形式美的原理与法则

形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。

一、黄金比例

黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。

二、对称与平衡

对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。

三、节奏与重复

节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。

四、尺度与比例

尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。比例是指物体各部分之间的大小关系。适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。

五、简约与纯粹

简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。

六、对比与变化

对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。变化是指作品中元素的变化和转化。对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。

七、重点与焦点

重点是指作品中的主要元素或焦点。焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。

以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。形式美是一门独特的学问，需要结合艺术和设计的实践来理解和应用。通过运用这些原理和法则，可以提高我们对形式美的认知和理解，从而更好地创造出具有美感和和谐感的作品。

形式美的原理与法则

形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。比例是指物体各部分之间的大小关系。适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。

五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。变化是指作品中元素的变化和转化。对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。形式美是一门独特的学问，需要结合艺术和设计的实践来理解和应用。通过运用这些原理和法则，可以提高我们对形式美的认知和理解，从而更好地创造出具有美感和和谐感的作品。

服装设计的美学原理-形式法则

服装形式美的法则形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。比例与分割成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。一、比例 (一)比例的概念世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例

形式美法则与构成原理

Ⅰ、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过：“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。” 一、平衡、对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系： 1、深色比淡色重（淡色背景） 2、淡色比深色重（深色背景） 3、粗线比细线重 4、体积大比体积小重 5、颜色鲜艳的比灰暗的重 6、近的东西比远的东西重 7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理） 8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。所谓调和就是和谐，是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起，给人以愉悦的美感。形态间如果特征对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来，比如适当增加主要形态的重复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分配，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果。对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，所以有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。三、节奏与韵律节奏与韵律在视觉形象设计中表现为：有一定的秩序性，同一形态按一定节奏连续反复，产生具有律动的运动感，整体上和谐富于变化，可以使形态分别得到强调。但总体上有统一。 Ⅱ、构成手法一、骨骼与单元形骨骼是构成手法中一个重要概念，骨骼是构成画面形态组架关系的框架脉络，骨骼将限定的空间划分为均等的小空间，使单元形能在空间中有规律地排列布局，通过对骨骼组织的变化，就直接决定了单元形最后构成的结果，所以骨骼的作用是管辖和编排单元形。骨骼可分为规律性骨骼和非规律骨骼规律性骨骼是以数理方式分布构成，有很强的规律性，骨骼根据它在画面中的可见与不可见还可分为作用性骨骼与非作用性骨骼，非作用性骨

图案的形式美原理与法则教案

学习好资料欢迎下载课程名称美术－图案的设计制作任课教师刘金山课程类型理论课教学对象学前教育专业计划学时 1 课时学生教学单元单元八图案的设计制作教学章节第二节图案的形式美原理与法则教学目标（1）知识目标：通过本课的学习，使学生掌握图案形式美四对法则，即变化与统一，对比与调和，对称与均衡，节奏与韵律。为今后的图案设计制作的学习打下良好的基础。（2）能力目标：通过联系生活实际和其它艺术领域，拓宽学生的思维，培养学生学以致用的能力；借助教师的案例分析和学生的探索、分析的练习，提高学生分析、判断、解决问题的能力。（3）情感目标：通过生活中的形式美赏析，培养学生热爱生活，热爱大自然，追求美的积极情感。激发学生发现美、创造美的渴望。教学重点教学方法图案形式美法则教学难点（变化与统一，对比与调和，对称与均衡，节奏与韵律）讲授法、讨论法、教学用具练习法、谈话法、案例分析法教学过程理解、分析图案作品的形式美法则课件

