第十九课 现代音乐和电影
[笔记]中国近代现代音乐史---复习必备
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中国近代现代音乐史复习必备名词解释：1、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。
它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。
“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。
虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。
2、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。
“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。
在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实；在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。
现在泛指的“江南丝竹”即属此类。
3、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。
早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。
后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。
曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。
前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。
4、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。
秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。
乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。
5、毛主席诗词歌曲：是50、60年代前后艺术歌曲的典型代表作品，他是1958年毛泽东诗词公开发表后，作曲家们纷纷为其谱曲而产生的。
毛泽东诗词容量大、内涵深，作曲家们以极其认真严肃的态度，以真挚热烈的情感，调动一切艺术手段去表现，所以这些歌曲品位较高。
因创作的时间集中，数量多，且又多数歌曲较有影响，它同“文革”时期创作的同类歌曲.已初步形成一个中国独有的文化现象。
问答题：一、学堂乐歌的历史意义。
答：1、宣传资产阶级新思想。
2、传播西方音乐，对新音乐的形式、普及、发展产生极大影响。
电影音乐-冀少版七年级下册教案
电影音乐-冀少版七年级下册教案一、教学目标本节课教学目标是让学生了解电影音乐的种类及其与电影的关系，培养学生的音乐欣赏能力和对于艺术形式的鉴赏能力，同时让学生掌握以下知识：1.了解电影音乐的种类及风格；2.了解电影音乐的作用及与电影的关系；3.学习电影音乐的欣赏方法；4.练习分析电影音乐的构成要素，例如旋律、节奏、和声等。
二、教学重难点1.学生对于电影音乐的了解程度不同；2.需要提升学生对于艺术形式的感知和鉴赏能力。
三、教学步骤1. 热身老师可以播放一段电影音乐，让学生通过听觉感受其情感表现，再简要介绍电影音乐的作用和种类。
2. 导入介绍电影音乐分类，以及其中的一些经典的例子，如《泰坦尼克号》、《初恋这件小事》等，让学生在熟悉的曲目中进一步了解电影音乐的特点。
3. 讲解讲解电影音乐的制作流程和所包含的要素——旋律、节奏、和声、乐器、歌词等，并通过实例让学生感知其中的构成要素。
4. 欣赏学生进行电影音乐欣赏，可以通过课堂集体欣赏或自主欣赏，同时通过提问和讨论，加深学生对于电影音乐的理解和感知。
5. 练习通过听辨练习或课堂合唱等方式，练习分析音乐的旋律、节奏、和声等结构特征，加深音乐认知和鉴赏能力，同时也有助于锻炼学生的合作精神和表现能力。
6. 总结回归本课教学目标，对于电影音乐的种类、作用、欣赏方法等进行总结和梳理，使学生对本节课所学的知识有一个全面的了解。
