_论色彩在油画中的情感表达
浅谈油画中的色彩美与情感表达
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浅谈油画中的色彩美与情感表达
作者：彭莎莎
来源：《中国·东盟博览》2013年第08期
文章编号：1673-0380（2013）08 -0141-01
油画艺术的表达亘古不变的是以人物、静物、风景为对象的。然而静物和风景它们的本身是没有情感的，是画者在绘画的过程中将自己的情感赋予到画面上。而当你面对一个人物的时候，你可以从他的眼神、肢体语言中读懂他的内心情感。一点点微妙的变化都可能让你感受到人物对象的情感发生了变化。古往今来的大师们创造出来的传世佳作有许多都是人物画。而对象的到底在想什么，每个人都会有自己的不同感受，它也是一直是画面令人回味无穷的原因所在。
每个时代的人物，他们的穿着、动作、甚至神情会具有一定的历史特征。现代人的穿着往往款式简洁，颜色鲜艳，年轻女孩的穿着打扮，往往流露出一种色彩美，给人以视觉美的享受。而城市自产生以来其实就是一幅硕大无比、色彩斑斓的画面，它充溢着不同于乡村的生机与活力。伴随着人类的生存与发展，人们的精神生活的重要方面也能从城市的色调中得到反映，它凸现了城市的特有风格。
城市的色调是自然光下的色调，是复杂的。当艺术家将城市的场景描绘出来的时候，必将它的色调通过眼睛的捕捉和自身的提炼概括展示出来，这期间就必然会因为画者与城市、人物的关系而产生微妙的情感变化。而观者在欣赏统一色调下更美的城市面貌的同时又能感受到作者所赋予这幅画面更深层次的含义，从而达到内心的共鸣。
一、油画的色彩美
在油画语言中，最具独特魅力的语言即是色彩语言，它是人们的视觉传达信息的一个重要途径。人们在面对不同色彩的时候能够产生不同的视觉感受，明显感受到情感的差异，甚至能唤醒人们心底深处的记忆，产生不同的情感联想。色彩是油画的生命，在艺术创作中色彩是艺术家表达情感、展示个性的最佳途径。一幅能够体现色彩的丰富、多变与和谐的画面才能称之为好的作品。在绘画中，笔触要服从于色彩与光线对比，有了光，色彩才能存在，它是依附在不同的形体之上的。不同的光照环境下，物体在色彩环境中的色彩表现是不同的。
写意性的色彩在油画创作中的情感表达与意义分析
040《名家名作》·研究
［摘 要］ 在油画艺术中，色彩不仅可以引导观众的情绪，还可以强调主题和个人风格。分析了写意性的色彩在油画创作中的情感表达，讨论了油画中的技术手法和色彩选择，以及一些典型艺术家的案例分析，展示了色彩在不同主题下的应用。总之，写意性的色彩在油画创作中起着至关重要的作用，既是一种表达手段，也是艺术家个人风格的体现。［关 键 词］ 色彩；油画创作；情感表达；意义分析写意性的色彩在油画创作中的情感表达与意义分析
许 任
色彩是一种交流方式，可以唤起情感，传达意义，
并在一件艺术品中创造情绪。例如，红色和黄色等暖色
通常会激起能量和兴奋，而蓝色和绿色等较冷的色彩可
以创造平静、安宁的氛围。色彩在构图和设计中起着至
关重要的作用，它可用于一件艺术品中创造视觉平衡、
和谐和对比。艺术家有策略地使用色彩来引导观众的注
意力，强调焦点，并建立深度感和透视感。总之，色彩
是视觉艺术的一个基本方面，既是一种表达手段，也是
构图的重要组成部分。
一、写意性的色彩在油画创作中的情感表达
（一）色彩对观众情感的引导
油画中的写意性色彩是艺术家传达情感的工具，在
引导观众情绪方面发挥着重要作用。了解色彩的情感共
鸣，并认识到色彩如何根据文化和背景差异影响不同的
观众，是艺术交流的重要方面。色彩具有固有的联想和
心理触发因素，可以引起情绪反应。
然而，色彩对情感的影响在不同的文化和背景中可
能会有很大差异。文化和社会因素往往塑造了归因于色
彩的含义。例如，白色在西方文化中与纯洁和纯真有关，
但在一些亚洲文化中，它象征着哀悼和失落。同样，红
色在许多亚洲文化中象征着爱和庆祝，在世界其他地区
也可以象征危险或警告。对于希望创作具有普遍共鸣的
艺术或打算向来自不同背景的观众传达特定情感的艺术
家来说，了解文化上的细微差别至关重要。它需要对跨
文化的色彩象征意义有深刻的理解，并具有调整和修改
色彩选择的能力。色彩对不同文化和背景的观众的影响
