合唱课在中学音乐教学中的意义
合唱课在中学音乐教学中的意义
当下，中学音乐教育形式趋于多样化，其中合唱教学已经深入到各个校园之中，是当前国内音乐教学事业中不可或缺的一部分。合唱形式具有极强的实践性、渲染性，在中学音乐综合素质教育中有很重要的地位。
一、合唱课对中学生歌唱的作用
（一）合唱对歌唱情绪的丰富
合唱是一种区别于独唱的演唱形式，但归根结底依旧与独唱一样是一种声乐的艺术。对于声乐艺术来说，任何一种表现形式都是以发声为根本，把审美作为最终目的。所以，对于以审美作为最终目的的艺术，更应该关注的是美感处理而不是单纯强调声音技术。
人有七情六欲，情绪对于每个人来说都不会陌生。但是对于一个歌唱者来说，控制情绪非常重要。情绪状态会直接影响到歌唱时的声音状态，造成演唱者的失误，反之良好的情绪状态对歌唱会起到非常积极的作用。
合唱对于中学生理解、把握以及控制歌唱情绪都有很大的帮助。合唱的形式不同于独唱，合唱对于作品的诠释好坏与否大部分取决于演唱者声音是否统一和谐，作品情绪处理是否准确而弱化了歌唱的个性。
对于作品情绪的体现不仅仅体现在内心活动上，更体现在指挥对作品的处理上——以强弱、快慢、音色以及肢体表达为主。指挥，作为合唱的灵魂存在，控制着整个团体对作品的处理。中学生的歌唱情绪把控能力不足以更好地体现作品，所以指挥会直接给中学生们指明一条清晰的情绪方向。合唱指挥会根据作品情绪有意识地控制所有演唱者的歌唱状态，把合唱的声音强度控制到一个分寸内。长此以来，中学生控制歌唱情绪的能力会有明显的提升。
（二）合唱训练提高歌唱肢体表达能力
中学的合唱课不应该只是单一的教学方式——识谱、唱谱。
合唱是多人参与的艺术形式，比独唱的表演形式更加丰富，更加有创作的可能性。合唱的训练除去最重要的歌唱方面，应当高度重视肢体的训练。
世界高水平的合唱团都不仅仅是拥有高超的演唱技巧和高明的作品创作能力，同时他们都拥有着协调的组织能力和肢体表达能力。“当语言无法更精准的表达情绪，就出现了歌唱”，同理，歌唱并不只是唱歌，肢体语言的表达更能帮助演唱者传递情绪。
国内有很多优秀的合唱团，都在作品中加入了大量的肢体表达。比如浙江音乐学院的“八秒”合唱团以及湖南师范大学的“天籁”合唱团。肢体动作的加入不只是技术难度的增加，更是对审美的一种高度追求。
中学生学习压力大，开设艺术课程的一个重要作用就是缓解中学生的压力，丰富校园生活。合唱作为更加丰富的艺术形式，更应该带给中学生更多的趣味性，所以合唱训练时加入一定量的肢体训练，对于高中生的肢体表达能力和抗压能力都有着积极的作用。
（三）合唱提高歌唱技巧
中学生的歌唱水平较浅，没有很高的歌唱能力，仍停留在夯实基础的层次。许多歌唱的技术由于看不见摸不着而变得抽象。比如喉头的位置、歌唱的位置等概念都非常抽象。为了实现具体的教学，我们必须找到一些方法——合唱课的开展，能够有效地解决这些抽象的问题。
声音控制一直是每个声乐初学者甚至歌唱家的必修课。良好的声音控制能力不仅能优化自己演唱的完整度，更是提高歌唱水平的精良武器。合唱提高中学生歌唱水平的因素主要体现在合唱所要求的统一性之上。往往很多初学者力求自己的声音“大”“厚”“有磁性”，过于信任自己的头骨传声（内听觉），导致自己的声音越来越“粗”，最终形成压喉的不好习惯。合唱时，学生的自我听觉下降，更多听到的是其他队员的声音，在聆听别的同学的声音的同时，有意识地去模仿别人的声音，不断调整唱法，指挥会根据整体的声音来宏观调控，让每个队员的声音都控制在科学的阀值内。长此以来，中学生的声音控制能力和歌唱水平会大幅度提高。
二、合唱课对中学生综合素质的作用
（一）合唱训练提高识谱能力
中学合唱与小学的合唱课有所不同，不再以声音整齐为唯一教学标准。中学的合唱课应该注重培养学生的音乐综合素质，而识谱能力是相当重要的。
大部分中学生在小学时期就已经简单地接触了五线谱以及简谱的基础知识，当然，中学生的音乐基础知识并不会很高，对于他们来说识谱视唱是一件仅靠自身很难完成的事情，所以老师应当因材施教活学活用，了解中学生的具体情况，设计教学方法。 在合唱训练时，保证每一个声部的同学都能拿到合唱总谱，伴奏老师分声部弹奏旋律，让各个声部的学生们试着跟着钢琴视唱自己的声部旋律。这种方式会让中学生大幅提高识谱与音准能力。
