《美术基础》课程标准剖析
深度剖析：小学美术新课程标准
深度剖析：小学美术新课程标准一、引言小学美术教育是培养学生审美情操和艺术创造能力的重要组成部分。
为了适应时代的需求和学生的发展，小学美术新课程标准应运而生。
本文将对小学美术新课程标准进行深度剖析，探讨其内容和目标。
二、新课程标准的背景1. 时代需求：随着社会的发展，美术教育需要与时代同步，培养学生对美的感知能力和审美意识，提高创造力和想象力。
2. 学生发展：小学生正处于身体、认知和情感等方面的关键阶段，他们对美术的兴趣和潜力需要被发掘和培养。
三、新课程标准的内容1. 艺术素养：培养学生对艺术的基本认知，包括艺术史、艺术家和艺术作品等方面的知识，使他们能够欣赏和理解不同的艺术形式。
2. 创造能力：通过绘画、雕塑、手工等艺术实践活动，培养学生的创造力和想象力，让他们能够自由表达自己的想法和情感。
3. 视觉感知：培养学生对色彩、形状、线条等视觉元素的感知能力，提高他们的艺术表现力和观察力。
4. 文化意识：通过研究不同地域和不同民族的艺术作品，培养学生的文化意识和跨文化交流能力。
四、新课程标准的目标1. 培养学生的审美情操：通过研究和欣赏艺术作品，培养学生对美的感知和欣赏能力，提高他们的审美情操。
2. 培养学生的艺术创造能力：通过艺术实践活动，培养学生的创造力和想象力，让他们能够进行自主的艺术创作。
3. 培养学生的文化意识：通过研究不同地域和不同民族的艺术作品，培养学生的文化意识和跨文化交流能力，增强他们的国际视野。
五、结论小学美术新课程标准的推出符合时代需求和学生发展的要求。
它以培养学生的审美情操和艺术创造能力为目标，通过丰富的内容和多样的实践活动，为小学生提供了更好的美术教育机会。
我们期待这一新课程标准能够得到有效实施，并取得良好的教学效果。
深度剖析：小学美术新课程标准
深度剖析：小学美术新课程标准在新课程标准下，小学美术教育的地位和作用得到了进一步的提升和重视。
新课程标准强调美术教育的全面性、实践性和创新性。
接下来，我们将深入剖析这一新课程标准。
一、课程目标新课程标准对小学美术教育的课程目标进行了全面的梳理和整合，强调培养学生的审美意识、创新思维和实践能力。
1. 审美意识：培养学生的艺术审美情趣，使他们能欣赏和理解不同类型和风格的艺术作品，发展他们的艺术创造力。
审美意识：培养学生的艺术审美情趣，使他们能欣赏和理解不同类型和风格的艺术作品，发展他们的艺术创造力。
2. 创新思维：鼓励学生进行艺术创作，培养他们的创新精神和创新思维，使他们能在艺术活动中自主创新。
创新思维：鼓励学生进行艺术创作，培养他们的创新精神和创新思维，使他们能在艺术活动中自主创新。
3. 实践能力：通过美术活动，培养学生的动手能力和实践能力，使他们能运用所学知识和技能解决实际问题。
实践能力：通过美术活动，培养学生的动手能力和实践能力，使他们能运用所学知识和技能解决实际问题。
二、课程内容新课程标准将美术课程内容划分为五个大的领域：绘画、雕塑、设计、艺术欣赏和艺术实践。
1. 绘画：包括素描、水彩、油画等多种形式，培养学生的绘画技能和艺术创新能力。
绘画：包括素描、水彩、油画等多种形式，培养学生的绘画技能和艺术创新能力。
2. 雕塑：包括泥塑、木刻、石刻等多种形式，培养学生的立体感和空间感。
雕塑：包括泥塑、木刻、石刻等多种形式，培养学生的立体感和空间感。
3. 设计：包括平面设计和立体设计，培养学生的设计思维和设计能力。
设计：包括平面设计和立体设计，培养学生的设计思维和设计能力。
4. 艺术欣赏：通过欣赏各种艺术作品，培养学生的艺术审美情趣和艺术鉴赏能力。
艺术欣赏：通过欣赏各种艺术作品，培养学生的艺术审美情趣和艺术鉴赏能力。
5. 艺术实践：引导学生参与艺术活动和艺术创作，培养他们的实践能力和创新精神。
艺术实践：引导学生参与艺术活动和艺术创作，培养他们的实践能力和创新精神。
《美术基础》课程标准
XX职业技术学院《美术基础》课程标准制定时间：修订时间：适用专业：开设单位：制订人：修订人：教研室主任：系部主任：教务科技处编制《美术基础》课程标准一、课程定位本课程是学前教育专业预科班的专业课程。
本课程是第一学期的课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。
通过本课程的学习，学生能够从事幼儿美术教育工作，根据幼儿特点组织美术活动等工作，同时具备一定的美术基础素养和实践能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。