超出了象征意义。它还与个人在观看艺术时带来的文化
浅谈油画中色彩的情感表现
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浅谈油画中色彩的情感表现
作者：颜嘉
来源：《山东青年》2017年第03期
摘 要：色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。
关键词：油画；情感色彩；表现
艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力[1]。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。
一、情感表现对油画产生的影响
画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。
二、色彩的重要性
我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣[2]。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力，艺术家的情感和思想精神都可以通过对色彩的运用来展现。
浅析油画风景写生中色彩的情感表达
◎艺术研究◎
浅析油画风景写生中色彩的情感表达
王晨阳
摘要：自古到今，艺术家在作品创作时的目的主要都在于
情感表达，对于油画风景写生作品创作来说也不例外，油画由于
自身风格的独特性，特别注重通过色彩语言来对画面进行表现，
同时，油画风景写生作品中色彩语言更是艺术家心灵的体现。
本文首先对油画风景写生创作中色彩语言对于情感表达的意义
和作用进行研究，分别对色彩在油画风景写生中不同类型的情
感表达进行分析，并相应地以多位油画大师的风景写生作品作
为例子，对油画风莆写生的不同色彩、不同调色技巧及其作者需
要表达的情感进行详细阐述。
关键词：油画创作；风景写生；色彩语言；情感表达
油画本身是一种将色彩艺术与平面造型艺术进行结合的艺
术形式，同时强调画中的造型和色彩，由于油画风景写生的内容
都是以风景为主，而无法通过人类或其他生物的动作和表情来
表达情感，因此色彩表达是油画风景写生中最重要的表达语言。
我们所处的世界五色缤纷，而用于油画的颜料只有大约１００种 左右，如何通过这些有限的颜料的相互配搭，绘制出能够准确、
传神地表达作者真实情感的风景，一直以来都是艺术家积极寻
索的问题。 ’
１ 油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用
１．１ 油画色彩是作者情感表达的主要途径
油画风景写生创作跟其他艺术方式一样，不论东方油画还
是西方油画，不向艺术家在每一个作品的创作时所要表达的情
感以及追求的东西都是各不相同的。根据艺术家对冷色调、暖
色调、亮色调、暗色调以及灰色调等多种色调的单独运用或者混
合使用的特点，不仅可以分析出艺术家对色彩的使用偏好和油
画创作的个人特色，还能了解到作者到底是怀着怎样的心情和
目的去进行油画风景写生创作的。随着油画创作的发展，人们
在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风
格的展现，发生改变的不只是绘画工具的改进、油画色彩观念的
转变，更重要的是艺术家的思想和心境在不同时代的不同体现，
论油画中的情感色彩
论油画中的情感色彩
摘 要：近现代油画领域，艺术家更注重运用情感来表达油画的思想内涵。作为一种能够丰富表达思想感情的一种绘画形式，油画在生活中深刻而广泛地影响着人们的意识及生活。本文将从情感色彩在油画当中的含义入手，对制约油画发展的代表性因素予以分析，阐述油画当中的情感色彩表达方式。
关键词：油画 情感色彩
随着传统绘画观念的发展及转变，当代艺术家更注重将个人主体精神及情感意念融入到作品当中，使情感色彩在绘画的作品当中表现更加突出。与此同时，当代油画艺术风格的不断扩展，情感色彩在油画创作当中也在不停创新，手段也日益丰富，但是艺术家要想在作品创作中更好运用情感色彩，还必须从根源上了解当代油画作品当中的情感色彩的表现本质。
