作品意味着能够在深度层次上理解作品，它不仅需要注意表面现象，还要注意背后的情感和含义。
用心感悟需从以下几个方面进行：首先，深入研究作品，观察它所表达的思想和感情；其次，与其所处的时代和背景相联系，了解其历史和文化背景；最后，尝试管理自己的情感，从内心深处去理解作品背后的情感。
3.用文欣赏摄影作品不能仅凭着用眼和用心去欣赏，同时也需要用文去阐述和评价。
摄影美学的三个方面
摄影美学的三个方面
摄影美学主要有以下三个方面：
1.构图和视觉效果：构图是指摄影师在拍摄时所选择的场景和
角度，以及对主题的安排和组织。
通过合理的构图可以使照片呈现出更好的视觉效果，包括平衡、对称、对角线等元素的运用。
同时，光线、色彩、纹理等也是影响视觉效果的重要因素。
2.情感和表达：摄影作为一种艺术形式，可以通过图像表达出
摄影师的情感和感受。
通过摄影我可以观赏到无数精美的画卷。
摄影艺术可以表达出某种情感：美丽、喜悦、悲伤等等。
一副好的摄影作品应该能够通过画面传达出某种情感，让观者能够感同身受。
3.时间和瞬间：摄影是将瞬间定格为永恒的艺术形式。
摄影师
能够通过镜头捕捉瞬间的美丽，记录下人们眼中逝去的风景。
通过掌握时间的流逝，合理运用快门速度、曝光时间等参数，可以创造出独特的效果，如冻结运动、拍摄长曝光等。
这些方面综合起来，构成了摄影美学，使得摄影作品具有独特的艺术魅力和观赏价值。
从美学角度谈摄影
从美学角度谈摄影生活处处是哲学，不言而喻，生活也处处充满美。
那么，在摄影领域，我们同样需要用美的眼光去欣赏一件商品，拥有一双发现美得眼睛，所以，对于一名专业的摄影师或者任何一个摄影爱好者来说，怎样将画面拍的唯美，怎样去呈现景中主题的美，构造画面便成一门很高深的学问，尤其是人像摄影和风光摄影。
人像摄影：窗户光：被摄物体应该在哪里？窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一，窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。
所以，如果我们已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄物体及其肩膀面对窗户。
如果被摄影距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围。
而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。
这种边缘光非常柔和，会让你获得更多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。
风光摄影：寻求细节刚踏足目的地，所有的一切都是那么的新鲜，迫不及待的把眼所能及的所有美好风光都在画面中显示，往往导致的结果就是混乱。
拍摄出旅游中生动的风光照，最大的秘诀就是简单。
寻找简单的背景，或者虚化背景，以小见大的表现一个代表主题的细节，会让你的作品更加意味深长。
生态摄影：花卉翩翩起舞的时候，当小花含苞欲放的时候，或许这些生活中的小事，很多人都不屑于欣赏，但对于摄影师来说，这些画面透过镜头是最感动的，一花一草或许有他们的情感，在这奇妙的世界里，岂能缺少花卉的点缀？花卉摄影部分：1、如何采光：清晨最美的光源是6-7点时，侧面光拍摄：画面较为生动立体，因为会有明暗深浅之分；顺光拍摄时，画面会很平淡，但色彩较鲜艳；逆向光拍摄：拍摄不易颜色较不鲜艳，除非特殊需求之外。
1、风景摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风景摄影的要素。
风景摄影的构图主要在于画面形式感上：将景物抽象成点线面，从中寻找规律，便能组成具有形式美感的画面。
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从美学角度谈摄影
生活处处是哲学，不言而喻，生活也处处充满美。
那么，在摄影领域，我们同样需要用美的眼光去欣赏一件商品，拥有一双发现美得眼睛，所以，对于一名专业的摄影师或者任何一个摄影爱好者来说，怎样将画面拍的唯美，怎样去呈现景中主题的美，构造画面便成一门很高深的学问，尤其是人像摄影和风光摄影。
人像摄影：窗户光：被摄物体应该在哪里窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一，窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。
所以，如果我们已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢你希望被摄物体及其肩膀面对窗户。
如果被摄影距离窗户米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围。
而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。
这种边缘光非常柔和，会让你获得更多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。
风光摄影：寻求细节
刚踏足目的地，所有的一切都是那么的新鲜，迫不及待的把眼所能及的所有美好风光都在画面中显示，往往导致的结果就是混乱。
拍摄出旅游中生动的风光照，最大的秘诀就是简单。
寻找简单的背景，或者虚化背景，以小见大的表现一个代表主题的细节，会让你的作品更加意味深长。
生态摄影：花卉
翩翩起舞的时候，当小花含苞欲放的时候，或许这些生活中的小
事，很多人都不屑于欣赏，但对于摄影师来说，这些画面透过镜头是最感动的，一花一草或许有他们的情感，在这奇妙的世界里，岂能缺少花卉的点缀花卉摄影部分：
1、如何采光：清晨最美的光源是6-7点时，侧面光拍摄：画面较为生动立体，因为会有明暗深浅之分；顺光拍摄时，画面会很平淡，但色彩较鲜艳；逆向光拍摄：拍摄不易颜色较不鲜艳，除非特殊需求之外。
风光摄影光线构图技法?
