[公共艺术,普通高校,教学研究]谈普通高校公共艺术油画教学研究

谈普通高校公共艺术油画教学研究
普通高校注重促进学生德、智、体、美全面发展，而公共艺术教育能在培养学生的审美素养和人文情怀方面发挥重要作用。

因此，普通高校开设了公共艺术油画这门非传统课程。

此举不只是为了使课程多样化，更是为了促进学校与国际接轨。

公共艺术油画课程的开设，不仅表现了高校课程的多样化，更展现了学校的教育师资和硬件实力。

一、普通高校公共艺术油画教学的现状
目前，普通高校公共艺术油画教学在不断的摸索中已经形成了一整套成熟的模式，课程安排合理，采用循序渐进的教学手法，强调学生的自主性，低年级学生以临摹和欣赏名家作品为主，高年级学生进行自学式学习，有能力的学生被鼓励运用已掌握的知识和技巧独立创作油画作品。

理论与实践相结合的教学方法，可以激发学生的学习兴趣和绘画欲望。

课堂上教师多采用理论讲解、示范、名品鉴赏、交流体验等方式，逐步提高学生的基本功。

这样严谨的教学模式，符合普通高校学生的实际情况，更有现实意义和可操作性，为我国公共艺术油画人才的培养贡献了力量。

普通高校的公共艺术油画教学建立在原有艺术教学成功经验的基础上，顺应了时代发展，对我国艺术教育有着深远的意义和影响，对我国精神文明建设起着重要的作用。

二、影响我国普通高校油画教学的因素
其一，油画是由西方传入我国的，部分普通大众对它的了解不多，所以对它的认可度不高，这在一定程度上影响我国油画的发展，也影响普通高校公共艺术油画教学的开展。

其二，油画是西方主要的绘画方式和手段，在意大利文艺复兴后，达芬奇、凡高等人的油画更受到了世界瞩目。

因此，在学习油画时，必须学习西方的文化和艺术，了解西方的传统绘画方式等。

普通高校部分学生往往不注重对西方文化艺术的学习，在学习西方美学史的过程中遇到很多问题，这在一定程度上影响了公共艺术油画教学的效果。

其三，有些高校在公共艺术油画教学中仍采用陈旧、单一的教学方法，使学生很难在学习中取得进步。

西方油画与中国传统绘画虽然存在差异，但也有共通之处，一些高校的公共艺术油画教学往往忽视了两者的共通性。

如，西方油画注重数学关系和比例，中国传统绘画也特别重视构图。

教师在公共艺术油画教学中应将西方油画与中国传统绘画联系起来，帮助学生理解绘画中的景物安排、比例等知识点，帮助学生构建关于油画的基本知识体系，而不能单一地从绘画色彩和技巧上教学，否则不利于学生学习不同的艺术形式。

