浅谈民族唱法中真假声的混合与调节
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用
音乐与舞蹈Music and dance157其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓，同时也借鉴了声乐演唱技巧，进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。
民族声乐从民族唱法的角度出发，演唱时注重的是“字正腔圆”，强调“以情带声、声情并茂”的歌唱原则，从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。
一、民族声乐演唱技巧——气息（一）歌唱呼吸状态呼吸是我们说话和唱歌的先决条件，在正常的歌唱状态下，演唱者的呼吸状态是缓慢的，在呼吸时会感觉到气息围绕在腰腹周围，并呈现出一种由内而外的扩张姿态，然后保持缓慢的、均匀的呼气。
在此过程中，演唱者的小腹是由外向内收的，并且在小腹收缩的过程中会形成一股力量，演唱者也正是借助这股力量促使呼吸缓慢呼出。
（二）歌唱呼吸方式歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。
歌唱中常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
（1）胸式呼吸：在进行吸气的时候，胸部会有一个轻微抬起的动作，若吸气较浅，不仅会导致腹部的肌肉与横膈膜使不上力，还会直接影响到声音的统一。
（2）腹式呼吸：主要是充分利用腰腹肌肉，在吸气时两者都会呈现出扩张的姿态，演唱者若自身控制能力不强，发出的声音就会没有支点，流动性也相对较差。
（3）胸腹式呼吸：采用这种方式吸气，双肩会呈现出自然下垂的姿态，在这个过程中，演唱者胸下及其腹部也会呈现出向外扩张的姿态，这不仅实现了对胸腔、横膈肌、腹部的充分调动，加强了对气息的控制能力，同时也可以使演唱者的歌唱技能及发声技巧都得到显著性提高。
（三）歌唱气息训练对气息进行训练，可以通过打“du”的方式来实现，在做这一动作时，无论是胸腔，还是两肋都会保持吸气的状态，在此过程中鼻腔的通道也呈现出敞开的姿态，练习者会感觉到发出的声音集中在鼻腔上，这也是训练气息的有效方法之一，对于初学者而言，这一训练方法可以取得显著效果。
二、民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用（一）真假混合声的应用误区初学者在首次接触民族声乐时，很容易混淆真假声的混借助假声进行演唱，针对中音部则采用混合声进行演唱。
分析民族声乐演唱中的音色调控技巧
分析民族声乐演唱中的音色调控技巧民族声乐演唱中的音色调控技巧是指在歌唱过程中运用不同的声音发声方式和表现手法来调节和塑造声音的音色特点。
音色是指声音的品质或特点，它使得每个人唱同一首歌时有各自的个性和风格。
民族声乐演唱中音色调控的技巧有很多，下面将介绍其中的几种常见技巧。
一、气息控制气息是声音的基础，它影响着声音的质量和稳定性。
在民族声乐演唱中，气息控制是非常重要的。
演唱者需要通过练习来掌握如何正确吸气和呼气，以及如何合理利用气息来产生不同音色的声音。
二、共鸣调整共鸣是指在声音发出后，通过头颈腔的共鸣来增强或削弱某些频率的声音。
在民族声乐演唱中，演唱者可以通过调整咽喉、口腔和鼻腔等共鸣腔的形状和大小来调整声音的共鸣位置和强度，从而改变声音的音色。
三、发声部位调整民族声乐演唱中，发声部位的调整也是塑造音色的重要手段之一。
演唱者可以通过调整声带、口腔和鼻腔等发声部位的位置和姿势来改变声音的产生方式和品质。
用喉头发声会产生粗糙、浑厚的音色，而用口腔发声则产生明亮、清晰的音色。
四、演唱表现手法民族声乐演唱中，演唱者的表现手法也是塑造音色的重要因素之一。
演唱者可以通过运用不同的吐字方式、音域跳跃、颤音、滑音、假声、喉音等手法来丰富声音的表现力和音色变化，从而使演唱更有感染力。
五、自我表达与创新在民族声乐演唱中，音色调控技巧也与演唱者的自我表达和创新密切相关。
演唱者可以根据自己的个性和情感，通过调整音色的明暗、厚薄、婉转、豪放等因素，来表达自己的情感和对歌曲的理解，实现独特的音乐创作和表演效果。
在实际的演唱过程中，以上所述的技巧并不是孤立的，而是相互影响、相互配合的。
演唱者需要通过持续的训练和实践来不断提高自己的音色调控能力，从而将民族声乐演唱中丰富的情感和文化内涵传达给听众，实现艺术上的独特表达。
