论油画色彩的表现与光影黑白灰
油画作品黑白灰关系与素描关系异同
油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种常见的绘画表现形式，它具有色彩丰富、光泽感强、层次感鲜明、可修复性高等特点。
在油画中，色彩表现和技法运用是非常重要的，下面对其进行分析。
一、色彩表现油画的色彩表现是通过颜料的运用和调配来实现的。
颜料的类型和混合比例决定了最终色彩的效果。
常用的颜料有红、橙、黄、绿、蓝、紫、白、黑、灰等，它们可以混合出各种不同的颜色。
在油画中，色彩的互补和对比非常重要。
互补色是指彼此相对于光谱相反的颜色，例如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。
对比色是指在颜色构成中形成鲜明对比的两种颜色，如红色和绿色、黄色和紫色等。
通过运用互补色和对比色，可以增加作品的色彩层次感和表现力。
同时，在色彩运用上，还要注意到明度与色相的关系，以及颜色的饱和度和灰度的变化，这些都是影响色彩表现的关键。
二、技法运用油画的技法运用也是影响作品质量的重要因素。
常见的油画技法有下面几种：1、下班画法：这是最基本的油画技法之一，也是初学者最容易掌握的。
它的特点是使用浓厚的颜料，在画布上进行油彩涂抹或刷涂，建立起不同深浅的色块。
可以根据需要使用不同的画笔，如扁平、圆形、角形等。
2、叠加法：叠加法是指在干燥的颜料表面再覆盖一层颜料，以增加色彩的丰富度和层次感。
叠加法需要控制干燥时间，否则会造成颜料混合不好或产生色彩变异。
3、刮法：刮法是利用刮刀将颜料刮出线条或图案，以形成感性的效果。
刮法可以使用任何平整的工具，如木板、塑料卡片、铁钩等。
4、拓印法：拓印法是指用印章或纸张等物体在干燥的颜料表面拓印，以产生图案效果。
可以使用各种材料进行拓印，如海绵、树叶、藤条等。
5、混合法：混合法是指将两种或多种颜料混合在一起，以产生新的颜色和表现效果。
混合需要掌握颜色比例和颜料的稠度，以及颜料的承载能力和干燥时间等因素。
总体来说，油画的色彩表现和技法运用影响着作品的质量和感染力。
通过良好的色彩运用和技法运用，可以增加作品的表现力和感染力，达到更好的艺术效果。
油画中的光影与色彩层次对比技法
油画中的光影与色彩层次对比技法油画作为一种具有悠久历史的艺术形式，通过运用不同的绘画技法和表现手法，能够以其独特的光影和色彩效果吸引观众的目光。
在油画作品中，光影和色彩的层次对比技法的运用，可以增强画面的立体感和层次感，让观者产生更深层次的视觉体验。
一、光影对比技法的运用光影对比是油画中常用的一种技法，通过灵活运用明暗、阴影和高光等效果，营造出画面的光线明暗变化。
其可以突出画面中的重点和焦点，创造出独特的氛围和效果。
例如，在油画中描绘夜景时，艺术家可以利用光影对比技法来表现夜晚的宁静和神秘感。
通过暗部的处理，夜景中的明亮灯光或月光可以更加突出，令人产生一种静谧而神秘的感受。
另外，光影对比技法还可以用来描绘物体的质感和形态。
通过运用明暗的对比，可以使物体的表面质感更加真实，形成明暗的层次感。
例如，在描绘静物时，艺术家可以利用明暗的对比来突出物体的立体感和形态特征，给观者带来更加立体饱满的视觉体验。
二、色彩层次对比技法的运用除了光影对比技法，色彩层次对比也是油画中常用的一种技法。
通过运用不同明暗度、饱和度和色调的颜色，可以创造出画面中的层次感，使画面更加生动和有趣。
在油画中，艺术家可以通过色彩层次的对比来表现不同物体之间的距离和深度。
通过运用远近景的颜色对比，可以使前景和背景之间产生明显的距离感，增强画面的透视效果。
同时，通过运用暖色调和冷色调的对比，能够创造出远近物体的色彩对比，增加画面的层次感和立体感。
另外，色彩层次对比技法还可以用来表现画面的情感和氛围。
通过运用明亮和鲜艳的颜色以及暗淡和灰暗的颜色的对比，可以创造出不同的情绪和氛围。
例如，在描绘大自然时，艺术家可以利用色彩层次对比来表达不同季节或天气带来的不同感受，如春天的鲜艳与冬季的寒冷。
综上所述，油画中的光影和色彩层次对比技法是艺术家创作中常用的手段之一。
通过灵活运用光影和色彩的对比效果，可以给画面带来更多的层次感和立体感，增强画面的表现力和艺术感染力。
浅谈油画色调中黑白灰的体现
二、 黑白灰 的构成 与感 受
冬 为冷 色调 。 在春秋时节风景创 作中以暖色调为主 ， 而在夏季 外 出创作 的时候则 以冷色调为 主。 色彩的不 同调子 ， 可 以产生 不 同的氛 围和感情 ， 不 同的黑 白灰 调子 ， 也带 有不 同的感情色
四、 黑 白灰的层次
画面中黑 白灰层 次的把握 ， 最容易 出现问题 。 一般 的较容