一、关于情感表现性的油画语言含义
通常我们所说的油画语言，它所指的是与其它艺术形式不太相同的表达内容的一种手段及方法，并非是由声音构成的听觉及知觉媒介。优秀的油画大师，他不仅能够灵活运用某些油画语言，而且还对历代油画作品之中的油画的情感色彩加以研究，只有足够了解各大师作品当中所传达出的各类油画语言精神，才能设身处地体会到大师在作品当中融入的情感，以便在日后对自身的作品创作提出新的要求。在艺术创作这条河流当中，油画由于自身具有的独特性表现语言，而与其它艺术创作有了明显的区分界限。从油画的材料
上来说，这是比较显而易见的一种区分方法，因为材料各不相同，导致绘画的表现手法也是百花齐放的状态。通常来说，中国画更注重用笔墨的浓、淡、虚、实在宣纸之上描绘出特有意境以展现作者心中所想，与中国画不同的是，油画则是一种以“油”为调和剂的色彩媒介，通过肌理、色层、色调等各类油画语言抒发作者艺术情感，以此再现客观现实的一种手段。对于德拉克来说，他赋予了油画和谐鲜明的造型语言，他习惯用色彩在油画的世界里弹奏出澎湃激昂或悠扬顿挫的交响曲，因此，国画与油画的不同就在于油画在运用了特定的艺术语言之后，不仅是在平面上进行三维形体的塑造，而且还用色彩创造中意境感与空间感。
色彩和情感在油画创作中的重要性
理论研究
色彩和情感在油画创作中的重要性
李艳霞 （陕西师范大学美术学院７１００００）
摘要：色彩是油画的灵魂，是表达画家内心情感的语言形式，色
彩是观画者与画家之间思想和心灵沟通的桥梁，观画者通过对油画色
彩的直接感受来了解画家内心的情感。无论是以鲁本斯为代表的巴洛 克时期的油画色彩，还是写实主义时期以莫奈为代表的印象派色彩，
以凡高为奠基人的表现主义时期的色彩，还是抽象派的色彩，无不是
把色彩作为各种绘画语言中最重要的一项，去表达他们内心或热烈、
或美好、或扭曲或奔放的思想感情，去绘画画家“心中之歌”，给世
人留下了大量的感动人心的巨作，成为人们时代学习的典范。
关键词：色彩；情感；写实；表现；抽象
引言
色彩像油画的外套，大面积的覆盖在油画的表面，给人以第
一视觉冲击力；色彩是画家心情的晴雨表，观画者通过对油画色
彩表现的观察和分析，来了解画家的内心思想感情；色彩是油画
艺术的血液，贯穿于油画的生命体巾，给油画以鲜活的生命力。
一、情感与色彩的关系 １．情感的含义及与色彩的关系
所谓情感是指人的喜、怒、哀、乐和心理形式，它反映了人
对外部世界和现实的主观态度。在心理学中情感的定义是，人对
客观事物是否符合自己的需要而产生的态度反映。油画创作的过 程就是创作者通过各种绘画语言抒发自己情感的过程，然后再把
这种情感通过各种绘画语言传授给观众。
色彩是为情感服务的。马蒂斯说： “色彩的丰要目的应该
尽可能的为表现服务。” 这里的“表现”主要指画家的内心感
受、情感等心理层面的表现。油画的创作过程也是情感宣泄的过
程，同时也是情感振奋和升华的过程。纵观世界美术发展史，但 凡倾注了画家全部情感所留下的传世之作，总能让人过目不忘，
最使人感动的常常不完全是画家所揭示出来的那些认识，那些理
念，而是其中深刻的永难忘怀的情感。
２．色彩的属性
色彩本身具有色相、明度、纯度、冷暖等属性，画家经常
运用色彩的这些属性来进行塑造。色调的不同运用给人不同的 感受：色调是为作品主题服务的。出色的油画创作者为了表达作
近现代油画艺术中色彩的情感表现
45艺术论丛近现代油画艺术中色彩的情感表现李文娟辽宁师范大学 摘要：在油画艺术中，色彩作为其重要组成部分，既是情感表达的载体，又是油画艺术语言的重要表达形式。在油画创作过程中，艺术家们通过不同色彩的灵活运用来向观赏者传达作品所蕴含的情感。因此，在本文中，笔者将在油画中情感表现的影响，情感表达的内涵，以及中国油画艺术中情感色彩的体现三个角度，并结合色调的选取等问题，对油画创作过程中的情感表达技巧进行详细的分析。关键词：油画;色彩;情感表现一、情感表现对油画产生的影响有关于油画作品中的创作情感的体现，是因画家而异的。在油画的发展历史中，因社会环境和认知观念不同，在世界各个地域形成了多元化的流派，但这些流派都有一个共同点，就是注重画家情感的表达方式，换句话说，就是注重油画中表达情感的艺术技巧即油画形式语言。