四、教学资源1.电影音乐合集；2.PowerPoint课件。
五、教学评估1.课堂人际互动；2.学生听力反应、表现和参与度；3.练习与测试。
六、教学拓展1.学生可以通过DIY音乐，制作与影片相符合的背景音乐，提升学生的音乐素养和创作能力；2.学生可以通过更多的欣赏和分析电影音乐的方式来提升其音乐鉴赏能力。
浅谈“新课标”背景下初中音乐核心素养的培养
浅谈“新课标”背景下初中音乐核心素养的培养摘要：2022年4月，教育部印发《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，并于2022年秋季开始实施。
新颁布的课程标准更加与时俱进，注重学科内的知识关联和学科间的关联，突出课程的综合性、融通性，更加符合当代教育理念，更能适应新时代对艺术教育的要求。
从音乐学科来看，新课程标准明确了核心素养，凝练了课程理念，增加了学科门类，提出了学业要求。
本文就新课程标准背景下如何对初中音乐核心素养的培养进行简要分析和探究。
关键词：新课标初中音乐教学核心素养在新的时代背景下，“核心素养”已成为一个很火的话题，十九大报告提出“立德树人”的根本任务，更是核心素养的集中体现，2022年4月22日《义务教育艺术课程方案和课程标准（2022年版）》正式颁布，在文件中明确提出审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解核心素养。
然而随着“核心素养”时代的到来，作为一线教师该如何培养学生的核心素养，引人深思。
新的背景，新的要求，核心素养是一定要培养的，其中一定要培养学生运用学科知识解决真实问题的能力和多学科知识综合运用的能力。
一、了解和归纳核心素养的内涵，制定教学目标新版音乐课程标准提出的核心素养主要指审美感知素养、艺术表现素养、创意实践素养和文化理解素养。
音乐课程的核心素养是音乐知识技能、情感态度和价值观教学目标的融合,它是音乐课程以美育人和传承追求的集中体现。
首先，具有良好核心素养的学生能够大大提高课堂效率，具有很强而又主动学习的积极性，其次，具有良好核心素养的学生主动想要拓宽自己的视野，在课堂中会主动配合教师所开展的教学活动。
与以往的音乐知识教学和音乐技能教学相比,新时代背景下，音乐核心素养教学的内容和指向更加广泛、更加全面。
新课程标准下，音乐核心素养的教学目标是培养学生适应社会、解决真实问题的能力,服务学生终身学习,让学生实现全面发展的综合素质。
核心素养下的初中音乐教学,既要根据国家教育方针的指引,了解核心素养的总体内涵,又要关注学生的自我发展意愿,本着“以美育人”、“以人为本”的教育理念,进行教学设计, 制订符合初中学生身心健康发展的教学目标,为实现良好核心素养的培养做好铺垫。
初三历史苏联专题
专题复习：苏联等社会主义国家（1、2、11、12、13、14、19、20）当时大的社会背景是第一次世界大战，1914——1918年，同盟国与协约国正在进行第一次世界大战。
但是俄国却在1917年爆发了十月革命。
建立了人类历史上第一个社会主义国家。
最终退出了第一次世界大战。
但是当时国内有反革命势力国外有帝国主义国家的保卫。
面对这种情况，列宁在1918——1920年实行战时共产主义政策，最终巩固了新生的政权。
但是当国内的战争结束，战时共产主义政策不符合发展的需要了，所以列宁对社会主义道路的探索在1921年实行新经济政策，促进了国民经济的恢复与发展。
1922年成立了苏联。
但是1924年列宁逝世，斯大林上台。
1924——1953年是斯大林统治时期，实行高度集中的政治经济体质，即斯大林模式。
1953——1964年鲁晓夫在位。
1964——1982年勃列日涅夫在位。
1985——1991年戈尔巴乔夫在位直到1991年苏联解体。
第一次世界大战给俄国人民带来了深重的灾难，1917年3月，俄国爆发二月革命，推翻了沙皇专制统治。
革命后，俄国出现资产阶级临时政府和工兵代表苏维埃两个政权并存的局面，其中资产阶级临时政府掌握着主要权力。
二月革命的性质：资产阶级民主革命十月革命的原因（1）一战给俄国带来了深重的灾难（2）二月革命的失败（3）1917年4月，长期流亡国外的布尔什维克党领导人列宁回到俄国首都彼得格勒。
（4）但临时政府继续执行反人民的对外政策，并力图扑灭国内的革命火焰。
结果：十月革命 1917年11月6日，列宁来到起义总指挥部斯莫尔尼宫，领导起义。
11月7日，彼得格勒起义获得胜利。