二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是使学生既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能在以后所从事的幼儿教育中发挥一定的作用，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握美术教育工作的发展奠定良好基础。
三、课程培养目标通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。
知识目标：1. 了解美术概念及基础知识；2. 熟悉美术相关画种的分类、特点、技法、材料等的创作方法；3. 了解中西方绘画的特点及相关知识。
能力目标：1.了解素描的绘画步骤，培养整体观察能力和绘画能力；2.了解色彩的绘画步骤，培养色彩感知能力力和绘画能力；3.通过学习，培养学生对美术作品的鉴赏力，提高审美能力和艺术修养。
素质（思想政治教育）目标：1. 在教学过程中通过创造与实践，培养学生养成发挥想象力的习惯；2. 树立起自我培养良好的职业道德与注重日常职业素质养成的意识；3. 在学习和技能实践过程中，提高学习兴趣，培养学生爱岗敬业的精神；4. 在教学过程中强调正确的艺术审美价值观，养成不随意浪费制作材料的习惯。
四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元（项目）设计教学单元（项目）设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核，平时成绩与期末成绩相结合。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。
2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。
3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。
4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。
美术课程标准 新课程标准解读
指导思想与整体思路(一)指导思想遵循《基础教育课程改革纲要》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的精神，依据对美术学科发展的科学认识和对中国基础美术教育现实状況的准确把握，努力使《义务教育美术课程标准修订稿》(以下简称《标准(修订稿)》)更科学，更完善，更可行，满足社会发展对人的素质的要求，适应中国义务教育阶段的美术教学实际。
(二)整体思路1.保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。
2.以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点3.追求国际水平与体现中国特色相结合4.力争美术本体与教育功能相平衡5.以科学理性的态度进行文本表述。
6.追求文本精致，突出可理解性。
总目标对比原总目标课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣賞和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶治高尚的审美情操，完善人格。
新总目标美术课程总目标按“识与技能““过程与方法＂“情感、态度和价值观三个维度设定如下。
学生以个人和集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及表达方式和方法；运用各种工具媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术基础课程教案
美术基础课程教案美术基础课程教案是学习美术基础知识的关键所在，对于想要学习画画的初学者尤为重要。
教案的设置直接决定了学生能否完成课程目标，因此设计一份完整、合理的美术基础课程教案是十分必要的。
一、教学目标美术基础课程的教学目标首先是培养学生的审美能力和艺术享受能力。
其次是通过教学让学生掌握基础的绘画技能和知识体系，可以更好的完成美术创作。
二、教学内容分析美术基础课程教学内容包括画法、素描、人物造型、色彩基础、构图等基础内容。
在教学过程中需要对不同内容进行分解、分类并逐渐推进。
1.画法画法是绘画的基础，需要先从线条开始学起。
通过线条的训练，让学生感受线条的轻重、变化、曲折等基本特点。