如我们熟知的几种流派：新古典主义流派、浪漫主义流派、拉斐尔前流派、野兽流派、立体主义流派、表现主义流派以及抽象主义流派等，他们在油画的情感表达技巧上有着不同的侧重。浪漫主义流派多采用悲观主题，通过特殊的色彩和构图方式来铺开画面，创造出一种紧张的急迫感；野兽派注重在油画的强烈色彩中追求平衡；表现流派注重通过色彩，和作画手法来表现画面；各个流派都有着自己的特色，笔者就不再一一赘叙。近代油画的发展历史中，在现在艺术创作的影响下，涌现了诸多如上叙的流派。但是无论油画怎么发展，它的核心都是画家通过一定的油画技巧来表达出某些特定的内容，其中必然也会蕴含着画家自身的情感。对此，在世界上不同领域的学者都有着相似的观点。心理学家费洛伊德通过心理学上的分析，得出的艺术情感表现论；美学家苏珊·朗格则用美学的观点将艺术形式当作情感的表现符号；或者用科怀特伍德的最通俗的语言来讲，“艺术是情感的表现”。二、色彩在近现代油画艺术中的情感表现内涵(一)色彩是近现代油画艺术的生命和灵魂在近现代油画艺术的组成要素中必不可忽略的就是油画的色彩，无论是什么流派或者什么表现内容的油画，呈现在人们眼前时，无论观赏者是否懂得油画，直接刺激观赏者眼球的就是油画的色彩，一部好的油画作品，能够在色彩上吸引观赏者和感染观赏者，是观赏者产生情感和精神上的共鸣。换言之，一副油画作品是否成功在很大的程度上取决于油画的色彩，或者说是油画的色彩感情。所以油画色彩并不仅仅是油画画家情感和精神的寄托，同时也是画家与观赏者进行情感交流的桥梁，或者说色彩就是近现代油画艺术的生命和灵魂。(二)色彩在近现代油画艺术中的情感表现的内涵色彩，其自身是没有什么内在的含义的，它只是一种天然或者人为加工的颜料，但是使用和观赏它的人类是有思想和情感的，因此人们定义色彩的称呼，大类上有红色、黄色、绿色等，小类上有草绿色，酒红色，草黄色等，从对人类视觉和心理刺激上分有冷色和暖色；不同的色彩能够激发人们不同的情感，从对人类情感的影像上可以分为积极色彩和消极色彩，前者是一种主动的，使人能够产生积极进取心态的色彩，后者则是一种被动的，使人产生消极的不安的情绪的色彩，如黄色代表着太阳的光和热，使人感觉到温暖；红色代表着血液的颜色，使人感到兴奋；黑色则代表黑夜，使人感到恐惧和不安；由此看来，人们不厌其烦的对色彩进行各种各样的分类，其原因在于色彩在人的主观情感中占据有相当重要的地位，同样的道理也适用于近现代油画艺术中，音油画作者所要表达的情感不同，会使用不用的色彩，同时这些色彩也刺激着观赏者，引发他们的共鸣。(三)色彩在油画创作中情感表达的应用在油画作品的创作过程中，各种不同的因素的和谐统一是表达油画作品情感的关键所在，不同的色彩结合的越紧密，对油画的情感表达越有利。因此，色彩在油画的创作以及油画的情感表达中就显得十分重要，在油画画家所创作的每一副油画作品中，都必须有一个主色调，同时切忌用色过多导致主次不分，从而影响画面的整体美观，所以合适的主色彩能够使油画在画面上就能够产生一种律动，给人视觉上鲜明的体验，能够直击观赏者的心灵，使观赏者感受到情感上的触动。一副优秀的油画作品，在其画面情感色彩的选择时，画家一定经过了反复和认真的推敲，经过认真的分析和取舍后，采取一定的的变色技巧使整个画面色彩和谐统一，秩序井然，给观赏者带来最具冲击力的色彩美感。例如，由博纳尔创作的著名油画《浴室》，在这幅作品中，画家将画面的色彩进行了归纳和组合，将自己的情感融入到那鲜明和必要的色彩之中，补充说明的是，这幅作品并不是通过写生完成的，同时这幅作品也体现了一部扽平面化和装饰的韵味。总而言之，作为一门艺术，一副好的油画作品是离不开画家情感的，因此，在不违背色彩规律的前提下，如若将作者所青睐的感情色彩元素应用的合适的地方，也能够形成一种个人独特的创作风格。如在油画作品《回望》中，画家詹建俊融入了自己对劳动人民的尊敬和景仰之情，歌颂了劳动人民辛勤劳动的精神，又融入了一些主观的色彩，使观赏者在情感上产生共鸣。参考文献：[1]崔乃鑫.中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响[J].美术教育研究.2017(03) [2]苗萌.色彩表现及情感语言在油画风景写生中的运用[J].