合唱作品的演唱，绝大部分都是需要背谱的，受中学生音乐基础的限制，学生可能并不是通过“背唱乐谱”的方式来记忆作品，大多数同学都会选择用“听觉记忆”来背唱作品。只要每次演唱学生都能对照乐谱进行训练，并不影响合唱对学生音乐听觉能力的培养。长此以来，中学生识谱能力增强，音准更加准确，提高了自己的信心，激发了对音乐的兴趣，进入一个良性的循环。
（二）合唱训练培养集体意识
有些学生集体观念淡薄，拥有很强的自我意识，严重缺乏责任感，毕业后他们会发现自己不能很好地适应当今的社会。合唱活动属于典型的集体活动，对于培养学生的团队精神有很大的帮助。
合唱是一种需要合作的艺术，大部分的合唱作品都是由两个以上的声部组成，所有的声部都是独立并且统一的，需要演唱者统一协调所有声部的声音。 有一种备受欢迎的合唱形式——阿卡贝拉。这种合唱形式有别于大众熟知的合唱形式，这种合唱形式属于无伴奏纯人声合唱。由于一切声音都是靠人声发出，这种合唱形式的容错率比大众熟知的合唱形式要低得多。在合唱的过程中，有些学生不会很好地控制自己的声音，导致自己的声音在整个团队都显得过于突出，如果不能将自己的声音融入到集体中，将会毁了整个作品的美感。
（三）合唱训练健全中学生品格
音乐学习其实就是一次次地创作。
音乐学习是发展学生创造力和挖掘学生智力潜能的一个重要途径。合唱作为一种非常有趣味性的艺术形式，有助于培养学生的创作能力。
在合唱课上，教师应当主动地把“即兴创作”放在教学活动当中最突出的位置，让学生们尝试为某一段旋律哼唱和声，让中学生有意接触和声概念；在合唱课上添加一些肢体动作，这些肢体表达迎合音乐，有助于在中学生对音乐律动的感知。当然，关于合唱作品演绎时的服装，每一个学生都可以大胆地发表自己的看法和意见，以确保中学生的积极性以及在演绎作品时情绪饱满度。因此，合唱可以提高中学生的创作能力。 作为中学生，受到教育体制的影响，文化课学习的压力非常大。此时开展一些音乐实践活动，不仅可以提高学生的音乐实践能力，而且经过短暂放松之后，中学生文化课的学习压力也能在某种程度上得到极大的调节。在合唱的教学当中，学生参与艺术实践对学生自己是非常有益的。中学生阶段由于正处于青春期，生理和心理都在飞速成长和健全，他们的表达欲望日益增强，那些爱唱歌的中学生渴望展示自己，渴望站上舞台。而对于没有信心能唱好歌的学生来说，参加艺术活动也往往能够从中学到基础的歌唱知识以及简单的乐理知识，甚至在活动中能够接触到一些和声方面的内容。随着知识量的增加，学生的自信心就会有显著的提高。
中学生心智并不成熟，调皮是很多中学生的一大特点。在合唱的过程中，无论是训练或者是比赛，一定会出现起哄捣蛋的学生，还有很多中学生在训练时总爱走神、注意力不集中，总会因为他们浪费时间。经过对合唱的学习，让他们慢慢明白自己不集中的注意力和不认真的态度会导致整个队伍的功亏一篑，通过这样的方式来锻炼中学生的专注度和责任心。
三、合唱课在中学音乐教学中的成效
（一） 提高中学生音乐基础能力 对于中学音乐教学来说，要着力于提高中学生的综合艺术修养。要培养中学生的审美情趣，掌握相关的艺术语言，增强艺术的感知能力。所谓艺术语言，在中学音乐教学中主要体现在乐理、视唱、听力、等方面，而合唱课的开展对于提高中学生的音乐基础能力有积极作用。
合唱形式的统一性是提高学生视唱、听力、乐理的重要因素。
在合唱训练之前，乐理知识只是一个枯燥的理论知识，合唱课的开展，会让中学生在合唱的准备、进行以及结束阶段都注意自己的音乐实践是否正确。合唱之所以叫做合唱，其核心在于“合”字，“合”就是融，就是整。正因为合唱艺术“合”的性质存在，合唱艺术的容错率并不高，所以这种统一的音乐理论实践在某种程度上逼迫学生更好地理解和学习音乐基础理论知识。
在合唱过程中，因为学生们都要兼顾自己的声音与别的同学声音的相融，不得不拿自己的声音与别的同学的声音去对比，去模仿，去靠近，不知不觉间就锻炼了中学生的听觉能力。学生们分成的多个声部之间会产生和声效果，虽然和声的理论不容易被中学生们理解，但是从听觉上来说，和声的音响效果会直观带给中学生多声部音乐的冲击，从而在听觉上建立基础的“和弦听觉”。