学习好资料欢迎下载教学环节教学内容设计意图及其时间安排一、实例分析，导入主题一上节课我们学习了《图案与生活》，了通过对导入主题解了图案与人们的生活是息息相关的，它涉生活中图（2分钟）及到我们衣、食、住、行等生活的方方面面。案美的赏比如一道菜肴（幻灯片 2），从视觉的感受，析引出形它就是一幅精美的图案作品！那么，它美在式美的概哪里呢？（提问）在于色彩，形状造型及其念，由此导组合搭配。这种由构成事物的物质材料的自入新课。激然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规发学生学律所呈现出来的审美特性，我们称之为形式习兴趣美。图案既要重视“实用”，也要重视“美观”，图案的美包括内容美和形式美。图案设计如何实现形式美呢？我们需要了解形式美的规律，掌握形式美的原理法则。二、展开阐述：形式美法则二图案的形式美法则，是图案的构成规律展开阐述和构成原理的相互结合。在长期的生活实践（ 23 分钟）中，人们总结了一些形式美法则。在图案设计中，主要有变化统一、对比调和、对称均衡、节奏韵律等。

形式美法则的总原则

形式美法则的总原则形式美法则是指在设计和创作过程中，遵循一些基本规则和原则，以达到视觉美感和艺术效果的目的。下面将介绍形式美法则的总原则。 1. 平衡性平衡性是指在设计中要保持各个元素之间的平衡，使整体呈现出稳定和谐的感觉。平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。对称平衡是指将元素按照中心轴线对称排列，如中国古代建筑中的对称式布局；不对称平衡是指将元素按照不同比例和位置排列，但整体仍然保持平衡，如现代建筑中的不对称式布局。 2. 重复性重复性是指在设计中重复使用相同或相似的元素，以增强整体的统一感和连贯性。重复可以体现在形状、颜色、线条等方面，通过重复来表达主题或强调某个元素的重要性。例如，在网页设计中，可以使用相同的字体、颜色和排版方式来组织页面，使页面看起来更加整齐和统一。 3. 对比性对比性是指在设计中使用不同的元素来产生强烈的对比效果，以吸引人的注意力和产生视觉冲击。对比可以体现在颜色、形状、大小、纹理等方面，通过对比来突出某个元素或传达特定的情感。例如，

在平面设计中，可以使用明暗对比、色彩对比等来增强视觉效果，使设计更加生动和有趣。 4. 重点突出性重点突出性是指在设计中强调某个元素或信息，使其在整体中更加突出和引人注目。通过合理运用色彩、大小、形状等手法，将重点元素与其他元素区分开来，使其在视觉上更加突出。例如，在海报设计中，可以使用大号字体、醒目的颜色来突出标题，吸引人们的注意。 5. 简约性简约性是指在设计中尽量去除冗余和繁杂的元素，保持简洁和直观的效果。简约设计注重以简单的形式和少量的元素来表达设计意图，避免过多的装饰和复杂的细节。简约设计常常采用大面积的留白和简单的排版方式，使设计更加清晰和易于理解。 6. 节奏性节奏性是指在设计中通过元素的有序排列和重复运动来产生一种节奏感和动感。节奏可以体现在大小、形状、颜色等方面，通过元素的有序变化来引导视线和产生一种有序感。例如，在网页设计中，可以通过元素的有序排列和交互效果来引导用户的阅读和操作，使用户体验更加流畅和舒适。形式美法则的总原则就是以上几个方面，通过平衡性、重复性、对

形式美法则与构成原理技巧解答

Abstract:Based on the comprehensive analysis on the plastic part’s structure service requirement, mounding quality and mould menu factoring cost. A corresponding injection mould of internal side core pulling was designed. By adopting the multi-direction and multi-combination core-pulling. A corresponding injection mould of internal side core pulling was designed, the working process of the mould was introduced 形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过：“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。” 一、平衡－对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系： 1、深色比淡色重（淡色背景） 2、淡色比深色重（深色背景） 3、粗线比细线重 4、体积大比体积小重 5、颜色鲜艳的比灰暗的重 6、近的东西比远的东西重 7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理） 8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、

