美术鉴赏论文

2012《美术鉴赏》结课论文
中国人物画之我见
姓名：安涛
班级：自动化10—7班
学号：311008002109
时间：2012-06-01
中国人物画之我见
在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。

学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。

我渐渐的发现原来生活是那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

下面就是我对中国人物画的一些体会。

中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。

中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

例如：顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。

画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。

除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》。

中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的
多样性。

例如，上面谈到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。

其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。

应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。

后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。

寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

就以上中国画的特点特举三个例子加以分析：一为东晋顾恺之的《洛神赋图》，二为南宋李唐的《采薇图》，三为永乐宫壁画。

东晋顾恺之《洛神赋图》的成功，在于它已经暗示出画家意识到远小近大的景观原则这一枢纽。

洛神女脚下的洛河水，水纹处理，完全是一种透视的处理。

作为任务背景的树木，也是近处具体而细微，远处概括而模糊。

至于飞龙、仙鸟，都不出这一原则。

远山一抹淡笔，潇洒而简洁，在拉出景观空间、塑造可行可游的实际环境方面，都堪称是极为随心所欲而不逾矩的。

顾恺之不愧是大手笔，他把中国画从原始意义上的概括，上升到有精致技巧的形式处理，显然是对于丰富中国画的形式及表现力，作出了卓越的贡献。

历史推崇他为“画圣”，并以他的成就作为中国画走向成熟的重要标志，实非妄言。

南宋李唐的《采薇图》是一幅赞扬在敌人面前宁死不屈的历史题材力作。

司马迁《史记•伯夷列传》记载：伯夷和叔齐是商末诸侯孤竹君（国在今河北卢龙南）的两个儿子。

孤竹君生前立三子叔齐为继承人，但在他去世后，叔齐要让位给长兄伯夷，伯夷不受，认为父命不可违，就悄悄地溜走了。

叔齐见状，也离家出走。

两兄弟先后投奔了西伯姬昌（周文王）。

姬昌死后，其子姬发（周武王）要发兵讨伐商纣王。

伯夷、叔齐拦住马头谏阻，认为臣子讨伐君王是大逆不道。

武王不从，伐纣成功，改天下为“周”。

伯夷、叔齐深以为耻，决意“不食周粟”，便一起逃隐至首阳山（今山西永济县境内），以采野豌豆充饥，最终两人饿死在山里。

《采薇图》描绘了伯夷、叔齐在首阳
山采薇度日的情景：崖前林间的坡石上，两人席地对坐，身旁有镢头、菜篮，左边叔齐上身前倾，嘴微张，一手比画，似在讲些什么；右边伯夷则双手抱膝，目光凝视，似有所思。

两人发、须修长，面容清瘦，但衣冠不乱，精神矍铄，充分展示其意志坚定、决不屈从之风貌。

左边山谷深处，有一条小溪蜿蜒流淌，无路径，人迹罕至，映衬伯夷、叔齐采薇度日之艰难。

衣纹细劲淡荡，顿挫流畅，与山石、树干、枝叶勾皴的粗犷简约、浓重硬挺，似有些不同，却也显得刚柔相济。

墨与色的层层渲染，更加重了悬崖幽谷的荒寂深邃，唯独人的衣着留白，使画中人物突现目前。

这是一幅人物和山水并重、带有显著的南宋笔墨意趣的佳作。

与五代时卫贤《高士图》相比较，笔墨技术和构图立意，都更加成熟。

李唐的人物画是学李公麟的，从这件作品的用笔上可以见到一些端倪，但更多的还是艺术成熟期的自家面目。

人物的衣纹勾画用笔顿挫有力，线条硬朗干净，具有“折芦描”的意趣，笔势起伏跌宕，变化幅度虽不是很大，但动感强烈。

细细品味，我们可以窥视出作者在运笔时那份难以平静的心情。

古人说：“喜画兰，怒画竹。

”李唐在这件作品中的用笔有些“怒画竹”的味道，心中的郁闷与对“投降派”的不忿随着笔势的游走尽情地宣泄出来。

这幅《采薇图》就是一幅寄托着作者真实感情的佳作。

在用墨线勾勒之后，作者又将画中人物的衣纹用淡墨再次勾勒，而后略加渲染，显得既饱满又富有韵味。

这种技巧既新颖又传神。

虽然这是一件以人物为主题的作品，但山石树木却占有很大比例。

山石以粗细不均的硬笔线条勾勒，而后在阴面与侧面用大斧劈皴表现出阴阳向背，笔势迅急沉稳，质感强烈，给人的感觉痛快酣畅。

以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。

中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。

永乐宫壁画就是中国古代壁画中的一朵奇葩。

三清殿壁画所描绘的是道教神仙朝元的盛况。

在东、西、北三壁及神龛的左右两侧，分别画有8位身高3米的主神。

围绕主神，二百八十余位神仙重叠地排成四层，组成长长的行列。

在神仙行列中，有肃穆庄严的帝君，仙风飘逸的仙伯、真人、神王，有威武骠悍的元帅、力士，有清秀美丽的金童玉女，他们有的对话，有的倾听，有的顾盼，有的沉思，场面宏伟庄严真切，使观者有身临其境之感。

壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中国绘画的特点。

画师以简练而严谨、流畅而刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。

线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。

壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神的庄严和清静。

二百八十多位神仙组成八组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构图技巧和匠心。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。

在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。

还有作者到底在一幅画中所想表达的意思……
我也从从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。

美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。