俄国的革命道路：大城市中心暴动，武装夺取政权。
建立政权：彼得格勒起义胜利后，俄国建立了苏维埃政府——人民委员会，列宁当选为主席。
苏维埃政权随即在全国建立起来。
巩固世界上第一个无产阶级政权的措施：政治上：建立新型的无产阶级政权，1918年3月苏维埃俄国首都从彼得格勒迁移到莫斯科。
听课记录：新2024秋季高中音乐人音版必修1音乐鉴赏《下篇：第十单元新音乐初放第十九节学堂乐歌》
听课记录：新2024秋季高中音乐人音版必修 1 音乐鉴赏《下篇：第十单元新音乐初放第十九节学堂乐歌》教学目标（核心素养）1.1 审美感知：通过鉴赏学堂乐歌，学生能够感受并理解这一历史时期音乐作品的独特风格与情感表达，提升对早期中国近现代音乐作品的审美鉴赏能力。
1.2 文化理解：学生能够了解学堂乐歌产生的历史背景、文化意义及其在中国音乐教育史上的地位，增进对中国近现代音乐教育发展历程的理解与认识。
导入教师行为：•播放一段学堂乐歌的音频，如李叔同的《送别》，同时展示旧式学堂的图片或视频片段，营造出一种历史氛围。
•提问：“同学们，你们知道这段音乐属于哪个历史时期吗？它与我们今天听到的流行音乐有什么不同？它背后的故事和文化意义又是什么呢？”学生活动：•聆听音乐，观察图片或视频，尝试感受学堂乐歌的独特韵味。
•积极思考并回答教师的问题，如“我觉得这段音乐很有古典韵味，旋律悠扬”、“它与我们现在的流行音乐相比，更加简单质朴，可能跟当时的社会环境有关”。
过程点评：•导入环节通过音乐与视觉的双重刺激，成功吸引了学生的注意力，激发了他们的好奇心和探究欲。
学生的回答显示出了他们对学堂乐歌的初步感知和兴趣，为后续的深入学习打下了良好的基础。
教学过程教师行为：•历史背景介绍：详细讲述学堂乐歌产生的历史背景，包括清末民初的社会变革、新式学堂的兴起以及音乐教育的发展等。
•代表作品鉴赏：选取几首具有代表性的学堂乐歌进行鉴赏，如沈心工的《体操-兵操》、李叔同的《送别》等，引导学生从旋律、歌词、情感等方面进行分析。
•文化意义探讨：组织学生讨论学堂乐歌的文化意义，包括它们如何反映当时的社会风貌、人们的思想情感以及对中国音乐教育的影响等。
•互动体验：鼓励学生尝试学唱一首学堂乐歌，体验其独特的韵味和情感表达。
学生活动：•认真听讲，记录关键信息，了解学堂乐歌产生的历史背景和文化意义。
•在代表作品鉴赏环节，积极参与讨论，分享自己对音乐作品的感受和理解，如“我觉得《送别》的歌词很优美，表达了对友人的不舍之情”。
民谣吉他中高级课程
民谣吉他中咼级课程民谣吉他中级教程第十四课第十四课：新的调式及和弦我们学习了 C 调和G 调。
音乐作品中共有12 个调号。
在民谣吉他常用到的有 6 个：1=C、1=G、1=D、1=A 1=E 、1=F 。
在学G调的时候我们通过C调推出G 调的和弦和音阶。
同理我们也可以推出其他调的和弦。
这是 C 调的音阶。
这是这六个调的音阶。
1234567 C调C D E F G A BD调D E＃F G A B＃CE调E＃F＃G A B＃C＃DF调F G A bB C D EG调G A B C D E＃FA调A B＃C D E＃F＃G这些音阶记起来很麻烦，在高级教程中有更有效的方法来弹奏音阶。
大家先了解一下。
ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥm C调C Dm Em F G AmD调D Em＃Fm G A BmE调E＃Fm＃Gm A B＃CmF调F Gm Am bB C DmG调G Am Bm C D EmA调A Bm＃Cm D E＃Fm民谣吉他中级教程第十五课第十五课：如何变调和使用变调夹每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。
所以我们必须学会变调。
如何变调呢？很简单的。
ⅠⅡ m Ⅲ m ⅣDm Em FⅤⅥ mG Am下面是各调常用的和弦。
D 调 D Em＃Fm G A BmE 调 E ＃Fm＃GmA B ＃CmF 调 F Gm Am bB C DmG 调 GAm Bm C D Em A 调 ABm＃CmDE＃Fm我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了例如：再 C 调中是 C →F →G →C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ →Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到 D 那么就是这样的 D →G →A →D 。
