浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文
关于油画创作中色彩的情感表现分析
关于油画创作中色彩的情感表现分析色彩是油画创作中非常重要的元素，它可以通过不同的组合与运用来传递情感。
对于油画创作中色彩的情感表现，可以从色调、明暗、亮度和对比度等方面进行分析。
首先是色调。
色调具有暖色调和冷色调之分。
暖色调如红色、橙色、黄色等常常给人以热情、活力、温暖的感觉，而冷色调如蓝色、绿色、紫色等则常常给人以冷静、深沉、冷清的感觉。
油画中通过选择不同的色调来表达情感，可以使画面产生某种情绪，如使用暖色调来表现喜悦、活力的画面或使用冷色调来表现忧伤、寂寞的场景。
其次是明暗。
明暗的对比可以使画面更具层次感，通过清晰的明暗交错可以表现出光线与阴影的效果，给人一种立体感。
光线的变化可以使画面更加丰富，明亮的区域常常代表希望与欢乐，而阴暗的区域则常常暗示着困扰与悲哀。
通过明暗的运用，可以让观者更好地理解画面所传达的情感。
再次是亮度。
亮度是指色彩的明亮程度。
亮度的高低直接影响到画面的整体效果和情感表达。
较高的亮度常常给人以活力、轻松的感觉，而较低的亮度则常常给人以压抑、紧张的感觉。
通过调整亮度来表达不同的情感，可以让观者产生不同的感受。
最后是对比度。
对比度是指色彩之间的明暗对比程度。
高对比度的画面通常给人以强烈冲击的感觉，而低对比度的画面则显得柔和、舒适。
通过增加对比度可以使画面更加生动，吸引观者的注意力，而减小对比度则可以缓和画面的冲击力，给人以柔和的感受。
不同的对比度运用可以表达出不同的情感。
油画创作中色彩的情感表达是通过选择不同的色调、明暗、亮度和对比度来达到的。
不同的色彩组合和运用可以诱发观者的情感，给人以不同的感受。
艺术家可以通过丰富的色彩运用来传达自己的情感与观点，创造出富有表现力和吸引力的油画作品。
近现代油画艺术中色彩的情感表现
艺术大观107摘要：油画作为一种表达人类思想情感的绘画语言，既提高了人们的审美意识，又广泛的影响着人们的生活。
色彩是油画创作的重要表达形式，是油画艺术家情感表达的载体，是最具情感特征、最具感染力的艺术语言。
因此本文从中西方民族文化的差异造成了近现代油画艺术的色彩情感表现的不同，分析近现代中西方油画色彩的情感表现内涵，以及油画艺术中色彩的情感表现对创作者的影响。
关键词：近现代；油画艺术；色彩；情感色彩学家伊顿曾说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我看来就像死的一般。
”色彩使世界灿烂多姿，使人的视野充满情趣与生气，人的一生都置身于色彩的海洋之中，其中情感与色彩无时不刻不在交融，互相影响，互相支配。
在油画艺术中，色彩是情感的符号，是最具表现力和感染力的绘画手段，也是最具情感特征的艺术语言。
在近现代油画艺术发展进程中，色彩的情感表现越来越被注重，它大大提升了油画色彩的象征性，突出了油画色彩的表现性，具有独立的审美价值。
一、近代中西方油画艺术中的情感表现油画作为一种艺术形式，具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果，表现力强，色彩丰富。
从近代中西方油画发展来看，色彩是具有独立审美价值的语言过程。
以下是色彩在近现代中西方油画艺术中的主要特点及情感表现1.近现代西方油画艺术中的情感表现西方的绘画色彩是建立在科学与实证精神之上的艺术理念。
它的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的，也培养了一代又一代的色彩大师，不仅掌握科学的色彩对比与和谐的基本绘画方法，色彩的表现与运用上也达到了一定的高度。
20世纪初期，后印象主义画派的异军突起，西方写实油画开始瓦解，绘画不再是单纯的模仿自然，色彩不再受光的束缚，最终使画面色彩走向了主观。