明日风尚.2017(01) [3]滕飞.关于油画中的情感色彩表现研究[J].美与时代(中).2016(03) [4]李平.李平油画艺术欣赏[J].走向世界.2016(45) [5]卢禹霞.俄罗斯美术对黑龙江油画艺术发展的影响[J].艺术科技.2015(04) [6]金荣.探讨光与影在油画艺术中的应用[J].现代装饰(理论).2014(09) 作者简介：李文娟(1989.08.08)女，籍贯：山西省长治市潞城市，研究生在读，研究方向：美术学油画方向。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现
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浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现
作者：邓军辉
来源：《魅力中国》2018年第15期
摘要：很多油画创作者在创作油画时，所使用的色彩并不是自然物体的真实色彩，而是根据所创作的油画主体及所联想到的画面内容而进行色彩再造，可以说这也是色彩运用的力量，更是一种创作情感的表达，通过在色彩的表现来寻求情感的诉求，使得作品更加具有精神内涵和视觉冲击，色彩在油画创作中的作用及情感都得以表现，本文通过描写色彩运用在油画创作中的作用及创作中的情感表现进行分析，以期对油画创作有更深入的了解。
关键词：色彩；油画创作；作用；情感表现
一、色彩运用在油画创作中的作用
（一）色彩是油画的最直接表现形式。
油画的创作离不开色彩的点缀，色彩是整个油画创作中最容易冲击观赏者视觉的重要部分，不同颜色的色彩会带给观赏者不一样的视觉冲击力。在创作油画时，创作者会根据自身构思的画面进行色彩的选取、组合，从而搭配出更加生动、优美的油画画面。速描是油画起初所描绘的框架及肢体，色彩则是油画灵魂及血肉。色彩的运用源自于油画创作者对油画描绘对象的理解，创作者通过冷色调、暖色调的搭配，光线的明、暗来进行凸显，使得油画看起来更加具有感染力。油画的这种感染力也是观赏者欣赏时最希望鉴赏到的。
（二）色彩是油画的艺术语言。
来自世界各地的油画创作者，因语言的不同，无法通过语言表达来让全世界的观赏者欣赏到油画创作的意图，但如果通过色彩来表现，人们跟容易观赏、理解，可见色彩是油画的艺术语言。就比如在音乐世界里不同的音调可表现出不同的内容一样，在油画的世界里不同的色彩也可以表现出不一样的内容，油画创作者也根据色彩的运用来表达对作品的理解。油画创作者的语言差异可以通过色彩的运用来给予表达。对色彩的理解可以帮助观赏者们在欣赏时突破语言障碍，更加深刻地领悟油画的意义。人们的生活离不开色彩，在生活中，色彩也无时无刻不充斥在我们的生活中。通过长时间的理解，人们对油画色彩所描述的对象更加具有影响力，引起欣赏者在感情上的共鸣。这种共鸣是无法通过语言来给予描述的，只有通过油画的色彩这一艺术语言来给予展现，给予理解。
油画创作中情感的表达
油画创作中情感的表达
油画是一种通过色彩、线条和形态来表达艺术家内心情感的艺术形式。在油画创作中，情感的表达是至关重要的，艺术家通过油画作品表达自己的情感和内心世界，将情感融入到作品中，使作品更具有灵魂和深度。下面我们将探讨油画创作中情感的表达。
在油画创作中，艺术家可以通过色彩的运用来表达情感。色彩是情感的载体，它可以直接触及人们的心灵，传达出艺术家内心深处的情感。当艺术家感到快乐时，可以运用明快明亮的色彩，如红色、黄色、橙色等来表达；当艺术家感到忧郁时，可以运用深沉的色彩，如蓝色、紫色、灰色等来表达。通过色彩的运用，艺术家可以将自己的情感充分表达出来，观者也可以通过色彩来感受到艺术家的情感。
线条和形态也是油画创作中情感的表达的重要手段。线条和形态可以传达出作品的节奏感和情绪感，通过线条的交错、变化和形态的塑造，艺术家可以将自己的情感表现出来。当艺术家感到愤怒时，可以运用生硬、锐利的线条和角度来表达；当艺术家感到悲伤时，可以运用柔和、流畅的线条和形态来表达。线条和形态的运用可以凸显作品的情感内涵，使观者更容易被作品所触动。