形式美法则的总原则

形式美法则的总原则形式美法则的总原则是指在设计和艺术创作中，遵循一定的规律和原则来构建和传达美感。它们是指导设计师和艺术家创建作品的基本准则，旨在帮助他们组织元素、表达主题和创造出有吸引力和有效的作品。下面将介绍形式美法则的一些总原则。 1.对称与平衡：对称是指通过将元素在中心轴上对称地放置，使作品看起来平衡和稳定。平衡是指通过元素与元素之间的对比和分布来实现视觉上的平衡感。对称和平衡可以给观众带来安定感和舒适感。 2.重复与节奏：重复是指在作品中使用相同或相似的元素来创建视觉上的一致性和连贯性。节奏是指通过元素的有规律的重复或变化来创造出一种动感和节奏感。重复和节奏可以为作品带来结构和连贯性。 3.比例与尺度：比例是指元素之间的相对大小关系，尺度是指元素与整体的大小比例。正确的比例和尺度可以帮助创造出协调和谐的作品，避免视觉上的不协调和不平衡。 4.金字塔原则：金字塔原则是指通过重要元素的位置和大小来引导观众的目光。作品中的主要元素应该位于画面的中心或重要的位置，进行突出和强调，从而引导观众的视线流动。 5.对比与对照：对比是指不同元素之间的差异和相似之处。对比可以创造出视觉上的冲突和张力，吸引观众的注意力。对照是指相似元素之间的共同性和关联性。对比和对照可以帮助创造出吸引人的视觉效果和信息传达。

6.重点与焦点：重点是指作品中最重要、最突出的元素。焦点是指观众的注意力所集中的地方。通过设置重点和焦点，可以引导观众的视线和传达主题或信息。 7.色彩与色彩搭配：色彩是视觉创作中非常重要的元素之一、正确的色彩选择和搭配可以帮助创造出视觉上的平衡、和谐和情感表达。 8.空间与深度：空间和深度在艺术作品中是非常关键的，通过透视和透视法则可以创造出三维感和深度感。艺术家可以利用空间和深度来创造出逼真和生动的作品。 9.简约与留白：简约是指通过去除不必要的元素和信息，保持作品的简单、明了和纯净。留白是指在作品中有意识地保留空白区域，以增强作品的表现力和视觉效果。总之，形式美法则的总原则旨在帮助设计师和艺术家创造出有吸引力、有结构和有效的作品。通过遵循这些原则，可以帮助他们组织和传达信息，引导观众的视线和创造出美感体验。形式美法则是视觉艺术的重要基石，也是设计和艺术创作的一项基本技巧。

形式美及其法则

形式美及其法则形式美是指事物的外观或结构所具有的美感和和谐感。它是一种以视觉和感官为基础的美学概念，广泛应用于设计、艺术、建筑等领域。形式美的追求是人类对于美的本能需求的一种体现。在设计领域中，形式美是一个重要的概念。设计师通过运用各种元素和原则来创造具有形式美的作品。其中，对称、比例、平衡、节奏、重复等是常见的形式美法则。对称是指将物体分为两个或多个相等或相似的部分，使整体呈现出对称的效果。比例是指物体各部分之间的大小关系，常用的比例法则有黄金分割和三分法。平衡是指在作品中各元素之间的均衡感，可以是对称平衡或不对称平衡。节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现的规律，使观者产生一种有节奏的感觉。重复是指在作品中重复使用某个元素或形式，增强作品的整体效果。在艺术领域中，形式美是艺术作品所追求的一种美感。绘画、雕塑、摄影等艺术形式都可以通过形式美来表达艺术家的情感和观念。绘画中的色彩、线条、构图等元素都是创造形式美的重要手段。雕塑作品通过形状、比例、质感等来表达形式美。摄影作品通过光影、构图等来呈现形式美。艺术家通过对形式美的追求，使作品更加生动、有趣，引起观者的共鸣。在建筑领域中，形式美是建筑作品所追求的一种美感。建筑师通过

