20位平面设计师设计师及其代表作解析
中国著名平面设计师及作品介绍
中国著名平面设计师及作品介绍中国著名平面设计师及作品介绍1. 引言在当今时代，设计行业日益蓬勃发展，平面设计作为设计领域中的一大重要分支，对于传达信息、传递情感以及引发共鸣起着不可或缺的作用。
而中国作为一个拥有丰富文化底蕴的国家，也涌现了许多著名的平面设计师，他们以独特的设计理念和作品风格在设计领域引起了广泛关注。
本文将从深度和广度两个方面介绍中国著名平面设计师及其代表作品，旨在帮助读者更加全面地了解中国平面设计领域的精彩。
2. 王富贵王富贵，中国知名平面设计师，擅长结合中国传统文化元素进行创作。
他的作品以线条清晰、意境深远而著称。
其中，代表作品《山水画册设计》将中国传统山水画与现代设计完美融合，呈现出独特的艺术魅力。
这一作品不仅在国内引起轰动，还在国际设计领域获得了高度赞誉。
3. 赵小雷作为中国当代平面设计领域的佼佼者，赵小雷以其独具一格的设计风格和匠心独运的作品而备受瞩目。
他善于利用色彩和图形的组合，突破传统设计的束缚，创造出一系列富有现代感和艺术感的作品。
《无界设计》系列作品更是赵小雷的代表之作，通过大胆的构图和前卫的设计手法，展现出了令人叹为观止的视觉冲击力。
4. 总结中国著名平面设计师的作品不仅具有深厚的文化内涵，而且在设计手法上也呈现出了多样化和创新性。
王富贵和赵小雷的作品都为我们展示了中国平面设计领域的无限魅力，为我们呈现了一幅幅令人赞叹的设计画卷。
相信随着中国设计行业的不断发展，更多优秀的设计师和作品将涌现出来，为我们带来更多的惊喜与享受。
5. 个人观点作为我对中国设计领域的热爱者，我对这些优秀设计师的创作充满了敬佩之情。
通过对他们作品的研究和欣赏，我不仅获得了对中国传统文化的更深入理解，同时也为我在设计领域的探索提供了宝贵的启发。
我深信，只有不断吸取优秀设计师的经验和智慧，才能在自己的设计之路上越走越远。
在知识这篇文章中，我将继续分享对中国著名平面设计师及其作品的深入探讨，帮助读者更全面地了解这一领域，激发对设计的热爱和追求。
国内外平面设计师作品分析资料
Logo 以一条彩带组成”g” “l”。这个标识让“娇兰佳人”四个 字生动了起来，让人有极大的想象空间，同时又能很好的诠释出娇兰佳 人的品牌形象。彩带能代表喜悦、娇柔、贴心、活泼、美丽、健康的状 态寓意娇兰佳人所提供的產品与服务能带给消费者的贴心，喜悦的感觉、 同时反映时尚生活的状态。
一、(7)陈幼坚作品赏析——蓝月 亮品牌标志 LOGO设计
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔笔相连，“亮” 字的最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝月亮正如夜空中初升之月一样般充 满生命力，堪称神来之笔。
陈幼坚版的蓝月亮标识，优化了汉字结构中不和谐的部分，并增强 了蓝月亮的品牌形象，一气呵成，虽看似平淡无奇，却也恰到好处。
这是澳门回归祖国的招贴设计，很好的体现了对中国传统元素和现 代设计思想的巧妙结合。
类似的作品还有很多，如大家熟悉的中国银行的标志设计以及多幅 招贴，都能体现这一特点。这些都是很值得我们学习的。
二、(2)靳埭强作品赏析——《互动》
一、(4)陈幼坚作品赏析——国家 大剧院标识 LOGO设计
国家大剧院标识识别设计选用了红色，加强中国文化元素。设计上 下对称，有如大剧院建于水上倒影一样。
陈幼坚认为设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精 髓融合于平面标识设计当中，从而表现大剧院的标志性建筑设计将成为 中国人文精神屹立于世界的新象征符号。
一、(10)陈幼坚作品赏析——香 港国际机场标志 LOGO设计
陈幼坚设计的香港国际机场，充分体现了香港这个简约现代感的一面。 主体的设计就是香港国际机场的一个缩影。淡淡的蓝色代表了天空，优 美的弧度给人以悠闲自然之感。充分体现出了简单当中的设计细节。
二、(1)靳埭强作品赏析——澳门 回归招贴
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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世界知名平面设计师及作品评析
世界知名平面设计师及作品评析在平面设计的世界里，有那么几个名字，真是如雷贯耳，让人一提起就想竖起大拇指。
比如说，保罗·兰德，这位老前辈就像是一颗璀璨的星星，在设计界闪闪发光。
他的作品可不是随便弄弄就能出来的，简直是充满了智慧和情感。
大家可能都听说过那经典的IBM标志，还有那个能让人眼前一亮的UPA标志。
兰德的设计风格非常干净利落，简直就像一道清汤挂面，看似简单，实则内涵深刻。
他懂得如何用形状和颜色讲故事，让人一眼就能感受到品牌的气质。
每当我看到他的作品，心里总是会不由自主地感叹：哇，这也太牛了吧！要知道，那时候的设计还没有现在这么多花里胡哨的元素，但兰德偏偏用最简单的元素，做出了最深刻的东西。
就像古人说的，简单即是美，真是说得太对了！然后说到另一个设计巨头，艾尔·维顿，他的名字在设计圈里可也是响当当的。
有人说他的设计就像一杯好咖啡，浓郁而令人陶醉。
维顿的作品有时候简直让人捧腹大笑，比如他的“儿童医院”广告，里面的元素玩得淋漓尽致，色彩鲜艳得就像是个糖果店，特别吸引小朋友的眼球。
他深知孩子们的心理，所以在设计时总是会把玩乐和实用结合在一起，简直就像在做一道既好吃又好看的菜肴。
看到他的作品，我常常会想，如果当年我的医院也有这样的设计，肯定会减少一大堆小朋友的哭闹，哈哈，真是太有趣了。
我们聊聊大名鼎鼎的米尔顿·格雷泽，想必大家都对他的“我爱纽约”这个标志熟悉得不得了吧？这个标志就像是一个小小的魔法，瞬间让你感觉到纽约的脉搏。