西方油画色彩开始出现一种用色彩本身来表达艺术家个人心境情感主题的方式，这从梵高强烈的扭动色彩，蒙克笼罩着悲情的色调，毕加索蓝色、粉色时期的作品中均可看出西方现代绘画色彩表现的主流开始关注直观视觉的色彩感受。
色彩在油画创作中的作用及情感表现
122鉴 赏色彩在油画创作中的作用及情感表现张予勇油画艺术是人类艺术史上的灿烂篇章，近几十年来对我国艺术界也产生了重要影响。
色彩是油画创作最为重要的元素，它不仅是油画作品整体构成的重要元素，也是创作者表达内心情感的重要工具。
利用色彩来组织油画的内容，将创作者的思想和情感进行表现，不仅是油画创作的基本手法，也是油画思想内涵传递的重要过程。
无论是鉴赏油画还是研究油画创作，人们都要把握油画创作中色彩的作用以及情感表现，以更好地欣赏作品、走进作品、创作作品。
因此，本文分析了色彩在油画创作中的作用和情感表现。
油画起源于西方，近几十年来，对我国艺术界产生了重要影响，逐渐成为我国美术艺术的重要组成部分，在美术创作和美术教育中都占据较大比重。
色彩是油画最为重要的构成元素，也是创作者表达内心情感的重要工具。
创作者可以利用色彩来组织油画的内容，表现自己的思想和情感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、梵高的《向日葵》等，都是经典的油画作品，这些作品都善于通过色彩的组织来准确表达情感。
因此，色彩学是油画鉴赏和创作的主要研究内容。
人们要明确色彩在油画作品中的作用及情感表现，以更深入地认识油画，增强审美能力和创作能力。
一、色彩在油画创作中的作用首先，色彩是油画创作中艺术家情感和意念的直接载体，色彩所能带来的强烈冲击力是其他元素无法替代的，它在作品的情感表达上也是其他语言符号不能表现的。
色彩是油画作品的灵魂，尤其是在表达寓意、体现主体精神以及形成感染力时发挥着举足轻重的作用。
其次，色彩是油画创作的主要表现方式。
对于油画创作者来说，其创作目的往往集中在两个方面，一是希望通过油画作品描绘一些风景、现象等，描绘自己看到的或想象到的内容；二是希望通过油画将自己内心的心理活动、情感活动等进行表现。
虽然在表现这几个方面内容的过程中可以采用多种方式，如创作元素的组合、线条的勾勒等，但是无论是哪种方式，都不如色彩给人产生的直观感觉，色彩能够通过强烈的视觉效果，直接展现作者内心的活动，同时能够通过强烈的冲击，让人们直接感知到作者内心的情感状态。
浅析油画风景写生中色彩的情感表达
王 晨 阳
摘 要： 自古到 今 ， 艺术 家在 作 品 创作 时的 目的 主要 都 在 于 情感表达 ， 对 于 油 画风 景 写 生作 品 创作 来说 也 不例 外 ， 油 画 由 于 自身风格的独特性 ， 特别注重通过 色彩语言来对画面进行表现 ， 同时， 油 画风 景 写 生 作 品 中 色 彩 语 言 更是 艺术 家 心 灵 的 体 现 。 本 文首 先 对 油 画风 景 写 生创 作 中 色彩 语 言 对 于情 感 表 达 的 意 义 和 作 用进 行研 究 ， 分 别对 色彩 在 油 画风 景 写 生 中不 同类 型 的情 感表 达 进 行 分析 ， 并相 应 地 以 多位 油 画 大 师 的 风 景 写 生作 品作 为例 子 ， 对 油 画 风莆 写生 的 不 同 色彩 、 不 同调 色技 巧及 其作 者 需 要 表 达 的 情 感进 行 详 细 阐述 。 关键 词 ： 油 画创 作 ； 风景 写 生 ； 色彩语 言 ； 情 感 表 达
色彩在油 画风景写生 中的主观性情感表达 ， 是指艺术 家通