性格 、 大小 、 软硬 之形 汇集于心里 ， 像 在心 中 ， 意在笔 先 ， 落墨 色 调有冷 、 暖、 中、 灰、 亮之分 ， 不 同的色调 在带 给观者截 即形 ， 尽在情 中。在 画 比较复杂的静物时 ， 我们应在多样 的形 然不 同之感 的同时 ，也会 透过作品本身反 映出作 者的思想感 体 中把握住它们的基本体积特点 ，在跳跃 的色调 中求得整体 情。 色调 不是 指颜 色的性质 ， 而是对一幅绘画作 品的整体颜色 的黑 白灰关系 ， 在较繁锁 的局部 中保持画面 的完整性 。 接下来
易把握 ， 但 因为长期作业 ， 所 以要 求画面层 次丰 富 ， 不仅 仅是 简单的黑 白灰 ，还需要表现 出画面的层 次变 化对画面节奏感
彩 。这 种感情色 彩基 于人 们头脑 中黑 、白 、灰概念的形成 。
一副作 品的黑 白灰关系是否明确 ， 是否能够形成 “ 黑” 的概念 ， 形成于我们常见的黑夜 、 坚硬、 幽深、 深沉、 男性 、 所起的作用 。 取决 于它 的明暗关 系 ， 也 就是黑 白灰关 系 ， 或 者说是 刚强 、 庄重等 ； “ 白” 的概念 ， 我 们可以理解为 白云 、 轻柔 、 温柔 、 整体感 ，
女性 等。 这些生活的经验积累作用于我们 的潜意识 ， 使 我们 的
光线关系 。 黑 白灰不 明显 ， 会造成画面灰暗 ， 或者找不到光源 ，
黑白灰关系在写实油画构图中的美感
黑白灰关系在写实油画构图中的美感摘要：黑白灰在写实油画构图中具有非常重要的美感。
本文通过对艺术史上经典写实油画作品的分析，探讨了黑白灰在构图中的运用技巧及其美感表现，从画面的明暗对比、空间深浅、形态变化等方面进行了深入研究，旨在为油画创作提供指导和借鉴。
关键词：黑白灰，写实油画，构图，明暗对比，空间深浅，形态变化正文：一、黑白灰在写实油画中的作用黑白灰是色彩的“无色”状态，但是在油画中却至关重要。
写实油画是一种强调形态与色彩（正如线条与色彩在中国传统画中的重要性）的现实主义艺术形式，黑白灰对于油画画面的构图、形态表现、空间深浅等方面有着不可或缺的作用。
在构图中，黑白灰可以有效地强调画面中的主体形象，突出画面的中心思想。
在图像构成的过程中，灰度渐变和阴影交错可以产生很强的感受力和光影效果，增强画面的层次感与空间感。
二、黑白灰的运用技巧1. 运用黑白灰的明暗对比明暗对比是黑白灰运用的最基本也是最重要的技巧之一。
美术作品中的明暗对比在画面中产生了阴影效果，使画面中的物体形态更加丰满，不再是平面的笔画，而是立体、有光影的物体。
明暗对比也可以产生艺术创造上的效用，增强阳影，降低阴影的颜色，产生深浅与距离感。
明暗对比也可以通过色彩来处理，黑白与灰色的强烈对比，胜过彩色的渐变。
例如魏廷芳的《蔬菜店》中，高台瓶的一半因光照而凸出，另一半则被阴影覆盖。
背景的黑白灰与地面的颜色形成为黄棕橙红彩色对比，整幅画色调和谐，而明暗对比较强烈，突出了高台瓶这一物体。
所以，黑白灰的明暗对比是构图技巧运用的关键要素。
2. 运用空间深浅黑白灰在产生画面的空间深度时，起到了非常重要的作用，给予图像以厚重的感觉，尤其是将近处物体的细节浓重而远处的物体则在色彩之间得到平衡，色彩更加鲜活。
黑白灰由浅入深的层次变化，也会产生不同的效果，如造成视觉趋向性、造成透视的魔力等，使画面具有平面感、深度感和空间感，达到一种真实的效果。
堆叠感通常是由颜色及细节所致，黑白灰提供和谐的结构和空间，使层次的变化更加平滑自然，因而增强了堆叠感。
油画毕业论文关于油画中的光影表现分析
油画毕业论文关于油画中的光影表现分析油画毕业论文关于油画中的光影表现分析在油画艺术中，光影的表现是至关重要的。
它不仅能够为画作创造出逼真的效果，还能赋予作品以情感和深度。
本篇论文将对油画中光影的表现进行深入分析，并探讨光影在不同风格和主题中的应用。
一、光影在油画中的作用无论是写实主义还是抽象派作品，光影都扮演着重要的角色。
光线的照射能够让画面更加真实，给予观者更直接的观感体验。
同时，光影也能够表达出时间流逝、情感变化等非物质的因素，使得作品更具意境和深度。
光影的表现可以通过丰富的调色和明暗对比来实现。
明暗的处理不仅能够突出画面的主题，还能够创造出层次感和立体感。
色彩的运用也能够影响光影的表现，冷暖色的对比、明度的变化都能够打造出不同的光影效果。
二、光影表现的技巧与方法1. 灯光的运用灯光是创造光影效果的重要手段之一。
通过调整灯光的角度和强度，可以创造出各种不同的光影效果。
光源的位置和角度决定了光线的照射方向和强弱，从而影响到画面的明暗对比和阴影的形成。
2. 明暗的对比明暗的对比是表现光影效果的关键。
通过对画面进行明暗的巧妙安排，可以使画面的主题更加突出，同时也能够创造出层次感和立体感。