浅谈民族声乐教学中的混合声训练
浅谈民族声乐教学中的混合声训练摘要：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯穿，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
关键词：民族声乐教学真假混合声训练混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。
这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。
它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。
中声区真假声相伴，混合共鸣较好。
混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。
这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。
一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。
这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。
由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯穿又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。
混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。
其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。
民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。
所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。
笔者根据多年的声乐教学经历，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用发表时间：2013-10-16T08:43:28.013Z 来源：《赤子》2013年6月下总第284期供稿作者：陈丽[导读] 吸气时双肩和胸部有明显的向上抬起的动作，主要是以胸部为控制气息运动的技术手段。
陈丽（四川音乐学院绵阳艺术学院，四川绵阳 621000）摘要：歌唱是一门通过声音来表达情感的音乐艺术。
金铁霖教授说过：“科学的唱法就是表达声乐作品的工具。
所以训练和掌握准确的方法和技巧，才能达到目的。
”本文阐述了我国民族声乐的训练与演唱当中的气息、真假声转换两个方面的歌唱方法与技巧。
歌唱中缺乏哪一种技巧的融会贯通，声音都会失去光彩，演唱都会缺乏应有声音的艺术魅力。
关键词：民族声乐；方法；技巧中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）06-0000-01民族声乐艺术在我国是极受广大人民群众喜欢的一种艺术形式。
在中国传统音乐,民间歌曲、说唱、戏曲艺术的精华基础上，吸收和借鉴了欧洲美声唱法的科学训练手段和技术，融汇而成的一种具有民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法讲究“字正腔圆”、“咬文嚼字”，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱原则，使歌唱的情、声、字、腔、味、表演交相辉映。
一、气息的运用科学的发声气息是基础，“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠只音，即得其术，即可致碣云响谷之妙也。
”该论述强调了气息在歌唱中的重要作用，提出了气息的运动部位、状态及其正确的呼吸方法。
（一）记住正确呼吸的状态。
在正确的歌唱姿势状态下，缓缓地吸气，感觉把气吸到腹部和腰周围，这时候我们应该感觉到腰腹向外扩张，然后在保持吸气的状态下缓慢而均匀的呼气，同时小腹向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出。