过 对 人 的 主观 思想 认 识 ， 为 油 画 风景 写生 作 品 的 画 面结 构 上 通 过 色 彩 引入 各 种情 感 与 内 涵 。其 中伟 大 的 画家 凡 ・ 高就 是 油 画 主观色彩表现的创始人 ， 它的《 夜间咖啡馆》 作品更是油画主观 色彩运用 的经典之作 ， 通过 主观性色彩的合理运用使欣 赏者好 像置身与油画风景 写生作 品当 中， 亲身感受作者 的 内心感情 。 在《 夜问咖啡馆》 中， 通过大量 的黄绿色 的运 用， 从而给欣 赏者 主观上带来强烈的感染力 和冲击感 ， 在欣赏者的内心和脑海里 形 成 一种 凄 凉 、 忧 郁 的氛 围 。 ２ ． ２ 象征性情感的表达 色彩在油 画风景写生 中的象征性情感表达 ， 是指作 者结合 某种色彩的内涵 ， 通过对这种色彩的反复运用 ， 从而在欣赏者对 这 幅作 品 的象 征 性 表达 上 形 成 一 种 固 定 的 思维 ， 传 达 给 人 们 多 方面 、 并 不 拘束 在 画 面 当 中 的信 息 。 色彩 的象 征性 与 人 们 的 日 常经 验 有着 密 切关 系 ， 会 受 到 各个 地 区 民族 、 文化 、 信仰 、 习惯 的 影响 ， 从而产生不 同的感情与象征性。油画大师米勒在油画《 拾 穗者》 中， 通过对迷人的暖黄色色调 的应用， 人物头上红色 、 蓝色 头巾的沉稳色彩也在暖黄色的基调当中得 到了融化 ， 从而使得 整个画面更加 的安静与庄重 ， 将作者对农村生活的喜爱之情充 分 融 入 画 面 当 中。 ２ ． ３ 表 现性 情 感 的表 达 色彩在油画风景写生中的表 现性情感 表达 ， 是指艺术家主 体对于 自己内心世界的一种情绪化的把握 ， 是一种内在 的、 主观 的方法。一般人都能感觉到各种 色彩所具有 的表现性特征 ， 艺 术家 就 是 通过 色 彩 的表 现 性 特征 来 表 达创 作 主体 的审美 体 验 和 心灵 感 受 。表 现 ｆ 生色彩 具 有 独 特 的情 感 特 性 ， 于 是 其 成 为 艺 术 家在作品中表现内心情感和心灵外化的重要视觉造型语 言。蒙 克的举世闻名 的代 表作 品《 呐喊》 就是表现性情感 表达油 画作 品之 中的 经典 ， 画 中描 绘 的是 两个 黑 色 的人 影 僵 直地 走 在 桥 上 ，
色彩在油画创作中的作用及情感表现
色彩在油画创作中的作用及情感表现
色彩在油画创作中起着非常重要的作用，它不仅能够向观者传达情感，还能够塑造形象、创造氛围和表现意象。
色彩可以塑造形象。
不同的颜色可以给人带来不同的视觉感受和情绪体验。
红色往往让人感到热情和激动，蓝色则给人一种冷静和安静的感觉。
艺术家可以通过运用不同的色彩来描述人物的外貌特征和性格特点，例如通过运用深沉的棕色和灰色来描绘一个深思熟虑的老人。
色彩可以创造氛围。
通过对色彩的选择和运用，艺术家可以为作品创造出各种不同的氛围和情绪。
明亮的色彩可以给人一种活力和快乐的感觉，而暗淡的色彩则会给人一种寂寥和沉郁的感觉。
艺术家可以通过对色彩的调配和运用来传递自己对现实世界的感知和理解，以及对某种情感的表达。
色彩还可以表现意象。
油画可以通过运用不同的色彩和色调来创造出各种各样的意象和寓意。
黄色往往与光明和温暖联系在一起，艺术家可以通过运用黄色来表现太阳的辐射和光芒。
而黑色则通常与死亡和黑暗联系在一起，艺术家可以通过运用黑色来表现恐惧和绝望的情绪。
色彩在油画中的运用可以让作品更加丰富多样，给观者带来更深的思考和感受。
论油画中的情感色彩
论油画中的情感色彩摘要：近现代油画领域，艺术家更注重运用情感来表达油画的思想内涵。
作为一种能够丰富表达思想感情的一种绘画形式，油画在生活中深刻而广泛地影响着人们的意识及生活。
本文将从情感色彩在油画当中的含义入手，对制约油画发展的代表性因素予以分析，阐述油画当中的情感色彩表达方式。
关键词：油画情感色彩随着传统绘画观念的发展及转变，当代艺术家更注重将个人主体精神及情感意念融入到作品当中，使情感色彩在绘画的作品当中表现更加突出。
与此同时，当代油画艺术风格的不断扩展，情感色彩在油画创作当中也在不停创新，手段也日益丰富，但是艺术家要想在作品创作中更好运用情感色彩，还必须从根源上了解当代油画作品当中的情感色彩的表现本质。