三、解放思想，培养学生自主学习油画的兴趣
其一，油画教学要解放思想，注重多元化。

我国以往的绘画教学注重基础，基础就是绘画基本功，学生把绘画基本功练扎实了，有助于创作出优秀的作品。

虽然基本功教学很重要，但是培养学生的创新能力也非常重要。

以往的绘画教学往往忽视了创新能力的培养，容易把学生限制在条条框框中。

根据艺术的发展历程可知，每一件伟大艺术品的诞生，都是时代变革和进步的缩影，也证明了解放思想和创新很重要。

如，达芬奇小时候画鸡蛋，一天要画上百幅鸡蛋，这样的基本功训练为其以后的创作奠定了坚实的基础。

此外，他还很注重创新，
他提出青铜战马铸造的想法，所有人都觉得这是不可能完成的事情。

虽然他因为战争的爆发没有完成作品，但其富有创新性的思想值得尊崇。

公共艺术油画教师也不能故步自封，而要解放思想，探索有效的、新颖的教学方法，要紧跟时代发展步伐，把学生带入真正的艺术殿堂，培养学生学习油画的兴趣。

其二，注重学生的自我表现。

随着时代的发展和社会的进步，现在学生能够接触到越来越多的新兴艺术形式。

在自媒体飞速发展的背景下，学生接触国外优秀作品的渠道也很多，而不同学生对油画的理解和欣赏角度会有很大差别。

所以，在公共艺术油画教学中，教师不能再发表一家之言，而要对学生做好基础性的指导工作，更多的是要培养学生自我表现的能力，促进学生独立个性的发展。

如果公共艺术油画教学还是墨守成规，教师仍旧一味让学生被动接受知识，势必会阻碍学生的个性发展，甚至会激发学生的抵触心理，影响教学效果。

其实教师只要把知识点讲清楚，激发学生自主学习的兴趣，提升学生的学习热情，就能取得事半功倍的教学效果。

教师如果只是一味地给学生灌输教科书内容，让学生死记硬背知识点，容易导致学生只是为了完成作业而创作，从而导致作品缺乏自身风格。

普通高校的公共艺术教学不只有油画这门学科，公共艺术教学体系是由多门学科构成的。

艺术的内容和内涵非常丰富，教师应该引导学生充分融入和享受艺术，给学生营造自由、宽松的学习氛围，激发学生饱满的创作激情，这才是公共艺术教学的真正目的。

教师要鼓励学生自主学习多门学科，汲取不同学科的精华，逐步提高自己的创作能力。

同时，教师也要不断提升自我，研究各种不同的流派和艺术家，努力提高自身的业务素养。

此外，教师不能只停留在教学工作上，也需要关心学生的生活。

所谓相由心生，油画作品会体现出学生的心情和性格。

所以，教师要从学生的作品中及时发现他们存在的问题，并帮助他们解决。

有研究表明，学生会因为对教师的崇敬而提升对教师所教授学科的喜爱，教师可以利用个人魅力吸引学生的关注，从而促进教学工作的顺利开展。

一旦学生在绘画上遇到问题，教师要随时与其沟通，如此才能更好地帮助学生施展绘画能力和发挥个性。

其三，把学生带入艺术殿堂让他们真切感受。

普通高校的学生在学习公共艺术油画时，必须付出比专业美术院校油画专业学生更多的精力和时间。

普通高校可以通过引进人才，吸引更多专业能力强、造诣深的优秀美术教师进入学校教学，从而让学生接触到高水平的教师，汲取其艺术精华，学习其绘画技巧，这对于学生来说非常有益。

优秀艺术工作者的言传身教，师生之间的心灵相通和共鸣，会让学生很快提升油画创作能力，甚至达到一种新的境界。

这就是师生互动的效果。

历史上，真正掌握西方油画技巧的中国画家大部分是从海外归来的，这些留过学的画家成为早期影响中国油画艺术的先驱。

20 世纪90 年代，对大多数中国人来说出国是一件大事，但在进入21 世纪以后，出国留学、不同国家学生交换学习现象十分常见，普通高校的学生也拥有越来越多的直接面对大师作品或与艺术家面对面交流的机会。

现在越来越多的人有机会出国深造。

为了让更多的国内学生能够学习和了解其他国家油画的发展趋势，有机会欣赏国外名家的作品，我国政府启动了多个项目对国内学生进行鼓励和支持。

普通高校也应该制订联动机制，把更多的学生送出国门，把更多的优秀人才引进国内，加强优秀人才之间的交流。

学生在获得出国的机会后要时刻努力提升自己的能力，不辜负学校和教师的期望。

留在国内的学生也有机会接受国外专家的指导和点评，也可以了解外国艺术的发展趋势。

同时，学校教师也可以利用暑假或其他时间出国深造，把先进的、符合国情也更适合自己学生的教学方法带回国内，针对不同的学生安排不同的课程内容，对学生因材施教，还应该将在
国外的所见所闻归纳整理后形成自己的教学资料，以便在今后的教学过程中不断总结经验，更好地培养油画人才。

当然，这不是一个人或者几个人就能完成的工作，这是一个巨大的社会工程，需要一代代教育工作者的努力。

四、培养有中国本土特色的油画艺术家
中国是一个发展中国家，社会主义精神文明建设也在不断推进。

因此，西方的油画要适应中国的国情，也要适应中国的文化背景。

这就是说，中华民族的精神和文化底蕴应该融入油画作品。

有中国特色的油画作品势必会受到西方国家的关注和认可，这样的油画作品是创作者创新的结果。

油画和水墨画等艺术作品一样，只有懂得欣赏的人才能够接受并且喜爱。

因此，普通高校公共艺术油画这门学科的教学担负着培养学生创新能力的重任。

在中国历史长河中，我国传统艺术形式纷繁复杂，传统文化内容多种多样，因此，我国油画创作的素材和主题非常丰富。

普通高校处于不同的地域环境，学生也生活在不同的环境中，对生活环境有切身的体会，其在油画创作时可以把这些所感所悟融入作品，大胆创新，创作出具有感染力的作品，从而推动我国油画艺术的发展。

五、油画教学离不开人文素质教育
中国有句古话：作画先做人，练字先练心。

人的基本素质和修养是做任何事情的前提条件，对于创作油画也是如此。

人文素质的培养主要依赖对于人文知识的学习。

学生要想成为真正的油画艺术家，必须具备足够的专业知识和人文修养。

所以，公共艺术油画教学不仅要加强传授学生油画艺术知识和技能，还要让学生学习其他学科知识，培养学生的人文素质，让学生获得全面发展。

此外，教师还要鼓励学生参加一些相关的活动和社团，在实践中培养学生的自信心，锻炼学生的专业能力。

教师要尊重学生的个性特点，鼓励学生了解和学习油画大师良好的生活习惯，从多方面培养学生的创新能力和审美能力。

结语
在中国油画的发展历史上，前辈给我们留下了许多油画精品，这些油画作品值得学生学习。

新形势下的普通高校公共艺术油画教学所面对的全球化冲击和挑战不容小觑，教师只有正视油画教学在教育中的地位，才能为学生提供更好的教育资源。

教师应采取正确的教学方法，尊重传统，大胆创新，适应社会发展，为学生发展着想，努力将学生培养成出色的油画人才，这才是公共艺术油画教学的真正目的和意义所在。