从感知音乐的能力来说，合唱课的开展是指挥老师带着中学生们进行一次又一次的音乐探险。演绎每一个作品都是一次新的、完整的情绪发展过程。在指挥老师的带领下，中学生不高的情绪感知能力得到弥补，在更准确把控情绪的过程中，中学生对歌唱情绪的控制能力得到提高。
（二）提高中学生综合素质
除了音乐素质教育之外，合唱课在中学生的素质教育里也扮演着重要的角色。
在我国，没有集体意识，没有良好协作能力的中学生是不合格的。合唱艺术作为集体艺术，对于每一位参加者都是一种富含丰富趣味的集体艺术熏陶，这种拥有极强统一性和渲染性的集体艺术能够在潜移默化之间提高中学生的团队合作能力与协作能力，有效增强集体意识。
除此之外，合唱艺术对于中学生的审美能力有很大的帮助。合唱作为一种唱与听的艺术，最根本的原则是对美感的追求。中学生长期进行合唱训练，在更完美诠释作品的同时，作品自身带来的美学冲击会反作用与演唱者，提高中学生的审美情趣与对美的标准的完善。
合唱教学在中学音乐教学活动中一直拥有很高的地位。合唱课的开展对于常规音乐理论、音乐鉴赏、音乐演唱课程来说都起到了实践的作用，合唱课程本身对中学生音乐素养的培养起到巨大的帮助，也对提升中学生自身综合素质有着不可忽视的作用。所以，合唱课在中学音乐教育中具有极其重要的意义。
合唱指挥课在音乐专业教学中的重要性及开展路径研究
合唱指挥课在音乐专业教学中的重要性及开展路径研究◆常晋曦（内蒙古艺术学院）【摘要】伴随着物质生活的不断改善，人们对精神生活的追求不断地提升。为了满足大众的精神世界追求，越来越多地公益性团体组织、筹备和开展歌舞剧表演。而在此过程中，大众对音乐从业人才，特别是合唱音乐指挥人才的需求正在不断地扩大。在此，阐述合唱指挥课在音乐专业教学的重要性基础上，侧重探讨了在音乐专业教学中有序开展合唱指挥课的具体建议。【关键词】合唱指挥音乐专业教学合唱训练方法合唱作品合唱指挥课是一门培养学生综合技能的课程。合唱指挥课涉及到的相关学科非常多，知识容量较丰富。合唱指挥课在进行排练合唱作品时，会涉及到文学、乐理、曲式作品分析等多种相关学科，而合唱指挥课在教授学生指挥技能技法时，也涉及到很多学科知识，包括人体学、心理学、哲学和美学等多种。因此，我们可以看出通过合唱指挥可以检验学生的多方面能力，有学习能力、创新能力、分析判断能力等多种能力。一、合唱指挥课在音乐专业教学中的重要性在音乐专业教学中，开展合唱指挥课的重要性集中体现在如下几个方面：一是有助于促进学生音乐专业素养的全面发展。在学习合唱指挥前需要掌握多方面的音乐基础知识，包括基础音乐理论和声乐训练手段等，只有这样，才能更好地进入合唱指挥学习。合唱指挥学习需要从简单的开始学起，然后慢慢地学习复杂的作品，从而使学生的合唱指挥技能不断提高，学生遇到问题时，会将学过的知识进行整理，然后发现自身存在的不足，从而进一步开展学习，不断提高自己的音乐素养，从而使自身的音乐水平得到整体提高。学生学习合唱指挥的时间越长，理解音乐知识的程度就会越深，逐渐将所学知识转化成自身所有，从而提高自身的音乐素养。二是有助于促进学生综合能力的全面提升。合唱指挥者不仅要掌握多方面的专业技能，还要具有一定的领导能力，能将整个合唱团队凝聚起来，使团队内关系和谐，从而使所有人为了共同的目标而努力奋斗。因此，教师在教学过程中，要注重培养学生的个人能力，使学生掌握独立指挥技能，同时，还要培养学生的组织领导能力，提高学生的综合素质，使学生今后更好地进行合唱指挥工作。二、音乐专业教学中有序开展合唱指挥课的具体建议在阐述合唱指挥课在音乐专业教学的重要性基础上，下文侧重探讨了在音乐专业教学中有序开展合唱指挥课的具体建议。具体如下：（一）合理地选择合唱作品，借助作品有序开展教学激发学生对合唱艺术的兴趣，给学生们欣赏一些优秀的合唱作品，如《黄河大合唱》《哈利路亚》《蓝色的多瑙河》等合唱精品，并在欣赏过程中给学生进行适当讲解，引导学生探寻其中的奥妙，从而引起学生对合唱艺术的兴趣。