一、关于情感表现性的油画语言含义通常我们所说的油画语言，它所指的是与其它艺术形式不太相同的表达内容的一种手段及方法，并非是由声音构成的听觉及知觉媒介。
优秀的油画大师，他不仅能够灵活运用某些油画语言，而且还对历代油画作品之中的油画的情感色彩加以研究，只有足够了解各大师作品当中所传达出的各类油画语言精神，才能设身处地体会到大师在作品当中融入的情感，以便在日后对自身的作品创作提出新的要求。
在艺术创作这条河流当中，油画由于自身具有的独特性表现语言，而与其它艺术创作有了明显的区分界限。
从油画的材料上来说，这是比较显而易见的一种区分方法，因为材料各不相同，导致绘画的表现手法也是百花齐放的状态。
通常来说，中国画更注重用笔墨的浓、淡、虚、实在宣纸之上描绘出特有意境以展现作者心中所想，与中国画不同的是，油画则是一种以“油”为调和剂的色彩媒介，通过肌理、色层、色调等各类油画语言抒发作者艺术情感，以此再现客观现实的一种手段。
对于德拉克来说，他赋予了油画和谐鲜明的造型语言，他习惯用色彩在油画的世界里弹奏出澎湃激昂或悠扬顿挫的交响曲，因此，国画与油画的不同就在于油画在运用了特定的艺术语言之后，不仅是在平面上进行三维形体的塑造，而且还用色彩创造中意境感与空间感。
近现代油画艺术中色彩的情感表现
45艺术论丛近现代油画艺术中色彩的情感表现李文娟辽宁师范大学摘要：在油画艺术中，色彩作为其重要组成部分，既是情感表达的载体，又是油画艺术语言的重要表达形式。
在油画创作过程中，艺术家们通过不同色彩的灵活运用来向观赏者传达作品所蕴含的情感。
因此，在本文中，笔者将在油画中情感表现的影响，情感表达的内涵，以及中国油画艺术中情感色彩的体现三个角度，并结合色调的选取等问题，对油画创作过程中的情感表达技巧进行详细的分析。
关键词：油画;色彩;情感表现一、情感表现对油画产生的影响有关于油画作品中的创作情感的体现，是因画家而异的。
在油画的发展历史中，因社会环境和认知观念不同，在世界各个地域形成了多元化的流派，但这些流派都有一个共同点，就是注重画家情感的表达方式，换句话说，就是注重油画中表达情感的艺术技巧即油画形式语言。
如我们熟知的几种流派：新古典主义流派、浪漫主义流派、拉斐尔前流派、野兽流派、立体主义流派、表现主义流派以及抽象主义流派等，他们在油画的情感表达技巧上有着不同的侧重。
浪漫主义流派多采用悲观主题，通过特殊的色彩和构图方式来铺开画面，创造出一种紧张的急迫感；野兽派注重在油画的强烈色彩中追求平衡；表现流派注重通过色彩，和作画手法来表现画面；各个流派都有着自己的特色，笔者就不再一一赘叙。
近代油画的发展历史中，在现在艺术创作的影响下，涌现了诸多如上叙的流派。
但是无论油画怎么发展，它的核心都是画家通过一定的油画技巧来表达出某些特定的内容，其中必然也会蕴含着画家自身的情感。
对此，在世界上不同领域的学者都有着相似的观点。
心理学家费洛伊德通过心理学上的分析，得出的艺术情感表现论；美学家苏珊·朗格则用美学的观点将艺术形式当作情感的表现符号；或者用科怀特伍德的最通俗的语言来讲，“艺术是情感的表现”。
二、色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵(一)色彩是近现代油画艺术的生命和灵魂在近现代油画艺术的组成要素中必不可忽略的就是油画的色彩，无论是什么流派或者什么表现内容的油画，呈现在人们眼前时，无论观赏者是否懂得油画，直接刺激观赏者眼球的就是油画的色彩，一部好的油画作品，能够在色彩上吸引观赏者和感染观赏者，是观赏者产生情感和精神上的共鸣。
油画创作中情感的表达
油画创作中情感的表达
油画是一种通过色彩、线条和形态来表达艺术家内心情感的艺术形式。
在油画创作中，情感的表达是至关重要的，艺术家通过油画作品表达自己的情感和内心世界，将情感融入
到作品中，使作品更具有灵魂和深度。
下面我们将探讨油画创作中情感的表达。
在油画创作中，艺术家可以通过色彩的运用来表达情感。
色彩是情感的载体，它可以
直接触及人们的心灵，传达出艺术家内心深处的情感。