格雷泽的设计总是能传达出一种强烈的情感，让人一看到就心生向往。
他用简单的字母和红心，传递了满满的爱意，简直是设计界的小清新。
尤其是在旅游广告中，格雷泽的设计真的是立竿见影，吸引了无数游客，正所谓一招鲜，吃遍天。
这个标志不光是好看，更是勾勒出了一种归属感，让人想起那座永不沉睡的城市。
每次我看到这个标志，脑海中都能浮现出熙熙攘攘的时代广场和那些五光十色的霓虹灯，真是充满了生命力。
平面设计大师及其作品简介
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
各著名设计师设计理念
荣久庵宪司（Kenji Ekuan，1929-）
荣久庵宪司生于东京，1957年建立GK工业设计 研究所。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委 员会主席和1989年的世界设计博览会的总策划 人。现任国际工业设计师协会理事，日本设计 基金会董事会成员，东京国际艺术音乐大学客 座教授，另外还担任了许多其他的职务。他的 设计也被广泛地采用，包括在东京国际机场和 市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹 头火车和雅马哈摩托车等。由他建立的GK集团 是日本最大的设计咨询服务公司。它在50年代 建立时只有不到10名设计师，现在已有200名以 上的专职设计师。其业务领域涉及工业设计、 环境设计、平面设计等各种设计领域，并且在 与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域 综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报 提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给 等方面从软件到硬件都提供一系列的服务。
汉斯· 希尔曼（Hans Hillmann, 1925－） 国际最著名的设计基础教育专 家。1925年出生于德国，从事了六 年视觉传播设计专业大学和研究生 学习。自1957年来生活在法兰克福。 1961年开始在卡塞尔艺术学校担任 艺术系教授，从事招贴设计、插图、 艺术设计基础课程教学近半个世纪。 六十年代和Hans Leistikow一起创 立了欧洲最负盛名的Kassel广告学 院，培养了一批国际最负盛名的如 冈特· 兰堡、弗里得· 格利特等设计 大师。福田繁雄称汉斯· 希尔曼教 授是“他最尊敬的老师”；霍尔 戈· 马蒂斯称“我从未见过如此富 有想象力、创造力的人”。
罗维（Raymond Loeway， 1889~1986）
罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国 工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产 品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形 象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐 的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从 香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极 为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无 所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗 维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮 船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发 了流线风格。他把设计高度专业化和商业化， 使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计 公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人 的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设 计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一 生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰 和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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招贴设计
威廉.莫里斯（英国）
威廉· 莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现 约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要 成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统， 设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个 现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计 赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴 旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机 械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。 他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地 毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是 丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。