人都喜欢美好的事物，都希望自己更优秀，学生也一样，学生感受到了合唱艺术的美妙，就会积极主动地去追寻它、探索它。当教师发现学生已经充分感受到合唱艺术的魅力后，要引导学生进行合唱指挥相关知识学习，明白合唱指挥对自己未来有着非常积极地作用，从而使学生用心学习，不断提高自身的综合素质。在合唱教学中，科学的选择教材对整个教学效果有着非常重要的影响。可以从两个方面选择教材：一是在传统优秀教材中选择适合的；二是根据实际情况编写试用教材。无论是采用上面哪种选教材方法，指挥理论部分都要选择直观实用的；教材知识要从简单到复杂，从浅显到深入，一点点的使学生接受所学知识。在合唱教学开始的时候，要选择一些简单的合唱曲目，旋律要简单些，能使学生容易理解的，比如，《红星歌》《太行山上》《黄水谣》等歌曲。同时，高师在选择教材时，要多选择一些女生合唱曲，从而更好地锻炼学生进行合唱指挥实践。如果高师要根据实际情况编写试用教材，就要多编写一些适合女生的合唱曲，在实际使用前先用钢琴弹奏，觉得效果好的话再使用。（二）合理选用科学的合唱训练方法，强化合唱指挥技能训练在音乐专业教学中，合理选用科学的合唱训练方法，强化合唱指挥技能训练。具体如下：一是应当掌握科学的合唱方法。教师在教学过程中要告诉学生在合唱时如何发声才是正确的，教授他们发声技巧和呼吸方法。同时，为了让学生了解合唱与独唱时，声音的偏重特点是不同的，前者偏重的特点是共性，后者则是个性。此外，要让学生认识到音乐基础对于合唱指挥学习有着非常重要的作用，特别是音准等方面，要强加练习；不同年龄人群在合唱训练时所采用的方法是不同的，因此，要区别对待。教师在合唱指挥课程教学时要引导学生根据自身的特点是用正确的训练方法，从而有针对性的进行训练，提高综合能力。二是合理地强化合唱指挥技能训练。为了提高教学效果，教师要将合唱指挥技能训练设置两个学期的教学时间，在实际教学过程中，要将各种拍子指挥图式、双手指挥协调配合等内容作为教学重点，从不同层面，不同角度开展教学，使学生得到更好（下转第３５页）０
对比独唱，合唱对于提升音乐核心素养的作用
对比独唱，合唱对于提升音乐核心素养的作用
发布时间：2022-01-14T01:54:38.005Z 来源：《中小学教育》2021年11月31期 作者： 顾颖波
[导读] 作为一名音乐老师，经常被身边的朋友、同事这样问到：
顾颖波
宁波市奉化区第二中学
内容摘要： 作为一名音乐老师，经常被身边的朋友、同事这样问到：“孩子参加合唱团是不是没有独唱来得好？感觉在合唱团里唱歌不如自己独唱出彩，不能充分展现自我价值。”作为一位合唱爱好者，同时也是独唱爱好者，想为合唱发发声，它对于提升音乐核心素养有着
重要的作用。
关键词：合唱 音乐核心素养 作用
相信有上述的顾虑的家长并非少数，其实这与我们民族有史以来的音乐思维和合唱教学的实行现状有着密不可分的关系。
一、原因：
1.中外音乐思维对比
纵观中国音乐的发展历程，我们可以发现，我国传统音乐思维一直都是主调思维。演唱方式也多以独唱单声部为主，大部分听众在听一首乐曲的时候，往往也只关注主旋律声部。我们的民族乐器如：二胡、琵琶、古筝等也各有其独特的音色，多以独奏方式演奏。我国现
代意义上的民乐团也是20世纪初，大批留洋学子回国后，根据所学的西方作曲技法和交响乐团编制而创造的具有中国特色的乐器演奏团
队。
西方音乐思维受宗教影响，多为和声思维。大部分人都是宗教信徒，每周都会参加弥撒礼拜，听或唱宗教歌曲。从九世纪的二声部奥尔加农开始，到十三世纪孔杜克图斯的二至四声部卡农，弥撒曲和牧歌等都是以和声为基础的复调音乐形式。器乐，以管风琴为例，它本
身就属于多声部演奏类乐器，而单旋律乐器如弦乐组的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；铜管组的小号、圆号、中音号、长号、大号
等，它们的音色融合度是极好的，所以西方的器乐作品多以协奏或合奏方式存在。
2.我国合唱教学在中小学的现状
我国现行的教材中，合唱教学在音乐教学中的占比较少，合唱教学的广度和深度都不足。（1）教材中的合唱作品比例
以人音版教材为例，合唱作品在各年段的编排如下表所示。