在油画创作中，情感的表达也离不开艺术家对题材的把握和表现。通过选取合适的题材和场景，艺术家可以更好地表达自己的情感。当艺术家感到对大自然的赞美和敬畏时，可以选择风景、山水等题材来表达；当艺术家感到孤独和忧郁时，可以选择人物、静物等题材来表达。通过题材的选择和表现，艺术家可以将自己的情感融入到作品中，使作品更富有感染力和表现力。
关于维米尔油画中色彩的作用及情感表达——以《戴珍珠耳环的少女》为例
第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技
画家在创造作品时倾向于表达个人情感，注重在作品中进行有效的色彩表达和情绪表达。《戴珍珠耳环的少女》这一幅油画中的色彩能够让人受到强烈视觉效果的冲击，其重要原因在于维米尔善于运用强烈的色彩对比，以最直接的色彩表现手法进行色彩的着重表达，以表现想要自己的思想与情感。没有注入情感的色彩对人无法产生吸引力，也表达不出画面的真实感。颜色的使用是油画中一种重要的表达方式，能够让观众产生一种积极的内心想象，因此，可以说色彩是油画艺术不可或缺的元素，也是一种“油画精神”。1…时代背景及作品简介1.1…维米尔的生活时代背景“艺术源于生活”，如果将这句话与维米尔的生平经历结合起来，那么维米尔就是一个热爱生活、关注生活，善于表达生活的一位画家。维米尔的一生十分短暂，他的作品并不多，只有四十幅左右。作品大多描绘的是普通的百姓生活和民俗风貌，但这些平凡的事物在维米尔的笔下熠熠生辉、经久流传。维米尔当时并不被世人理解，他独特的创作手法和不拘一格的风格让他产生了无尽的落寞感，但他仍然坚持自己的创作，那热爱绘画的情感不断迸发。维米尔通过对生活的理解创作了为数不多的旷世奇作，例如《倒牛奶的女仆》《女主人和女佣》《拿水杯的少妇》等，让生活在现代的人们能够深刻了解到17世纪荷兰普通民众的生活风俗。这些作品的尺寸都不算大，但每一幅都十分精致、细腻并且令人回味，从画作的画面中不仅可以看到描绘的直观内容，更能够看到维米尔精湛的画技，在严谨的布局与精密的构图中色彩关系运用得十分大胆又十分和谐。1.2…作品赏析《戴珍珠耳环的少女》画面中表现出少女超凡的气质，衣服的线条柔美顺滑，从头部到耳环、衣服的明暗关系处理得恰到好处，这位少女的回眸似笑非笑，可以与另一幅旷世之作《蒙娜丽莎》相媲美。但与文艺复兴时期的作品不同，这幅画作在无限的神秘中多了一丝浪漫［1］。维米尔创作的作品，内容大多展现的是普通人或是普通人的生活，《戴珍珠耳环的少女》中的少女穿着朴素，她可能就是一位普通的平民百姓，并不是什么贵族或是幻想出来的人物，很有可能是一位女仆，或是与画家心意相通的人，不论少女有怎样的背景，与米切尔有怎样的关系，可以确定的是，她只是人间的沧海一粟［2］。在这幅作品中人们可以体会到少女的那种神秘与浪漫。2…油画创作中色彩的作用2.1…色彩是画家表达情感的载体维米尔的《戴珍珠耳环的少女》中，少女蓝色头巾和花色发带在一起产生了强烈的对比，继续往下看会发现头巾与白色的衣领也形成了十分强烈的颜色对比。通过柔和细腻的笔触、大胆的明暗关系，维米尔以色彩间的微妙变化实现了画面的真实感的再现。画面的背景为黑色和偏暖绿色，布局显得通透清晰、简单质朴，同时很好地突出了少女的身躯［3］。这些色彩应用和布局无一不表现出维米尔作画时的情感变化与良苦用心。画家一旦在创作中构建出自己的风格，就会把自己的情感寄托在丰富的色彩中，通过丰富的油画色彩提高油画的感染力，通过画面传达语言所不能表达的内心情感［4］。2.2…色彩是油画的基本语言画家要想让一幅油画作品具有较强的张力和感染力，就必须恰当运用色彩变化，色彩是构成一幅完整油画作品的重要组成元素，在《戴珍珠耳环的少女》中，柠檬黄的头巾和蓝色头巾形成强烈的对比，这两种偏向纯色的色彩在画面中只占了较少部分，同时柠檬黄的头巾又与棕色衣服同为暖色系，使画面更加和谐统一［5］。画中最吸引人目光的地方在于少女佩戴的闪亮珍珠耳环，在脖颈的阴影里若隐若现，使得观看者的目光一旦停留在此处便难以转移。正是因为这颗耳环，原本普通的少女才具有一种说不出的高贵感与神秘感。不同地区的人们对色彩的认知存在一定的差异，通过色彩的差异向观者传递不同的语言和思想情感具有重要意义［6］。