当艺术家感到快乐时，可以运用明
快明亮的色彩，如红色、黄色、橙色等来表达；当艺术家感到忧郁时，可以运用深沉的色彩，如蓝色、紫色、灰色等来表达。
通过色彩的运用，艺术家可以将自己的情感充分表达
出来，观者也可以通过色彩来感受到艺术家的情感。
线条和形态也是油画创作中情感的表达的重要手段。
线条和形态可以传达出作品的节
奏感和情绪感，通过线条的交错、变化和形态的塑造，艺术家可以将自己的情感表现出来。
当艺术家感到愤怒时，可以运用生硬、锐利的线条和角度来表达；当艺术家感到悲伤时，
可以运用柔和、流畅的线条和形态来表达。
线条和形态的运用可以凸显作品的情感内涵，
使观者更容易被作品所触动。
在油画创作中，情感的表达也离不开艺术家对题材的把握和表现。
通过选取合适的题
材和场景，艺术家可以更好地表达自己的情感。
当艺术家感到对大自然的赞美和敬畏时，
可以选择风景、山水等题材来表达；当艺术家感到孤独和忧郁时，可以选择人物、静物等
题材来表达。
通过题材的选择和表现，艺术家可以将自己的情感融入到作品中，使作品更
富有感染力和表现力。
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中有着丰富多彩的情感表达，它能够让观者产生愉悦、悲伤、兴奋、忧郁等多种情感体验。
油画家通过对色彩的运用，传达出自己内心深处的情感和情绪，从而触动观者的心灵。
色彩的运用不仅仅是为了表现物体的外貌，更重要的是通过色彩来表现内心世界的情感和情绪。
色彩在油画创作中可以表达愉悦和快乐的情感。
明亮、鲜艳的色彩往往能够给人带来愉悦和兴奋的感觉。
当油画家运用大量的红色、橙色和黄色等暖色调来表现作品时，往往能够使人感到愉悦和兴奋。
印象派的作品中经常运用大量的暖色调，如克劳德·莫奈的《睡莲》，色彩鲜艳明亮，给人以愉悦和兴奋的感觉。
这种色彩的运用能够让观者产生快乐的情感体验，使其在作品前愉悦心情，享受油画所带来的情感享受。
色彩在油画创作中还可以表达内心世界的复杂情感。
在传达内心世界的复杂情感时，油画家往往通过对比强烈的色彩运用来表现。
通过鲜明对比的明暗和冷暖，油画家能够表达出内心世界的纷繁复杂。
毕加索的作品《盛宴》，运用了丰富的色彩对比，使人感到内心世界的纷繁复杂。
这种色彩的运用使观者能够感受到油画家内心深处的情感和情绪，引发共鸣，对作品产生更深层次的理解和体验。
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，可以通过色彩的运用来表达出不同的情感。
在油画创作中，艺术家可以通过调整色彩的明暗、冷暖、纯净度和对比等元素来传达自己
的情感和观点。
色彩的明暗可以表达出人们的情感状态。
明亮的色彩常常会给人带来欢乐和愉悦的感觉，例如鲜艳的红色、橙色和黄色可以表达出喜悦和热情。
而暗淡的色彩则给人以沉重和
悲伤的感觉，例如暗淡的蓝色、紫色和黑色可以表达出忧郁和孤寂。
色彩的纯净度也可以传递出不同的情感。
鲜艳纯净的色彩常常给人一种积极向上和开
朗的感觉，例如纯净的黄色可以表达出快乐和活力。
而混杂或灰暗的色彩常常给人一种低
落和沮丧的感觉，例如灰色可以表达出忧郁和无聊。
色彩的对比可以增强画面的视觉效果，进而表达情感的强烈程度。
强烈的对比，如明
暗对比和冷暖对比，可以使画面更加生动，从而表达出强烈的情感。
在一幅油画中运用明
暗对比可以表达出战争的残酷和痛苦，运用冷暖对比可以表达出爱与恨的矛盾。
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浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文
浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文
1油画创作中色彩的基本概况
1.1色彩情感表现的基本内涵
1.2色彩与人之间的关系