合唱的活动总结5篇
第 1 页 共 10 页 合唱的活动总结5篇
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序言
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如何在合唱教学中提高学生的音乐素养
如何在合唱教学中提高学生的音乐素养
摘要：随着素质教育的实施，在音乐教学中提升学生的音乐素养是最有力的手段。尤其是合唱教学，不但能够帮助学生增长音乐知识，又训练了学生的音乐技艺。而本文根据平时的教学经验，对合唱教学中培养学生音乐素养进行了探讨。
关键词：合唱教学；音乐素养；教学探究
引言：
大部分高中学生都对音乐课不给予重视，这是由于高中的学习主要是为了升学，而音乐并不是主要的科目。随着教育改革的推进，要求学生应具备核心素养，因此教师就应该将音乐合唱教学充分的利用起来，其对培养学生音乐核心素养发挥着积极的效果。
1通过合唱教学培养学生爱国情感
开展合唱教学的主要目的，不仅是培养学生的音乐技能，而是培养学生的艺术内涵以及高雅的情操。比如在《黄河大合唱》的学习中，教师先为学生播放了有关视频，让学生能够了解到那个时期的人民保卫祖国的决心，这样的音乐背景让学生感受到了伟大的爱国主义精神。然后教师再为学生介绍作者冼星海的生平以及在音乐方面做出的贡献，让学生更加深刻的领悟音乐作品的创作内涵。通过教师正确的指引，学生也能够对合唱有了真正的认知，从而让学生通过合唱比赛更好的展现自我以及提升音乐素养。
2在合唱表演中强化学生艺术表现力
在合唱中增强学生的表现能力，必须要求学生进行充分的训练，进而逐步的提高。平时，教师应对学生进行足够的了解，比如学生的特点、音色等等，让学生在群体中体现出最大的优势。再次，要求学生掌握发声技巧并强化练习，先让学生进行模仿[1]。合唱作品应与合唱形式达成一致，比如童声合唱、表演合唱、混声合唱等等，让学生去进行丰富的体验，进而领悟合唱的多样化的艺术形式。此外，还应在合唱中投入情感，并伴随着肢体动作，如此也属于合唱的标准，让热烈的情感充分的渲染，增强艺术感知力，让合唱的魅力尽情的发挥。教师还应善于开展实践活动，提升学生的表现力，让学生在表演的过程中表现出超强的自信。比如，学校开展合唱比赛，内容必须健康向上，要表达出新时期高中生的朝气蓬勃。教师基于此挑选了众多歌曲，比如体现爱国情怀的歌曲《我的中国心》，励志歌曲《我的未来不是梦》等等，教师也可以鼓励学生自己去填词，充分的尊重学生的主体地位，学生能够将所学知识进行灵活的运用。学生通过动人的歌声传达爱国的情怀，学生们热情激昂的演唱展示了青年一代的精神状态，同时让音乐素养实现了良好的培养。
论声乐教学中合唱与独唱的相互关系
论声乐教学中合唱与独唱的相互关系
摘要：随着教育水平的提高，音乐教学中,合唱具有很强的技术性要求,也需要通过实践学习提升相应能力。在具体学习环节推进过程中,合唱不仅要求学生掌握自己演唱声部的技巧和方法,还需要与其他同学进行有效配合。这种具有层次化的教育引导课程,更有利于引导学生体会音乐表现形式的美感,是提高审美教育效果的重要方法。教师可选择适当的教学内容,加强合唱课程实践引导丰富性,实现立足音乐课程教学提升学生音乐审美能力,培养学生音乐艺术素养的目标。
关键词：声乐教学；合唱与独唱；相互关系
引言
音乐是美育的重要组成部分，是素质教育的重要内容，所以教师需要改变原有的音乐教学方案。合唱作为一种常见的音乐演唱模式，其感染力较强，能够激励学生在团体中完成演唱表演。另外，合唱独特的声部演唱，能够有效提高学生的音乐水平、音乐素养，还可以提高学生的表演能力。同时也能充分发挥音乐的育人功能，培养学生团结协作的优秀品质。但当前，部分高中音乐教师并未掌握合唱训练的开展技巧，难以设计出符合当前学生实际需求的合唱训练。因此，各一线教师必须对此开展深入研究，真正发挥出合唱训练在高中音乐教学中的重要作用，并通过合理的教学手段，开展合唱训练，切实提高学生的音乐水平。
1音乐合唱课程,实现美育内在动因
1.1合唱学习具有实现美感,有利于引导学生感受音乐之美