1、风景摄影是最受欢迎的摄影主题之一，??细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风景摄影的要素。
风景摄影的构图主要在于画面形式感上：将景物抽象成点线面，从中寻找规律，便能组成具有形式美感的画面。
我们能在生活中发现各式各样的几何形状：正方形、圆形、心形等，都是构图的好帮手。
镜头推荐
传统的风景摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。
在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风景摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。
只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。
中灰渐变镜
我们可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或后期难以模拟的。
中灰密度镜
中灰密度镜也称减光镜，可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。
中灰密度镜常用于长曝光拍摄中，可以营造出很梦幻的画面效果。
三脚架的使用
三脚架，对于一个摄影师来说无疑相当于生活必需品。
无脚架，无风景。
风景摄影和三脚架是相伴相生的，风景摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深，而这只有使用三脚架才能做到。
虽然会对机动性造成一定影响，但权衡??起来还是非常值得。
构图的应用
线形构图。
细心观察，会发现生活中充满各种线型关系：垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的轮廓…都是自然中优美的线条造型。
不同的线放在一起，便形成更丰富的组合，也就有了各式各样的线形构图：对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。
从空间透视关系来看，两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起，这种线形便有了视觉牵引的作用；这也是线形构图里常用的方式。
总结出这些常用的构图规律后，就可以在观察和拍摄中妥善运用；对于较不明显或组合度较高的线型组合，也能更快做出分辨取舍，获得良好构图。
因此，基本功的训练非常重要。
对称构图。
与线型构图一样，对称构图也是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。
宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同时，也能使画面更严谨规整。
分散式构图。
分散式构图是一种“没有构图的构图”，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。
几何形构图。
除了存在于自然界且较为明显构图规律，我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。
三角形构图法。
将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，可以使人自然产生一种稳定感，「稳定」是三角形构图最大的特征。
框式构图法。
利用前景作为画框，将景物置于框中，可打破一般的观察方式，使画面形式更富于变化，前后景的搭配也使得画面更富有层次感。
有些场景的“画框”本身也有丰富讯息，例如园林里设计精美的镂空窗；这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题，也是风景摄影里的常用手段。
框式构图也可以有其他变化，例如多框式构图，前景的多格画框将景物划分成许多小画面，各自独立又相映成趣，也不失为美妙的构图。
画面的平衡。
平衡是摄影构图中常用的观念。
不止风景摄影，大部分摄影领域都要考虑它。
这是一种心理上的平衡，用以平衡的物件
可以是被摄主体或背景内容，甚至无内容的色块也能胜任。
平衡并没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。
我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡，且分量要相当；当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。
举例来说，若地面上大量景物集中于一边，则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡，能使画面产生稳定感而更为耐看。
到底什么样的拍摄技巧或者拍摄知识能够让我们的图片看起来更自然、清新和美呢1、如果我们已经有了拍摄目标，而且还想个性地表现这个目标，那么你必须在拍摄前对其进行仔细地分析；2、用广角镜头拍摄风景具有视野开阔、画面美观、包容信息量大的特点，但也正是因为广角镜头的大视角，才会经常出现一个问题—照片中虽然展示了许多内容，但是没指出任何主体景物；3、灰色石头墙无疑为照片设定了颜色重点，正是这片灰色才使孤零零的树得以在视觉上强烈地突显出来，并在形式上得以强调，从而真正地使其富有吸引力4、明亮的黄色树叶也使树在视觉上走到了前景中，向观赏者更靠近了一步； 5、明亮而透着阳光的阿福花将观赏者的视线引向了树的中心，并且强化了树与周围环境的分离感。
1.要想拍摄几幅体现夏日轻快风格的照片，多重曝光便是不错的选择。
2.不选择小光圈的原因：如果使用小光圈，景深会比较深，
这也许能将照片中所有的元素都清晰地拍摄下来，但是拍出的照片不会有丝毫轻快的感觉
3.在拍摄时选用大光圈，将其对焦在三个不同的平面上，并三次按下快门释放键。
三次对焦在不同的焦平面上，它们对应着照片中最重要的三个部。
通过这样的多重曝光，最终的拍摄达到了这样的效果，即好像成像锐度的部分是前后贯穿的，另外还有附加的柔焦效果。
只有通过这样的转换，才能完整再现夏日的清新感觉。
在红色的花海中，两株罂粟花被突出地展现在照片中。
竖幅的格式突出了花朵的动态美，同时强烈的三原色—红、绿、蓝—又营造了强烈的对比。
要想表现强有力的主题：孤树。
一棵孤零零的树是许多摄影者喜欢拍摄的主题。
无论它在照片中是单独呈现，还是与其他景物共同出现—最重要的是将富有表现力的主题放在最重要的点上。
1、有点，点动成线，线动成面。
如果能将点、线、面有效地结合我们就可以拍出完美的照片而忽视点、线、面是不可能构思出好照片的。
2、照片中的线条是赋予照片透视与空间感强有力的辅助手段，它会牵着观赏者的眼睛去“旅行”，还能够快速而流畅地穿行于照片之中。
3、其次，明亮与阴暗、色调分布、色彩对比也在一定程度上影响着照片的层次与空间效果—当然这并不是全部。
比如，明亮的物体在照片中会显得突出，并能够牢牢吸引观赏者的注意。
这是因为明亮的物体在照片中不仅会显得很大，而且会让观赏者觉得它离自己
很近。
相反，阴暗的物体在观赏者的视线中会显得渺小而遥远，最终甚至淡出观赏者的视线，所以在照片中，阴暗物体对观赏者的视觉冲击会弱一些。
4、拍摄时，用长焦镜头选择合适的取景区域，可以有保留地展示我们所看到的景观，将那些不美的、不够协调的景观排除在照片之外。
每一个人都
希望在美美的风景前面留下一个最美的自己和最完美的形象，这就犹如我们第一次喝别人打交道，给别人留下的第一印象特别重要，然而在我们拍摄一幅好的作品时，无论是光影效果还是取景构图方面，都需要经过我们不断地实践学习，只有理论而缺乏实践演练，那么这些文字就显得毫无意义可言，所以，拍摄人物和风光时，我们需要不断地练习并从中吸取经验，达到一个光与影相融合的效果，才堪称完美，特色美。