在练习线条的同时还要学习用不同的线条表示不同的物品与情感。
2. 素描素描是绘画中非常重要的一环，是学习绘画的基础。
素描需要学习透视和比例，这需要强化练习，并依据不同的目的和对象来使用对应的做法和技巧。
3. 人物造型人物造型是重中之重，处理好人物表现在画面中所占据的位置和整体的造型关系。
在教学过程中，需要学习基础的人体结构，并加强解构和组合的练习。
4. 色彩基础色彩基础是绘画当中另一个非常重要的因素。
色彩具有强大的情感表达作用，也能强化画面的气氛和整体感。
在教学过程中，需要让学生学习基础色盘的组合逻辑，并通过创真形的练习调色。
5. 构图构图是画面的底层话语，画面的结构化、编排，不同的设计元素的搭配和运用等，都是构图的一部分。
需要强化练习，提高学生评判和创作设计能力。
三、教学方法美术基础课程的教学需要通过多种方法进行，包括：1.讲解课程讲解是教学的基本形式之一。
需要让学生明确知道基础的知识点和要点，引导他们理解和掌握不同技法的目的与适用以及其之间的联系。
2.示范通过示范，让学生在观摩的同时学习到正确的画法具体存在方式。
通过不断的示范让学生能够形成正确的画法形式和取用的策略。
3. 互动互动是教学中重要的组成部分，可以增强学生的学习积极性，激发创作动力。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生基本的美术素养和技能，提高学生对美术的认识和欣赏能力，促进学生全面发展。
通过本课程的学习，学生应能够掌握美术的基本概念、技能和方法，能够运用所学知识进行简单的美术创作。
二、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念和原理；2. 美术技能：包括素描、色彩、构图、线条等基本技能和方法；3. 美术欣赏：引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力；4. 创作实践：通过实践训练，提高学生的美术创作能力和技巧。
三、教学方法1. 理论讲解：通过教师讲解，使学生了解美术的基本概念和原理；2. 示范教学：教师示范美术技能和方法，帮助学生掌握基本技能；3. 创作实践：学生通过实践训练，提高创作能力和技巧；4. 作品点评：教师点评学生作品，给予反馈和指导，帮助学生改进不足；5. 小组讨论：组织学生讨论美术相关话题，提高学生的参与度和兴趣。
四、教学评估1. 平时成绩：包括出勤率、作业完成情况、课堂表现等；2. 考试成绩：通过考试评估学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、课程安排本课程共xx周，每周xx课时，共计xx课时。
教学内容包括理论讲解、示范教学、创作实践等环节，每个环节的时间安排可根据实际情况进行调整。
六、教材选用及资源利用1. 选用合适的美术教材，为学生提供系统化的教学内容；2. 利用网络资源，搜集相关美术知识和作品，丰富教学内容；3. 鼓励学生自主搜集素材，拓展创作思路。
七、教师职责1. 认真备课，确保教学内容的系统性和完整性；2. 注重示范教学，帮助学生掌握基本技能和方法；3. 及时点评学生作品，给予反馈和指导；4. 组织讨论活动，提高学生的参与度和兴趣；5. 定期总结教学经验，不断完善教学方法和手段。
八、学生要求1. 认真听讲，积极参与课堂活动；2. 按时完成作业，提高创作能力和技巧；3. 尊重教师，保持良好的课堂秩序；4. 自主搜集素材，拓展创作思路。
2023版小学美术新课程标准解读
2023版小学美术新课程标准解读简介本文档旨在对2023版小学美术新课程标准进行解读，帮助教师和学生更好地理解和应用新标准。
标准内容概述2023版小学美术新课程标准主要包含以下几个方面的内容：1. 艺术素养培养：注重培养学生的审美情趣、创造能力和艺术表达能力；2. 美术基础知识和技能：包括色彩概念、线条运用、造型技法等；3. 艺术欣赏与评论：培养学生对艺术作品的观察、分析、评价能力；4. 艺术创作实践：鼓励学生进行个人和合作艺术创作，发展创造力和想象力；5. 艺术文化认知：了解和体验不同时期和地域的艺术作品及其文化背景。
标准解读艺术素养培养这一方面的标准要求教师通过设计丰富多样的研究活动，引导学生感受艺术之美，激发他们的艺术想象力和创造力。
美术基础知识和技能教师应当重视学生对基本美术概念和技巧的掌握，并通过有效的教学方法帮助他们培养艺术表达的能力。
艺术欣赏与评论这一方面的标准要求学生学会观察和分析艺术作品，并能够对其进行合理的评价和评论。