已经具备一定的创新思维能力与自主实践能力,进行合唱教学时,大部分学生都可结合教师的实践要求,按声部完成合唱学习任务,这有利于帮助学生在合唱实践教学中获得更加稳定良好的效果。同时,协同合作效果越好,合唱时音乐体现出的美感越突出。因此,教师只要应用科学的方式方法进行合唱教学引导,就能够提升学生对合唱音乐美感的感知力,同时,通过具体实践优化合唱学习效果。从学生的主观感受方面来讲,当其承担不同的合唱声部任务后,其对音乐音调差异的敏感性会进一步增强,这也有利于引导学生更好地感受音乐之美。
合唱艺术在中职生素质教育中的重要作用
中职教育与市场经济联系最密切，我们应顺应教 育改革和市场的需求，从以往的“一专多能”向“多
专多能”发展，努力培养综合型人才。所谓综合型人 才，即具有德、智、体、美、劳全面素质的人。音乐
素质是美育的重要内容，合唱是音乐教育的基本方
法，是提高艺术素质最直接、最有效的教学方法，因 此，合唱艺术应成为中职学生音乐学习的重要内容。
一、中职生的素质分析
目前，部分中职生综合素质比较差，学习目的 不明确，在国家大力发展职业教育的今天，仅仅提
高学生的技能和知识水平是远远不够的。有一项关 于４５０名中职生的“报考中职学校”的数据调查结
果显示：①填报志愿情况：自愿的占２６．７％；父母
主张的或强加的占５５．６％；无可奈何的占１７．８％； ②入学目的情况：为了找工作占４４．４％；等待就业
（因为年龄不够或学历不符合条件的）占１０％；为
了升高校、考大专的占１１．１％；图轻松的占１７．８％； 无所谓的占１６．７％。
从调查情况可见，大部分中职生明显缺乏学习 主动性，无明确的学习目标，对自己人生毫无计
划，在行为趋向上表现为以我为中心，怕苦怕累怕 难，缺乏信心和志向，不清楚来中职学校学习的目 的，对知识技能和就业定位了解不明确，带着观望
的心态过日子，甚至有学生认为刚初中毕业出去打
工年龄不够，单位不收，所以到中职学校就读。
二、企业对人才的需要求
目前在社会上存在一种尴尬的情况：企业招不到
人才，但是事实上每年成千上万的的毕业生找不到工 作。导致这一现象的原因是企业需要的是具有集体主
义观念和团队精神的员工，可是现在的部分学生比较 自我，在团队中不能和同事很好地相处和合作。并不
是企业不需要人才，而是没有符合企业条件的人才。 三、合唱艺术在中职生素质教育中的作用
很长一段时间，学校音乐课被冠名为“歌唱
课”，可见，歌唱在音乐教育中的地位之高。很多 学校并不缺乏歌声，也会常规性地举办“合唱”比
赛，但是鲜有真正的合唱，或者说是有艺术性的合 唱。所谓合唱，是指集体演唱多声部声乐作品的艺
合唱教学在音乐教学中重要性[论文]
合唱教学在音乐教学中的重要性
摘 要：合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义精神有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现，音乐教学中不可忽视合唱教学。
关键词：合唱教学；音乐；重要性
中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）11-155-01
人声是人类最自然、最直接的音乐表达手段，而合唱对于一个国家音乐生活来说，其意义远远超越音乐本身之上。人类在合唱中体验音乐，体验和谐，在群体合作中体验自己的创造力。合唱不仅仅陶冶人的审美情操，同时也在促进人际交往，增进友谊，创造社会和谐方面有着重要的作用。合唱艺术不仅是一个国家音乐水平的标志，也是提高国民音乐素质的最佳途径，因此自近现代新音乐教育开始，始终在音乐事业的发展中占有重要的地位。
合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义精神有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现，音乐教学中不可忽视合唱教学。