2.3…色彩是画家创作的表现方式画家在油画创作中能够发泄和表达自己的情感，多样的色彩元素可以让画面具有不同的氛围感，给欣赏者带来不同的视觉文化冲击，从而在情感上产生共鸣［7］。相较于其他绘画表现方式，色彩能够实现情感的直观表现，因此通常色彩是画家表达自身真实情感的最重要的方式［8］。维米尔在《戴珍珠耳环的少女》中对光影、色彩以及构图进行合理组合，通过强烈的色彩对比表达自己的内心情感，直观地展现作品蕴含的深刻意义。维米尔在油画创作时十分重视色彩对作品本身的作用，力图通过色彩实现画者与观者在情感上的相互碰撞与对接［9］。3…色彩在油画中的情感表现3.1…色彩表达出的艺术情感《戴珍珠耳环的少女》中的少女侧身静静地坐在四处黑暗的背景之中，光从画面右侧打来，使她的轮廓变得更加柔美，浮现在人们的眼前。少女头上戴着柠檬色头巾，就这样回眸、转身，自身的感受和所要表达的情感在眼神中流动［10］。那颗夺目的珍珠在闪耀着它独特的光辉，为画面增添了许多浪漫和神秘。少女光滑的肌肤、湿润的双唇，以及欲言又止的神情止于珍珠闪耀的光辉［11］。从心理学的角度来看，基本的心理形式是将情感理解为关于维米尔油画中色彩的作用及情感表达——以《戴珍珠耳环的少女》为例魏思雨（南京林业大学…艺术设计学院，江苏…南京…210037）摘要：油画是在绘画的结构框架上添加多种色彩而形成的。颜色是油画的精神，也是油画的肉体，颜色可以展现事物形态、表达画家的情感体验，油画中的颜色具有生命力，明确情感的表达。有很多画家在油画的作画过程中所运用的色彩颜色并不是实物的实际颜色，而是根据内心感情和画面需要对作品内容进行的一种色彩再造，画家用丰富的色彩元素以表达内心的情感变化。本文主要分析《戴珍珠耳环的少女》这一幅油画中色彩的作用，以及维米尔通过色彩想要表达的情感，在色彩与情感表现的基础上讨论维米尔的创作艺术个性。关键词：维米尔；油画创作；色彩；情感表达；《戴珍珠耳环的少女》中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）07-0143-02艺术研究围绕它的客观实体的人，以及它是否满足内心的需要［12］。通过色彩表达情感的方式最直接，最能产生强烈的视觉效果，因此，人们看到的许多油画色彩对比都十分强烈［13］。画家的情感主要通过油画的色彩以及各种表现形式表现出来［14］。人们对颜色通常有不同的认识，例如，不同人群信仰的图腾颜色不同，图腾颜色传达的含义也不同，图腾的颜色受到相应的人群拥护［15］。因此，人们对色彩的运用及其表达的情感形成充分的认识，无论是在精神层面还是心理层面都具有必要性［16］。除了探究油画作品中色彩的应用以及相应的含义，画家也可以学习这些色彩的应用和表现方式，将其融入油画创造中，以表达个人情感。绘画是人类自我意识表达的一种重要手段，绘画中的色彩处理具有一定的难度，无论哪种绘画风格，都体现了画家的情感和思维方式［17］。油画能够给人强烈的视觉冲击，深深影响观看者的情感心理。色彩并没有什么特殊含义，只是观看者对色彩具有不同理解。维米尔在油画作品中通过描绘色彩的方法表达自己内心的情感，在用光用色的手法上处理得极其入微［18］。3.2…色彩与情感的转化每件绘画作品都是画家良苦用心和努力经营产生的结果。优秀的画作可以让人们在观看时能够产生自己的思考，产生无限的遐想，进入一种极具魅力的境界中［19］，这正是画家的伟大和不可超越的体现。真正的情感与真实的塑造，正是维米尔作品的迷人之处［20］。画面的真实感需要画家高超技术的支持，维米尔对自然光线的痴迷会让精准把控，以及对画面的不断探索，造就了他经久流传的作品。如有存在深刻而又永恒的真实，那一定是画家充满真情实感的作品［21］。从生理层面来看，色彩作为一种视觉表现，并没有什么特殊意义，更没有人为的主观情感，油画创作者的情感作为一种心理活动，并没有直接与欣赏方式产生联系［22］。画家在创作过程中，必须根据色彩与符号的心理反应，利用色彩增强油画的感染力和效果，同时画家要寻找色彩与情感的联系点，以实现传达情感的目的［23］。在色彩运用中，情感是创造者的工具，色彩的使用能够体现创造者的理念，情感表达与色彩应用能够在画作创造中实现统一［24］。