很简单吧！如果我们变调到一的有降音的调，如 bB ，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹 ( Capo )。
《第十九节 学堂乐歌》作业设计方案-高中音乐人音版2019必修音乐鉴赏
《学堂乐歌》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 学生对学堂乐歌有更深入的理解和认识；2. 提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；3. 培养学生的音乐情感和审美情趣。
二、作业内容：1. 聆听作业：学生需完成对学堂乐歌的完整聆听，并记录下自己的感受和想法。
聆听内容可包括《大江东去》、《黄河颂》等经典学堂乐歌。
2. 歌唱作业：学生需在课后自行选择一首学堂乐歌进行歌唱，要求准确把握歌曲的节奏、旋律和情感，并录制视频或音频，以便提交作业。
3. 创作作业：学生可根据自己对学堂乐歌的理解和感受，尝试进行简单的歌曲创作。
可以是对现有歌曲的改编，也可以是全新的创作。
创作完成后，学生需对作品进行简要的说明。
三、作业要求：1. 作业提交时间：请学生在第一课时的课后一周内提交完成的作品；2. 提交形式：音频或视频文件，以及相应的文字说明；3. 作业质量：作业需认真完成，尽可能表现出学生的音乐理解和表现能力；4. 配合度：学生需积极配合，按时提交作业，并在遇到问题时及时与教师沟通。
四、作业评价：1. 作业完成情况：根据学生提交的作品，评价其是否按照要求完成了作业；2. 作品质量评价：根据学生对音乐的鉴赏能力和表现能力，评价其作品的质量；3. 创新性评价：根据学生的创作内容，评价其是否具有创新性，是否能够体现出对学堂乐歌的独特理解；4. 课堂参与度评价：根据学生在课堂上的表现，评价其是否积极参与了课堂讨论和活动。
五、作业反馈：1. 学生完成作业后，教师将对作业进行批改，给出相应的反馈和建议；2. 反馈形式可以通过电子邮件或面对面与学生进行交流，针对学生的作品、理解和表现给予具体的建议和指导；3. 对于完成情况较差的学生，教师将给予额外的辅导和帮助；4. 通过反馈环节，鼓励学生继续发扬优点，改进不足，提高音乐素养和表现能力。
通过这样的作业设计方案，我们不仅可以帮助学生对学堂乐歌有更深入的理解和认识，还能提高他们的音乐鉴赏能力和表现能力，同时培养他们的音乐情感和审美情趣。
高中十九节学堂乐歌教案
高中十九节学堂乐歌教案课程目标1. 培养学生对中国传统乐歌的兴趣和爱好。
2. 提高学生的音准、节奏感和音色控制能力。
3. 强化学生的音乐理论知识和实践技能。
4. 通过集体合唱，增强班级团队协作意识。
教学内容本次教案选取了《茉莉花》《送别》等经典中国乐歌作为教学内容。
《茉莉花》是一首流传广泛的民歌，旋律优美，节奏明快；《送别》则以其深情厚意表达了人们对离别之情的不舍。
教学方法- 启发式教学：通过提问引导学生思考乐歌背后的文化内涵。
- 示范演唱：教师现场演唱或播放名家演唱录音，让学生感受乐曲风格。
- 分声部练习：将学生分为不同声部，进行针对性的声乐练习。
- 集体排练：全班同学一起排练，调整和声与节奏的配合。
教学过程引入新课- 简短介绍乐歌的历史背景和文化价值。
- 播放两首乐歌的经典演绎视频，激发学生兴趣。
基础训练- 指导学生进行发声练习，包括呼吸法和嗓音放松技巧。
- 分析乐歌的旋律特点，指出节奏和旋律的难点。
学习新歌- 分段教学，逐句讲解歌词含义和旋律走向。
- 学生跟唱，教师及时纠正发音和音准问题。
分组练习- 根据学生声部特点分组，针对不同声部进行专项练习。
- 小组内互相评价，共同进步。
集体排练- 合声练习，调整各声部的音量平衡和和谐度。
- 完整演唱全曲，注意表情和肢体语言的运用。
总结反馈- 学生代表分享学习心得和感悟。
- 教师综合点评，给予鼓励和建议。
教学评价评价方式多样化，结合学生的日常表现、课堂参与度以及最终的演出效果进行综合评估。
课后延伸鼓励学生在课外时间自主学习更多中国传统乐歌，提升自己的音乐素养。
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奥斯卡金像奖由来