《音乐课程标准（实验稿）》在目标实施的方法与过程中指出：“充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。”在新课程改革的浪潮中，采取合唱或组唱教学方法让学形成师生互动合作的音乐学习理念，法激发学生学习音乐的兴趣，使孩子们在愉悦的心情下接受教育并得到锻炼，而且又能建立起平等互动的师生关系，培养学生团结合作的精神。
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
浅析中小学音乐教学中的合唱功效
黄河之声YLLOWRIVROFTSONG年期5音乐教学
文\向昌跃浅析中小学音乐教学中的合唱功效
引 言音乐给人的是心灵深处的美的感受，而合唱又以其多种优势集于一身。因此，在中小学音乐教育中，合唱可以充分发挥它的优势。而这种优势，恰恰是其它艺术形式所不可替代的。一、影响合唱开展的原因分析（一）教育模式对合唱开展的影响为考上大学而读死书的“应试”教育，是我国目前基础教育的普遍模式和目标。在这种大的背景下，高考必考的科目占据了学生绝大多数的时间，而音乐课作为非高考必考科目，一直处于可有可无的状态。当然，城市中小学音乐课的开设程度还好一些，农村中小学相对来说差距就较大。农村大多数音乐基础差的学校，学生识简谱都成问题，视唱一首再简单不过的谱例时，全班常常没有一名同学会唱。在教师用钢（风）琴弹奏并亲自带唱的情况下，学生仍不能在短时间内掌握。但如果在课堂上尝试运用合唱的集体带动性来解决这一问题，就能达到较好的效果。实践证明，用合唱教学的听、唱结合的方式来提高学生的音乐水平是行之有效的，是一种切实可行的方法。（二）基础设施落后对合唱开展的影响虽然近年来国家加大了对基础摘 要：文章结合我国基础音乐教育的具体情况，分析了合唱在中小学音乐教育诸多形式中具有普及性和大众化的特点，探悉了合唱在中小学音乐教学的实践中所显示出的优越性，探讨了中小学音乐教育开展合唱教学的科学性与合理性。关键词：中小学 音乐教学 合唱训练 合唱功效教育的资金投入，但由于底子薄、人口基数大等原因，国家投入到教育领域的资金在总体上仍不能满足教育发展的需要。对于基础教育中的音乐教学来说，面临教学设施不足的情况依然会在很长一段时间内存在，钢琴、音响、舞蹈室等这些必备的音乐教学设备也不能完全普及。有调查显示，中小学有钢琴、音响、舞蹈室等教学设施齐备的学校不到30%。这也就是说，我国仍有70%的学生无法获得较正规和系统的音乐教育，从而严重阻碍了基础音乐教育的发展与提高。二、开展合唱的功效分析（一）能培养团结、协作精神现在的中小学生，大多数是独生子女，自我意识非常强，而集体意识和团队合作精神较缺乏。他们都是家里的“小皇帝”，有太多的被关爱、被呵护、被溺爱。在家里唯我独尊的地位，使他们慢慢地都形成了一些不良习惯，在学校中也是如此，在同学当中总是希望别人听自己的，希望自己的意见和想法都能成为整个集体的意志。这些独生子女，都是独立成长而缺乏与他人的沟通，然而这种情况就很容易养成孩子们孤僻的性格，他们有什么心事都喜欢深埋于心中。由于缺少同龄的伙伴或者是兄弟姐妹，没有和同龄人之间的交流，又跟父辈、祖辈之间存在着代沟，因此他们都逐渐变得沉默寡言而缺乏与外界沟通的能力。而当今社会的人需要善于与别人沟通的人才，只有沟通才是通向成功彼岸的桥梁，否则一旦缺乏这种能力就很可能会面临失败。所以，在中小学的教育中，应该要针对学生们的这些缺点和弱点来进行有针对性的教育。而合唱的集体活动性，就能很好地帮助孩子们克服这些缺点和弱点。在团队中，可以很好地培养学生们团结、协作精神。合唱的歌曲是由多个声部构成的，也就是每个声部排练好，然后再进行总体的合排。在合排当中这就需要各个声部的团结与合作，在合唱中学生们的“个人主义”就可以慢慢地被改正，合唱队中又是由很多的队员组成的，在同龄人的集体大家庭里，学生们的孤僻性格也会慢慢地被矫正。喜欢展现自己是中小学生时代学生的典型特征，而他们又是最喜欢在同龄中表现自己，这就必然会促使他们主动地去接触外界，主动地去与人沟通，音乐课堂上便会有一种愉悦的环境，从而消除了那种沉闷的气氛，因此合唱教育有利于培养学生的团结、协作精神。（二）条件简单，便于实施中小学合唱队中对合唱队员没有什么特殊过多的要求，当然专业的合唱团则不在此例。中小学的音乐教学对象，是由音乐知识和音乐EEHE2009112中国最具魅力的音乐艺术杂志