在明暗的处理过程中，需要注意光线的照射方向和强度，合理运用明暗的变化来表现物体的形体和质感。
3. 色彩的运用色彩也是影响光影效果的重要因素之一。
冷暖色的运用可以使得画面中的光影效果更加丰富和生动。
冷色可以表现出光线的清冷和凝固感，而暖色则能够表现出光线的温暖和柔和感。
同时，明度的变化也能够影响到光影的表现，合理运用色彩的明度来创造出光影效果的层次和深度。
三、不同风格中的光影表现1. 写实主义风格写实主义艺术追求物象的真实和逼真，因此光影的表现尤为重要。
在写实主义的油画中，对于光线的细腻描绘和明暗的处理是至关重要的。
透过精细的光影效果，画家可以将物体的形态和纹理表现得更加真实和立体。
2. 印象主义风格印象主义注重捕捉瞬间的印象与感觉，强调对光线的直接感受。
论“灰色”在油画创作中的运用
南京艺术学院硕士学位论文论“灰色”在油画创作中的运用姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：***2011-05-22内容摘要文章从一个油画技法实践者的视角，通过梳理灰色在油画发展过程中的运用表现把色彩运用发展分为三个阶段，以每个阶段的具有代表性的画派来分析研究灰色。
第一个阶段，是古典油画中的“明暗对比”关系中的灰色运用，概括的说，灰色起着“塑造形体”的作用。
第二个阶段，是印象派和后印象派绘画中“冷暖对比和补色关系”中的灰色的提升运用，灰色进步演变为可调和而带有色彩倾向的灰。
第三个阶段，探究灰色的本质意义。
从“形而上”的灰色调的运用，说明灰色不再只是色彩的某种使用工具，灰色成为了一种油画语言。
文章还浅析了中国绘画中的灰色的运用与表现。
通过对于灰色在油画创作中的运用来研究分析灰色无可替代的价值意义。
关键词：灰色灰色调运用作用AbstractThe grey, as defined by its nature, it is intervenient back and white without the hue of color. It is not belong to any color as its property characteristics, which is blur and Confucian of Middle. The grey does not lean to any color; however, in the painting, the grey shows its tendency that is an intermediate hue of color with low purity and lightness. It exists relatively to the high purity and lightness therefore it becomes an essential component for the color appearance of the painting. In this article, the analysis and research are based on the grey that used in the oil painting from the perspective of technique practice of the oil painting. The grey is analyzed by the three stages of the hue application development.The first stage, it is about the grey usage for the “chiaroscuro” relationships in the classical oil painting. In summary, the grey color functions as the “portray the body” purpose in this stage. For the second stage, it focuses on the practice of the grey lightening that for the “warm and cool” and “color compensation” relationships in the impressionist and post impressionist paintings. The grey in this stage evolutes to harmonic and tendency gradually. At the third stage, it looks into the nature meaning of the