运用比例、对称、线条等元素来创造具有形式美的建筑。比例是建筑中最基本的形式美法则，合理的比例能使建筑作品更加协调和谐。对称是指建筑物左右或上下两侧的对称关系，常用于宫殿、教堂等建筑。线条是建筑中的基本元素，直线、曲线等线条的运用能够赋予建筑以动感或稳定感。除了设计、艺术、建筑领域，形式美的概念和法则还在其他领域中得到广泛应用。音乐中的旋律、和声、节奏等元素也可以通过形式美来创造美感。文学中的修辞手法、句式结构等也可以通过形式美来增强作品的表现力。甚至在日常生活中，我们也可以通过布置家居、搭配服饰等来追求形式美。形式美及其法则在各个领域中都起着至关重要的作用。它不仅可以提升作品的艺术价值，还可以给人们带来美的享受。形式美的追求不仅是一种审美需求，更是人类对于和谐、平衡的追求。通过运用形式美的法则，我们可以创造出更具吸引力和感染力的作品，为人们带来更美好的体验。因此，了解和掌握形式美的概念和法则，对于从事设计、艺术、建筑等相关领域的人士来说是非常重要的。只有通过不断的学习和实践，才能更好地运用形式美，创造出更具创意和价值的作品。

服装设计形式美基本原理和法则

服装设计形式美基本原理和法则形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

服装设计形式美基本原理和法则

服装设计形式美基本原理和法则形式类基本嫌理和法則是对白然类加以分析.组织.利用并形态化r的反映。从本质上讲就是变化与统-的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法則.贯穿「•包括绘Mb建筑愆笹在内的众多艺术形式z中.也是自始至终贯穿丁• 服装设计中的美学法则•其主要冇比例、平衡、韵律、沁彳调零几个方面的例比、1。容内比例是相互关系的定則•体现乞爭物间长度与面积.部分与部分.部分与整体间的数址比值，对于服装來讲比例也就是服装乞部分尺寸z间的对比关系’例如裙长与整体服装长度的关系；姑袋装饰的面积大例美.的统比的数值关系达到了芙一和协调.被称为比’对件服小与整装大小的对比关系零等衡平.2 在一个交点上.双方不m.不同形但相互保持均衡的状态称为平衡；其表现为对称式的平衡和作对 •式形称种两衡平性对称的平衡为相反的双方z而积、大小.质料在保持相零状态下的平衡.这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、瑞庄.安定的风格.在一些军服、制服的设计屮常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严湫追求活泼、新奇的将装情趣.不对称平衡則更多地应用于现代服装设计中.这种平衡关系效果’ 术凡有中动.以获得不冋响的艺追煤失是以不垂心为則的•求静律韵、奏节、3 节奏.韵律本是音乐的术语.指音乐中音的连续.音与咅z间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点.线.面、体以一定的间隔.方向按规律排列.并由干连续反复z运动也就产生了韵律.这种垂复变化的形式冇三种.有规律的垂复.无规律的垂复和等级性的垂复。这三种韵律的旋律和节奏不冋.在视觉感受上也各有特点。在设计过程中耍结合服装风格.巧妙应用以取得独特的韵律芙感. 错视.4 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不河以及人的视觉器官感受能力的差种.判上视造原因会成觉的错谋断这现象称：错为视竽异 :如例样根）（1两冋的感错会直.相直垂与交垂线觉。长平水比线平水.直线）取三个大小相同的长方形.如图进行分割. 人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方（2形.长将视错的认识运用于服装设计中.可以弥补或修补整体缺陷，例如利用增加服装中的竖条结构线或图案來掩盖较胖的体型。视错在服装设计屮具有十分垂要的作用.利用视错规律进行综合设计.能充分发挥。坍造优的型 5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因索堤整体中鼓醒目的部分.它虽然面积不大.但却有"待异”效能. 具冇吸引人视觉的强大优势.起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多.主耍有位置方向的强调.材质机理的强调.呈感的强调邹等.通过强调能便服装更具魅力。 6、变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法則中掖星本、也是掖垂耍的一条法則.变化址指相异的乞种耍索组合在一起时形成『一种明显的对比和差异的感觉.变化具有多样性和运动感的辖征.而差异和变化通过相互关联.nf 应、衬托达到整体关