1.3色彩在油画情感表现中的重要性
1.4色彩的情感传达方式
阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。
它对外界存在的客观对象进行加工之后，重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。
”因此，对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。
在创作油画的过程当中，色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。
只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候，在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来，于是这些促使创作者混合了自己与客观事物，从而与欣赏对象产生了共鸣。
从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。
2油画创作中色彩的表现特征
2.1色彩情感的表现具有强烈的主观性特点
油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。
这些特点主要体现在以下几个方面：
2.2色彩情感表现中的象征性及装饰性特点
装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰(如各种瓷器
表层)，而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现，而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。
在后印象主义、野兽派等不同的画派当中，油画的创作通常融合了东方的绘画手法。
将比较简单的色彩通过重新组合、构建，再运用线条对这些大面积
的色块进行分割、变形，使夸张的色彩之间形成鲜明的对比，从而
展现出特殊的装饰性特点。
例如，在克里姆特的绘画作品《接吻》
当中，整幅画面采用大量的金色色调，在服饰上则采用镶嵌暗语的
色彩进行表现，既凸显绘画者的思想情感，又起到很好的装饰效果。
3色彩情感在中国油画创作中的表现
3.1情感色彩在中国绘画史上的演变
情感色彩在中国绘画史上出现相对较早，起初，中国的画家采用泼墨的形式进行绘画，利用色彩与空白之间的组合，从而表现出画
面的意境。
到了20世纪80年代的时候，中国的画家开始逐渐将自己的个人意识以及对生活的体验融入油画当中。
这时候中国油画的表现也不
再是传统上的一种技艺展示，或者是单纯的对生活事物进行再现的
形式。
绘画者逐渐摆脱了条框的束缚，摆脱了阶级性和时代上的局
限性，从而进入了解放思想、百家争鸣的绘画时代。
3.2中国现代油画中色彩情感的表现模式
在中国的现代油画创作当中，当打破一些客观的条框的限制后，色彩表现的主要功能性特点则演变成了一种“审美性”。
这种转变
从而使中国现代油画创作中色彩情感演变成对客观事物的美的升华，在某种程度上奠定了创作者拥有的自由、主体的创作地位。
在现代中国油画的创作过程中，画家要表现的一些主观上的情感和思想，又或者是对一种抽象性思想进行艺术展现的时候，都需要
借助于色彩和线条来进行实现。
因此，对于目前中国举办的许多绘
画展览中，去强调色彩来展现绘画者思想的形式占据了很大的比重。
因此在许多作品的画面上，相对简化了内容，而加强了色彩对画面
的重新组合和表现，以此更好地体现创作者的思想感情色彩。
4结语
在油画创作的过程中，色彩所表达的情感具有划时代的特征。
通过本文的探讨，可以深刻感受到油画创作过程中运用色彩的重要性。
它是再现绘画者精神世界的重要媒介，因此在进行油画创作的时候
要格外重视，为以后创造出更为优秀的油画作品奠定良好的理论基础。