教师可以通过引导学生参观美术馆、展览，或者通过网络资源进行艺术作品的欣赏和评论。
艺术创作实践学生应当有机会进行个人和合作的艺术创作实践，通过绘画、雕塑、手工制作等方式培养他们的创造力和审美能力。
艺术文化认知在培养学生艺术欣赏能力的同时，教师还应当引导学生了解不同地域、不同文化背景下的艺术作品，增加他们的艺术文化认知。
总结2023版小学美术新课程标准注重培养学生的艺术素养、创造能力和艺术表达能力。
教师应当结合实际情况，设计适合学生的教学活动，提高他们的艺术水平和欣赏能力。
学生则应积极参与各类艺术活动，提升自己的艺术素养和创造力。
以上是对2023版小学美术新课程标准的简要解读，希望对教师和学生有所帮助。
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《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔人及编写日期：审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。
本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。
是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。
本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。
本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。
《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。
1.2课程设计理念1.2.1面向全体学生高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
1.2.4注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
1.2.5为专业服务，提高综合素质《美术基础》的课程设计理念是根据高职教育的目标和特点和动画产业发展对人才的需求，以就业、创业为首要目标，对电视节目制作工作岗位（群）和各岗位职业能力的调研、分析，以电视节目制作生产过程为导向，以共享实训工作室为平台，以电视节目制作项目为载体，归纳典型工作任务确定专业学习领域，设计教学情境、教学方法、教学过程。
让学生带着任务学习，教学内容在项目训练的过程中逐步展开，充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。
1.2.6为就业服务，提高竞争力本课程主要通过从事物的形态描绘、变形的形态描绘、抽象提炼技法等内容入手，培养学生在事物形态绘画方面的创造性，使学生初步具备较为全面的、科学的、富有创造性的思维方式，为学生深入研究艺术设计以及广告平面设计等奠定良好的基础，通过大量的绘画素描设计练习，才能逐步掌握技巧，掌握基本的表达、表现和创意设计规律。
为进一步从事相关设计工作提供理论支撑，帮助学生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。
1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。
“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。
（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
1.3.2 根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1年级，第二学段：2年级，第三学段：3年级，第四学段：4年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
1.3.3在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
1.3.4避免过度讲授，重在强化实践性教学环节《美术基础》的设计思路首先从美术基础的关键词与基本原理解读入手，避免过度的理论和系统的讲授，重在强化实践性教学环节，注重图像、视频与示范等视觉化教学方法的运用，设计出实操练习：“作品观摩-互动讨论-临摹消化-总结评价”、鉴赏练习：“作品观摩-互动讨论-个性化点评-撰写欣赏评论”两个设计思路，即手绘能力训练，审美能力训练两个课程过程。