（二）歌唱的呼吸方式。
歌唱的呼吸方式有三种：分别是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
胸式呼吸，该呼吸方式，吸气时双肩和胸部有明显的向上抬起的动作，主要是以胸部为控制气息运动的技术手段。
论民族唱法中真假声混合唱法的演唱技巧
论民族唱法中真假声混合唱法的演唱技巧【内容摘要】歌唱中，真假声的混合运用是获得好声音的基础。
在中国民族唱法中自如地进行真假声混合唱法演唱，需要在演唱过程中及时地对发声的准确度进行判断，并对发声中所出现的不足与问题进行及时地调整，以合理地掌握民族唱法中真假声混合的唱法技巧。
【关键词】民族唱法真假混声演唱技法中国民族唱法中真假声混合的唱法技巧研究是声乐界非常关注的一个课题。
歌唱中真假声的混合运用是获得好声音的基础。
良好的声乐获得需要丰富多变的声音色彩，而声音色彩需要与音色达到完美的和谐度，这样才能够获得具有极强穿透力的演唱效果。
这是良好声音获得的最基本保障。
一、混声唱法及其原理在民族唱法中，真假声混合唱法是一种特殊的声音运用方法，声带在正确的、富于科学规律的机能统一状态下进行真假声的交替，将真假声按照一定的比例混合运用，使真假声在进行混唱时的状态自然而和谐。
民族唱法中真假声的混合运用，是在进行低音演唱时运用真声，而在进行高音的演唱时运用假音进行发声处理的特殊技巧形式。
在发声状态下，真声与假声的高低音都要互相包含在混合音的状态中，也就是说，低音里也要有假声的成分，真声里也要找到高音的韵味，这样的真假声混合才能具有和谐感与真实感。
另外，在进行混合唱法的过程中，真假声的比例不是一成不变的，它是随着高音部的变化而随时进行声音的调整。
在进行中、低音区的歌唱时，口腔、胸腔共鸣与真声的成分就会相继增多，反之假声的运用就相对少一点。
这时进行混合演唱的声音就会比较饱满与厚重。
而在进行高音区的演唱时，头腔共鸣的因素就相对比较多，假声也就会加强，这时的真声就会相对比较弱，声音也就会体现得相对柔和。
在真假声的交替使用过程中，达到声音的整体统一协调，这就是在民族唱法中真假声混合运用的原理。
民族唱法的真假音混合唱法的运用过程，能够对音量的变化产生调控的作用，音色丰富多变，在音域上也会起到拓宽的作用，能够产生很好的共鸣效果。
这就是一种非常和谐的状态，在这种状态中，所追求的就是声区的和谐统一，使歌唱状态处于一个整体的自然状态中。
浅谈民族声乐真假混合声训练
浅谈民族声乐真假混合声训练发表时间：2012-11-02T16:40:39.293Z 来源：《新疆教育》2012年第9期供稿作者：苗园园[导读] 混合声是真声和假声两种声音的混合整体，它既含有明亮、结实的真声色彩，又具有假声的柔和、圆润和高位置。
河南省济源市群众艺术馆苗园园混合声是真声和假声两种声音的混合整体，它既含有明亮、结实的真声色彩，又具有假声的柔和、圆润和高位置。
真声是人的自然音域，不用什么力量就可以唱出来的声音，声音虽然结实，但音域狭窄；假声虽然能唱的很高，但声音虚弱，没有力度和质感。
真假声脱节，就会出现音色不统一，音量不均衡。
沈湘教授说：“不管是真声还是假声，任何一种机能在唱的时候都不能单独使用。
”因此要将真声和假声有机地结合起来，使歌唱发声在拓展音域时实现平衡过渡，增强自然音区的柔和度和响亮度，使整个音域的音色达到统一协调效果。
笔者根据多年的实践，谈谈民族声乐真假混合声训练。
1 用“哼鸣”法训练混合声哼鸣是声乐初学者甚至声乐学成者常用和必用的一种练声方法，它是获取歌唱时声音高位置的良好手段，可以很好地帮助歌唱者体验头腔共鸣和“面罩”的感觉，对初学者学习和掌握真、假混合声有很大的帮助，这种训练非常简单也非常必要，训练时需注意：1.1 保持自然直立，双唇微闭，舌尖轻轻抵下牙齿。
1.2 做轻微深吸气后，横膈膜稍微用力，慢慢推动气息流动，瞬息停顿后将声音缓慢松出去，这时感到眉心间有微弱振动感，发出的声音有空空的感觉。
1.3 发好“m”音的关键，首先要注意起音位置高，把声音安放于眉心；其次要注意呼气均匀，不要急促和过度用力，注意声音是哼出来的，不是靠嗓子唱出来的，可以找哭泣和半打哈欠的状态，这样声音集中、圆润，有空间感，且位置统一。
1.4 哼鸣练习要从中声区开始，比较容易找到头腔、鼻腔共振的感觉，气息比较容易控制，声音容易哼得连贯，位置也容易统一。
因为高声区的哼鸣往往会造成喉头上提，嗓子用劲，声音憋紧，所以在没有获得中声区练习的感觉时，一般不适宜进行高声区的练习。