grey. Based on the “Metaphysical” practice of the grey hue, it proves that grey is not only a color tool but also a painting language. Overall, the value and its irreplaceable of grey will be proved in this article by analyzing its practices in the oil painting creation.Keywords： gray middle tone make use of function绪言绪言大师塞尚曾说过：“你还不能算是画家，非得等你画出灰色不可。
浅谈油画色调中黑白灰的体现
浅谈油画色调中黑白灰的体现作者：刘瑜来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期摘要：黑白画的研究影响之深，范围之广，对造型艺术的影响也是举足轻重的。
要求在创作中不能因为黑白灰而黑白灰，过于追求单纯的黑白灰在画面的效果，而忽略创作的主题以及自己所表达的思想感情，使我们陷入一种盲目性。
关键词：黑白灰；色调；绘画；重要；明暗中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0194-01一、黑白灰的关系在绘画中占有重要位置相较于注重着墨浓淡的国画和注重色彩明度的油画，黑白版画则更加侧重于黑白灰的布局。
其实，任何画种、画面都有一个黑白灰关系。
无论是装饰画、宣传画，还是年画、连环画、插图等，都离不开画面的黑白灰艺术处理。
黑白灰能让人们在黑与白的交响中产生更深的思考和遐想，触动着人们心灵深处的情感，概括是创造性思维的体现，也是感悟和经验的结合。
黑白画所表达意味远比人的一般想象更深奥和广阔。
黑白画的研究影响之深，范围之广，对造型艺术的影响也是举足轻重的。
黑白灰，能让人们换一种情绪看世界。
纯粹的黑白艺术不仅仅是对比与和谐中折射出艺术的精髓的反映，更是从黑与白的客观物象，追求着更深层次的艺术内涵。
体现着人们心灵深处的律动。
绘画表现是最后出效果的重要环节。
创作的构思固然很重要，但是，任何构思，都要通过具体可视的画面的黑白灰来表现。
画面的表现效果是否成功，将直接影响构思和主题的表达。
表现效果可谓是作品成败的关键。
二、黑白灰的构成与感受色调有冷、暖、中、灰、亮之分，不同的色调在带给观者截然不同之感的同时，也会透过作品本身反映出作者的思想感情。
色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的评价概括，是一幅作品色彩外观的颜色基本倾向。
冷色以黄绿、绿、蓝绿、蓝等颜色为走向，暖色则以红、紫红、红橙、橙、黄橙等颜色为走向。
色调有春、夏、秋、冬之分，春秋为暖色调，夏冬为冷色调。
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论油画色彩的表现与光影黑白灰内容摘要色彩是油画的第一语言。
然而，当代画家心态的浮躁和艺术行为的急功近利，使色彩自身的巨大魅力不断地受到削弱。
如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中，保持本土艺术的文化方向性和倾向性，成为人们普遍关心的问题；而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展，成了这个色彩世界中一种异样，但却能给人以力量的维度和视角。
黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式，是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射；其独特性和学术价值都十分突出，非比寻常。
【关键词】油画色彩表现光影黑白灰In oil painting color performance and light grey blackand whiteAbstractColour is the first language of oil painting. However, contemporary painters mentality of art and impetuous behavior of get rich quick, make the charm of the color itself is weakening continuously. How to in the present materialistic, coloured