维尔纳· 潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的 设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像 力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适 典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈 的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅 的成功成为现代家居史上革命性的突破。从20世纪50年代 起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研 究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上 第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅
抗议印度进行核试验海报
抗议水质污染
秋山孝（日本）
秋山孝先生是东京都著名的多摩大学的资深教授， 他用他那精湛的漫画，以海报的形式在日本广告界 独树一帜，经久而不衰，但秋山教授却十分低调， 他诙谐地说自己的作品是不像电视、上网那样需要 配套的映像工具，也不用电力，只要在一张很普通 的纸上静静地印一下，就成。说的那么轻描淡写， 很不经意，但就是这个不经意，反倒显出他饱学之 士的虚怀若谷，让我等这些稍有成绩便要渲染的人 感到惭愧，于是乎对他又平添出一份敬畏之心。
莉迪亚（1898）
欢快的哑剧（1886）
贡特尔.基泽
■ 贡特尔 基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人 物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力， 讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系， 具有超现实主义风格特征。《和平运动》海 报将文字嵌入图形之中，强调方向的版式编 排，使版式中的文字与图形形成运动感。
对一件优秀艺术设计作品的分析
姓名：张策 班级：13级设计系视觉传达2班 指导教师：曹晓亮
田中一光（日本）
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸 作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几 何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理 时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生 了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一 错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和 嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸， 仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观 世能》，这张 海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘 版画"大首绘"的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位 的作品。
着魔
Trauer mub elektra taagen
福田繁雄
日本
福田的每一种新观 念都是他不断探 索，尝试不同可能 性的方法的结晶。 他总是弃旧图新， 并系统地将各种创 意、革新加以融 会贯通。 每一批作都反映出他主 观想象力的飞跃以及他控 制和营造作品的匠心。他 在看似荒谬的视觉形象中 透射出一种理性的秩序感和连续性。
约里奥• 库卡波罗 库卡波罗在中国期间与深圳家具协会会
长、兴利家具执行董事黄伟业先生认识， 他称赞兴利家具为中国家具所作出的贡 献，建议融合东西方时尚文化元素创立 符合大众消费的时尚亮光品牌，该品牌 定位应该是“东方的”也是“时尚的”, 英文翻译就成“ORIANT”—欧瑞家具由 此诞生。库卡波罗先生参与了产品设计 与研发，欧瑞家具以其代表理性、时尚、 宁静的白色为主色调；融合东方时尚之 美，加以简洁明快的线条、纯粹个性的 色调搭配、简洁而不单调、简约而不失 内涵。产品款式丰富、首创一款多色,首 创家具时装化；欧瑞第一款产品“太空 漫步” 一经上市便引起了行业震撼!
绿，来自您的手
中国.成都
霍尔格.马蒂斯（德国）