奥斯卡奖是最具权威、最 有影响、设奖范围最广的世界 级电影奖。它象征着美国电影 艺术的最高成就，以鼓励并表 彰那些对电影事业做出突出成 就的电影人。1929年，在好莱 坞的罗斯福大酒店举行了第一 届学院奖。学院奖的奖品是一 尊身高13.5英寸的锡铜合金的 镀金裸体人像。从第七届起， 学院奖正式更名为奥斯卡奖。
好莱坞的发展历程
作为美国电影代名词的好莱坞，在无声 电影时代，通过推出卓别林等影星确立 了自己的地位。 在20世纪30年代的经济危机下,欧洲电影 业奄奄一息,好莱坞则凭借掌握有声电影 的专利和来自华尔街的大量投资,垄断了 世界电影业。 20世纪40年代末到50年代,好莱坞电影受 到各方的冲击跌入低谷。 经过对制作技术和题材.制作方法的革新， 20世纪50年代起，好莱坞电影重新崛起。
好莱坞环球影城
卓别林 以其精湛的表演艺术， 对下层劳动者寄予深切 同情，对资本主义社会 的种种弊端进行辛辣的 讽刺，对法西斯头子希 特勒进行了无情的鞭笞。 1972年，美国 隆重邀请卓别林回到好 莱坞，授予他奥斯卡终 身成就奖，称他“在本 世纪为电影艺术作出不 可估量的 贡献”。
小人物的大幽默。卓别林作为一个喜剧 大师,被肖伯纳称为“电影艺术中绝无仅 有的天才”。
如何欣赏爵士乐的几点常识 1、爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大
乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵 士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器； 而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓 一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐 队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。 2、爵士乐具有以下特征： 即兴是爵士乐手必练的演奏技巧之一。
二爵士乐的演变——摇滚乐
20世纪50年代后半期开始在美国兴起的一 种大众音乐形式。 20世纪以后，在黑人音乐布鲁斯的基础上， 吸取爵士乐的舞蹈节奏等因素，人们发展 了一种新的布鲁斯音乐──节奏布鲁斯。 50年代，人们又在节奏布鲁斯的基础上发 展了摇滚乐。摇滚乐特点持续不断的两拍 子的节奏型。
艾维斯·普莱斯利（猫王）
披头士乐队（甲壳虫乐队）
迈克· 杰克逊
1895年12月28日世界上第一次活动电影公映, 卢米
埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”地下室放映影片 《卢米 埃尔工厂的大门》 等，电影正式诞生。 《火车到站》
电影艺术史上三次重大变革
从无声 到有声 从黑白到 彩色 1927年 1935年
A.一流的电影制作技术、一流的导演、 一流的演员。 B.推出影星以确立自己的地位。 C.华尔街金融机构的大量投资。 D.制作技术、题材、制作方法的不断 革新。 E.创造出不同的类型片来吸引观众。
出谋划策
面对好莱坞称霸世界影坛的局面和 其推行的“全球化策略”，你能对振兴 中国电影提出一些有益的建议吗？
经典西部片
关山飞渡
搜索者
不可饶恕
1955年，富于想象力和创造精神的美国动画片大师沃尔特· 迪斯尼 在加利福尼亚州创办了第一座现代化的游乐园，取名迪斯尼乐园 （Disneyland，正式全名为Disneyland Park）。这不仅是第一 个迪斯尼乐园，同时也是世界上第一个现代意义上的主题公园。
大师推荐
Louis Armstrong 路易斯.阿姆斯特朗（1900—1971）
L.阿姆斯特朗是一位非凡的小号演奏家和极出色的歌手，是爵士历史上最 出色和富有诗意的独奏表演家。他被誉为“美国爵士乐的化身”。他的演 唱沙哑而热烈，充满磁性。我们可以从他的一首“What a wonderful world”中听到他精彩的演绎。
进入高 科技时代
20世纪 40年代后
电影梦工厂——好莱坞