浅谈民族唱法中真假声的混合与调节
浅谈民族唱法中真假声的混合与调节作者：刘蕴博来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第12期摘要：在民族唱法中运用真假声混声唱法演唱时，要及时、准确地判断发声、歌唱中出现的问题并加以解决，才能为好的声音提供基础的保证，这对我们的民族唱法具有重要的指导意义与实践价值。
关键词：民族唱法；真假混声；演唱；技法中图分类号：J616 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0127-01一、混声唱法及其原理民族唱法中的混声唱法是假声与真声两种机能的有机统一，这两种声音状态能够自然、稳定地按照一定的比例混合运用。
这是一种独特的发声方法，是声带按照一定的规律进行发声的机能状态的具体体现，在发声时进行真假音的交替，是一种唱高音时用假声，唱低音时用真声的特殊技巧。
也就是说在发声时所有的音都要达到混音的状态，低音要有假声的成分，高音也要具有真声的成分，这样才会具有真实感。
另外，真假音的比例会随着高音的变化而发生不同的变化。
在唱中、低音区的时候，口腔、胸腔共鸣与真声的成分就会相继增多，反之假声的因素就会减少。
声音也就变得越来越结实与饱满。
而越是唱高音区时，假声与头腔共鸣的因素也就越多，真声的成分也就越少，声音也会变得非常轻盈与柔和，最终达到声音的整体协调。
这就是混声的原理。
李维渤在《发声训练中的四个“R”》一文中，在对混合声区进行探讨时，把胸区用土来形容，把头声区用水来进行比喻，并且进一步把混声唱法比作水泥。
也就是头声区与胸区的结合运用就如土与水的混合物水泥一样，他认为胸区与头声区的发声不同，决定了这种嗓音在进行调节歌唱时必然会出现一种静止的状态。
为了克服这种静止状态的产生，就必须进行混声唱法的运用。
把混声唱法运用到歌唱当中，就会使整个声区达到自然、协调、统一的整体和谐状态。
混声唱法可以自如地控制音量的变化，并且音色丰富，音域也较为宽广，能够达到很好的共鸣。
有一些需要吐字清晰，以及感情变化丰富的歌剧咏叹调或艺术歌曲最为适合运用混声唱法来进行表达。
论民族声乐演唱中的音色调控技巧
论民族声乐演唱中的音色调控技巧民族声乐演唱中的音色调控技巧是指通过声音的特点和调节要素，使声音具有独特的民族特色和表达力。
音色调控技巧在民族声乐演唱中起着至关重要的作用，它能够增加演唱者的表现力，并且使演唱更加富有感染力和吸引力。
下面将介绍几种常用的音色调控技巧。
咬字清晰地发音是民族声乐演唱中的一项重要技巧。
不同民族的语言、发音和咬字习惯各不相同，所以在演唱过程中要准确地表达出歌曲所要表达的内容。
要做到清晰地发音可以通过放松嘴唇和舌头，将声音传递到正确的位置来实现。
气息控制是民族声乐演唱中的关键技巧之一。
演唱者需要正确地掌握呼吸方法，使气息流畅而稳定地通过声带，在演唱过程中保持足够的气息供给。
这样才能确保演唱的音色丰富、抑扬顿挫，并且能够表达出歌曲的情感和特点。
声带的使用也是民族声乐演唱中的重要技巧之一。
声带是声音的发出部位，演唱者要通过调整声带的状态和张力，使声音具有丰富的音色变化。
可以通过调整声带的张力和放松度，以及改变音量的大小和耐久度来实现。
还有，共鸣腔调控是民族声乐演唱中的重要技巧之一。
共鸣腔是指声音在发声腔内的共鸣空间，不同的共鸣腔会产生不同的音色效果。
演唱者可以通过调整喉部、口腔和鼻腔等部位的形状和位置，来调整共鸣腔的大小和位置，从而改变声音的音色和表现力。
情感表达是民族声乐演唱中不可或缺的技巧之一。
情感表达是通过声音和语言的音色、节奏和强弱变化来表达演唱者的情感和情绪。
演唱者需要通过对歌曲的理解和情感的把握，以及对声音和声音调控技巧的运用，来实现情感的真实表达。
民族声乐演唱中的音色调控技巧对于演唱者来说至关重要。
通过正确地掌握和运用这些技巧，演唱者可以使声音具有独特的民族特色和表达力，从而更好地诠释歌曲的内涵和情感。
这不仅可以丰富民族声乐的艺术表达，也能够增加观众对演唱的认同感和接受度。
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浅谈民族唱法中真假声的混合与调节摘要：在民族唱法中运用真假声混声唱法演唱时，要及时、准确地判断发声、歌唱中出现的问题并加以解决，才能为好的声音提供基础的保证，这对我们的民族唱法具有重要的指导意义与实践价值。
关键词：民族唱法；真假混声；演唱；技法