4…结语维米尔对色彩的独特理解为《戴珍珠耳环的少女》这幅油画注入了灵魂，恰到好处的色彩表现，加强了画面的感染力和对观者产生的视觉冲击力，不同的人对这幅油画的感情色彩认识不同。不管画中戴珍珠耳环的少女是当时社会中拥有什么身份的一个女子，维米尔都用他独特的艺术风格将她的纯洁形象完美地保存了下来。生活的本质是平淡的，而平淡中又透着一些不平凡，一位优秀的画家应该加强个人的生活体验，懂得感悟生活、品味生活。参考文献：［1］…熊瑶，严妍，张秀.生态文明背景下郊野公园规划设计策略研究——以湖南株洲天池公园为例［J］.美术教育研究，2020（13）：108-109.［2］…韩思童，汪瑞霞.从NASA到乌镇——世界互联网大会品牌提升路径研究［J］.艺海，2020（4）,82.［3］…李欣，王夕倩，钱丽红.现代化居住区景观设计的植物造景美学［J］.艺海，2020（5）：88-89.［4］…黄维彦，吴昊.…BIM在国内建筑工程内装项目中的应用研究［J］.艺海，2020（07）：138-139.［5］…鲁遥，胡志强，祝遵凌.基于地下水过滤收集技术的生态驳岸设计［J］.设计，2020（11）：152-154.［6］…余宛琳，徐雷.风格学理论视野下的中国山水画作品研究——以吴冠中画作为例［J］.美术教育研究，2020（16）：20-21.［7］…路丹丹，黄滢.传统村落人居生态景观改善策略研究——以苏州吴中区东山、西山风景区为例［J］.美术教育研究，2020（19）：105-106，112.［8］…姜琳，房华.中国古典园林造园手法在现代室内空间中的设计应用［J］.美术教育研究，2020（20）：74-75.［9］…王博闻，厉群，郭锦辉.情感化设计对商业集聚的研究——以北京SKP购物中心为例［J］.艺术科技，2020（8）：99-100.［10］…高含，厉群，路晶晶.浅谈博物馆设计中的灯光运用——以相片博物馆为例［J］.艺术科技，2020（15）：39-42.［11］…陈芳怡，李永昌.乡村风貌提升中的生态景观设计研究——以江苏省六合区横梁大营钟村为例［J］.艺术科技，2020（21）：149-150.［12］…成明，熊瑶.基于文化体验的城市商业综合体景观设计研究——以南京德基广场为例［J］.艺术科技，2020（17）：115-118.［13］…徐紫璇，房华.酒店客房室内环境人性化设计研究［J］.艺术科技，2020（17）：25-28.［14］…甘思文，湛磊.浅谈视觉影像互动装置设计——以室内影像互动装置作品为例［J］.艺术科技，2020（17）：86-89.［15］…张知祺，吴曼.景观设计的生态性和人文性研究——以镇江金山湖湿地公园为例［J］.艺术科技，2020（19）：115-118.［16］…王帅.研究民族传统在城市景观设计中的应用——以生肖民俗造型为例［J］.艺术科技，2020（21）：27-28.［17］…沈灵君.浅析墙体在环境设计中的运用［J］.艺术科技，2020（21）：157-158.［18］…杨文璐，房华.蒙古族剪纸纹样在室内软装设计中的应用［J］.艺海，2020（11）：106-107.［19］…吴歆悦，李雪艳.南京新门西体育文化产业园规划设计研究［J］.艺海，2020（12）：87-89.［20］…张亚茹，管雪松.论新冠疫情之下民宿文化的发展出路——以安徽宏村民宿为例［J］.家具与室内装饰，2020（11）：19-21.［21］…熊瑶，严妍.基于人体热舒适度的江南历史街区空间格局研究——以南京高淳老街为例［J］…南京林业大学学报（自然科学版），2021，45（01）：219-226.［22］…张颖璐，黄学明，陈照宇.基于SWOT分析的乡村旅游景观规划探讨——以南京市浦口区若干乡村旅游景区为例［J］.艺术科技，2020，33（23）：33-34.［23］…梁秋华，叶洁楠.基于人性化理念的城市公共空间无障碍设施设计策略——以南京市为例［J］.艺术科技，2020（17）：1103-106.［24］…孙雨萌.传统与创新：南京老门东公共雕塑审美与文化意义［J］.大众文艺，2019（18）：124-125.作者简介：魏思雨（2000—），女，山东济宁人，本科在读，研究方向：公共艺术。指导老师：朱一（1979—），男，四川遂宁人，硕士，讲师，研究方向：公共艺术、环境生态景观设计。