明确专业对课程的实际需求（参照电视节目制作专业的职业标准、岗位设置、岗位能力要求等），确定美术基础课程的教学目标、教学原则、教学内容、教学方法、教学手段及考核方式等。
1.3.5以能力和工作任务为本位来进行课程的设置按照基于工作过程的课程设计思路，以能力和工作任务为本位来进行课程的设置，即按工作的需要来进行授课内容的设定。
在教学过程中结合学生的实际水平进行广泛的美术绘画的资料收集，力求实践教学与理论教学有机结合，形成一个教学统一体，提高学生对艺术设计构成规律的认识和完成从美术绘画到设计思维的转换，学会以设计的观念与思想对身边的事物进行提炼，并通过现场观察美术绘画美法的应用，使学生能直观感受绘画设计的应用的价值。
在整个课程设计中临摹写生的形式进行，以此来充分调动学生的积极能动性。
“以就业为导向、以能力为本位”进行教学，以努力提高学生的实践动手能力和综合职业能力为目标。
2．课程目标2.1学习目标《美术基础》的课程目标，主要是通过基础素描与速写、色彩原理及美术鉴赏原理四大知识模块的学习，是学生掌握视觉造型的客观规律、正确的观察方法和表现方法，掌握基本的审美规律和判断方法，学会用美学的态度和方法观察和把握生活。
2.2专业能力（1）理解事物绘画、变形绘画、创意绘画的概念、意义、用途及方法。
（2）体会绘画形式美、欣赏视觉美。
（3）对作品的美学鉴定能力。
2.3方法能力（1）提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力。
（2）在实践操作上学生要能掌握卡通手绘漫画制作的基本技法，包括计算机绘图软件工具的使用等，并能够在此基础上设计相关的作品。
（3）对设计构想的表达能力培养学生的想象和创造能力。
2.4社会能力（1）培养创业精神、敬业精神和职业道德。
（2）提高学生的创作能力和艺术修养。
（3）具有一定的沟通、团队合作、语言表达、文字表达、自我学习等职业综合素质。
（4）有一定的提出问题、分析问题、解决问题等开拓创新综合能力。
3．课程内容与要求3. 2课时分配学时分配表实践教学安排表（以实践项目先后顺序编排）4．课程实施4.1教学条件4.1.1软硬件条件（1）现代教育技术的运用；电视节目制作专业机房的机器配置都是专门针对影视动画三维制作的，学生均有一台计算机可以独立的操作；采用的是专业的苹果图形工作站；还配备了投影仪和音响设备，教师可以演示和讲解；此外还安装的教学视频软件：学生可以在自己的显示器上面更加清晰的观看教师的课件和实例演示，随时提问，上传作业以及教师下发文件等教学辅助功能；专业实训室配有服务器可供学生使用，学生可以通过服务器提交作业、索取资料、相互交流；教师也可以非常方便地通过服务器分发作业、教学课件、教学视频、素材和案例等教学资源，还可以检查学生作业并对学生作业进行批改和点评。
①多媒体网络教学系统（校内理论、教学观摩、临摹、答疑课）采用网络课程教学，使学生能实时清晰地观看教学过程，并控制了学生的计算机，集中学生的精神于课堂。
同时，提供师生的交互平台，可以实现电子举手以及在线答疑，及时发现问题及时解决问题。
此平台还可提供文件传输，控制屏幕等，可以相互共享资源，以最大的可能性分享学生的创意思维，在学生自主操作的过程中可以实现无障碍沟通。
有效地控制了课堂，讲授和学生上机的时间灵活掌握，并很好地提供了师生交互的平台，以及教学大环境，教学效果立竿见影。
②多媒体投影系统（校内理论课）充分运用现代教育技术，结合教学内容，播发大量动漫教学视频片和动画案例片使，课堂气氛生动活泼、趣味横生，针对不同的内容采用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣，促进学生积极思考。
根据高职学生知识结构的特点，在课堂上注重处理好难点与重点、概念与应用，选择实用性、趣味性、有特色的教学实例，极大地提高学生的学习积极性，激发学生的创新思维。
作为上一手段的补充，有其特到的效用。
③电子邮箱通过指定电子邮箱来收发文件、作业，以解决不实时在线所遇到的问题，是上一手段的补充。
对上一手段进行有效的补充，效果很好。
④学生实验计算机及局域网（校内实验课）由专门的实验老师管理，通过安排足量的练习题，让学生有所思，有所做。
达到了巩固知识并运用知识的效果。
（2）虚拟现实技术的运用；①为了学生搭建网络平台让其在课余能够自主学习，由老师搜集和整理了大量的制作案例和电子教程供学生学习和练习使用，并利用课间时间下载教学资源，很多学生都把它作为课后自学的最重要资料。