中图分类号：j616 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0127-01
一、混声唱法及其原理
民族唱法中的混声唱法是假声与真声两种机能的有机统一，这两种声音状态能够自然、稳定地按照一定的比例混合运用。
这是一种独特的发声方法，是声带按照一定的规律进行发声的机能状态的具体体现，在发声时进行真假音的交替，是一种唱高音时用假声，唱低音时用真声的特殊技巧。
也就是说在发声时所有的音都要达到混音的状态，低音要有假声的成分，高音也要具有真声的成分，这样才会具有真实感。
另外，真假音的比例会随着高音的变化而发生不同的变化。
在唱中、低音区的时候，口腔、胸腔共鸣与真声的成分就会相继增多，反之假声的因素就会减少。
声音也就变得越来越结实与饱满。
而越是唱高音区时，假声与头腔共鸣的因素也就越多，真声的成分也就越少，声音也会变得非常轻盈与柔和，最终达到声音的整体协调。
这就是混声的原理。
李维渤在《发声训练中的四个“r”》一文中，在对混合声区进行探讨时，把胸区用土来形容，把头声区用水来进行比喻，并且进一步把混声唱法比作水泥。
也就是头声区与胸区的结合运用就如土与水的混合物水泥一样，他认为胸区与头声区的发声不同，决定了这种嗓音在进行调节歌唱时必然会出现一种静止的状态。
为了克服这种静止状态的产生，就必须进行混声唱法的运用。
把混声唱法运用到歌唱当中，就会使整个声区达到自然、协调、统一的整体和谐状态。
混声唱法可以自如地控制音量的变化，并且音色丰富，音域也较为宽广，能够达到很好的共鸣。
有一些需要吐字清晰，以及感情变化丰富的歌剧咏叹调或艺术歌曲最为适合运用混声唱法来进行表达。
二、混声唱法能够做到声区的统一
众所周知，在民族唱法的演唱过程中都要经过三种不同的声区，即高声区、中声区与低声区。
而混声唱法是由于真假声结合而产生的一种演唱方法，兼顾不同声区的演唱特点，所以它能很好而且自然地将高、中、低三个不同的声区统一起来，形成—个有机的整体。
我们在演唱每一个声区时，都需要以真声为基础，使低声区、中声区和高声区三个声区的音色统一成一种音色，而不要使每个声区彼此孤立开来。
同时，在气息的正确控制与支持下，还可以得到既关闭又明亮、靠前的声音状态，使声音更具魅力与穿透力。
三、混声唱法能使声音产生焦点
焦点原是光学名词，几何学、力学、声学都曾借用过。
声与光
都具有直射、折射、反射的属性，都会产生焦点。
而作为声音的焦点，主要是指发声的共鸣集中点，不用费很大的力气就可以取得效果非常好的共鸣。
头腔的共鸣赋予了真声柔和、清晰的共鸣音，即使是在中、低声区也是如此。
另外假声所产生的上胸腔共鸣，可以在高声区发出穿透力极强且明亮的共鸣音，从而达到明亮的共鸣音和暗的共鸣音的自如运用、协调统一。
四、混声唱法能够使音色获得统一
由于民族唱法中的混声唱法是综合地运用真假声这两种不同的声音状态机能，并把不同声区统一为一个整体。
假声有别于真声的一点是，假声存在几种类型，大致分为：传统型假声、借鉴型假声和混声型假声。
传统型假声，相对美声唱法的假声来说，声音比较尖，不够丰满。
借鉴型假声从美声唱法的抒情和花腔女高音中借鉴获得。
这种假声较空、暗而且靠后，如果借鉴不合适，容易出现低、中、高各声区的音色不统一。
混合型假声，借助于咽壁的力量，使真声获得较高的声音位置，有假声混入真声的感觉。
这种声音结实、穿透力强，既像真声又像假声，有些接近于对半混的混声。
因此，在演唱时也就自然而然地融入到一个整体统一的音色当中并保持
不变，从而使声音更加甜美、色彩动人。
五、混声唱法可以使各共鸣腔体统一协调
由于民族唱法中的混声唱法既是将胸声区与头声区有机结合，也是将真声与假声这两种不同声音状态的混合运用，所以，在演唱过程中，既有头腔共鸣（假声）的参与，又有胸腔与口腔共鸣（真
声）的密切配合。
从而最终达到身体各个共鸣腔整体统一的声音效果。
六、混声唱法能够获得好的声音位置
民族唱法中的混声唱法由于混有假声的成分，很容易使头腔共鸣得到充分发挥，同时也为高位置声音的获得提供极为有利的前提条件。
又由于有高位置的声音，所以演唱的音域也就相应地得到扩展。
总之，在民族唱法的演唱过程中，由于混合唱法的综合运用，既能使演唱者获得高位置的声音，又能使其音域范围得到进一步增强，从而为不同风格、不同题材的声乐作品的演唱提供更大的可能。
★本文为佳木斯市2012年度重点科研课题《民族唱法中真假声的混合怎样调节》结题论文，科研课题项目编号：12—055。