声乐教学中独唱与合唱的异同
声乐教学中独唱与合唱的异同
1. 引言
1.1 声乐教学的重要性
声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还可以提升他们的表现力和自信心。通过声乐教学，学生可以学会正确的呼吸方法、发声技巧和喉咙保护等基本知识，从而在歌唱表演中表现更加出色。声乐教学还可以帮助学生培养良好的音乐感知能力和音乐表达能力，让他们更加深入地理解音乐作品的内涵和情感。
在声乐教学中，老师的指导和引领起着至关重要的作用。老师应该根据学生的声音特点和音乐素质，制定个性化的教学方案，引导学生逐步提升声乐技能和表现能力。通过声乐教学，学生可以感受到音乐带来的快乐和满足感，激发他们对音乐的兴趣和热爱，从而让他们在音乐道路上不断前行，实现自我价值的最大化。声乐教学的重要性不可忽视，它是培养学生综合素质和发展潜能的重要途径之一。
1.2 独唱与合唱的定义
独唱是指由一位歌手独自演唱的音乐表演形式。在独唱中，歌手通常是唯一的音乐演奏者，负责演唱整首歌曲的所有部分。独唱可以展现歌手的个人音乐技巧和表达能力，同时也能够让歌手更好地展示自己的音乐特色和风格。 合唱是指由多位歌手一起演唱的音乐表演形式。在合唱中，每位歌手都扮演着不同的角色，共同完成整首歌曲的演唱。合唱强调团队合作和协调，要求歌手们在演唱过程中保持一致的音乐节奏和和谐的声音效果。
独唱和合唱在声乐表演中都具有重要的地位，各自有着独特的表现形式和特点。在声乐教学中，独唱和合唱的训练都是必不可少的环节，可以帮助学生提升音乐表演能力和声乐技巧。通过独唱和合唱的综合训练，学生可以更全面地发展自己的声乐潜力，提高音乐表演水平。
2. 正文
2.1 独唱与合唱的区别
独唱与合唱是声乐教学中常见的两种演唱形式，它们在表现方式、技巧要求和音乐性上有着明显的区别。
独唱是指一个人独自演唱一首歌曲或音乐作品。在独唱中，演唱者需要全情投入，用声音表达情感，展现个人的音乐才华和魅力。独唱要求演唱者具备良好的音准、气息控制和表现能力，能够准确地表达歌曲的情感和意境。独唱更注重个人表现，演唱者需要在舞台上展现出自己的个性和特色。
声乐教学中独唱与合唱的异同 2
声乐教学中独唱与合唱的异同
声乐教学中，独唱和合唱是两种基本的唱歌方式。独唱是指单独一人唱歌，而合唱则是多人合唱。独唱和合唱在声乐教学中有着不同的意义和教学方式。
独唱是声乐教学中最基本的学习内容之一。独唱一般包括控制呼吸、发声技巧、咬字、节奏感、情感表达等多方面的技巧。在独唱中，学生需要用自己的声音表达出自己的情感和感受。他们需要控制自己的音量和音高，更加注重每一个音符的细节和感觉。
在独唱的教学中，老师需要着重强调声音的发声技巧，这个过程需要考虑声音的强弱和音高的准确性。学生需要通过逐渐练习来掌握呼吸、放松、姿势、唇齿、口腔、颈部等方面的知识。此外，在独唱时感情表达也是十分重要的一点。学生需要通过音乐的表达来传达自己的感受和思维。
合唱是指两个或两个以上的人一起演唱不同的声部或相同的声部。与独唱不同，合唱的教学注重团队合作和协调性。每个声部都需要有一个鲜明的特点，同时又要与其他声部相互呼应。合唱的教学中需要重点强调和协调所唱的音高、节奏和音量。
在合唱的教学中，学生需要注重和谐和协调。老师需要将学生分成不同的声部，每一个声部中同学也需要相互配合和交流。学生们需要察觉和训练自己的耳朵，合理地配合起来完成演唱。此外，合唱也强调整个团队的感情和协作精神，每一个人都需要尽力发挥自己的能力，用自己的声音为整个团队助阵。
总体来讲，独唱和合唱在声乐教学中都有着各自重要的作用。对于学生来讲，学习独唱可以让他们更好地发掘自己的声音，让大家更加专注于自己的音乐技能，也有利于训练音乐情感和好的自我表达能力。而合唱则更能锻炼学生的团队合作和协调性。 通过学习和锻炼，学生们不仅能够培养出优秀的音乐素养，还能够培养出勇于合作、交流、互相帮助和支持的品质。