commodity in the world, keep the native culture direction and orientation of art, has become a universal concern of all people; And black and white appearance of neuter and tonal ash oil painting art and the sustainable development, became the color world of a kind of strange, but it can give a person with power of the dimension and perspective. Black and white and gray moves oil painting language characteristics of visual perception and expression, is about art language and art form and the social psychology of refraction; Its uniqueness and academic value are very outstanding, is unusual.【 key words 】the oil painting color performance light black and white ash目录一、引论 (4)二、油画色彩概述 (4)（一）油画的起源 (4)（二）油画色彩发展历程 (4)（三）油画色彩的表现 (5)三、当代油画中的黑白灰 (6)（一）黑白灰的关系在绘画艺术中占有重要位置 (6)（二）绘画作品中的黑白灰 (7)（三）黑白灰的节奏感 (7)（四）黑白灰的布局 (8)结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)一、引论1985 年秋，中国美术馆举办了“法国近现代艺术作品展览”，当时的盛况不言而喻。
记得参展的画家有莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、凡高、毕加索等众多世界级大师。
从莫奈晚年的代表作《池中的睡莲、绿色的和谐》来看，虽然画风已经不像早期作品那样结构严谨，但其敏锐而独到的色彩观察力，随意泼墨式的笔调，却丝毫不减当年。
那瞬间自然形态下的睡莲水光花影，葱葱绿意，斑驳闪耀。
从远处看笼罩在阳光闪烁祥和的暖绿色调中，慑人心魄的阳光从中透着空气、水分和光芒。
走近画面时，那写意般厚重的肌理，不经意的涂抹中处处妙笔生辉，细微而丰富的色调变化就像一首阳光与色形交织在一起的乐章，在诗化而优美的节奏中熠熠生辉。
关键词：二、油画色彩概述（一）油画的起源油画最早起源于欧洲。
诞生于15世纪纪的欧洲一个叫尼德兰的地力(现在的荷兰和卢森堡境内)。
由一对名叫凡爱克的兄弟俩发明。
他们最先使用亚麻子油来调和颜料。
在经过处理的布或板上作画。
使画而的表现力能产生一种全新的效果。
因为这样调和出来的油画颜料十后基本不变色。
多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
而且油画颜料不透明。
覆盖力强。
所以绘画时可以由深到浅。
逐层覆盖。
使画面产生立体感。
至文艺复兴盛期。
它己成为整个欧洲的主流绘画方式。
至今。
油画仍是整个西力绘画史中的主体绘画方式。
（二）油画色彩发展历程15世纪，尼德兰画家凡·艾克兄弟找到了绘画用的油，油画材料和技术的运用，创造出了前所未有的逼真效果，至此，真正意义上的油画诞生了。
这个时期的油画，从材料到技法及色彩的表现运用与现在的油画有很大的区别。
它的特点是：将明暗造型色彩分开进行。
在已完成的明暗造型上进行润色罩染，已有了较为成熟的油画技法体系，这种技法称之为“透明画法”。
到了17世纪，意大利画家卡拉瓦乔在油画语言上做出了重大贡献：聚光效果的运用，对绘画技艺和色彩表现力的提高，起了极大的促进作用。
他的绘画技巧笔法严谨，所有画面因素经过艺术处理，被置于强光中；不重要的细节，被处理在阴影中，被减弱和虚化；从而主体被加强，具有雕塑般的量感，色块间转换加强了画面的戏剧性艺术效果。
色彩的运用，充满了空气感。
而佛兰德斯画家鲁本斯，是善于广泛吸取的画家，天赋极高。
他在绘画技法上，厚薄画法同时运用，在半透明中性的有色底子上，概括地用赭石色调画出素描；然后，开始画暗部和过渡色，从暗部画起，趁未干时向亮部过渡，使暗部的色彩显得透明，再用透明色罩染，含蓄又明亮的中间灰色，是在厚薄衔接和罩染过程中自然形成的。