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉 矶市郊区，美国著名的电影生产基 地。 1907年，导演弗朗西斯· 伯格斯带领 他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基 督山伯爵》。他们发现，这里明媚 的自然风光、充足的光线和适宜的 气候是拍摄电影的天然场所。 从此以后，许多电影公司纷纷来这 里拍片，开始了美国电影业移师好 莱坞的大转移。1912年起，许多电 影公司在好莱坞落户。
1、右下图是世界著名的娱乐业中心，它位于 美国洛杉矶北郊，总是以独特的方式反映社 会与时代的变迁。它被称为：
A．电影“梦工厂” C．美术天堂
B．音乐之都 D．体育王国
电影《藏龙卧虎》获得了奥斯卡四项大奖， 创作人员参加颁奖仪式应该去的国家是 A．法国 B．美国 D．英国 D．意大利
[参考答案]B[06年海淀毕业考试]第15题
在发展中求生存，在 创新中求发展，不墨 守成规、故步自封。
《蝙蝠侠6：黑骑 士》
《哈利波特6：混血王子的背叛》
《拯救大兵瑞恩》
《第一滴血4》
《憨豆先生》
《小鬼当家》
《泰坦尼克号》
《罗马假日》
《 后 天 》
《怪物史莱克3》
《海底总动员》
《决斗犹马镇》
《与狼共舞》
西部片
也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较特征 十分明显：可以看得到地平线的茫荒的原 野，具有传奇色彩的牛仔形象和跃马驰骋 持枪格斗的激烈场面等。西部片作为好莱 坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象 征：是关于美国人开发西部的史诗般的神 化，影片多来源于西部文学和民间传说， 并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻 觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是 再现历史的真实写照，而是创造着一种理 想的道德规范，去反映美国人的民族性格
奥斯卡奖
电影艺术与科学学院奖
全称：电影艺术与科 学学院奖 第一届：1929年
知识扩展：奥斯卡小金人
1927年，在米高梅影业公司老板路易斯· B· 梅耶梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那 些对电影事业做出突出成就的电影人。于 是，1929年5月16日，在好莱坞的罗斯福大 酒店举行了第一届学院奖。学院奖的奖品 是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体 人像。1931年，当学院的图书管理员看到 这尊金像时吃惊地说：“它真像我的叔叔 奥斯卡啊！”从此，奥斯卡这个名字就传 开了。
判断改错 文化是民族的，也是世界的，人类文明在交流碰撞中融合发展。 辨别下列史实的正误，在题前的【】内正确的打√;错误的打×， 并加以改正。 （1）生活中常用的0~9十个数字，最早是由阿拉伯的发明的。 （2）唐朝时期，鉴真从长安出发去天竺取经，后将其见闻撰写成 《大唐西域记》一书。 （3）《马可•波罗行纪》向西方展示了迷人的东方文明，激起了 欧洲人对东方的向往。 （4）美国的好莱坞制作了许多轰动世界的影片，好莱坞成了美国 电影的代名词。 [参考答案]（1）×，阿拉伯改为古代印度；（2分） （2）×，鉴真改为玄奘，或改为与鉴真相关的正确史实亦 可（2分） （3）√（1分） （4）√（1分） [06年安徽课改区]第12题
城堡石娱乐公司
20世纪福克斯公司
迪士尼电影公司
哥伦比亚影业公司
华纳兄弟影业公 司
好莱坞电影公司
环球影片公司
派拉蒙影业公司 梦工厂 你能说出上面世界著名电影公司的名称吗？
好莱坞电影主要类型
战争片 动作片 惊悚片 剧情片 科幻片 喜剧片 灾难片 歌舞片 卡通片 魔幻片 爱情片 西部片
好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？
现代音乐和电影
知识结构
现代音乐和电影
爵士乐
电影
起源与发展
演变
影响
电影的起源
好莱坞
摇滚乐
发展历程
类型
称霸影坛原因
爵士乐简介
快速阅读上述材料并根据课本找出以下信息：
1、爵士乐起源于哪里？
2、爵士乐发展的基本脉络是怎样的？ 3、爵士乐对世界音乐有什么影响？
一爵士乐的起源与发展
爵士乐： （1）起源：最早来自非洲音乐. （2）发展：19世纪末在美国新奥尔良 地区发展 （3）成熟：20世纪初，以爵士乐为代 表的流行音乐作为一种独立的形式逐 渐发展成熟。