霍尔戈· 马蒂斯的招贴画要求有一种独立的释义标准，没 有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有 感情色彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。 戏剧招贴是戏剧演出的信息，它们不是了解导演灵感的 简读本，不是介绍剧目的连环画，而是以浓重的气氛或是通 过对人物神话般的描绘给人一个观看戏剧的指南。霍尔 戈· 马蒂斯为此神魂颠例，着了魔似的工作着。视觉传达的 基本原则和指导原则在这里荡然无存，在具有时代特征的规 则条款和枯燥无味的惯例的后面他发现了一个崭新的引人注 目的天地。 一幅画如果达到了无法形容的境界就是好画。一幅画如 果无法对它进行详尽完整的叙述、描绘和解释，那就是好画。
和平运动
陈绍华（中国）
陈绍华说设计要把世界技术的中国运用，以出色的 品质优势搭载世界最先进的信息技 术，“和天下”、 “极品和”以及“紫和”全球首次使用了由微软技 术支持的十目商品认证编码，使和牌系列具备了独 特的文化和技术品格。十目商品认证编码这项国际 顶尖的信息技术十分人性化，通过一个附加在烟盒 上的约一平方厘米的编码图案，就能使每个单元产 品获得一个具有唯一性的编码，并具有物理防伪和 查询防伪的双重功能，从而有效保障消费者的正当 权益。
赛船节招贴（1986）
日本设计师个展（1989）
朱丽斯.谢烈特（英国）
“现代海报之父”朱里斯•谢列特在海报创作中将女性提升到了一个前所 未有的高度，其海报的总体风格在追求娱乐的同时又不失艺术品位。他 的设计题材广泛，从剧院、酒店、旅游、展览到自行车、香水、烟草和 书籍封面设计，应有尽有，几乎无所不包。但是这些不同的题材却有一 个共同的特征：以女性人物为画面主体，商品或事件只是人物的一个道 具，或者退而成为背景。作为一种商业广告画，居于图片主体位置的不 是产品而是女人，商品作为一个主要角色通常被放在一个不显眼的地方， 女人图像却越来越突出，有的甚至图像与产品毫无关联，使得海报成了 纯粹审美的美女图，谢列特所想的是如何使画面中的美人更具吸引力， 而并非产品（图2）。在谢列特看来，设计作品不必要百分之百地传达 一件商品或者事件的信息，只要能唤起观赏者的共鸣就能达到其目的。 在这种创作理念的指导下，出现了与以前商品居主要位置截然相反的作 品[4]，如以下两幅海报。
nanna ditzel南娜· 迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非 常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计 的创新。南娜将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和 情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有 着特别的爱好。多年来她一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽昆虫，并将 从中汲取的灵感用于她的家具设计中
视觉语言（2003）
与人类一样（1986）
皮埃尔.门德尔（德国）
皮埃尔·门德尔于1929年出生于德国埃森.他理地观 念和设计.克拉斯·奥伯雷1937年出生于瑞士巴赛尔. 他注重可实现性以及组织手段.他们俩同在巴塞尔的 Armin Hofmann手下学习平面设计.1961年他们在 慕尼墨共同设计Mendell & Oberer机构.他们作品 获奖包括:德国ADC展金奖、瑞士ADC银奖、第二届 富士国际广告三年展银奖、纽约ADC金、银奖和巴 黎第五届国际I'Affich展银奖、拉赫蒂招贴广告双年 展银奖、华沙国际招贴广告双年展银奖.
德国设计大师赫尔姆特· 朗格尔的“可持续设计”
德国设计师赫尔姆 特· 朗格尔,致力于全 球多元文化和可持 续发展的设计课题 的研究,他发起一系 列视觉设计的国际 合作交流活动,向年 轻设计师们传达高质量的 可持续发展理念。他的设 计思想和实践活动体现了 一个有国际视野的设计师 高度的社会责任感,引起我 们对设计本质问题的反思。
郁金香和百合花
花园
下岗茂（日本）
简历： 1949年 出生于山口县美弥 1971年 大阪艺术大学艺术系图案专业肄业 1977年 受中井幸一的推荐，加入C.I.会社 1980年 加入日本美术设计协会 1998年 JAGDA展览或委员及创作委员会委员 1999年 在阿姆斯特丹设计研究所进行特别演讲"市民与设计" 1998年 基于对反核宣传活动的贡献，获得"世界和平、协同 新闻基金"奖 1999年 受森泽设计研究所特邀作以"行动设计"为题的演讲
日本舞蹈
第二十八回产经观世能
皮特。贝伦斯（德国）
贝伦斯为AEG作了大量的平面设计，AEG的标识在几年时间内数易其稿 一直沿用至今，并成为欧洲最著名的标识之一。作为工业设计师，贝伦 斯设计了大量的工业产品，如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能 主义设计风格的基础。他把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理 想，从1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上看不到任何的伪装与牵 强。他通过改变容量、局部的几何形状、材料和装饰的途径，设计了电 水壶系列，基础模式有圆底、椭圆底与六面体，后者被称为“中国灯 笼”。贝伦斯把纯粹的几何图形与简洁而精致的装饰很好的结合起来， 使这些产品具有自身的、而不是从手工艺那里借用的价值。如电壶，贝 伦斯制定三种壶体、两种壶盖、两种手柄及两种底座，从中选择并加以 组合，共有24种样式；电壶有水下加热电阻丝，锤击的效果及藤条覆盖 的手柄显示其为手工制作。他是第一个改革产品设计使之适合工业化生 产的设计师，他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点， 水壶的提梁和壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。