这种微妙的灰色是无法用其他技巧表现出来的，使画面的色彩极大地提高了自身的表现力，丰富了色彩语言，他的画面色彩雄健、华丽、个性鲜明。
19 世纪，以光学、物理学为基础的色彩理论研究取得了突破性进展，化学合成了新的颜料。
艺术家们走出画室到户外写生、研究表现大自然的光色变化，摆脱了古典规范和几百年的传统束缚，开始了现代绘画之路。
英国风景画家康斯泰勃乐，钟情于乡村风景，他认为绘画是一种情感的体现，他的作品工整细润，具有高度写实功力。
作品的色彩，通过对自然景色的描写充满空气与阳光感，与浑然大气融合无间。
他是最富有创造性的风景画家。
另一位英国风景画家透纳，擅长水彩画，他将清新明快、稀薄而透明的杰出水彩画技法移植运用于油画上。
笔触洒脱，色彩灵动，“大写意”的画法使他摆脱了对细节的描绘，使其作品的色彩与气氛的总体把握，显现出浪漫特色的新境界。
19世纪60年代，在法国的画坛上产生了印象画派，这个画派在绘画史上做出了具有革命性的重大贡献。
它不但对当时的法国美术产生巨大的影响，而且对以后的世界美术产生了深远的影响。
以莫奈、马奈、雷诺阿等为主的印象派画家，他们意识到古典主义形式美已显陈腐，浪漫主义的崇高和夸张越来越显示出其虚假和矫饰，艺术家们开始注重观察和表现自然及现实生活，追求忠于自己视察发现的绘画题材。
画家面对大自然写生，表现大自然光色变化规律。
光学的研究成果，被艺术家们运用到绘画色彩中，他们在先辈画家对光色研究和探索的基础上，将色彩理论实现了一次“质”的飞跃。
他们对绘画的观察方法和表现技巧进行了大胆的创新，对绘画理论的基本观点进行科学性研究与实践。
（三）油画色彩的表现大自然存在着千变万化的色彩，怎样把这些庞杂的色彩通过艺术家的“眼和手”创作出完美的画面，这是每一个画家所必备的技能。
所有的绘画作品都有其自身的色彩韵律，色彩是绘画的灵魂，绘画通过丰富的色彩变化，运用不同的色调，用笔冷暖、浓淡、亮灰的色彩变化，色彩的主次虚实，传达着画家心灵深处的艺术情感。
这种心灵的表现，不是自然的临墓，应是自然色彩对画家的触动，从而形成的表现。
(l)我们在大自然中所观察到的色彩和我们在画布上画上去的色彩，无疑是用我们的眼睛观测到的还是用眼睛观测后经过色彩分析在画布上画上去的色彩。
在这里有客观因素，也有主观成分，但某种竟义上讲更多的是主观分析的因素。
这就是说，色彩不存在“惟一正确的反映”和“惟一正确的客观”。
如果存在的话，只存在“众所周知的那样”或“多数人早已习惯了的色彩”这样一种标准。
特别是科学技术发达的今大，彩色电视、彩色照片、彩色印刷向人们提供了相对真实自然的色彩标准(尽管存在胶片和摄影者等方面的偏差)。
可以肯宗的说，“客观色彩”切切实实存在着，它存在于我们通过眼睛所看到的这个世界里，而“主观色彩”存在于我们心中的世界里，存在于我们悟到的、希望的、理想世界里。
(2)伴随着现代艺术思潮的崛起，艺术语言形式也更为多样化，主观色彩在风景油画中表现形式也是面貌多样的。
在当代中国油画中部分画家还吸收了很多中国传统画的设色表现力法。
每个艺术家作为一个独立个体都会根据个人喜好，采取处理画面主观的平法，这与他们的创作初衷是不能分离的。
主观色彩也就是该幅作品的旋律。
画家在大自然的沟通中把追求它的旋律作为首要问题，这在风景画创作、写生中是非常有必要的。
在能确定大调子的情况下去探索色彩的微妙关系，使得我们在这一绘画过程中把风景画琢渐地注入了生命力。
这样，风景画本身也不在是冷漠的纯自然景色的复制品，而是一幅赋予了更多的人情点味的成功作品。
总而言之，风景油画创作写生中对主观色彩的表现这一课题研究是一个长期发展的讨程，它的发展会一直伴随着风景绘画的发展而发展下去。
三、当代油画中的黑白灰（一）黑白灰的关系在绘画艺术中占有重要位置从绘画艺术产生以来，在绘画艺术发展的光辉岁月里，黑白灰充斥在绘画艺术的每一个角落，伴随着绘画艺术发展的每一个脚步。
其实，黑白灰的关系展现在每一幅绘画作品中。
无论是黑白的还是彩色的绘画作品，黑白灰都是重要的组成部分，都是体现绘画内涵的重要媒介。
黑白灰关系的处理，直接的体现绘画的感情色彩。
黑白灰的对比与结合是死板的画作有了情感，有了色彩，不再是单调的绘画，它能够表达作者的甚至是世界的情感。
（二）绘画作品中的黑白灰“黑”最深沉的颜色，代表着最沉重的情感，有着大地的厚重；“白”最轻松的颜色，代表着最轻松的感情，有着天空的空洞；“灰”最随意的颜色，代表着丰富写意的情感，有着雾色的随意，有着乌云的飘荡。
黑白灰构成了任何绘画的情感，在绘画线条和整体色彩上表达着绘画的情感、内涵。
黑白灰的形态和布局能够诠释任何绘画作品的艺术效果。
但是，他们又不是单独存在的个体。
纯的“黑”却又不仅仅是表达深沉厚重，还表达了空洞。